電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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PTT鄉民大推：看完長知識！
認真係粉絲專頁「銀幕之外-電影冷知識」內容首度集結齣書
帶你從觀眾角度齣發，一窺電影工作的手法、技巧與內幕！


一部電影要讓人深深著迷，
除瞭好劇本、好演技之外，
其實還需要解決各種讓人又愛又恨的技術性問題。


試想
◎以前一捲底片隻能夠拍10分鍾，如何看起來是全片「一鏡到底」？
◎每一鏡錄齣來的顔色都有點不一樣，怎麼解決這項問題？
◎搞定畫麵後，還要怎麼弄齣清楚明確的關門聲與腳步聲？
◎數位化到底有什麼好處？為何又有那麼多導演堅持底片拍攝？

想要吸住觀眾的眼球，電影可說是用上瞭各種令人意想不到的「製造方法」，不斷有從事這行的人們嘗試打破攝影機運動與剪接方式，甚至將腦筋動到畫格捲動速度和銀幕寬度上！

而這些總被視為理所當然的「技術發展」，背後又有什麼有趣的來曆？

有沒有可能，用更淺顯好讀的白話文，讓電影愛好者們更容易理解它？

▼閱讀這本書，你還可以知道……
「IMAX」是什麼？
「杜比」到底厲害在哪？
所謂的「爽片」是如何來的？
原來「O.S.」並不是「內心話」？
拍攝時如何指引演員往左或往右移動？
常聽到的「16:9」是電影銀幕的長寬比例嗎？
片尾字幕那麼長，其中有什麼業界纔看得懂的秘密？
為什麼戲院跟爆米花總脫不瞭關係？而且全世界皆然？
全球指標性的年度佳片到底是哪些神秘人物來評選？

……更多勾人好奇心的冷學問，
一本書讓你秒懂業界術語、軼聞與內行知識！


本書特色

★全書分五個章節，分彆切入發想、拍攝、後製、發行宣傳、戲院文化等麵嚮
★共提及159部電影、133項專有名詞與概念、132名電影相關人士、37間電影片廠與工作室、19種拍攝器材或軟體


好評推薦（按姓名筆劃排序）

影評人、編劇、颱藝大電影係兼任講師｜李達義
「上窮碧落下黃泉，本書作者為你窮盡心力地匯整影迷級的電影常識，甚至包括爆米花！是最熱血的電影冷知識！」

電影字幕譯者、颱大兼任助理教授｜陳傢倩
「除瞭能讓一般影迷獲得電影製作的入門知識，一窺電影幕後的作業和生態，也很適閤重度影癡迴味，像是我很有興趣的『假血的配方』！收錄業界較常用的專有說法，以及內行又實用的資訊，是一本讀起來易懂又有收獲的書，會讓愛電影的你更懂得看電影的門道。」

金馬影展執委會影展部總監｜陳曉珮
「從一般人較難窺探的技術層麵，到影史上的趣聞軼事，作者以流暢輕快的文字，帶領讀者穿梭幕前幕後。身為電影迷，都該擁有本書裏的冷知識！」

迷你劇集《通靈少女》製片｜劉瑜萱
「龐大的電影團隊到底都在忙什麼？『看電影』這件事怎麼發展成人手一桶爆米花進戲院看IMAX的樣貌？究竟是誰決定瞭關於電影的這些那些戲裏戲外的一切？專業級影癡必須瞭解的趣味冷知識，即使是拍片人都不一定知道的內容。方便你在火熱的電影排隊買票等開場人潮中跟朋友分享，冷熱中和一下！」

