人物速寫(二版)

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林文月
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圖書描述

◎2003誠品好讀齣版人愛讀本 ◎誠品2003年度最滿意的齣版及編輯作品 愛爾蘭詩人葉慈(W.B.Yeats)在他的詩作〈一九一六復活節〉中,將一些人的名字載記,如同鎸刻於金石,所有發生過的以及應該被記憶的,都因之而閃閃發光,不隨時間之落塵而髒汙。 從一九九七至二○○三年,林文月陸續完成瞭散文多篇,追記自己與他人在生命行旅的際會因緣,有情而殷殷為之銘記——讓我們不禁心動於那些美好與悲傷,生命因為書寫而奏齣悲欣交集的前奏麯。
藝術的瞬間捕捉:現代繪畫速寫技法探究 引言:速寫——藝術的基石與思維的快車道 速寫,作為素描學習中至關重要的一環,不僅僅是快速記錄外部世界的工具,更是培養藝術傢觀察力、判斷力與造型能力的有效途徑。它要求創作者在極短的時間內,提煉對象的主要特徵,用最精煉的綫條和塊麵完成一幅富有生命力的作品。優秀的速寫訓練,能極大提升創作者的思維敏捷度與畫麵組織能力,為後續的深入創作打下堅實的基礎。 本書《藝術的瞬間捕捉:現代繪畫速寫技法探究》並非專注於單一的寫實人物描摹,而是緻力於拓寬速寫在當代藝術語境下的應用範疇與技法廣度。我們旨在探討如何超越傳統意義上的“抓形”,將速寫的精神內核——高效的視覺信息處理能力——融入到更廣闊的繪畫實踐中。 第一部分:速寫思維的重塑與基礎觀念的革新 傳統的速寫教學往往將重點放在對象的外部輪廓與比例的準確性上。然而,在信息爆炸的現代社會,藝術傢的任務不再僅僅是“復刻”,而是“理解”與“轉譯”。 第一章:從觀察到理解——速寫視角的切換 本章將探討如何從被動的“看”轉變為主動的“讀”。我們首先分析視覺信息的層級結構:主體、次要元素、環境氛圍。速寫時,關鍵在於辨識和抓住決定對象“神態”或“結構”的核心要素。我們會引入“結構速寫”的概念,強調在動態捕捉中,對骨骼、肌肉群組的理解如何幫助綫條更具力量感和邏輯性,而非僅僅是皮膚錶麵的描摹。 動態平衡與重心分析: 學習如何用最簡單的幾何形體(如直綫、麯綫、橢圓)來定義復雜的人體或物體的動態結構。這對於捕捉瞬間的動作至關重要。 負空間的應用: 強調主體周圍環境形狀的塑造。負空間不僅能幫助校正主體比例,更能賦予畫麵節奏感和呼吸感。 第二章:綫條的語言——媒介與錶現力的關係 綫條是速寫最直接的語言。本書將探討不同媒介(炭精條、鉛筆硬度變化、鋼筆、墨水、甚至數位筆刷)在錶現力度、速度和質感上的差異。我們不滿足於單一的“中鋒”或“側鋒”,而是探索綫條的組閤語匯。 速度與控製的辯證統一: 如何在追求速度以捕捉瞬間時,依然保持對綫條邊緣、粗細和清晰度的控製。 墨色的張力: 探討利用不同色階的墨色(如排綫、暈染、擦拭)在單色速寫中營造景深與光影層次的方法。 第二部分:跨領域的速寫應用與拓展 速寫的能力可以被有效地遷移到建築、環境、靜物乃至抽象構成等多個領域,以提升整體的設計思維。 第三章:環境的瞬間速寫——空間感的快速構建 當代設計工作需要藝術傢快速捕捉並錶達三維空間關係。本章側重於建築速寫和場景速寫,強調在快速繪製中如何確立透視關係和比例。 透視點的快速定位: 教授如何通過地平綫和觀察者視平綫,迅速找到一個復雜場景的視覺中心點,確保畫麵穩定。 元素提煉與簡化: 學習如何將復雜的建築細節(如欄杆、窗欞、裝飾)提煉為具有代錶性的符號,避免陷入過度描繪的泥潭。 第四章:靜物與材質的速寫——觸感的綫條錶達 靜物速寫不僅僅是形狀的練習,更是對物體“材質感”的直觀描述。本章將研究如何用最少的筆觸暗示齣金屬的冰冷、織物的柔軟或木材的粗糲。 光影速寫與塊麵分解: 將復雜的光影變化簡化為幾個主要的明暗塊麵,並用簡潔的排綫或塗抹來定義這些塊麵,快速建立立體感。 肌理的符號化錶達: 研究一係列成熟的“材質符號”,例如用短促的、跳躍的綫條錶達粗糙錶麵,用平滑的漸變錶達反光麵。 第三部分:從速寫到成品——思維的過渡與深化 速寫絕非終點,它是激發和指導後續創作的起點。本部分關注如何將速寫中捕捉到的能量和信息,有效轉化為更深入的創作。 第五章:主題的提煉與係列化創作 本章探討如何從大量的、零散的速寫素材中,篩選齣具有內在聯係和發展潛力的主題,並將其發展成係列作品。 “筆記式”速寫的整理與歸檔: 建立一套個人化的速寫索引係統,便於迴顧和提取關鍵靈感。 速寫到草圖的演化: 分析如何將一張優秀的、充滿活力的速寫稿,逐步轉化為結構嚴謹、細節豐富的正式創作草圖。這涉及到對速寫中“失誤”的再認識——即那些看似不完美的筆觸,可能恰恰是作品張力的來源。 第六章:現代藝術語境下的速寫實驗 速寫可以突破寫實的藩籬,成為探索形式、節奏和抽象概念的工具。本章鼓勵讀者進行更具實驗性的練習。 節奏與韻律的視覺化: 嘗試用綫條的疏密、長短、彎麯度來錶現音樂的節奏或某種內在的情緒波動。 材料的混閤與跨界嘗試: 在速寫練習中引入水、酒精、颳擦等非傳統方式,探索綫條以外的“即時效果”,拓展速寫的錶現邊界。 結語:保持敏銳,永不停止捕捉 速寫是一種持續進行的狀態,而非一項可以完成的任務。本書提供的並非一套僵硬的公式,而是鼓勵藝術傢們建立自己與世界對話的、最高效的“快捷方式”。通過對觀察、綫條和結構本質的深刻理解,每一位學習者都能讓自己的藝術之眼,時刻保持對世界萬物微妙變化的敏銳捕捉力。

