最後一堂創作課:李永平、曾珍珍紀念文集

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李永平
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圖書描述

最後一堂老師不在場的創作課 不打分數,沒有報告 唯一的作業:寫,繼續寫。 華人世界首間文學創作研究所「東華大學創英所」 十屆絕版後,同窗重聚,以文字迴應師恩與繆思的召喚 2000年,颱灣第一所專注於文學創作的研究所:東華大學創作與英語文學研究所成立,培養許多青年寫作者,卻在成立十年後熄燈,自此絕版,成為華文創作教育的一則傳奇。 2017年9月、12月,創所「鐵三角」中,教學風格迥異,卻同受學生尊敬與熱愛的兩位老師:李永平、曾珍珍先後辭世。在洶湧的悲痛中,他們的學生發現:這雙手,除瞭可以拭淚,還能為這兩位深愛學生的創作導師,再寫一篇⋯⋯ 最後一堂老師不在場的創作課,作業是一本迴望中帶著積極的全新創作精選。本書涵括李永平、曾珍珍兩位老師各屆學生之詩、散文、小說等全新創作,題材囊括瞭師生、浪遊、武俠、女性、繆思、翻譯、原鄉、純真,到訣彆懷師等。 逝者曾關切的各大主題,生者以各自繽紛風格重新詮釋:清雋詩句、流麗散文、奔騰小說。寫實虛構犀利幻想,全光譜無差彆收錄! 創英所十年精銳重聚,煮酒論劍,提筆為諾:再傳奇一次!
好的,以下是為您創作的一部圖書簡介,該書名為《星海迴聲:現代文學的拓荒者與他們的時代印記》,內容涵蓋瞭二十世紀中後期至當代華語文學領域幾位重要作傢的創作脈絡、思想探索以及對文學形式的革新實踐,重點聚焦於他們如何在新舊交替的文化語境中,構建起獨特的精神世界和敘事疆域。 --- 星海迴聲:現代文學的拓荒者與他們的時代印記 ——一部關於現代性、記憶重構與語言邊界探索的深度考察 捲首語:迷航於時代的燈塔 二十世紀的後半葉,是一段波瀾壯闊、充滿矛盾與張力的曆史進程。在社會結構的劇烈變動與全球思潮的激烈碰撞中,一批目光銳利的文學創作者以其獨特的敏銳性和深刻的洞察力,成為照亮時代暗礁的燈塔。本書《星海迴聲》並非簡單的作品選輯或生平傳記,而是一次深入的“文獻考古”與“精神解碼”的嘗試,旨在梳理和呈現那些不甘於墨守成規、緻力於在“文學邊疆”開疆拓土的先驅者們,留給後世的文學遺産及其深遠的時代印記。 本書精選瞭五位在不同文學光譜中具有裏程碑意義的作傢群體——被譽為“魔幻現實主義的本土實踐者”的A先生、以“內在獨白”聞名於世的B女士、專注於“城市邊緣敘事”的C作傢群組,以及兩位對後現代敘事結構進行大膽解構的D、E學者型作傢。通過對他們最具代錶性的中短篇小說、未刊散文以及私人書信的細緻比對和交叉分析,我們試圖描摹齣一條橫跨數十年、清晰而又麯摺的現代文學發展軌跡。 第一輯:記憶的迷宮與本體的重構 在“集體敘事”逐漸瓦解的時代背景下,如何重新確立“個體經驗”的價值,成為擺在每一位嚴肅作傢麵前的難題。本書的第一部分,著重探討A先生和B女士在處理“記憶”這一文學母題上的獨特策略。 A先生的作品,深受拉美文學浪潮的影響,卻又紮根於本土的鄉土經驗。他的敘事充滿瞭對時間綫性流逝的顛覆,他將神話、民間傳說與高度個人化的感知糅閤,構建瞭一個既熟悉又全然陌生的“魔幻場域”。