與電影過招：華語武俠類型電影論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 敘事分析
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　　火燒紅蓮寺、三鳳震武林、大醉俠、獨臂刀、龍門客棧、一代劍王、俠女、流星蝴蝶劍、猛龍過江、醉拳、蝶變、笑傲江湖II東方不敗、東邪西毒、臥虎藏龍、武俠、一代宗師、刺客聶隱娘、師父……

　　武俠片是二十世紀纔開始的産物，也是華語電影獨有的類型
　　讀完此書就能走遍江湖，打通武俠片的任督二脈！

　　電影史上第一部「武俠片」是？武俠小說跟武俠電影的關係如何？張徹、鬍金銓兩位導演誰是武俠片盟主？從李小龍到成龍，武俠片演員經曆瞭怎樣的流變？三次高峰分彆在什麼時候？臥虎藏龍之後，又如何翻齣新境界？

　　第一招 類型：從俠文化到武俠片
　　要瞭解及認識武俠片，就得先迴溯「俠」的源起，它從民間而來，進入文學流傳，終成所謂的「俠文化」，深植所有華人心中。

　　第二招 曆史：刀光劍影一世紀
　　三〇年代的《火燒紅蓮寺》帶起神怪武俠片狂潮，六〇年代的新派武俠片，以及九〇年代的再復興；三次高潮起落、來去銀幕的刀光劍影。

　　第三招 經典：非看不可18部
　　麵對浩瀚廣大的武俠電影，作者與作品的解讀亦是不可或缺的一環。精選18部逐一分析，一窺武俠類型發展的典型與變化。

好評推薦

　　陳儒修、聞天祥、鍾孟宏、藍祖蔚 聯袂推薦
　　（按姓氏筆畫排序）

　　陳菊（高雄市市長）
　　「俠」在中國象形文上的解讀，可以說是一個大人帶著兩個人，有人說是「承擔」。武俠文化在中華文化的曆史淵源非常悠久，行俠仗義，打抱不平，在西方文化來說，是騎士的精神。在我個人的生命曆程，對於社會的苦難者感受非常深刻，一路走來，可以說是用生命在實踐「俠」的文化內涵。而不管是李小龍還是成龍，詠春拳還是八段掌，對於「勤於鍛鍊自己，並學習承擔他人苦難的人」，最終必能獲得世人的尊敬。

　　＊這本書深入淺齣的道齣武俠電影的精神意涵，非常值得推薦給大傢！

　　尹立（高雄市文化局局長）
　　塗翔文為颱灣少數鑽研武俠類型之電影職人，高雄市電影館此次邀請翔文撰寫《與電影過招》一書，此書不僅內容嚴謹，運筆亦同武學的招式有法有度，是研究武俠電影最好的教材。

　　劉秀英（高雄市電影館館長）
　　知名電影人塗翔文從電影類型的角度齣發，深入淺齣的介紹兩岸三地武俠電影的導演作品以及武俠文化，是颱灣少數論述武俠電影的專書，若要進一步瞭解華語電影獨有的俠文化與武俠類型，《與電影過招》絕對是非看不可！

　　藍祖蔚（影評人）
　　展讀塗翔文的這本《與電影過招》時，看著他逐一點名武林影史上的每一部經典時，昔日俠客英姿就生龍活虎似地眼前快速閃過，昨日的迷戀，依舊在胸口彈跳著……江湖遼闊，從肉身到衣著，從兵器到機關，從哲理到招式，有太多風景可以大書特書，很期待鑽研武俠電影頗有心得的翔文日後再寫續篇，肯定會讓讀者更呼過癮。

　　聞天祥（影評人）
　　類型電影，人人都能說上幾句；成一傢之言，可大不容易。塗翔文很早就寫成這本武俠專論，給予瞭學理的架構；近期補以多部影片為例，降低影迷親近的門檻。華語電影論述很需要這方麵的耕耘。

　　陳儒修（政大廣電係教授）
　　放眼今日江湖，每位華語電影導演都需要拍一部武俠片，以證明自己的宗師地位。李安、王傢衛、侯孝賢，莫不如此。欲知原因，就要讀《與電影過招》。本書正好用來說明並補足武俠片曆史發展與流變過程，有如打通讀者的任督二脈，完全掌握這個獨特又精彩的類型。

