搖滾吧！木村英輝的京都彩繪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

原文作者： Ki-Yan, Marta Wawrzyniak-Ijichi

圖書標籤:

• 京都
• 彩繪
• 木村英輝
• 搖滾
• 藝術
• 設計
• 日本文化
• 繪畫
• 插畫
• 視覺藝術

　　木村英輝（Ki-Yan）作品大膽、鮮明的用色以及充滿生命力的動植物主題不但可以讓人感受日本傳統藝術之美，也是現代流行藝術的呈現，而且從餐廳到醫院、警局，任何大眾可以看到的公共空間都能展示，這是它最令人著迷的地方。

    本書中的SOU SOU（河原町）、eX café（嵐山）、YAOISO水果坊（四條大宮）、HAMAMURA京都中華料理（府廳前）、KATSUKURA豬排（四條通）、KITAMURA天婦羅料理（先鬥町）……等，京都不可或缺的五十七間店一次揭露。讓逛街變得更有樂趣！

　　木村英輝（Ki-Yan）說：「我追求的藝術是能讓街上行人覺得「酷」又「時髦」的作品，而非隻能陳列在美術館裏的那種。比起放在美術館裏展示，我更想畫的是會讓路過行人稱贊一句：『好酷！』的大眾藝術。」

　　木村英輝（Ki-Yan）的作品賞心悅目、技技藝精湛，而且又沒有場地的限製，相信一定會吸引全世界的目光。
　　看過本書的人請一定要去現場走一遭，親身感受Ki-Yan作品的魅力。與此同時，也請順道享受美味的料理以及購物的樂趣吧！

　　在一個來自波蘭的外國人眼中，京都是什麼樣的麵貌?
　　如果你來到京都，不能錯過57傢令人憧憬的特色小店

　　另一位作者Marta來自於波蘭，在德國學習東方藝術史後，來到日本學習室內設計。他第一次在京都的店麵，見到Ki-Yan(木村英輝)先生的創作壁畫就驚為天人！瀋浸在牆麵上大片色彩豐富的另一個世界。

　　Ki-Yan在壁畫創作裏融入多種創作元素和概念，透過街頭畫傢的作品探索京都，京都，一定和你想的不一樣。

本書特色

　　你看過大膽、熱情、奔放的另類京都風貌嗎?
　　京都打卡最熱門的57傢特色小店！
　　從天花闆到牆壁，都是木村英輝畫布！

　　■京都旅遊書或許不缺這本書，但京都藝術書一定要有這本書！時尚搖滾的京都新風貌！充滿強烈生命力的畫傢木村英輝，在京都牆上盡情展現搖滾彩繪！讓你看過一眼就難忘的京都彩繪畫藝術！

　　■打破傳統框架！畫傢的作品無法裱框，因為作品不是在美術館，而是在57傢特色小店！讓京都逛街變得很有趣！

推薦人
    
　　★視覺設計師 吳東龍
　　★颱灣街頭塗鴨始祖 Reach
　　★義大利波隆那國際插畫大奬得主　鄒駿昇
　　★書籍視覺設計師 顔一立


 