我們考察瞭其代錶作《渡口無聲》中,如何通過對同一事件不同時間點的反復閃迴與變形,質疑瞭“客觀曆史”的可靠性,轉而強調“情感記憶”的主導地位。他的探索,實質上是對時代宏大敘事的一種溫和而堅決的“個體化”反撥。 B女士則采取瞭截然不同的路徑。她的筆觸深入個體的“意識流”,專注於女性角色的內心劇場。她的文字如同對時間進行慢鏡頭捕捉,每一個細微的情感波動、每一個不閤邏輯的聯想都被精準地記錄下來。研究錶明,B女士對弗洛伊德和榮格心理學有著深刻的理解,但她並未照搬西方理論,而是將其內化為一種獨特的“東方式內省”。她的敘事挑戰瞭傳統小說中對人物動機的清晰勾勒,轉而擁抱潛意識的幽暗與多義性,引導讀者進入一種近乎冥想的閱讀體驗。 第二輯:都市的異化與書寫的拓撲學 隨著社會加速城市化,文學的主戰場從田園牧歌轉嚮瞭鋼筋水泥的叢林。《星海迴聲》的第二部分聚焦於C作傢群組,他們是“城市書寫”最堅定的拓荒者。 C群組的作品,不再關注宏大敘事下的“英雄”或“普通人”,而是將目光投嚮瞭都市的“非主流空間”——地下室、霓虹燈下的角落、高速公路的邊緣。他們關注現代都市中個體的“失語”與“異化”。例如,對C作傢之一的分析顯示,他刻意摒棄瞭傳統意義上的情節推進,轉而采用碎片化的、報紙剪報式的拼貼手法,來模擬都市信息爆炸和認知碎片化的生存狀態。 更值得注意的是,他們對“空間語言”的運用達到瞭極高的水準。在他們的筆下,街道不再是背景,而是具有能動性的“角色”。他們對符號學、符號消費的研究,使得他們的作品成為理解當代都市文化焦慮的絕佳文本。這本書詳細對比瞭他們對“公共空間”與“私人領域”界限消融的描繪,揭示瞭現代人在擁擠中感受到的深刻孤獨。 第三輯:邊界的消解與文學的元認知 本書的第三部分,也是最具理論深度的部分,集中討論D作傢和E學者型作傢在文學形式上的激進探索。他們是文學“自我意識”覺醒的代錶。 D作傢被譽為“本土解構主義的旗手”。他的小說往往在敘事的高潮處戛然而止,轉而以作者的“批注”或“讀者來信”的形式介入文本,打破瞭小說與現實的壁壘。這種“元小說”的寫作手法,並非為瞭炫技,而是為瞭迫使讀者反思“故事”是如何被構建的,以及文學本身作為一種社會建製所存在的意義。本書通過對其代錶作《空房間的幾何學》的結構分析,揭示瞭其背後對“意義確定性”的深刻懷疑。 E作傢則更側重於對語言本身的“解剖”。他是一位深諳哲學思辨的作傢,他認為,傳統語言已經無法承載後工業時代的復雜性。因此,他創造瞭大量的“新詞匯”和“句法變異”,試圖在語言的邊緣地帶創造齣新的溝通可能性。我們考察瞭他如何在其晚期作品中,通過實驗性的標點符號和非標準語法,來模擬一種“非理性”或“前語言”的經驗。這部分內容對於研究二十世紀末期中文書寫可能性的讀者具有極高的參考價值。 結語:迴聲的意義 《星海迴聲》的最終目的,是重申文學作為一種“精神抵抗”的力量。這五組作傢的探索路徑雖然迥異,但其核心精神是一緻的:對真實經驗的執著追問,對語言邊界的不斷試探,以及在曆史洪流中為“個體存在”建立精神坐標的決心。 閱讀這些“拓荒者”的作品,就像是接收來自遙遠星係的信號。它們或許晦澀,或許令人不安,但其中蘊含的創造力與思想的穿透力,至今仍在持續地迴響,為我們理解今天的文學現場,提供瞭至關重要的參照係與永不枯竭的靈感源泉。本書是獻給所有對中文文學的深度和廣度抱有無限好奇心的讀者、研究者和創作者的一份誠摯邀約。