　　鍾孟宏（導演）
　　塗翔文不隻是我的好朋友，他還是一個我非常敬重的影評人，很高興他在颱灣齣瞭一本討論類型電影的書……這是一本不管是電影從業者或是對電影有興趣的觀眾應該要看的書。

《霓虹幻影：都市傳說與賽博格身體的形變》 導言：都市迷霧中的異化迴響 在鋼筋水泥的叢林深處，霓虹燈的光芒不僅照亮瞭街道，更摺射齣一種深刻的時代焦慮與個體迷失。本書《霓虹幻影：都市傳說與賽博格身體的形變》並非聚焦於宏大敘事或曆史演變，而是深入探索當代都市生活背景下，由技術、匿名性、以及信息過載所催生的新型“都市傳說”的結構、傳播機製，以及它們如何反作用於我們對“身體”這一概念的認知。 我們生活在一個前所未有的連接時代，然而，這種連接感卻常常伴隨著更深的疏離。本書將城市視為一個巨大的、有機運作的母體，其中流淌著看不見的電流——數據流、謠言流、以及被遺忘的記憶碎片。這些碎片在夜晚匯聚，凝結成瞭那些遊蕩於網絡論壇、社交媒體角落，以及午夜地鐵深處的“幻影”。 我們的研究核心在於分析這些“幻影”如何重塑瞭賽博格（Cyborg）的概念。它不再僅僅是科幻小說中機械植入的具象化，而是滲透於日常的技術依賴——從智能手機屏幕對視網膜的永久性刺激，到算法推薦對自由意誌的微妙操縱。身體，在這個語境下，正在經曆一場無聲的、形而上的重構。 第一部分：迷霧都市的生成與形態學 本部分著重於描繪和分類當代都市傳說（Urban Legends）的獨特生態係統，並將其置於高度數字化的城市環境中進行考察。 第一章：信息噪音與可信度的消融 在傳統社會中，都市傳說的生命力在於其“似真非真”的模糊性。然而，在當前信息爆炸的時代，我們麵對的挑戰不再是“相信什麼”，而是“如何過濾”。本章探討瞭社交媒體的即時性、去中心化傳播如何賦予瞭新型都市傳說以前所未有的速度和廣度。我們將分析“切片真實”（Fragmented Reality）的現象，即信息被碎片化處理後，其背後的意義和來源被剝離，僅餘下情感衝擊力，從而成為新的“迷信載體”。 第二章：幽靈在賽博空間：網絡迷因與匿名敘事 本章深入研究網絡迷因（Memes）在構建當代集體潛意識中的作用。與傳統的口頭傳說不同，網絡迷因具有極強的自我迭代能力。我們考察瞭那些在特定網絡亞文化群體中流傳的敘事原型——例如，關於“數據幽靈”的傳說、特定服務器或網站的“禁區”神話，以及因技術故障導緻的集體幻覺。這些敘事如何在匿名性保護下，構建齣共享的恐懼與慰藉。 第三章：非場所的景觀：通勤、等待與空間焦慮 城市中存在著大量的“非場所”（Non-Places），如高速公路、大型商場、24小時便利店以及無人的寫字樓。這些空間原本是為瞭流動和功能性而設計，但當它們在特定的時間點（如深夜或疫情封鎖期間）被“遺棄”時，便成為都市傳說的溫床。本章將通過對特定城市地標（如廢棄的工廠區、監控死角）的案例研究，分析空間形態如何與心理投射相結閤，催生齣關於“被監視”、“被遺忘”的敘事。 第二部分：賽博格身體的重塑與邊界消融 我們將視角從外部的傳說轉嚮內在的“我”——身體在技術介入下如何被重新定義，以及這種定義如何與外部的都市幻影相互滲透。 第四章：觸覺的替代：屏幕皮膚與數字接觸的渴望 自智能設備普及以來，人類的“觸覺”經驗發生瞭根本性變化。我們不再主要通過皮膚感知物理世界的質地，而是通過屏幕的反饋（震動、熱量、阻力）來確認“存在”。本章探討瞭這種“屏幕皮膚”的齣現如何影響瞭親密關係和個體感知。當身體的滿足感越來越多地通過虛擬接口獲得時，真實的身體是否正在經曆一種功能性的退化或異化？我們分析瞭與技術依賴相關的“數字軀體不適癥”（Digital Somatic Distress）。 第五章：記憶的外部化與心智的“雲端備份” 隨著記憶的不斷外部化（照片、雲存儲、聊天記錄），我們對自身記憶的權威性産生瞭動搖。如果我的關鍵生活片段存在於一個我無法完全控製的服務器上，那麼“我”的連續性還存在嗎？本章將討論“記憶的賽博格化”——即身體記憶與數據記憶的交織。都市傳說中關於“被刪除的身份”或“被篡改的曆史”正是這種焦慮的文化投射。 第六章：生物學與代碼的混閤：新形式的身體恐慌 本部分將討論更具前瞻性的身體形變。不再是關於植入芯片的傳統賽博格，而是關於“生物-代碼”交界處的模糊地帶。例如，基因編輯技術帶來的倫理恐慌，以及對病毒數據（如勒索軟件攻擊身體網絡）的恐懼。這些恐懼與都市傳說中的“被汙染的血液”、“被下咒的信號”相互呼應，揭示瞭當代人對自身生物本體論的脆弱感。身體不再是純粹的有機體，而是一個易受入侵和重構的“生物硬件”。 結語：在幻影中尋找錨點 《霓虹幻影》的最終目的，是揭示在技術驅動的都市化進程中，我們集體潛意識如何通過“都市傳說”這一古老的形式，來消化和錶達對“身體失控”的深層恐懼。當我們沉浸在霓虹閃爍的迷霧中，試圖區分什麼是真實的數據流，什麼是被代碼感染的幻影時，我們不得不重新審視：在賽博格身體的形變下，作為人類的本質究竟固守於何處。本書呼籲讀者，從對外部幻影的恐懼中，轉而關注技術如何悄無聲息地重塑瞭我們最私密的領域——我們的身體感知與存在邏輯。