《光影織就的奇境：電影製作的隱秘工匠與藝術之路》 （圖書簡介） 這部書捲，並非旨在揭示那部名為《電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密》的特定作品中的細節。相反，它是一次對電影藝術本體及其背後復雜運作機製的深入探訪，聚焦於電影工業如何從一個模糊的構想到最終呈現給世人的宏大敘事，其間所蘊含的工藝、哲學與人力。我們探討的，是所有優秀電影誕生的共同土壤，是橫亙於劇本與銀幕之間的漫長而精密的旅程。 本書將電影製作的整個流程拆解為若乾核心闆塊，每一個闆塊都由一群技藝精湛的“隱秘工匠”所支撐。我們試圖還原的，是一種過程美學，而非對既定知識點的簡單羅列。 第一幕：火花的誕生——劇本的熔爐與預製作的藍圖 電影的生命始於文字，但劇本絕非僅僅是情節的堆砌。本書將深入剖析敘事結構、人物弧光以及主題錶達在不同類型片中的演變規律。我們研究的是“骨架的搭建”，探討編劇如何運用潛颱詞、場景調度和節奏控製來預設觀眾的情緒反應。 預製作階段是本書著墨甚重的部分。它不僅關乎選角和場地勘測，更是一場關於視覺語言的提前設計。我們將分析概念藝術傢（Concept Artists）如何在文字轉化為圖像的初期，通過分鏡腳本（Storyboards）和視覺參考闆（Lookbooks）來確立整部影片的“攝影語法”。這種語法，包括色彩情緒闆（Color Palettes）、光影哲學（Philosophy of Lighting）以及美術部門如何為特定的時代或幻想世界構建可信的物理環境。 特彆值得一提的是，我們探討瞭早期技術篩選的重要性。導演、攝影指導（DP）和製作設計師如何共同決定使用膠片還是數字格式，以及這種選擇對最終影像質感的不可逆影響。這不是關於器材的參數對比，而是關於媒介選擇對敘事語境的塑造。 第二幕：光影的雕刻——攝影、燈光與現場的科學 進入拍攝現場，本書將焦點投嚮瞭攝影部門。我們不再滿足於瞭解鏡頭焦距的名稱，而是探究“景深如何服務於情感焦點”。DP們如何運用運動鏡頭（Camera Movement）來錶達角色的心理狀態？一場關鍵的追逐戲中，慢搖鏡頭（Slow Pan）與快速推軌（Fast Dolly）背後的調度邏輯有何不同？ 燈光藝術是本書的另一大亮點。我們將區分“自然光模擬”與“風格化戲劇光照”的差異。如何用三點布光法（Three-Point Lighting）營造齣經典的好萊塢式立體感，又如何在黑色電影（Film Noir）中通過窗框光和陰影邊緣來暗示道德的模糊性？這部分內容側重於光綫作為敘事工具的運用，而非單純的技術操作。我們還將關注現場錄音的重要性，探討環境音效如何與對白混音共同構建影片的“聽覺空間”。 第三幕：魔術的重塑——剪輯的節奏學與後期製作的煉金術 剪輯室是電影的第二個“誕生地”。本書認為，剪輯師是終極的節奏建築師。我們分析濛太奇理論的實踐運用——從愛森斯坦的衝突濛太奇到現代好萊塢的平行剪輯，是如何精確控製觀眾的呼吸和期待的。如何通過控製“場間關係”（Shot-Reverse-Shot）來維持對話的張力，以及如何在動作場景中利用“跳切”（Jump Cuts）來製造眩暈感或混亂。 後期製作環節，是技術與藝術交匯的熔爐。我們詳細考察視覺特效（VFX）部門的工作範疇，但關注點在於“特效的不可見性原則”——最好的特效是那些觀眾未曾察覺其存在的特效。我們討論CG閤成、動態捕捉（Motion Capture）的應用邊界，以及數字中間調流程（DI/Color Grading）如何對整部影片的色調、對比度和氛圍進行最後一次、也是最強烈的調控。色彩分級不再是簡單的校正，而是對影片潛意識信息的二次編碼。 第四幕：聲音的宇宙——混音、配樂與沉浸式聽覺體驗 聲音設計往往是電影製作中最常被忽視卻至關重要的領域。本書將“聲音景觀”（Soundscape）的概念提升到與畫麵同等重要的地位。我們區分瞭擬音（Foley）、音效（Sound Effects）和環境聲（Ambiance）的工作範圍。一雙皮鞋踩在木地闆上的細微摩擦聲，是如何通過擬音師的精湛技藝被放大，從而賦予場景以觸感和重量的？ 在配樂方麵，本書探討瞭管弦樂、電子音樂和環境音效如何協同作用，構建情緒的支撐層。我們分析作麯傢如何運用特定的“萊特莫蒂夫”（Leitmotif）來標記角色或主題，以及音樂在何時介入、何時沉默，以達到最大的情感衝擊力。這種對聲音的精雕細琢，是構建銀幕外世界“真實感”的關鍵。 結語：工業背後的美學責任 總結而言，本書旨在揭示電影製作的係統性與協作性。它描繪的，是一群專業人士如何跨越各自的專業壁壘，共同服務於一個共同的視覺與情感目標。這趟旅程充滿瞭權衡、妥協與意外的發現，每一步都蘊含著創作者對觀眾體驗的深刻洞察。我們所探索的，是如何將一堆技術要素轉化為一次集體的情感共鳴，這種對“製造秘密”的解析，是理解電影藝術魅力的另一扇重要窗口。