著者信息

作者簡介

李永平、曾珍珍、郭強生與東華創英所


  東華大學創作與英語文學研究所,簡稱東華創英所。

  華文世界首創以文學創作為主要修習課程的研究所,2000年由詩人楊牧發起,學者、翻譯傢曾珍珍、小說傢李永平、劇作傢郭強生共同成立;2009年熄燈,十年時光,為一群熱愛文學創作的年輕學子點起孤單寫作之路上的燈火。

  李永平、曾珍珍、郭強生三位老師,為創英所創所鐵三角,本書收錄作品的其餘學生有:王誌元、王金喵、尤妙君、米爾、硃國珍、何俊穆、林莫、林達陽、柯蘿緹、馬韆惠、陳允石、陳啓民、陳雨汝、陳育萱、陳錫慶、張培哲、曾榖涵、黃鬱純、黃柏軒、黃瑋霜、黃瑜婷、葉覓覓、詹閔旭、黎容芝、劉芷妤(依姓氏筆畫排序)
 

圖書目錄

圖書序言

編輯室報告

全員到齊的撥穗儀式


  「如果可以,真不想齣版這本書。」

  作為一個編輯,卻下意識反抗著這一本書,甚至想方設法拖延,絕對會惹人非議。然而,如此不情願的心情,原因無他:這書一旦齣版,某種懸而未決的情感,就截成瞭具體的告彆。

  去年九月二十四日,我與同學們參加李永平老師於颱北殯儀館的告彆式,典禮結束後,曾珍珍老師邀請郭強生老師與我們一起用餐。席間,我們討論瞭關於東華大學創作與英語文學研究所(後簡稱「創英所」)的種種,以及李永平老師帶給同學們的影響。

  「我們幫李永平老師齣版一本紀念文集吧,邀請創英所同學,用自己的作品來紀念他。」宴席尾聲時,曾老師微笑說道,我點頭,接下這個任務。

  同是創英所同學的劉芷妤自願擔任編輯,王君宇則負責全書美術設計,我們匆忙準備瞭一兩個月,正準備趁著迴曾珍珍老師課堂演講的機會報告進度,誰知道竟然在十二月一日收到瞭曾老師在傢中意外辭世的消息。

  接連的噩耗,讓我壓根忘瞭這一本書,隻記得那陣子按照正常作息上班下班,卻總在某個敘述往事的時刻哽咽齣聲。恍惚瞭一陣,直到劉芷妤問我「那紀念文集該怎麼辦」,我纔清醒過來。

  「加上曾老師,一起紀念吧。」

  於是,我們嚮創英所同學們展開第二次邀稿,此間像是進行瞭一次同學會,也開始留意起同學們離開創英所後各自的發展:有人不寫瞭,有人還在努力。不變的,是我們都在努力生活的當下,用自己的方式實踐當初創英所眾老師們傳遞的價值以及對美的追求。

  許多同學陸續交稿瞭,但也有與老師交情更深的同學們,因為無法在尚未走齣哀悼的狀況下,直麵與老師們相處的過往,而選擇以情義相伴。

  編輯過程中,我想起東華大學英美係學弟詹閔旭,他在大學時期便受曾老師與李老師指導,攻讀博士學位時也研究李永平老師的著作,於是邀請他參與。我也憶起十多年前負責編輯上一本創英所文集《偷窺》(卻提早離開我們)的同學廖律清,當時一身白色連身洋裝,微笑嚮我們催稿的聲音。

  這些記憶的碎片,夾雜著幽微的思念,最終寫成瞭一篇篇小說、詩或散文,成為《最後一堂創作課》這一本書的骨乾;其中收錄二十四篇作品,是東華大學創英所的第四本文集。

  自創英所畢業時,我沒有參加畢業典禮,當年覺得沒差,後來成為一種缺憾。齣於私心,書末收錄瞭李永平老師榮獲東華大學人文社會科學學院教學特優奬時,所撰寫的的公開信〈不忍〉,以及曾珍珍老師於東華文社《中間文集》第三期刊載的散文〈雪的翅膀,羽化三月天〉;我甚至挪動瞭郭強生老師為本書撰寫的推薦序,將之安排在最後一篇。此間種種安排,隻為透過文字,進行當時缺席的撥穗儀式⋯⋯

  上完這最後一堂創作課,我們也該真正畢業,就算偶爾興起孤兒之感,終究帶著師長撥穗時所授予的祝福,一步一步走下去。

  期待終有一天,我們成為眾人得以倚賴的存在,那時,我們或許會更接近李永平、曾珍珍兩位老師一些。

  接下來,我們就靠自己瞭。

  繼續寫吧。

陳夏民

圖書試讀

試閱1
 
我們
郭強生
 
當時,這裏還是個新綠滿眼的校園。
 
我離傢十一年,從紐約拖著行李返颱的第二天,便搭上自強號搖搖晃晃三個多小時來到此地。
 
那年,我三十六歲,麵對的不光是一個陌生的環境,更像是一個充滿著問號的未來。我將要成為學院裏的老師,我真的可以嗎?
 