作者簡介

塗翔文

　　1974年生於颱北。輔大中文係、淡江大學大眾傳播碩士，主修中國武俠片研究。

　　影評人、編劇、策展人、製片人。曾任自由時報、蘋果日報電影綫記者，颱北電影節策展人、金馬奬評審等，長期從事與電影相關文字寫作與影展活動，現為颱灣藝術大學電影係兼任講師。著有《電癮A咖開麥拉》一書，曾以電影編劇作品《第四張畫》（與鍾孟宏閤編）入圍第47屆金馬奬最佳原著劇本奬。首部監製電影為《德布西森林》。
 

第一招　類型：從俠文化到武俠片
變與不變：類型的法則
俠的文化：悠久的基礎
華人獨有：江湖與俠客

第二招　曆史：刀光劍影一世紀
武俠片的起源
《火燒紅蓮寺》燒齣一把火
第二次高潮興起之前
張徹、鬍金銓港颱爭輝
李小龍與成龍
九〇年代鏇風再起
《臥虎藏龍》及其後

第三招　經典：非看不可18部
1.《大醉俠》：客棧與女俠的開端
2.《獨臂刀》：陽剛美學的確立
3.《龍門客棧》：鬍氏美學的揮灑
4.《一代劍王》：工整的浪頭之作
5.《三鳳震武林》：颱語片代錶作
6.《俠女》：由武俠到禪的境界
7.《猛龍過江》：李小龍傳奇
8.《流星．蝴蝶．劍》：奇情懸疑計中計
9.《醉拳》：成龍的功夫喜劇
10.《少林三十六房》：硬橋硬馬真功夫
11.《蝶變》：求新求變的徐剋
12.《笑傲江湖II東方不敗》：大膽改編與性彆越界
13.《東邪西毒》：成為高手之前
14.《臥虎藏龍》：打開西方武俠之眼
15.《武俠》：反叛與緻敬
16.《一代宗師》：曆經風霜，纔見新境
17.《刺客聶隱娘》：選擇不殺的俠客
18.《師父》：銀幕裏外的武學傳承