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介： 《東瀛秘境：江戶風華與匠心獨運》 一、 引言：穿越時空的浮世之繪 本書並非聚焦於當代日本的流行文化符號，而是將筆觸深入到那個風雲變幻的江戶時代（1603-1868）。這是一個充滿矛盾與創新的時期，武士的榮耀與町人的活力交織共存，傳統美學在社會變革的洪流中被重新定義。我們摒棄對現代都市喧囂的描摹，轉而探尋沉澱在古老街巷、精緻工藝和生活哲學中的深層肌理。 本書緻力於勾勒一幅細膩而宏大的江戶畫捲，它涵蓋瞭從幕府建立之初的政治結構，到庶民文化爆發的社會風貌，再到影響後世的藝術流派與生活方式的演變。我們將以“手藝人的日常”為切入點，側重於描繪那些在特定領域內達到極緻的匠人精神，他們如何秉承師承之道，如何在嚴格的社會規範下追求技藝的突破。 二、 江戶的結構：秩序與市井的張力 江戶，一座由德川傢康一手打造的超級都市，其城市規劃本身就是一部關於權力與秩序的教科書。本章將剖析“參覲交代”製度如何塑造瞭城市的經濟循環與人口流動。我們不談論宏大的戰役，而是聚焦於城市內部的微觀生態：武傢屋敷的森嚴等級如何與魚龍混雜的“町人”社區形成對照。 深入探討町人的生活圖景，重點解析“町”與“組”的自治功能。通過對當時商業契約、行會規則的解讀，展現普通市民如何在看似僵化的幕藩體製下，發展齣蓬勃的商業活動和獨特的社區文化。例如，在神田、日本橋一帶，特定行業的行會如何通過共同的規矩來保障産品質量與市場穩定，這種對“信用”的重視，是理解江戶經濟活力的關鍵。 三、 視覺的革命：浮世繪中的瞬間與永恒 浮世繪作為江戶時代最具代錶性的視覺藝術，其發展與町人的審美需求息息相關。本部分將係統梳理從菱川師宣到葛飾北齋、歌川廣重等大師的創作軌跡，但著重點將放在“技術革新”對藝術錶達的賦能上。 詳細分析木版畫從單色到多色印刷（錦繪）的技術飛躍，以及這種技術變革如何使得藝術品得以普及，從貴族的玩物轉變為大眾的消費品。我們考察描繪的題材：不僅僅是著名的美人畫和役者繪，更側重於風景畫中對“名所”的描繪如何影響瞭當時的旅行風氣，以及這些版畫如何成為記錄時代風貌的“活化石”。我們將探討版師、雕師、繪師之間的協同工作機製，揭示一件精美版畫背後的復雜工藝鏈條。 四、 材質的哲學：手藝的溫度與材料的敬畏 江戶的工藝美學，根植於對自然材料的極緻運用與尊重。本章將深入探訪幾個核心手工藝領域，強調“物哀”與“侘寂”思想在工藝實踐中的體現。 漆器與蒔繪的精微世界： 探討蒔繪技術中，如何運用金、銀粉末，通過復雜的堆疊與研磨，營造齣深邃的光澤與立體的紋理。分析江戶漆器在實用性和觀賞性之間的微妙平衡，尤其是在食具與文具上的不同側重。 刀劍的鑄造與保養： 聚焦於刀匠對鋼鐵的理解，如何通過反復的鍛打、摺疊，使刀刃兼具鋒利與韌性。解析“肌”（Hada）與“刃文”（Hamon）的美學意義，它們不僅是技術標誌，更是刀匠精神的物化體現。 和紙的生命力： 考察從原料（如楮樹皮）的采集、浸泡、捶打到晾曬的全過程。重點分析不同種類的和紙（如奉書紙、美濃紙）在書寫、繪畫和建築（障子、唐紙）中的獨特功能與觸感，體現齣對縴維紋理的精細把控。 五、 飲食與風俗：日常中的儀式感 江戶時代的日常飲食結構，是社會階層和物資流通的直接反映。本書將細緻描繪當時人們的餐桌——從將軍傢的懷石料理到町人的壽司、天婦羅的雛形。 重點分析調味品的角色演變，例如醬油和味噌的工業化生産如何降低瞭成本，使得更復雜的風味成為可能。同時，我們將關注那些被視為“野趣”的生活方式，如茶道的普及，以及季節性慶典（如七五三、盂蘭盆節）中，食物所承載的文化意義和傢族記憶。探討這些看似尋常的儀式，如何構築起江戶市民的精神世界。 六、 結語：遺存的匠心與現代的迴響 江戶的時代雖已遠去，但其留下的精湛技藝和對細節的執著，至今仍在影響著日本乃至世界的工藝設計。本書並非是對過去的簡單懷舊，而是試圖通過對這些“物”的深度考察，來理解一種持續至今的工匠精神——即對完美的、不可妥協的追求。我們希望讀者在翻閱這些曆史的碎片時，能感受到那種跨越世紀、穿越時空的、對“做好一件事”的純粹敬意。 本書的價值在於，它提供瞭一種不同的視角去觀察曆史：不被宏大敘事裹挾，而是關注那些在方寸之間凝聚瞭無數心血的藝術品與生活實踐。

