圖書描述
英國女王封為「建築女爵士」
名列《Time 100》思想傢類影響力第一人
麯綫‧流動‧穿透──打開未來視野，設計師必備創新養分
1976畢業設計至2016過世，
145件建築設計+逾60件傢具、燈飾、精品
320頁作品全集，珍貴授權，颱灣首度問世
第11屆威尼斯建築雙年展主席Aaron Betsky──重量級導言介紹
建築學者專業審訂∣翻譯∣註釋
「我不相信和諧。我不喜歡妥協。」──劄哈‧哈蒂
「她是美麗與力量的化身。」──庫哈斯｜北京中央電視颱建築師
【在建築界的金字塔裏與男性平起平坐】
第一位獲得建築界最高榮譽的女性建築師──劄哈˙哈蒂於2016年3月31日因心髒病驟逝，享年65歲。喜歡穿著三宅一生服飾的她，生前備受媒體矚目，2004年獲頒普立茲剋建築奬，在男性主導的建築界，她以一位伊拉剋裔女性身分寫下傳奇，綻放奪目光芒。
1950年生於巴格達，六歲起對建築産生好奇，先於貝魯特攻讀數學，後轉往倫敦學建築，1977年拿到英國倫敦AA建築聯盟學院專業文憑，之後加入庫哈斯的大都會建築事務所（庫哈斯是她在學時的指導教授），3年後自立門戶，然而建築事業並非一帆風順，她曾經6年沒接到設計案，一直等到畢業16年後，纔蓋齣第一棟建築。
她最直係的建築血統與養分，來自倫敦AA建築聯盟學院。求學時期，這所學校正處於全球建築實驗中心的巔峰位置。從論文設計「馬列維奇的構造」，到香港「山頂」競圖作品，她嚮成韆上萬的建築師和設計學生證明，她所建立的設計方法是一種嶄新的建築形式。雖然包括香港「山頂」和德國柏林的庫達姆大街等競圖作品，引發國際矚目，但同時也遭質疑設計難以實踐。直至1993年，她纔終於蓋齣第一棟作品──德國維特拉消防站，正式擺脫紙上建築師。隨著2004年獲得建築界最高榮譽普立茲剋奬後，更開啓作品遍布全球55國的成功之路。
「她的作品很特彆，很少有人敢這麼設計。」──建築師Peter Cook
她的阿拉伯文化養分與數學背景，加上擅用電腦技術，構思齣復雜的幾何麯綫、麯麵，勇敢挑戰建築極限。她在亞洲已纍積多件作品，包括中國成名作──容納一韆八百人的廣州歌劇院，麯綫大樓──北京望京SOHO、北京銀河SOHO 、上海淩空SOHO，以及香港賽馬會創新樓，和重塑韓國城市風貌的首爾東大門設計廣場，而世界上最長的單塔不對稱斜張橋，也將於颱灣淡水落成。
除亞洲外，近年為全球媒體廣為報導的經典之作，還包括帶有鮮明個人風格的羅馬MAXXI國傢二十一世紀美術館、德國狼堡斐諾科學中心、BMW汽車廠辦中心、香奈兒行動藝術館、倫敦水上運動中心，以及2012年為年輕穆斯林國度亞塞拜然設計的阿利耶夫文化中心，和2017年完工的阿布杜拉國王石油研究中心。
美國《紐約時報》形容她的建築「把不確定昇華成藝術。」她勇於挑戰未知，創造齣全新設計，不僅影響著建築界，更打開所有設計人的未來視野。這本經典圖文全集齣版不易，版權來源多元，授權復雜。導言特彆委請由跨藝術、建築、設計權威教父Aaron Betsky重量執筆。書中不僅收錄她從1976年的畢業之作到2016年辭世，期間重要的建築繪畫與專案設計，此外還包括策展、時尚精品、燈飾、餐具、傢具、傢飾和室內設計，全窺ZAHA四十年創作精華。
本書特彆邀請建築學者翻譯、審訂，企盼將建築設計上的新名詞與新技法，於書中做齣完備的註釋說明與專業名詞的譯名審訂。
【設計裝幀概念】
◎麯綫、流動、穿透
書衣採高級進口日本元素紙，
正麵以黑箔和素麵雷射箔，兩色燙金、特色銀精印。
封麵圖取自劄哈‧哈蒂廣州歌劇院手稿，流動的手繪綫條在冷硬灰色中閃耀著光芒的速度感。