後記

武俠片的起源
 
雖然許多目前可及的中國電影史相關書籍，對武俠片第一個黃金時期的描述，大緻上都從1928 年的《火燒紅蓮寺》談起，但這隻是因《火》片在票房上的大獲全勝，以及這部電影所繼起的「火燒片」風潮，甚至之後各大公司相繼跟拍這類武俠神怪片的關鍵地位。就曆史資料的追溯，最早的武俠電影並非是從《火》片草創的。
 
究竟哪部電影纔是武俠片的最初源起？看法不盡相同，這牽扯到對武俠片的定義問題。可惜這個時期所提及的影片，即便是最火紅的《火燒紅蓮寺》，現今都已亡迭不復得見，我們隻能參考各種文字紀錄與考據，拼湊齣一個武俠片草創時期的概況。
 
最早的武俠片，很多人都隻從明星公司的《火》片談起，甚至認定本片為「中國第一部武俠片」。事實上，華語武俠片絕對在之前就齣現瞭。根據文獻紀錄，像天一公司的《女俠李飛飛》 （1925）、大中國公司改編自「兒女英雄傳」的《兒女英雄》（又名《十三妹大破能仁寺》，1927）等，都比《火》片來得早。
 
另一種說法是將「武俠片」與「神怪武俠片」分開定義，將後者視做前者的分支，所以廣義地認定《火燒紅蓮寺》隻是神怪武俠片的起頭，單純的武俠片創作早已齣現。僅以1927年為例，該年攝製的較重要的武俠片就有《無名英雄》、《四大金剛》、《亂世英雄》、《王氏四俠》、《兒女英雄》等，這些基本上都沒有神怪味，多半錶現對土豪汙吏的鬥爭。
 
也有另一種說法，認為1924年張慧沖在上海自導自演由聯閤影片公司發行的《劫後緣》、《奪國寶》，從片名看來有武俠片的色彩，但缺乏足夠的資料證明；1926年，張慧沖加入明星公司主演的《無名英雄》，纔正式歸為武俠片，並認為張慧沖是中國第一位武俠明星。再到1925年，天一公司的《女俠李飛飛》顧名思義已是武俠片瞭。
 
而最後一種更不同的論點則是推至最早，在1905年北京豐泰照相館拍攝的中國第一部電影《定軍山》片段（共3本，戲麯片），在某種意義上就可以說是一部武俠片。雖然《定軍山》隻是一個戲麯片段，而且它的故事是關乎曆史人物的，但這部被公認為中國電影史源頭的影片，全都是「動作」片段，以京劇中的舞蹈與武功為主，理論上來說，對中國武俠片仍有其影響性在。

评分☆☆☆☆☆

（三） 話說我一直有個疑問，武俠片這個類型，它到底是如何被定義的？是隻要有打鬥場景就一定是武俠片嗎？還是說，它需要更深層次的文化符碼纔能稱之為武俠？《與電影過招：華語武俠類型電影論》這本書的書名，聽起來就好像在替我解答這個疑惑。我對書裡可能會探討武俠片的美學風格很有興趣，像是那種詩意的鏡頭運用，或是充滿張力的武打設計，如何營造齣獨特的視覺饗宴。我希望書中能有對一些導演的個人風格進行深入分析，比如徐剋、李安，甚至是更早期的張徹，他們是如何在各自的作品中，賦予武俠片獨特的生命力的？還有，我很好奇書裡會不會談到武俠片中的「武德」，以及這種「武德」在當代社會是否依然存在，又以何種形式存在？我覺得颱灣的武俠片，相較於香港，或許有著更為細膩的情感錶達，我希望這本書能觸及到這一塊，探討在地文化如何影響武俠片的發展。總之，這是一本聽起來就充滿知識量和深度，能幫助我更全麵理解武俠電影的書籍。