作者簡介

許立衡
颱藝大電影係畢業，現於英國Falmouth大學電視電影研究所就讀中。寫作故事、影片、論述、程式。Cyberpunk愛好者，主攻認同論述。參與過多次業界與學生的影片製作，對不同的製片文化也相當有興趣。

張凱淯
1987年生，生命科學係畢業，現職為電影工作者（filmmaker）。喜愛各式電影，期待透過分享自學得到的知識，來探索更廣闊的世界。

Facebook
銀幕之外-電影冷知識｜https://www.facebook.com/outofscreen/

關於電影，我們還能談什麼？

Chapter 1紙上談電影
一部片子是怎麼製造的？
先有競爭，纔有電影
電影劇本其實不隻一種
「劇情公式」是怎麼來的？
把劇本圖像化
常常被誤用的編劇術語
膠捲跟數位到底差在哪裏？

Chapter 2直擊拍攝現場
拍闆的用處是什麼？
容易混淆的「長鏡頭」
電影畫麵的錯覺魔術
由希區考剋發揚光大的「眩暈鏡頭」是？
攝影，你的水平歪掉瞭
光斑學問大
如何指引演員的視綫？
不被看見的人
假血的配方
為什麼需要「第二團隊」？
錄不到的現場聲音

Chapter 3所謂的後期製作
剪輯的演變史
影片為什麼要調光？
大傢都愛用的電影色調
什麼是「立體聲」？
片尾字幕的祕密

Chapter 4電影公司的生存秘辛
為何電影是一秒24格？
「爽片」是怎麼來的？
3D電影是新概念嗎？
越來越寬的大銀幕
「電影配樂」是標準配備嗎？
以前的人如何看懂外國片

Chapter 5歡迎來到電影院
先來點爆米花
電影院有中場休息時間嗎？
中西方的節日電影
電影中的死亡統計學
從虛構反攻迴現實的宗教
動物演員的明星生涯
是誰決定瞭電影排名？

關於電影，我們還可以談什麼？
 
電影有太多東西可以談瞭！導演風格、演員技術、劇本結構，乃至票房、政治等等，無論電影內外的東西都是眾人熱愛討論的事情，大概是由於電影本身就是夢的一種形式。人們是喜歡作夢的，電影的一切彷彿都濛上一層夢幻的麵紗；談論電影，就像迴到那間熟悉的電影院，坐在絨毛椅上吃爆米花、喝可樂，跟百多個人一起作夢似的。於是我們經常談論起電影，任何與電影相關的事情——但，也不盡然。
 
電影除瞭是一個故事、一個藝術品、一種娛樂之外，他也同時是成韆上萬的從業人員賴以為生的工作。不管是拍片的，負責行銷、放映的，還是寫評論的，電影對他們來說都不隻是週末可以讓他放鬆的兩小時活動，更是佔據瞭他一週幾十個小時的工作內容。電影供養這些人，而這當中也有許多不同於其他行業的有趣故事，但他們的故事卻往往都被電影本身所掩蓋。或者，被明星的各種八卦所掩蓋。
 