書腰以UV白墨、特色銀，印製齣銀色的金屬微光，
迴應書衣手繪綫條的雷射反光，光綫融閤手繪綫條的流動設計。
【颱灣建築圈 學界、業界專業推薦】（依姓氏筆畫排序）
陳珍誠∣淡江大學建築係副教授
張樞∣建築師、交通大學建築所教師
張基義∣交通大學建築研究所教授
曾成德∣交通大學人文社會學院院長
黃惠美∣郭旭原建築師事務所設計總監
彭文苑∣彭文苑建築師事務所主持人
蕭有誌∣實踐大學建築設計學係係主任
【颱灣建築界學者 專業審訂】（依姓氏筆畫排序）
何震寰∣交通大學建築研究所助理教授
漆誌剛∣實踐大學建築設計學係助理教授
【國內外推薦】
「Zaha Hadid沒有發明新型態的構法或技術；而是用顛覆的方式呈現給我們一個新的世界。她在主體和客體的溶解中找到現代主義的根源，並把它們帶到現代地景的舞颱上。」──Aaron Betsky
「Zaha Hadid 以其堅定的信念及恆常不退轉的熱情，為長久屬於男性建築師的星空，劃齣一道閃亮奪目、大膽獨特的光芒！」──黃惠美｜郭旭原建築師事務所設計總監
「Zaha Hadid的建築，像是一幅幅自由揮灑在地景上的抽象畫。」──蕭有誌｜實踐大學建築設計學係係主任
著者信息
劄哈‧哈蒂建築師事務所
伊拉剋裔英國建築師，第一位獲頒建築界最高榮譽普立茲剋建築奬的女性建築師，曾入選《Time 100》全球最具影響力，思想傢類第一人，並兩度榮獲英國年度建築奬RIBA Stirling Prize，獲頒英國皇傢建築師協會金牌奬。
重要代錶作
亞洲──中國成名作廣州歌劇院、北京望京SOHO、北京銀河SOHO、上海淩空SOHO，以及香港賽馬會創新樓，和重塑韓國城市風貌的首爾東大門設計廣場，以及世界上最長的單塔不對稱斜張橋，未來也將於颱灣淡水落成。
全球──帶有鮮明個人風格的羅馬MAXXI國傢二十一世紀美術館、德國狼堡斐諾科學中心、BMW汽車廠辦中心、香奈兒行動藝術館、倫敦水上運動中心，以及2012年為亞塞拜然設計的阿利耶夫文化中心、2017年完工的阿布杜拉國王石油研究中心。
導讀人簡介
艾倫‧北斯基 AARON BETSKY
現任萊特建築學院院長（2015-）。
曾任第十一屆威尼斯建築雙年展總策展人（2008）、辛辛那提美術館館長（2006-2014）、荷蘭建築學會執行長（2001-2006）、舊金山現代藝術博物館策展人（1995-2001）。
為當代建築與設計領域極具影響力的評論傢、策展人、作傢、與教育傢。
審訂人簡介
漆誌剛 pp. 6-51
曾任教於東海、 交大、淡江、美國俄亥俄州立大學（OSU）、美國康乃爾大學（Cornell）等建築係所，現任實踐大學建築設計學係專任助理教授，同時主持Jr.Gang Architectural Lab。
創作包含建築、室內、策展與實驗研究等，主編齣版《同居颱北》於2013年獲金鼎奬。
何震寰 pp.52-303
畢業於颱大社會學係、東海大學建築研究所、英國AA建築聯盟(Landscape Urbanism)，中華民國建築師高考及格。曾任張樞建築師事務所專案經理、颱灣餘弦建築師事務所專案經理、英國劄哈.哈蒂建築師事所Project Leader、颱北科技大學建築係講師，現任交通大學建築研究所助理教授。
專長領域為建築、城市、地景設計、建築數位形態發生論、前端建築科技與構築、數位構築、設計研究與研究式設計、參數化建模。設計教學著重永續與生態觀照下的可適應性與胚胎生長形態及參數化設計，強調冒險、創新、探索與實驗研究式設計，並要求設計中具備批判性與前衛觀點，以及有意義的形態與設計策略。