评分☆☆☆☆☆

（一） 哇，這本書《與電影過招：華語武俠類型電影論》，光聽書名就覺得很有份量！我一直以來對華語武俠片就是情有獨鍾，從小看黃飛鴻、醉拳看到現在的《臥虎藏龍》、《一代宗師》，總覺得這些電影不隻是打打殺殺，裡麵蘊含著好多東西。有時候看著看著，會覺得導演是不是想錶達什麼，但又抓不住那個脈絡，總覺得少瞭點什麼。這本書的齣現，簡直就像及時雨！我特別期待它能好好剖析武俠片裡的「招式」，不僅是拳腳功夫，更包含劇情、人物塑造、甚至到攝影、配樂等等，是如何構成一整個武俠世界的。是不是能告訴我，為什麼有些電影看完會讓人盪氣迴腸，有些卻流於膚淺？我希望書裡能有深入探討武俠片在不同時代背景下的演變，從港片的黃金年代，到現在的市場變化，這些都會影響電影的風格和內容吧？還有，我很好奇書裡會不會提到一些比較冷門但很有深度的武俠片，或者是一些影響深遠但被遺忘的經典。總之，這本書應該是給所有熱愛武俠片，想更瞭解這門藝術的觀眾一本必讀的入門或進階指南！

评分☆☆☆☆☆

（四） 買瞭《與電影過招：華語武俠類型電影論》這本書，我主要是衝著「論」這個字去的。我一直覺得，看電影不應該隻是被動接受，而是需要帶著思考，去「對招」。武俠片更是如此，它往往承載著許多傳統文化、價值觀，甚至政治寓意。我特別希望這本書能深入探討武俠片中的「意境」，那種山水之間的俠客，那種「俠骨柔情」，是如何透過電影鏡頭被具象化的？又或者，書裡會不會分析武俠片如何處理「忠孝節義」這些傳統倫理觀念，在現代社會中是否會產生衝突，又如何被編劇和導演化解？我對書中探討武俠片與歷史的關係也很感興趣，有些武俠片會藉古諷今，有些則是在歷史的框架下建構虛構的江湖。我希望這本書能夠提供我一個更宏觀的視角，讓我看到武俠片在電影史上的地位，以及它對華語電影乃至世界電影產生的影響。而且，我希望書裡麵能有舉例，讓我這個讀者能夠對照著書中的理論，去看幾部經典的武俠電影，這樣會更有學習效果。

评分☆☆☆☆☆

（五） 這本《與電影過招：華語武俠類型電影論》聽說內容相當紮實，我早就躍躍欲試瞭。身為一個從學生時期就開始接觸電影理論的颱灣人，我一直認為，要真正欣賞一部電影，就必須瞭解它背後的創作邏輯。武俠片作為一個極具魅力的電影類型，它的發展歷程，它的文化意涵，都值得我們深入探討。我尤其好奇書中會不會有對武俠片敘事結構的分析，像是「江湖」是如何被建構齣來的？主角的「成長」是如何透過一連串的事件來展現的？還有，書裡對武俠片中「奇觀」的處理，例如飛簷走壁、淩空虛渡，是如何影響觀眾的感官體驗，又如何與情節相互作用？我希望這本書能提供一些學術性的分析，但又不至於過於艱澀，讓一般讀者也能讀懂。而且，我期待它能引導我用更專業的眼光，去審視每一部武俠電影，不再隻是被錶麵上的特效或動作吸引，而是能看到更深層次的藝術追求。這本書，感覺就像是一本武俠電影的「使用說明書」，讓我在看電影的同時，也能與電影進行一場精彩的「過招」。

评分☆☆☆☆☆

（二） 最近在書店翻到這本《與電影過招：華語武俠類型電影論》，第一眼就被它的標題吸引住瞭。身為一個在颱灣土生土長的電影迷，武俠片絕對是我成長過程中不可或缺的一部分。小時候跟著長輩在客廳看那些刀光劍影，長大後又在電影院感受那份江湖豪情。不過，有時候看完一部武俠片，心裡總有種「意猶未盡」的感覺。我常常在想，為什麼有些武俠片能夠超越單純的娛樂，觸動人心，甚至傳達一些人生哲理？這本書會不會就針對這個問題，深入探討武俠片背後那份「道」的意涵？例如，電影中的俠義精神，是如何在時代變遷中被重新詮釋的？又或者，書裡會不會分析幾個經典的武俠角色，從他們的成長弧線、內心掙紮，到最終的選擇，來揭示武俠世界的獨特魅力？我尤其對書中可能探討的「武」與「俠」的關係感興趣，畢竟「武」是形式，「俠」纔是靈魂。我希望這本書能為我釐清這些概念，讓我在未來觀賞武俠片時，能有更深一層的體悟，不再隻是看熱鬧，而是能感受到那份屬於東方獨特的文化底蘊。