就這樣待瞭下來。
 
因為當年那個叫創英所的理想,也因為曾珍珍與李永平老師對我的愛護,還有楊牧老師的器重,我不能辜負他們。
 
曾經差一點就要去T大的戲劇係,我跟楊牧老師報告,他嘆瞭一口氣說:「在這裏你可以獨當一麵,去瞭那裏你隻是個小跟班。」於是我就把資料都拿迴來瞭。
 
原來獨當一麵的意思,就是更重的責任。之後,我接下瞭係主任與創英所所長的職務,李永平與曾珍珍對我的信任讓我成長,我們三人的閤作無間,也把這個所推嚮瞭高峰。
 
在那時還沒荒廢的湖畔餐廳,有時我們會在那兒聚餐,從陌生到熟悉,從互補到知己。珍珍與永平,在接下來的九年,幾乎就像是我半個傢人。
 
但誰又知道,除瞭共同的理想外,我們能以校為傢,全心投入,竟也是因為我們三人其實都是遊子?
 
我們都理解彼此的敏感與脆弱。
 
獨居在偌大校園中,雖然我們都靜靜忙著,但知道彼此的存在就很安心。
 

 
事情怎麼就開始變瞭調?
 
永平夜裏飆車撞進瞭公路上的雜貨店,所幸無人傷亡,但讓我和珍珍嚇壞瞭。之後永平便不再像以往那麼一派瀟灑自在,總是喝醉,變得躁動。我和珍珍知道,他的心裏除瞭小說之外,現在還多瞭對人生的疑慮,讓他特彆感到孤單。
 
接著是珍珍的喪子之慟。
 
篤信耶穌的她一直說,兒子已經進瞭天國,她不擔心,而且很快地,她又投入瞭工作,而且讓自己更加忙碌。看在眼裏,我總是有點不放心。
 
併校同時也終結瞭曾經風光一時的創英所,珍珍另一個珍愛的孩子。從此,她的身影更教我覺得飄泊無依。
 
某年,我夜宿宜蘭某大學的會館,夜半從陽颱上望齣去,不免吃瞭一驚。為什麼這些東岸的大學校園到瞭晚上都一樣的寂寞?
 
我纔意識到,十五年的時光就這樣不知不覺溜走瞭。
 
如今的鐵三角,隻剩下我一個瞭。我為我們曾付齣過的,感到無比驕傲。
 
我們都把人生中最好的一段,獻給瞭那些年,那座創作者的天堂。
 

 
那些年,不僅學生的創作得到啓發,連李永平也因麵對著花東山水,開始動筆《大河盡頭》。

用户评价

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這本書的書名《最後一堂創作課:李永平、曾珍珍紀念文集》,光是讀到就有一種沉甸甸的曆史感和藝術的重量撲麵而來。李永平和曾珍珍,這兩個名字在颱灣文學的殿堂中,如同兩顆璀璨卻又低調的星辰,它們的光芒,或許不曾像一些明星作傢那樣耀眼奪目,但其沉澱的深刻與持久,足以讓真正懂得品味文學的人,細細咀嚼,久久迴味。我記得第一次接觸李永平,是在大學的文學選修課上,老師選取瞭他一篇短篇小說,初讀之下,並未覺得驚為天人,反而有些晦澀,情節推進似乎也不是那麼順暢,但細細品味,字裏行間透齣的那種對人性的洞察,對社會的隱喻,那種不刻意賣弄卻又無處不在的文學功力,卻像慢火一樣,一點點滲入內心,讓我開始重新審視文字的溫度與力量。而曾珍珍,雖然我對其作品的直接接觸可能不如李永平那樣廣泛,但她的名字,總是與細膩、溫婉、充滿女性視角的敘事聯係在一起,在那個男性作傢占據主流的時代,她的聲音,是多麼難能可貴,為文學世界增添瞭彆樣的色彩與維度。所以,當看到這本紀念文集的時候,我內心是既期待又有些許忐忑的。期待的是,終於有機會能夠更深入地瞭解這兩位對我而言充滿神秘感的作傢,能夠窺見他們創作的源泉,理解他們文學道路上的思考與探索;忐忑的是,紀念文集往往帶有懷舊與追憶的色彩,我希望它不僅僅是對過往的簡單迴顧,更能從中汲取到跨越時空的智慧與啓示,能夠在我自己的創作或是生活中,帶來一些不一樣的觸動與啓發。書名中的“最後一堂創作課”,本身就蘊含著一種傳承的意味,仿佛是兩位大師在生命的盡頭,為後來的創作者們留下的一份珍貴的饋贈。我期待在這本書中,能夠看到他們對創作的理解,對文字的態度,對人生百態的感悟,這些,都是金錢買不到,也無法輕易獲得的寶貴財富。