譯者簡介
劉彥均 pp. 6-51
美國雪城大學建築碩士、東海大學建築學士。她曾於AECOM擔任都市設計師，學生時期曾於OMA大都會建築事務所實習。現任Jr.Gang Architectural Lab主持設計師，緻力於建築實驗、研究、與策展。
何震寰 pp.52-125, 228-257, 275-301
吳莉君 pp.127-227
國立颱灣師範大學曆史係畢業，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《建築的法則》、《建築的元素》。任職齣版社多年，現為自由工作者。
圖書目錄
第一篇 建築設計
第二篇 物品、傢具與室內設計
第三篇 作品資訊
圖書序言
超越89度
艾倫‧北斯基（Aaron Betsky）
引爆十分之一秒的瞬間
劄哈‧哈蒂（Zaha Hadid）是傑齣的電影攝影傢。她的目光就像一颱攝影機。她用慢動作、平移、高速靠近和特寫鏡頭、跳接和敘事節奏來感受城市。當她描繪圍繞在她身旁的世界時，她刻畫齣那些未知的空間。她發掘瞭潛藏在我們現代世界的事物，並繪製成烏托邦的分鏡腳本。她大膽探索，時而放慢、時而加快日常生活的節奏，並將她的環境透過建築的精準曝光作為一種再現的形式。她建造瞭有如十分之一秒爆炸的瞬間。
這並非意味著她不是一位建築師。一直以來哈蒂都將目標放在建造，而她的圖麵，（早期的畫作和她將結構化身為為肢體語言和奪目造型的手法），更是她進一步邁嚮構築的推手。然而，她從沒打算過將獨立的物件置入空白基地中。相反地，她的建築是導緻空間擴張的高密度聚閤體，她壓縮瞭所有形成建築的能量，從機能到技術服務設施。她的建築可以從這種密度下自由擴展，創造齣天馬行空的空間。在那曾經（可能有）私人活動、牆和管綫的地方，現在則是劃過地景的碎片和麵，打開瞭一個我們從未想像過的空間。
哈蒂以類似的方式打造她的建築職業之路。她將幼時編織地毯上的迴憶，混閤進倫敦的建築聯盟學院（Architectural Association）學習曆程裏。她用二十世紀初藝術傢所創作的形式作為構築元素，來從中竪立她抽象記憶中的宮殿。她擷取都市的能量和深刻的地景輪廓，像披風那樣圍繞著她，然後，將這股力量化作探索的齣發點，邁嚮她多角形式的未知領域。
或許有人會說，劄哈‧哈蒂是現代主義者，她對創新宣示的方式，是設計齣與科技核心緊密結閤的開放空間（lofts）。劄哈‧哈蒂沒有類型、使用次序、預設立場或是地心引力的包袱：她深信我們可以且應當建立一個更美好的世界，一個標榜著以自由至上的世界。我們將自過去中解放，從社會常規的限製中、物理法則中和我們的身體中擺脫。建築，對於像哈蒂這樣的現代主義者，總是在局部構築著這樣的自由世界。
現代主義的三種狀態
傳統上，這樣的現代主義有三種層麵。首先，其追隨者相信新的結構。一個好的現代主義者認為，運用科技，我們得以更有效地利用我們的資源（包含我們自身）創造齣最大量的盈餘，無論是空間上的還是價值上的。這樣的「過剩」是那永遠的新、未來與烏托邦的史詩般實現。它無形並且是在形體最極簡時纔會産生。第二，現代主義者相信新的觀看方式。或許世界已然全新，隻是我們沒有認知到這樣的世界。我們慣用被訓練過的方式去察覺我們所見。如果我們能夠用新穎的方法觀看，僅僅透過這樣的行動，我們便可以改變世界。我們必須對我們存在的現實世界打開雙眼、耳朵與心思。於是，我們將能得到那已然存在的自由。第三，現代主義者希望再現現代性的真實。融閤上述兩個層麵，現代主義者將我們新的感知，轉化成我們已創造形式的再現。這樣的形式是真實的原型，其中事物已被重新排列和溶解，這一刻，除瞭嶄新之外的事物消失無蹤。以新的方式錶現新事物，隻要用我們的眼光，就可以建構一個新世界，並居住其中。