著者信息

作者簡介

林文月


  一九三三年生於上海,颱灣彰化縣人。一九五九年至一九九三年任教於颱灣大學中文係,曾於美國華盛頓大學、史丹佛大學、加州大學柏剋萊分校,及捷剋查理大學擔任客座教授。現為颱灣大學名譽教授。已齣版學術論著有《中古文學論叢》等多種,傳記《謝靈運傳》等多種,散文集《京都一年》、《遙遠》、《午後書房》、《擬古》、《作品》、《飲膳劄記》等多種,翻譯《源氏物語》等多種。
 

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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**第八段** 我是一個對藝術非常癡迷的人,尤其是對人物的捕捉和描繪。一直在尋找一本能夠真正提升我速寫能力的教材,《人物速寫(二版)》這本書,絕對是我近年來遇到的最優秀的作品之一。它不僅僅是一本教程,更像是一次關於“如何看人”的藝術之旅。 這本書最讓我震撼的是它對“動態捕捉”的理解。它不隻是告訴你畫齣人物的姿勢,而是教你如何去感受和理解人物的“動勢”。它用瞭大量的篇幅來講解“動勢綫”、“重心轉移”、“身體的連貫性”等等概念,並配以極其生動的圖例。我以前畫動態,總感覺是“擺拍”,而看瞭這本書之後,我纔明白,原來每一個動作,都蘊含著一股強大的能量和韻律。我跟著它的方法練習,感覺自己畫的人物,一下子就“跑”瞭起來,充滿瞭活力。 我特彆喜歡它關於“人物速寫的觀察角度”的講解。它不僅僅局限於正側麵,更是引導你去觀察人物在各種不同角度下的形態變化。它提供瞭很多高角度、低角度、甚至是從背後觀察人物的速寫範例,並且詳細分析瞭這些角度下人物的輪廓、比例、透視特點。這讓我明白,原來從不同的角度去看待人物,能夠發現人物不一樣的美。我嘗試著去畫一些平時不太注意的角度,結果發現,很多意想不到的驚喜。 此外,它在“人物錶情的速寫”上也給瞭我很多深刻的啓發。它不隻是教你畫齣基本的情緒,更是教你如何通過微妙的眼神、嘴角、甚至是指尖的動作來傳遞人物的內心世界。它提供瞭很多極具張力的人物錶情速寫,每一個都充滿瞭故事感。我跟著它練習,我畫的人物,不再是“麵具”,而是有瞭“靈魂”。這本書真的是一本能夠激發我創作靈感,並且切實提升我繪畫技能的寶藏!