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《最後一堂創作課:李永平、曾珍珍紀念文集》,這個書名,本身就帶有一種令人肅然起敬的氣息。李永平、曾珍珍,這兩個名字,對我來說,不僅僅是作傢,更是颱灣文學的代錶性符號,是那個時代留給我們的寶貴精神財富。我記得第一次閱讀李永平老師的作品,大概是在大學時期,當時被他小說中那種獨特的“慢”所吸引,他的敘事節奏不像當下許多作品那樣追求快感,而是如同細水長流,緩緩鋪陳,卻在字裏行間,透露齣深刻的洞察力和不動聲色的力量。他的文字,總能輕易地觸及到人性的幽微之處,對社會現實的觀察也極為敏銳,但又不像某些作品那樣直白,而是帶著一種含蓄的、引人迴味的力量。而曾珍珍老師,她的名字,在我個人的文學版圖裏,總是與細膩、溫婉、充滿女性力量聯係在一起。她的文字,總有一種特彆的溫度,能夠輕易地走進讀者的內心,觸碰到那些最柔軟的情感。在當時,一位女性作傢能有如此深刻的文學成就,實屬不易,她的聲音,為颱灣文學注入瞭獨特的色彩。所以,當看到這本紀念文集時,我內心是既期待又充滿瞭好奇。我非常想知道,兩位不同風格卻同樣偉大的作傢,他們是如何看待創作?他們是如何在各自的文學道路上堅持不懈的?他們之間是否有什麼樣的故事,能夠啓發我們這些後來的創作者?“最後一堂創作課”這個標題,更是讓我覺得,這不僅僅是一本簡單的紀念文集,更像是一次跨越時空的教學,一次精神的傳承。我期待從中,能夠汲取到關於文學、關於人生、關於創作的寶貴經驗,這些,將是我人生中一筆難以估量的財富。

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《最後一堂創作課:李永平、曾珍珍紀念文集》,這個書名,一下子就抓住瞭我,讓我覺得,這不是一本普通的紀念文章閤集,而是一次與文學巨匠的深度對話,一次對創作生命力的探尋。李永平、曾珍珍,這兩個名字,在颱灣文壇,都擁有著舉足輕重的地位。我對李永平老師的印象,總是與那種不動聲色的深刻聯係在一起。他的小說,常常不以情節取勝,而是以其深邃的思想、對人性的洞察、以及不動聲色的幽默感,緩緩地滲透進讀者的內心。我曾為他小說中人物的命運而感嘆,為他文字中流露齣的對社會現實的深刻反思而動容。他總能在看似平凡的故事中,挖掘齣驚人的深度,讓人在閱讀後,久久不能平靜。而曾珍珍老師,她的文字,我總是覺得有一種特彆的溫度,一種對生活細緻入微的觀察,和對情感的深刻體察。她的敘事,常常能夠觸碰到人心最柔軟的地方,那些被忽略的、被遺忘的情感,在她的筆下,重新煥發齣生命力。她的作品,總能給予人一種溫暖而堅韌的力量,讓人在閱讀中感受到生命的美好與堅強。所以,當看到這本紀念文集時,我感到非常興奮。我非常期待能夠通過這本書,更深入地瞭解他們兩位,瞭解他們的創作心路曆程,瞭解他們對文學的理解,更重要的是,瞭解他們是如何將自己的生命體驗,轉化成文字的力量,影響和感動一代又一代的讀者。書名中的“最後一堂創作課”,更是讓我充滿瞭好奇,我希望能夠從兩位大師身上,汲取到一些關於創作的智慧,一些關於人生的感悟,這些,都將成為我人生路上最寶貴的財富。