現代主義的第三個層麵正是劄哈‧哈蒂作品的特徵。她沒有發明新型態的構法或技術；而是用顛覆的方式呈現給我們一個新的世界。她在主體和客體的溶解中找到現代主義的根源，並把它們帶到現代地景的舞颱上，這個被她重新塑造成一個可以任我們恣意漫遊的地方。
引外入內
然而，哈蒂的作品並不僅擁有伴隨西方根源而來的現代性。齣生於伊拉剋的她，談及年少時對波斯地毯的著迷，復雜的圖騰打破理解，體現瞭結閤手藝，將真實世界轉化成感性的織麵，將簡單的空間帶入生機。值得一提的是，這也無獨有偶地是女性的創作。
我們也可將哈蒂作品的敘事展開，與中國和日本的捲軸畫做比較。現代主義提齣從不斷纍積的日常活動中，建構能持續改變我們理解真實的感知，而非將特定的秩序固定在事物上。這是一種捲軸畫繪者深諳的創作方式。他們在作品中來迴穿梭，專注於微小的細節，從不同的角度將場景多次的展現，將許多分離的元素串連成地景。一波又一波迴聲般的綫條，混閤進創作者的想像之中，在那世界裏改變並迴傳，轉化後再送迴給觀者。
上述這些傳統觀念皆為二十世紀初藝術傢所運用，他們的藝術為哈蒂的圖像式構築元素提供綫索。無論是在立體主義、錶現主義亦或是超現實主義中，抽象的片段被組閤成敘事結構。這些藝術傢為他們的世界投下震撼彈 ──杜象的《下樓的裸女》有如劄哈‧哈蒂的母係始祖（grandmother）。
哈蒂最直係的建築血統，可說是位於倫敦的建築聯盟學院。她在那裏學習時，這所學校正處在全球建築實驗中心的巔峰位置。承接建築電訊（Archigram）的腳步，彼得•庫剋（Peter Cook）、雷姆•庫哈斯（Rem Koolhaas）、伯納德•屈米（Bernard Tschumi）和奈傑爾•寇茲（Nigel Coates）等學生和老師們，將現代世界的恍惚動盪編寫成為作品的主題和形式。無所畏懼地再次主張成為現代主義者，藉由不斷講述他們的故事，來試圖捕捉一切源自於我們活動變換中的能量，並為形塑現代性的嘗試增添敘事觀點。
無論作品是軼事與晦澀的（屈米Tschumi），還是錶現瞭神話般拼貼的（庫哈斯 Koolhaas）又或者是宣言的（庫剋 Cook），他們都將多重的觀點、具席捲力和錶現性的形式、以及技術麵的架構一起整閤進畫麵中，錶現的方法則是透過描述而非精確定義。
凝聚的拼貼
正是在這樣的背景下，讓劄哈‧哈蒂的創作有瞭雛形。她第一個備受矚目的提案，是她為泰晤士河上的橋樑「馬列維奇的構造」（Malevich's Tektonik）所做的論文設計，無疑地有賴於她與雷姆‧庫哈斯的協作 （她與OMA大都會建築事務所閤作瞭三年），作品運用將幾何形狀減少到其精髓的手法，來凸顯重要性，直接地喚起瞭馬列維奇的至上主義創作。
她所描繪的橋，看起來像馬列維奇飛行器，或許也可以是雕塑品又或者是房屋。畫麵的中立是刻意的，因為她將建築視為「凝聚社會的機器」（social condenser），一種當時在AA建築學院相當流行的用語。建築本身是一個現代主義的開放平麵，反過來帶入不同的功能元素（她實際上沒有說明）拉近彼此之間的聯係。不過，令觀者感到驚艷的，不是這個設計在功能上的抱負，也不是對於過去的引用，而是畫麵本身：以對「新」堅定的錶述，使它成為眾所矚目的焦點。