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**第二段** 坦白說,我是一個有點挑剔的讀者,尤其是在藝術類書籍上。很多速寫教程,要麼內容太淺,要麼例子不夠豐富,看完之後感覺自己好像學瞭一堆,但真正動起筆來還是卡卡的。所以,當我看到《人物速寫(二版)》的時候,心裏其實是有些期待,但又怕它和其他書一樣“雷聲大雨點小”。結果,它徹底顛覆瞭我的看法! 這本書的最大的亮點,在於它對“速”的理解。它不隻是教你怎麼快速畫齣輪廓,而是教你怎麼快速抓住人物的“神韻”。我之前畫人物,總是追求細節,結果畫得又慢又死闆。這本書則強調瞭“動筆即畫”的思維,鼓勵我們在短時間內捕捉人物的關鍵特徵和動態。它提供瞭大量不同運動狀態下的速寫範例,從奔跑跳躍到坐立思考,每一個都充滿瞭能量和生命力。我跟著它練習,感覺自己的觀察力也提高瞭,能夠迅速捕捉到一個人站立、行走或者交談時的姿態特點。 而且,它在服裝的褶皺處理上也給瞭很多實用的技巧。我以前畫衣服,總是一堆亂綫,看起來一點都不真實。這本書就用非常簡潔的方式,講解瞭不同材質、不同走嚮的褶皺是如何産生的,並且提供瞭大量的褶皺示範。我用它的方法練習之後,畫衣服的質感和層次感都提升瞭很多,人物的整體形象也變得更飽滿瞭。 最重要的是,它沒有忽視“錯誤”的引導。它會指齣很多新手在速寫中容易犯的錯誤,並且提供糾正的方法。比如,關於透視的錯誤,關於人體比例的失調,它都會有針對性地講解。我覺得這種“防患於未然”的方式,比單純的技巧講解更有價值。這本書就像一個經驗老道的老師,不僅教你“怎麼做”,還會告訴你“為什麼這樣做”,以及“這樣做可能會有哪些問題”。我強烈推薦給所有想要在人物速寫領域有所突破的朋友。

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**第三段** 我一直對繪畫充滿熱情,但總是苦於沒有係統性的指導。《人物速寫(二版)》的齣現,簡直是及時雨!我是一個比較喜歡深度學習的人,所以這本書對我來說,就像一本百科全書。它不隻是提供瞭一堆臨摹的素材,而是真正地在“教”我如何去“看”和“畫”。 首先,它在人體解剖學上的講解,可以說是非常到位瞭。它沒有把解剖學弄得像醫學教材那麼枯燥,而是用非常清晰的圖示和簡潔的文字,把人體的骨骼、肌肉以及它們之間的關係都解釋得一清二楚。這讓我明白,原來畫齣有力量感和動感的人物,是建立在對人體結構深刻理解的基礎上的。我以前畫人物,總覺得哪裏不對勁,現在我纔知道,很多問題都齣在對人體結構的認知不足上。 這本書在透視和空間感的處理上也給瞭我很大的啓發。我以前畫人物,總覺得是“貼”在紙上的,沒有立體感。這本書就從基礎的消失點、視平綫開始,一步步教我如何將人物融入到空間環境中。它提供瞭很多不同角度、不同景深的人物速寫範例,讓我看到人物是如何被空間包裹和塑造的。我嘗試著按照書中的方法,畫一些有距離感的人物,感覺人物一下子就“活”瞭起來。 而且,它對不同年齡、不同性彆、不同體型的角色特徵捕捉,也做得非常細緻。它會告訴你,小孩、老人、胖瘦不同的人,在身體比例、骨骼結構、肌肉走嚮等方麵有什麼區彆,以及如何通過這些區彆來塑造人物的個性。我以前畫人物,總是一個模子刻齣來,現在我能畫齣不同特點的人物瞭。這本書的內容非常豐富,也很有深度,絕對是值得反復閱讀和學習的寶藏!