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初見《最後一堂創作課:李永平、曾珍珍紀念文集》這個書名,我腦海中便閃過無數個關於創作的瞬間。創作,對我而言,從來都不是一件容易的事情,它需要天賦,需要技巧,更需要一種不屈不撓的精神。李永平老師和曾珍珍老師,都是我非常敬佩的颱灣作傢,他們的作品,都給我留下瞭深刻的印象。李永平老師的小說,總有一種不動聲色的力量,它不像一些作傢那樣,用華麗的辭藻去堆砌,而是用樸實無華的語言,卻能深刻地揭示齣人性的復雜,以及社會變遷中的種種無奈。我曾經讀過他的某篇小說,其中的一個人物形象,給我留下瞭極其深刻的印象,那個人物,看似平凡,卻在細微之處,展現齣人生的百態,讓人久久不能忘懷。而曾珍珍老師,她的文字,我總是覺得有一種特彆的溫度,一種對生活細緻入微的觀察,和對情感的深刻體察。她的作品,常常能夠引起我強烈的共鳴,仿佛她就是我內心深處的一個聲音,訴說著那些我曾經經曆過,卻又難以言說的情感。這本紀念文集,能夠將這兩位對颱灣文學做齣傑齣貢獻的作傢聚集在一起,對我來說,是一次非常難得的學習機會。我期待在這本書中,能夠看到他們對創作的思考,對文學的態度,以及他們如何剋服創作中的種種睏難,堅持自己的文學理想。書名中的“最後一堂創作課”,更是讓我充滿瞭好奇,我希望能夠從兩位大師身上,汲取到一些關於創作的智慧,一些關於人生的感悟,這些,都將成為我人生路上最寶貴的財富。

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當我拿起《最後一堂創作課:李永平、曾珍珍紀念文集》這本書時,一種沉甸甸的時代感與對文學的敬意撲麵而來。李永平、曾珍珍,這兩個名字,在我心中,早已是颱灣文學史上的重要坐標。我對李永平老師的印象,總是停留在那種不動聲色的深刻,他的文字,不張揚,不喧嘩,卻能在不動聲色中,揭示齣人性的復雜與社會的現實。我曾反復閱讀他的一些作品,每次都能從中發現新的東西,仿佛他的文字具有一種生命力,能夠隨著讀者的閱曆增長而展現齣不同的光彩。他筆下的故事,總有一種不動聲色的幽默,一種對生命荒誕性的洞察,讓人在閱讀時,既感到一絲無奈,又充滿瞭對人性的理解與關懷。而曾珍珍老師,她的文字,我總是覺得有一種特彆的溫度,一種女性特有的細膩與敏感。她的敘事,常常能觸碰到人心最柔軟的地方,那些被忽略的情感,在她的筆下,得到瞭最生動的展現。她的作品,總能給予人一種溫暖而堅韌的力量,讓人在閱讀中感受到生命的美好與堅強。因此,當看到這本匯集瞭他們兩人紀念文章的文集時,我感到非常興奮。我非常期待能夠通過這本書,更深入地瞭解他們兩位,瞭解他們的創作曆程,瞭解他們對文學的態度,更重要的是,瞭解他們是如何將自己的生命體驗,轉化成文字的力量,影響和感動一代又一代的讀者。書名中的“最後一堂創作課”,更是讓我充滿瞭好奇,我希望能夠從兩位大師身上,汲取到一些關於創作的智慧,一些關於人生的感悟,這些,都將成為我人生路上最寶貴的財富。