另一方麵，我們也鮮少認真的去細看「電影是怎麼生産的」這件事。當我們在選擇生鮮食品的時候，我們逐漸地會仔細檢查它的生産來源；買電子用品或衣服的時候，我們也會去注意這些東西的生産地。不過當我們在買電影票的時候，我們卻常隻會注意到這是誰的作品？誰齣演？是什麼類型的片？故事是什麼？而較少去問說：這部片的齣資方有誰？片頭列齣的幾間公司是怎麼分工閤作的？片尾字幕是怎麼來的？為什麼去電影院要吃爆米花？因為這些事情已經被我們當作理所當然，而不會想要去提問。
 
但當你開始尋找答案的時候，你會發現，這些人們不會去質問的東西，背後竟然有這麼多有趣的故事！比如說，電影院曾禁止爆米花、片尾字幕是近五十年纔有的東西，或者腳步聲居然是由專門的配音師配齣來的！你會驚訝於看電影的方式原來有這麼多種可能性，而銀幕上沒注意過的細節背後竟然是用瞭這樣的手法去呈現。透過問這些問題，你也會發現一個更貼近現實的電影産業，也會理解原來造齣兩小時的夢是需要這麼復雜的造夢機器。這機器也跟所有的公司一樣，是由一個個的勞工所組成的。他們可以像變魔術一樣，讓觀眾瀋浸在某個時空當中流連忘返，但他們同時也要不斷地爭取自己所值的報酬，否則他們就無以為繼。

评分☆☆☆☆☆

真的超愛這本書！身為一個資深影迷，我常常在看電影的時候，腦袋裡會冒齣一堆問號：「這個特效是怎麼辦到的？」「演員真的有經歷那種狀況嗎？」「導演為什麼會這樣拍？」以往隻能靠著零碎的網路資訊，或者是在論壇上跟其他影迷討論，很多時候都得不到確切的答案。但自從入手瞭《電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密》這本書，我根本是挖到寶瞭！它就像一本電影製作的百科全書，把那些藏在鏡頭背後、不為人知的幕後故事，钜細靡遺地呈現在我眼前。 從經典老片到近期熱門大片，書裡麵的內容涵蓋得非常廣泛。我記得有一段講到某個科幻電影裡，那個逼真的外星生物特效，居然是用大量的手工模型加上特殊的攝影技巧完成的，而不是我原本以為的全CG。還有，關於動作場麵的拍攝，書裡也深入淺齣地解析瞭許多驚險鏡頭的設計與執行，像是演員如何透過精密的設計和訓練來完成高難度特技，以及剪輯在營造緊張感方麵的關鍵作用。讀著讀著，我彷彿也跟著劇組人員一起在片場，親身體驗那種充滿挑戰與創意的環境。這本書不隻滿足瞭我的好奇心，更讓我對電影的藝術與技術有瞭更深層次的理解與敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種「重度電影成癮者」量身打造的！每次看完一部電影，我總會忍不住上網搜尋相關的幕後花絮，但很多時候資訊都是碎片化且不夠權威。而《電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密》則像一位博學多聞的電影嚮導，將那些我一直想知道的、甚至是我從未想過要問的問題，都一一解答瞭。 讓我印象最深刻的是，書裡對「角色塑造」和「場景設計」的分析。它不隻告訴你演員如何揣摩角色，更深入探討瞭服裝、化妝、道具，甚至演員的微小錶情和肢體動作，是如何共同塑造齣一個立體鮮活的角色。對於場景的描繪，也是如此。書裡介紹瞭許多電影美術如何透過布景、燈光、色彩，來營造齣特定的氛圍和情感，讓觀眾在不知不覺中被帶入故事的情境。我特別記得有一段講到，某個時代劇裡，一個看似尋常的客棧，其實在佈置和採光上都充滿瞭歷史考究的細節，每一個物件都訴說著屬於那個時代的故事。這讓我驚覺，原來一部電影的成功，是如此多個領域的知識與藝術的完美結閤，而這本書，正是打開這些秘密的一把鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的徹底改變瞭我對電影的觀看法。身為一個從小看電影長大的颱灣人，總覺得自己對電影有一定的瞭解，但《電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密》卻像一本「電影製作的聖經」，讓我驚訝於自己過去對電影的理解是多麼的膚淺。它不隻是告訴你「是什麼」，更深入探討瞭「為什麼」和「如何」製作。 我特別喜歡書裡關於「拍攝技巧」的章節。舉例來說，書裡詳細解釋瞭「景深」的重要性，以及導演如何透過控製景深來引導觀眾的視線，強調畫麵中的特定人物或物體。還有，關於「鏡頭語言」，像是不同焦距的鏡頭會帶來什麼樣的視覺效果，或是運用「推軌鏡頭」、「搖鏡頭」等技巧時，所想傳達的情感和訊息。這些理論知識，透過書中的實際案例，變得生動易懂。我還學到瞭許多關於「收音」的有趣細節，例如，為瞭捕捉清晰的對白，劇組人員會如何運用各種麥剋風，甚至是在安靜的場地進行拍攝。這讓我意識到，電影每一個微小的環節，都凝聚著無數專業人士的心血與智慧。讀完這本書，我不再隻是個被動的觀眾，更像是一個能夠「讀懂」電影語言的鑑賞傢。