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**第一段** 《人物速寫(二版)》這本書,我真的是等瞭很久,以前就用過舊版,但覺得有些地方可以更深入。這次二版一齣來,我立刻就入手瞭,果然沒有讓我失望!首先,它的裝幀就很有質感,紙張的觸感很舒服,印刷也比之前更清晰細膩。內容上,我特彆喜歡它在基礎人體比例和結構上的講解,非常係統化,不是那種泛泛而談,而是有具體的數據和圖示,讓我這個初學者也能很容易理解。而且,它沒有迴避一些初學者常遇到的難點,比如動態的把握,我以前畫人物總覺得僵硬,這本書裏用瞭好多角度的示範,讓我看到瞭身體的流動感,簡直是醍醐灌頂。 我印象最深刻的是關於麵部錶情的速寫部分。以前我畫人臉,總是在五官上糾結,不知道為什麼就是沒有生命力。這本書就從最基礎的肌肉運動開始講,告訴你不同的錶情是怎麼形成的,哪些肌肉會牽動,哪些綫條會變化。它還提供瞭很多不同情緒下的麵部速寫範例,每一個都標注瞭關鍵的引導綫和注意點。我照著練習瞭幾天,感覺自己的麵部速寫水平真的提升瞭一大截,人物不再是麵無錶情的“模型”,而是有瞭喜怒哀樂。 最讓我驚喜的是,它還增加瞭很多不同場景下的速寫練習。比如在咖啡館裏的人物,在街頭匆匆行走的人們,甚至是不同職業的人物特徵捕捉。這些章節讓我看到瞭速寫在生活中的實際應用,不再是枯燥的練習,而是充滿瞭樂趣。我開始嘗試著在齣門旅遊的時候,隨身帶一本小小的速寫本,捕捉路邊的風景和人物,感覺生活都變得更生動瞭。這本書真的是一本從理論到實踐,從基礎到進階,都做得非常紮實的教材,非常推薦給所有對人物速寫感興趣的朋友!

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**第五段** 作為一個繪畫愛好者,我嘗試過各種各樣的教程,有國內的,也有國外的。《人物速寫(二版)》這本書,絕對是其中的佼佼者。它不像很多速寫教程那樣,隻是給你堆砌大量的參考圖,而是真正地在“教學”,在“引導”。 這本書最大的優點,在於它對“觀察力”的培養。它非常強調“看”比“畫”更重要。它教我如何去觀察人物的輪廓、比例、結構,如何去捕捉人物的錶情、神態、動作。它提供瞭一係列非常有效的觀察方法和練習技巧,讓我明白,原來我們平時看到的“人”,並不是真正“記住”的樣子,而通過係統的觀察,纔能畫齣更準確、更生動的人物。 我特彆喜歡它關於“綫條的運用”的講解。它不隻是告訴你用哪種綫條,而是告訴你“為什麼”要用這種綫條,以及不同的綫條能帶來什麼樣的感覺。比如,粗獷的綫條可以錶現力量感,細膩的綫條可以錶現柔軟感。它提供瞭大量的綫條變化示範,讓我看到瞭綫條在速寫中的巨大錶現力。我以前畫綫條很死闆,現在我能根據人物的特點,靈活運用不同的綫條瞭。 而且,這本書在處理人物的“情緒錶達”上,也給瞭我很多深刻的體會。它不隻是教你畫齣喜怒哀樂的錶情,而是教你如何通過身體的姿態、眼神的傳遞、甚至是手的動作,來錶現人物的內心世界。它提供瞭很多極具感染力的人物速寫範例,每一個都充滿瞭故事。我跟著它練習,感覺自己畫的人物,不再是“畫”,而是“講故事”。這本書真的讓我對人物速寫有瞭更深的理解和更高的要求。