作者簡介

木村英輝（Ki-Yan）

　　畫傢。一九四二年齣生於日本大阪。畢業於京都市立美術大學（今市立藝術大學）設計係，並於該大學任教。在日本搖滾樂萌芽時期舉辦日本第一個搖滾音樂祭、成立日本搖滾樂團『村八分』、與內田裕也共同創辦世界搖滾祭等等，成績斐然，被譽為傳奇人物。

　　六十歲後轉行成為畫傢。以純粹的業餘人士自許，「想要在『充滿生命力』的街頭巷尾畫畫」，親手繪製的壁畫遍及日本國內及世界各地，多達一百五十處以上。作品集有『活著』（暫譯）、『心醉神迷』（暫譯）、『生活LIVE』（暫譯）等等。

Marta Wawrzyniak-Ijichi

　　從事設計、口譯／翻譯。生於保加利亞，在波蘭的剋拉考（Krakow）長大成人。畢業於波蘭當地的日本學係，在德國學習東洋美術史後前往日本發展。擅長於波蘭語、日語、英語、德語以及保加利亞語的口譯與翻譯。於東京學習室內設計，並於二○一一年齣版『魅惑東歐‧波蘭傢飾雜貨巡禮』一書。書本的取材、攝影、設計以及文稿全部一手包辦。在因緣際會下邂逅瞭Ki-Yan獨樹一格的藝術作品，透過這本雙語對照的書嚮全世界介紹不同於以往的酷炫日本文化。

譯者簡介

婁愛蓮

　　畢業於國立雲林科技大學應用外語係，精通日文及英文，從事翻譯近十年時間，個性開朗，崇尚自由，熱愛旅行，體驗各地傳統文化，喜歡觀察社會百態。譯有«日本傢政新天後教你輕鬆打掃»、«健康百變冰塊»、«壽司之神»…等書。

 

第一章    紅色
一、Kitamura天婦羅料理
二、百練餐酒館
三、Hamamura京都中華料理
四、峯嵐堂　八阪店
五、峯嵐堂　平安神宮店
六、雅庵
七、牛oota
八、Zest禦池
九、Wine Kura Shiori
十、MK Bowl上賀茂

第二章    藍色
一、京都權太呂本店
二、京都市動物園
三、YAMASHINA香東園
四、SOU SOU在釜
五、清蓮院門跡
六、YAOISO水果坊
七、TAKII種苗株式會社
八、CLEAR舒療沙龍
專欄１祇園祭

第三章    黃色
一、五黃之寅創意料理
二、TAKABASHI高橋拉麵BiVi二條店
三、CREVIA京都大樓　四條後院通
四、Ki-Yan工作室祇園本店‧祇園石段下店
五、KATSUKURA豬排　京都站店
六、Ki-Yan團隊

第四章    酒紅色
一、CHIRIRI京都涮涮鍋
二、YAMASHITA山下京都漬物專賣店
三、WABIYA KOREKIDO侘傢古曆堂雞肉料理‧隻園花見小路本店
四、VITRA餐廳
五、KATSUKURA HIGASHINOTOIN名代豬排‧四條東洞院店
六、NOUVELLE VAGUE KYOTO咖啡
專欄２：琳派

第五章    銀色
一、PIITO匹十擔擔麵
二、CORAL長樂館
三、TOKU德和牛燒肉
四、京湯元HATOYA瑞鳳閣
五、ADACHI京都小菜
六、京都府警‧中京警察署
七、夢工房京‧三年阪店
八、烏丸京都飯店TOH-LEE桃李中國料理
九、TAISUSHI江戶前握壽司‧鯛壽司
十、Kyoto Medical Center京都醫療中心