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當我拿到《最後一堂創作課:李永平、曾珍珍紀念文集》這本書時,腦海中立刻浮現齣很多關於颱灣文學黃金時代的畫麵。那個年代,湧現齣瞭無數優秀的作傢,他們的作品,塑造瞭我們一代人的精神世界,也為颱灣文學留下瞭寶貴的財富。李永平老師,他的名字對我來說,就代錶著一種深沉的、內斂的文學力量。他的小說,我記得有幾篇,讀完之後,久久不能平靜,仿佛那些故事,就發生在我的身邊,那些人物,就如同我的朋友,他們的喜怒哀樂,他們的掙紮與選擇,都深深地觸動瞭我。他筆下的世界,有時候是那麼的現實,那麼的殘酷,但又那麼的真實,讓你無法逃避,隻能去麵對。而曾珍珍老師,她的文字,我總是覺得有一種特彆的溫度,一種女性特有的細膩和敏感。她的敘事,常常能觸碰到人心最柔軟的地方,那些被忽略的,被遺忘的情感,在她的筆下,重新煥發齣生命力。我一直覺得,文學,尤其是小說,最動人的地方,就在於它能夠帶領我們進入另一個人的生命,去感受他們的世界,去理解他們的選擇。而李永平老師和曾珍珍老師,無疑都是在這方麵做得非常齣色的作傢。這本紀念文集,能夠將他們兩人放在一起,讓我覺得非常有意義。我非常期待能夠通過這本書,更深入地瞭解他們兩位,瞭解他們的創作哲學,瞭解他們對文學的理解,更重要的是,瞭解他們是如何將自己的生命體驗,轉化成文字的力量,影響和感動一代又一代的讀者。書名中的“最後一堂創作課”,更是充滿瞭啓示意義,我希望能夠從中,學習到一些關於創作的智慧,一些關於人生的感悟,這些,都將成為我人生路上寶貴的財富。

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當《最後一堂創作課:李永平、曾珍珍紀念文集》這本書的封麵呈現在我眼前時,一種久違的敬意油然而生。李永平與曾珍珍,這兩個名字,在我的閱讀記憶中,如同兩座不可逾越的高峰,它們代錶著颱灣文學曾經的輝煌,也象徵著創作者們對文字的極緻追求。我清晰地記得,第一次接觸李永平老師的作品,是在一個偶然的機會下,我被他小說中那種不動聲色的敘事風格所吸引,他沒有聲嘶力竭的呐喊,也沒有嘩眾取寵的技巧,但文字的力量卻如同一股暗流,悄悄地滲透進我的內心,讓我對人性、對社會有瞭更深層次的思考。他的筆下,往往充滿瞭對現實的深刻洞察,對個體命運的關懷,以及一種不動聲色的幽默感,讀他的作品,總能讓人在平靜中體會到生活真實的重量。而曾珍珍老師,她的名字,則常常與細膩、溫婉、充滿女性視角的情感描寫聯係在一起。在那個男性作傢占據主流的時代,她的聲音顯得尤為可貴,她用她獨特的筆觸,描繪齣女性內心世界的豐富與復雜,那些被忽視的、被壓抑的情感,在她筆下,都得到瞭最生動的展現。她的作品,總能給予人一種溫暖而堅韌的力量,讓人在閱讀中感受到生命的美好與堅強。因此,當看到這本匯集瞭他們兩人紀念文章的文集時,我毫不猶豫地將其收入囊中。我渴望在這本書中,能夠找到他們對於創作的深刻理解,關於文學的執著追求,以及他們的人生哲學。書名中的“最後一堂創作課”,更是激發瞭我無限的遐想,我期待能夠從中,獲得一些跨越時空的智慧與啓示,也許,這將是我個人創作道路上,一筆無可估量的財富。

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翻開這本《最後一堂創作課:李永平、曾珍珍紀念文集》,我首先被它沉靜的設計風格所吸引,沒有浮誇的裝幀,也沒有過於鮮艷的色彩,一切都顯得那麼樸素而有力量,仿佛在邀請讀者放下浮躁,靜心閱讀。我一直覺得,好的文學作品,首先要有好的“外衣”,而這本書,恰恰做到瞭這一點,它本身就是一件藝術品。我嘗試著去想象,在李永平老師和曾珍珍老師生前,他們的創作狀態是怎樣的?是靈感如泉湧,還是字斟句酌,每一個字都經過韆錘百煉?是常常在咖啡館裏,伴著裊裊咖啡香,或是深夜颱燈下,獨自與文字對話?這些我無從得知,但通過這本紀念文集,我希望能捕捉到一些蛛絲馬跡,去拼湊齣一個更立體、更鮮活的他們。李永平老師的作品,我印象最深刻的是他那種不動聲色的力量,他的文字似乎總是在不動聲色中,揭示齣生活的荒誕與無奈,但又帶著一種溫情,讓你在無奈中依然能看到希望的微光。他的敘事節奏,不像現在很多快餐式的網絡小說,而是徐徐展開,讓你沉浸其中,如同老電影的鏡頭,緩慢卻充滿細節。而曾珍珍老師,她的文字,在我個人的閱讀經驗中,更多的是一種細膩的情感捕捉,一種對女性內心世界的深刻體察,她的筆觸,如同輕柔的絲綢,撫摸著讀者最敏感的神經,讓你感同身受,體會到那些生命中不為人知的溫柔與堅韌。這本紀念文集,能夠將這兩位風格迥異,但同樣具有重要文學價值的作傢放在一起,本身就是一種非常巧妙的編排。我非常好奇,他們之間是否有什麼樣的交集?他們的創作理念,在某些方麵是否會有共通之處?又或者,他們的差異,恰恰能引發我們對文學創作更深層次的思考?我期待在這本書中,能讀到關於他們創作心路曆程的真實記錄,能看到他們對後輩的鼓勵與期許,能感受到他們身上那種對文學事業執著而純粹的熱愛。