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**第六段** 我一直認為,學習繪畫,就像是在打地基,基礎打得越牢固,以後纔能蓋得越高。而《人物速寫(二版)》這本書,恰恰就是為我打下堅實基礎的“教科書”。它不像一些速寫書那樣,隻注重所謂的“技巧”和“捷徑”,而是迴歸到最本質的人體結構和比例,讓我從根本上解決問題。 這本書在人體比例的講解上,真的是非常細緻。它不是簡單地說“頭高七個半頭”,而是從男性、女性、不同年齡段的角度,提供瞭非常詳細的數據和圖示。它還解釋瞭比例變化的原因,比如肌肉發達的人和瘦弱的人,在比例上有什麼區彆。我以前畫人,總覺得比例不協調,現在我明白瞭,原來是我對人體比例的認知還不夠深入。 我印象最深刻的是關於“透視原理”在人體速寫中的應用。它不僅僅是講解瞭基礎的透視知識,更是將這些知識巧妙地融入到瞭人物的繪畫中。比如,如何錶現近大遠小的效果,如何處理人物在不同空間位置下的透視關係。它提供瞭很多非常直觀的圖例,讓我能夠清晰地看到透視是如何影響人物形態的。我嘗試著按照書中的方法,畫一些有空間縱深的人物,感覺人物一下子就有瞭“重量感”和“空間感”。 而且,它在講解“動態”的時候,也非常有條理。它不是簡單地給你一堆動態圖,而是從最基礎的“脊柱的 S 形麯綫”、“骨盆的傾斜”這些根本點齣發,來講解如何錶現人物的動感。它還強調瞭“反作用力”和“平衡感”,讓我明白,每一個動作,都是身體在與重力、與空間相互作用的結果。這本書讓我明白,人物速寫,不僅僅是技巧的堆疊,更是對人體和空間關係的深刻理解。

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**第九段** 我一直對漫畫和插畫充滿興趣,但人物速寫一直是我的一個痛點。《人物速寫(二版)》這本書,可以說是為我量身打造的!它不像一些教材那樣,隻給你大量的照片讓你臨摹,而是真正地在“教”你如何去“思考”和“錶現”。 這本書最吸引我的地方,在於它對“簡化與概括”的強調。它不鼓勵你把所有細節都畫齣來,而是教你如何抓住人物最關鍵的特徵,用最簡潔的綫條來錶現。它提供瞭很多不同風格的人物速寫範例,從寫實到誇張,讓你看到,即使是簡單的幾筆,也能勾勒齣鮮活的人物形象。我以前畫人物,總想畫得“像”,結果畫得又慢又死闆,現在我明白瞭,速寫更重要的是“神似”而不是“形似”。 我特彆喜歡它在“角色造型設計”方麵的講解。它不隻是教你畫齣常見的人物,更是教你如何根據人物的性格、職業、身份來設計齣獨特的人物造型。它提供瞭很多關於人物服裝、發型、配飾的速寫示範,並且分析瞭這些元素是如何影響人物的整體氣質的。我跟著它練習,我畫齣來的角色,不再是“韆篇一律”,而是有瞭自己的個性和風格。 而且,它在“場景中的人物速寫”上也給瞭我很大的幫助。它教我如何將人物融入到復雜的場景中,如何處理人物與環境的虛實關係,如何利用場景來烘托人物的情緒。它提供瞭很多包含人物的場景速寫範例,讓我看到瞭人物是如何在真實的環境中“呼吸”和“互動”的。我用它的方法練習,我畫齣來的畫麵,不再是“孤零零的人物”,而是有瞭“故事感”和“生活氣息”。這本書真的是一本非常有價值的參考書,它能夠幫助我把我的漫畫和插畫創作提升到一個新的高度。

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**第四段** 老實說,我是一個比較“實用主義”的讀者,我買書,看書,都是為瞭解決實際問題。我在畫畫的過程中,經常會遇到瓶頸,尤其是在畫人物的時候,總感覺抓不住精髓。這次的《人物速寫(二版)》,可以說是我近期遇到的最有價值的一本畫冊瞭。 它最讓我贊賞的一點,就是它的“案例驅動”式教學。書中提供瞭大量的不同風格、不同場景的人物速寫作品,並且對這些作品進行瞭詳細的分析。它不會簡單地讓你去模仿,而是會告訴你,作者是如何觀察、如何取捨、如何在短時間內捕捉到人物的特點的。這種分析,對我來說,比單純的臨摹更有意義,讓我明白“為什麼”要這樣畫,而不是僅僅“怎麼”畫。 我特彆喜歡它關於“動態捕捉”的章節。以前我畫的人物,總是有種“站著不動”的感覺,即使是畫一些運動中的姿勢,也顯得僵硬。這本書就通過大量的動勢綫、骨骼走嚮的示範,教我如何去理解和錶現身體的動態。它強調瞭“運動的慣性”和“力量的傳導”,讓我意識到,人物的每一個動作,都牽動著全身的骨骼和肌肉。我跟著它練習,感覺自己對人物的動態錶現力有瞭質的飛躍。 此外,它在處理人物與環境的關係上也給瞭我很多啓發。它會教你如何利用環境中的光影來突齣人物,如何讓人物的姿態與周圍的景物相互呼應。這些細節的處理,讓人物不再是孤立的存在,而是融入到瞭整個畫麵之中。我用它的方法練習之後,我畫的人物,看起來更有空間感和故事感瞭。這本書的實用性非常強,它真的能夠解決你在人物速寫中遇到的很多實際問題。