评分☆☆☆☆☆

對於一個偶爾看電影，但又常常被銀幕上光怪陸離的場景所吸引的觀眾來說，《電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密》提供瞭一個絕佳的切入點，讓我能夠以更專業、更有趣的角度去欣賞電影。我一直以為電影裡那些驚心動魄的爆炸、或是浩瀚無垠的宇宙，都是靠著強大的電腦特效完成的，但閱讀這本書後，我纔發現，原來許多時候，巧妙的構圖、鏡頭的運用，甚至是簡單的物理原理，都能創造齣令人意想不到的視覺震撼。 書中對於「剪輯」的介紹，尤其讓我大開眼界。我一直以為剪輯就是把片段串起來而已，但書裡卻詳細闡述瞭剪輯在敘事、節奏、情感傳達方麵所扮演的關鍵角色。例如，如何透過快速剪輯來營造緊張感，或者透過緩慢的鏡頭轉換來錶達角色的內心狀態，這些都讓我對電影的節奏感有瞭全新的理解。此外，書裡也提到瞭一些「巧思」，像是演員如何在沒有實際的對手的情況下，透過鏡頭的虛擬疊加來完成互動場景，或是如何利用「藉位」的攝影技巧來製造視覺上的錯覺。這些小小的「冷知識」，卻能大大提升觀影時的樂趣，讓我更能發現電影製作的匠心獨運。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對電影拍攝原理充滿好奇的觀眾，這本書完全滿足瞭我對「知道更多」的渴望。我一直認為，瞭解電影製作的幕後，能夠讓我們在觀影時有更豐富的體驗，而《電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密》正是這樣一本引導讀者深入瞭解電影「心臟」的書。它並非單純的列舉事實，而是透過大量的案例和深入的分析，帶領我們一層一層地揭開電影魔術的麵紗。 我尤其喜歡書中對於「視覺特效」的講解。過去我總以為那些天馬行空的場景和生物都是靠電腦生成的，但書裡卻詳細介紹瞭許多傳統的拍攝手法，例如模型、實景拍攝、光學技巧，甚至是演員本身的肢體錶演如何與特效巧妙結閤。這讓我意識到，許多令人驚嘆的畫麵，其實是融閤瞭古老的電影智慧與現代科技的結晶。此外，書中對「聲音設計」的探討也讓我印象深刻。原來，電影的聲音比我們想像的還要重要，它不隻是配樂，更包含瞭各種環境音、特殊音效，甚至是演員無聲的呼吸，這些都共同構築瞭電影的感官世界。這本書讓我對電影製作的細膩與複雜有瞭全新的認識，也讓我更懂得欣賞那些看似簡單，實則處處是學問的電影細節。