第六章    多樣色彩
一、DOYANEN居酒屋
二、KYOTO TRAVELERS INN京都旅人客棧
三、WAZAGU京都國際工藝中心
四、eX café京都嵐山本店
五、京都高島屋（TAKASHIMAYA）百貨
六、祇園森幸中華料理
七、KOTOWA婚宴會館京都八阪店
八、祇園倭美坐工坊
九、駒屋HANARE酒吧
十、TANA-X株式會社
十一、十六代權太夫麵食館
十二、THE AGLIO GARDEN餐館
十三、隻園大茶會
專欄３：日本風水學

閤作店傢
閤作店傢一：SOU SOU
閤作店傢二：一澤信三郎帆布店
閤作店傢三：永樂屋‧細辻伊兵衛商店‧祇園店
閤作店傢四：小丸屋‧住井
閤作店傢五：宮脇賣扇庵
 

前言

一起來成為木村英輝的超級粉絲

　　那是我第一次參觀祇園祭的事。當時八阪神社前人山人海，我因為受不瞭悶熱蒸騰的暑氣鑽進瞭眼前的店傢避難。一走進店裏，外麵的酷暑立刻被拋在腦後，我瀋浸在牆麵上大片色彩豐富的另一個世界。那裏正是畫傢木村英輝先生（Ki-Yan）的工作室和店麵「Ki-Yan工作室」。就從那一刻起，我成瞭Ki-Yan作品的超級粉絲。

　　之後Ki-Yan透過拙著『魅惑東歐‧波蘭傢飾雜貨巡禮』知道瞭我這個人，邀我一起進行這本書的企劃。對無意間邂逅Ki-Yan作品並深深著迷的我來說，這實在是莫大的驚喜。

　　本書介紹的作品全部都聚焦在Ki-Yan的根據地京都。此外，書中按照Ki-Yan擅長運用的紅色、藍色、黃色、銀色、酒紅色以及使用多種顔色的多樣色，將這些作品分成六個章節來做介紹。

　　Ki-Yan作品大膽、鮮明的用色以及充滿生命力的動植物主題不但可以讓人感受日本傳統藝術之美，也是現代流行藝術的呈現，而且任何群眾看得到的公共空間，不論是餐廳、醫院甚至是警局都能展示，這是它最令人著迷的地方。Ki-Yan的作品賞心悅目、技藝精湛，而且又沒有場地的限製，相信一定會吸引全世界的目光。

　　看過本書的人請一定要去現場走一遭，親身感受Ki-Yan作品的魅力。與此同時，也請順道享受美味的料理以及購物的樂趣吧！
 

评分☆☆☆☆☆

天啊！最近在書店翻到一本叫做《搖滾吧！木村英輝的京都彩繪》的書，那個封麵就讓我眼睛一亮，超級鮮豔的色塊堆疊，有點普普藝術的感覺，但又不是那種死闆闆的複製，充滿瞭生命力。我平常對藝術類的書比較少涉獵，總覺得有點距離感，但這本書完全打破瞭我的刻闆印象。光是看裡麵的插畫，就覺得自己好像走進一個繽紛的夢境，而且是用一種很直觀、很直接的方式在跟人對話。我尤其喜歡書中那種大膽的色彩運用，完全不拘泥於傳統的色彩搭配，卻意外地和諧，而且很有記憶點。這讓我想起以前在京都旅行時，雖然看到瞭很多古老的寺廟和建築，但總是覺得少瞭點什麼，或許就是像木村英輝這樣注入靈魂的色彩吧！書裡好像有很多關於他創作理念的介紹，雖然我還沒深入閱讀，但光是翻閱插畫，就已經被深深吸引瞭。我現在每天上班通勤的時候，都會忍不住把它帶在身上，隨時翻開一頁，就能讓我的心情瞬間明亮起來。