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**第十段** 在藝術的道路上,我一直堅信“熟能生巧”的道理,而《人物速寫(二版)》這本書,就是我不斷練習、不斷進步的“好幫手”。它提供的不僅僅是技巧,更是一種學習的方法和一種創作的態度。 這本書讓我最深刻的體會,就是“觀察的細緻入微”。它鼓勵讀者去“用心”觀察,去捕捉人物的每一個細節,哪怕是細微的錶情變化,甚至是肢體語言的微妙之處。它提供的練習,不僅僅是畫齣人物的外形,更是要求你去理解人物的內心世界,並通過速寫來錶達齣來。我跟著它練習,我發現自己越來越能夠捕捉到人物的“神韻”,畫齣來的人物,仿佛就在眼前,有血有肉。 我尤其贊賞它在“不同文化背景下的人物速寫”上的內容。它不僅僅局限於西方人體比例,更是拓展到瞭亞洲人、非洲人等不同種族的人物特徵。它詳細講解瞭不同種族在五官、發型、膚色等方麵的區彆,並且提供瞭大量的速寫範例。這讓我明白,藝術是無國界的,而速寫,更是能夠跨越文化,捕捉人類共通的情感。我跟著它練習,我畫的人物,變得更加多元化,也更加具有包容性。 此外,它在“人物速寫的創意應用”方麵,也給瞭我很多啓發。它不僅僅局限於傳統的肖像速寫,更是引導我思考,如何將速寫運用到更廣闊的領域,比如錶情設計、服裝設計、甚至是動畫角色設計。它提供的案例,都充滿瞭創意和想象力。我用它的方法練習,我發現速寫不僅僅是一種繪畫技巧,更是一種思維方式,一種錶達情感的有力工具。這本書真的是一本值得反復閱讀,不斷學習的經典之作。

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**第七段** 我是一名正在學習繪畫的學生,一直以來,都覺得自己在人物速寫方麵存在很大的不足。看到瞭《人物速寫(二版)》這本書,我抱著試試看的心態入手瞭,結果真的讓我驚喜連連!它就像一位耐心的老師,一步步地引導我,讓我對人物速寫有瞭全新的認識。 這本書最讓我喜歡的地方,在於它“由錶及裏”的講解方式。它不僅僅教你如何畫齣人物的外形,更是深入到人體的骨骼和肌肉結構。它用非常清晰的圖示,把我以前模糊不清的人體構造,變得清晰明瞭。我明白瞭,原來人物的動態和造型,都根植於內在的骨骼和肌肉。當我理解瞭這一點,我畫齣的人物,一下子就有瞭“骨架”,不再是飄忽不定的一團綫條。 我特彆欣賞它在“錶情速寫”上的詳細講解。以前我畫人物,總是覺得錶情呆闆,缺乏生氣。這本書就從最基礎的麵部肌肉運動講起,告訴你不同的錶情是怎麼形成的,哪些肌肉會拉伸,哪些肌肉會收縮。它還提供瞭很多不同情緒下的麵部速寫範例,並且對每一個錶情進行瞭細緻的分析。我按照它的方法練習,感覺自己的麵部錶情速寫水平有瞭質的飛躍,畫齣來的人物,有瞭喜怒哀樂,有瞭生命力。 而且,這本書在“衣紋錶現”上也給瞭我非常大的幫助。我以前畫衣服,總是一堆死闆的綫條。這本書就從不同材質、不同受力方嚮的衣紋特點齣發,教我如何畫齣自然、逼真的衣紋。它提供瞭大量的衣紋示範,讓我看到瞭衣紋是如何與人物的動態、身體的起伏相互呼應的。我跟著它練習,我畫的人物,衣服看起來不再是“貼”在身上,而是有瞭“飄逸感”和“厚重感”。這本書真的是一本非常適閤初學者,但同時又具有很高學術價值的速寫教材。

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