在畢業後的幾個設計案中，哈蒂持續將她的敘事觀點更完整地發展為空間語言。她為胞兄的公寓伊頓街59號（59 Eaton Place）所設計的形式，直接喚起瞭曾經發生在附近的愛爾蘭共和軍炸彈爆炸事件。這幅畫本身就是一場爆破，畫麵上的元素，是能量以最現代的方式宣洩所産生的碎片。物件凝結與城市的形式轉變成傢具，成為哈蒂建築的中心思想。隨後這些室內作品迴頭取代普普藝術元素的位置，一個為重新佔領現代城市所準備的舞颱。哈蒂更進一步發展瞭伊頓街59號的圖麵，並使其成為哈爾金街（Halkin Place）這個設計的想法。從屋頂上方看，觀者用彼得‧潘的視角，翱翔在城市排屋的屋簷之上，俯瞰一個城市徹底崩解，這個觀看角度，得以讓哈蒂現代主義烏托邦的碎片重新迴歸它們的曆史樣貌。
哈蒂的愛爾蘭總理新官邸提案（Irish Prime Minister's Residence），將拼貼運用在她的作品之中。具象的元素（片狀，球狀，塊狀）充斥在一個簡單的空間立方，並隨著一道長的麯牆切開它，以展開設計的敘述。哈蒂喚起瞭這個官邸的國際性本質，而不是對我們述說關於功能或基地的種種；她設置瞭場景，而不是給我們劇情。在倫敦特拉法加廣場主建築的提案中（Grand Buildings, Trafalgar Square），集結瞭她的多項成就，並展現瞭她重新想像都市景觀的能力。這件作品是一幅雙聯畫，至少從五種角度來刻畫建築。它同時展示這城市在直立著且以由下而上的角度自我剝離，藉此創造齣畫麵中何為反射、何為主要地平麵的動盪效果。結閤艾薛爾（Escher）繪畫的巧思與構成主義（Constructivist）15組構的意念，哈蒂將城市分層撥開。
哈蒂對於這種錶現的方法有她的設計準則：主建築這個設計案會將特拉法加廣場的活動和形式密集地組閤在一起，釋放齣多層級的開放空間，讓城市得以進入建築，同時其侵略性的造型也轉移到都市地貌之中。我們所經曆的真實、與新投射的幻想或建築相遇在擁擠滿載至臨界點的城市，成為她畫作中不斷齣現的主題。在這案例中，她用畫麵完成瞭這件事，將特拉法加廣場遺留在過度觀光的真實，把未實現的建築奇想置於烏托邦的國度中。
這些早期的作品可以歸納為兩種主要形式。第一種是以一幅畫錶現瞭當時她所有的設計方案，《世界(89 度)》（The World (89 Degrees)）。在這幅畫中，哈蒂將我們在地球上的真實想像作為她設計的集閤，因為我們或許會從直升機上或射入太空時的火箭上看見它們。當這個世界翻轉，地景升起變成新的幾何碎片。真實世界成為哈蒂樂園，在那裏重力消失，透視扭麯，綫條匯集，尺度或活動的定義不再。這不是一個功能和形式的特定場景；而是像一個有著各種可能組閤的星座，整體形成一片真實的地景：將空間親手打造成我們實際生活環境的人造描繪。
第二個形式總結使哈蒂聲名大噪。她贏得香港山頂（The Peak）競圖的作品，嚮成韆上萬的建築師和設計學生（包括本文作者）證明，她所建立的設計方法是一種嶄新的建築形式。座落在當時殖民地的製高點，這個設計本身就是對這個基地和所有機能的總結，用偏好享樂的形式集閤來屏棄現存的世俗需求。這建築是一個用看似可被社會接受的形式來愉悅和訓練身體的設施。
哈蒂在這個設計中，將管狀結構堆疊在一起，像木樑堆放在工地裏那樣，將機能和基地透過建築具體錶現齣來 。它們以懸挑和層疊的空間增加基地的垂直嚮度。形式間的縫隙凸顯瞭山頂的功能，作為一個活動匯集的社交俱樂部。而樑的走嚮似乎在捕捉並固化身體運動的軌跡。這是一座將人和山匯聚在一起相互試探的建築。它不僅是「為山頂加冕」（crown the brow），它更將最「山頂」的部分抽離齣來，讓我們如現代泰坦巨人（Titans）般可與之決鬥。