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當《最後一堂創作課:李永平、曾珍珍紀念文集》這個書名映入眼簾時,一股對文學前輩的崇敬之情油然而生。李永平、曾珍珍,這兩個名字,在颱灣文學的星空中,是那麼的璀璨奪目,卻又帶著一種沉靜的力量。我對李永平老師的作品,總有一種深深的著迷。他的文字,不事雕琢,卻字字珠璣,不動聲色間,便能洞穿人性的幽微,揭示社會的現實。我曾被他小說中對人物命運的深刻描繪所震撼,那些平凡人物身上所展現齣的復雜情感和生命力,總能讓我久久迴味。他筆下的故事,往往帶著一種不動聲色的幽默,一種對生活荒誕性的洞察,讓人在閱讀時,既感到一絲無奈,又充滿瞭對人性的理解與關懷。而曾珍珍老師,她的文字,則是我心中一股溫柔而堅定的力量。她的敘事,總是那麼細膩,那麼貼近生活,那麼能夠捕捉到女性內心最深處的情感。在那個時代,她能夠以如此獨特的視角,書寫女性的故事,本身就是一種瞭不起的成就。她的作品,總能給予人一種溫暖而堅韌的力量,讓人在閱讀中感受到生命的美好與堅強。所以,當看到這本紀念文集的時候,我毫不猶豫地買瞭下來。我非常期待在這本書中,能夠看到他們對創作的深刻思考,關於文學的執著追求,以及他們的人生哲學。書名中的“最後一堂創作課”,更像是一種傳承的呼喚,我希望能從中,汲取到一些跨越時空的智慧與啓示,成為我個人創作道路上,一筆無可估量的財富。

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《最後一堂創作課:李永平、曾珍珍紀念文集》,這個書名,讓我心中湧起瞭無限的感慨。李永平、曾珍珍,這兩位作傢,對颱灣文學的貢獻,是毋庸置疑的。我記得第一次接觸李永平老師的作品,是在一個偶然的機會下,我被他小說中那種不動聲色的敘事風格所吸引,他沒有聲嘶力竭的呐喊,也沒有嘩眾取寵的技巧,但文字的力量卻如同一股暗流,悄悄地滲透進我的內心,讓我對人性、對社會有瞭更深層次的思考。他的筆下,往往充滿瞭對現實的深刻洞察,對個體命運的關懷,以及一種不動聲色的幽默感,讀他的作品,總能讓人在平靜中體會到生活真實的重量。而曾珍珍老師,她的名字,則常常與細膩、溫婉、充滿女性視角的情感描寫聯係在一起。在那個男性作傢占據主流的時代,她的聲音顯得尤為可貴,她用她獨特的筆觸,描繪齣女性內心世界的豐富與復雜,那些被忽視的、被壓抑的情感,在她筆下,都得到瞭最生動的展現。她的作品,總能給予人一種溫暖而堅韌的力量,讓人在閱讀中感受到生命的美好與堅強。因此,當看到這本匯集瞭他們兩人紀念文章的文集時,我感到非常興奮。我非常期待能夠通過這本書,更深入地瞭解他們兩位,瞭解他們的創作曆程,瞭解他們對文學的態度,更重要的是,瞭解他們是如何將自己的生命體驗,轉化成文字的力量,影響和感動一代又一代的讀者。書名中的“最後一堂創作課”,更是讓我充滿瞭好奇,我希望能夠從兩位大師身上,汲取到一些關於創作的智慧,一些關於人生的感悟,這些,都將成為我人生路上最寶貴的財富。

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