评分☆☆☆☆☆

這本《搖滾吧！木村英輝的京都彩繪》，我必須說，光是書名就有一種讓人想衝的衝動。我一直對日本文化，尤其是京都，有著莫名的情懷，總覺得那裡藏著許多不為人知的神祕。而木村英輝這個名字，我其實之前並不熟悉，但這本書的插畫風格，實在是太有辨識度瞭。那種帶點復古、又充滿現代感的筆觸，以及大膽而跳脫的配色，完全顛覆瞭我對京都印象中既有的「和風」。這不是那種典型的、精緻到有點疏離的美，而是一種充滿生命力的、接地氣的、甚至有點叛逆的美。我特別欣賞書中那些將傳統元素與現代創意巧妙結閤的設計，看起來既熟悉又陌生，卻又意外地契閤。我腦袋裡已經開始想像，如果真的有這樣一個「搖滾」的京都，會是怎樣一番景象？這本書就像是一扇窗，讓我從一個全新的角度去感受京都，不再隻是走馬看花，而是真正地去「聽」京都的脈動。我對書裡介紹的創作過程和靈感來源非常好奇，想知道他究竟是如何將這些奔放的色彩，注入到這個韆年古都之中。

评分☆☆☆☆☆

喔，我最近在書局偶然看到一本叫做《搖滾吧！木村英輝的京都彩繪》的書，當下就被它的視覺衝擊力給吸引住瞭。我個人是比較偏好那種帶點故事性、文字豐富的書，所以對於純插畫的書籍，我通常會有點猶豫。然而，這本書的插畫風格，卻讓我徹底改觀。木村英輝先生的畫作，充滿瞭強烈的個人風格，色彩的運用非常大膽，而且很有記憶點。我常常覺得，好的插畫不隻是一種裝飾，更是一種語言，可以傳達作者的情感和觀點。而這本書的插畫，就彷彿在用一種非常直接、非常熱情的方式，訴說著他眼中獨特的京都。我個人對於「京都」這個城市，一直有一種嚮往，但總覺得自己理解得不夠深入，或許透過木村英輝先生的畫作，我能從一個完全不同的角度去「看見」京都，去「感受」它的魅力。我尤其想知道，他究竟是如何捕捉到這個古老城市的「搖滾」精神的，這對我來說是一個很有趣的謎。

评分☆☆☆☆☆

這本書《搖滾吧！木村英輝的京都彩繪》真不是蓋的，纔剛拿到手，就被那封麵給震懾住瞭！我平常比較喜歡看一些寫實類型的書，但這本的風格完全是走一個「不走尋常路」的路線。木村英輝先生的畫風，可以說是超級「搶眼」，那種大色塊的運用，有種直接衝擊視覺的感覺，但又不會讓人覺得刺眼，反而有一種莫名的吸引力。我尤其喜歡書中那種有點「率性」的筆觸，感覺像是他隨意揮灑，但每一筆都帶著精準的能量。他筆下的京都，不再是我們一般印象中那種靜謐、古樸的樣子，而是被賦予瞭一種充滿活力的、像是正在舉辦一場盛大派對的氣息。這本書讓我感覺，原來藝術可以這麼「自由」，可以這麼「狂野」。我對他如何看待京都這個充滿歷史底蘊的城市，卻又注入如此現代、如此奔放的藝術風格感到非常好奇。我想要知道，他是不是也希望透過這樣的創作，鼓勵大傢在生活中也能保持一份「搖滾」的精神，不被既有的規則所束縛。

评分☆☆☆☆☆

最近手邊剛好有朋友送我的這本《搖滾吧！木村英輝的京都彩繪》，老實說，我本來對「彩繪」兩個字有點保留，總覺得會不會太過童稚？但實際翻開後，我整個驚呆瞭！這根本不是我想像中的那種兒童繪本，而是充滿瞭藝術傢獨特視角和強烈個人風格的作品。木村英輝大師的用色，真的不是普通人敢玩的。他會把一些看似不搭嘎的顏色湊在一起，但神奇的是，就是能產生一種莫名的協調感，而且非常吸睛。那種強烈的對比和層次感，讓每一幅插畫都像在吶喊、在歌唱，充滿瞭能量。我尤其喜歡書中那些描繪京都街景的作品，他不是忠實地復刻，而是用他獨特的「濾鏡」去重新詮釋，讓熟悉的場景煥發齣全新的生命力。這讓我想起，有時候我們對一個地方的印象，往往會被既有的框架所限製，而木村英輝的作品，就是一種打破框架、解放想像力的最佳證明。我迫不及待想深入瞭解他創作背後的哲學，以及他如何透過色彩來傳達情感。