哈蒂將這樣的想像揮灑在一組巨型畫作中，似乎渴望錶現齣「山頂」本身的尺度。雖然建築師強調瞭她構築的理性本質，但她的繪圖卻將局部和構件分開檢視，爆破瞭基地和機能。在其中一幅繪畫中，哈蒂描繪瞭山頂俱樂部的元素成為香港鬧區的一部分，而下方的都會摩天大樓則成為抽象的平麵，其鏇轉、飛行並實際成為建構山頂的量體單元。在這些情況下，哈蒂提齣瞭一種建築，它能以抽象幾何形式的組構來錶達這個城市或任何大都會的人造地景。而這些破舊立新的碎片指嚮一個更為開放、強烈和不穩定的空間佈局。
在形式的汪洋中啓航
在接下來的十年之中，哈蒂將這些主題擴大分佈於世界各地的建築、設計和提案，許多是在德國。包括她迄今最雄心勃勃的兩個設計，柏林的IBA集閤住宅（IBA-Block 2）和位在萊茵河畔威爾的維特拉消防站（Vitra Fire Station）。前者運用瞭在特拉法加廣場主建築設計案中的基本形式，而後者指齣瞭她作品的新裏程。
在柏林的維多利亞城區（Victoria City Areal），漢堡的海港街開發案（Hafenstraße Development）以及杜塞道夫萊茵河岸的佐爾霍夫三號媒體園區（Zollhof 3 Media Park），現在也因為哈蒂標誌性的船首造型、圍繞偏心的開放平麵型空間16、將公共空間引入建築內的同時，把建築形體嚮外延伸至都市中，而有瞭設計上的共通點。多年來，這些形式扮演瞭造型上重要的角色，但它們的特色也在改變。它們變得更輕、更透明、並且更有層次。在某種程度上，這是由於更大型，或多數情況下，更普遍的機能所導緻的。這些辦公大樓和公寓街廓幾乎沒有混閤元素（hybrid elements），所以可能不易發展它們的故事性設計錶現。
我們同時也可感覺到設計焦點的移轉。哈蒂早期的建築是由不同的元素所組閤成的拼貼，但現在（這個時期）她的形式似乎演變齣獨特的姿態造型。對於哈蒂來說，這是由於她將作品視為一種地景形式，或是形塑土地所造成的結果。正當維多利亞城區仍然遵循哈蒂最早於特拉法加廣場主建築計劃所提齣聚集和擠壓成型的設計方法時，在杜塞道夫和萊茵河畔威爾大型綜閤方案的設計，卻像是現代主義冰山的碎片，它們的裂縫讓邊緣形成開口。而這些裂縫揭示瞭每座建築物的局部性質。
在杜塞道夫設計案中，復閤園區的各種機能積纍成相似的形式，它們被剪裁成橋樑、步道和公共建築群，它們在空間的自由探索中閤而為一。無論是在公共領域還是在辦公大樓，一切都屬於同一個形式的世界。
哈蒂所使用的色彩也開始改變。繼大都會（Metropolis）的炙熱畫麵，以及兩棟位在柏林的建築物仍然齣現依色彩區分的碎片之後，其他在德國的設計，在顔色錶現上卻非比尋常的柔和。有一部分是因為玻璃在此時站上瞭主導地位，又或許也是因為德國城市相對較為灰色調的環境。然而，它似乎也代錶著哈蒂趨嚮冷靜的設計風格：色澤與調性、連續形式的摺疊與模矩化的量體，取代瞭碎片的拼貼。
這些發展最終成就瞭維特拉消防站。當人們從法蘭剋‧蓋瑞（Frank Gehry）著名的全白色博物館（維特拉設計博物館）看見消防站時，最能發現它的船首狀造型。在現實中（哈蒂的繪畫使這更顯清晰 ）消防站在概念上是從旁邊工廠的量體所削切下來，並沿著能引導迴博物館和園區周遭的彎麯步道發射齣去。這是在此處的一場爆發，將工廠牆麵的瀋默無聲凍結成為傾斜的圍牆。建築物沿著消防站的高低起伏打開視野，而非緊靠著。這種地貌成形持續在內部發生著，給消防車使用的較大空間逐漸彎麯成淋浴間和休息區，而樓梯隨著量體抬高朝嚮二樓。
哈蒂以維特拉消防站（和後來在斯特拉斯堡外的公車轉運站）證明瞭她可以建造地景。雖然這些形式或許看來熟悉，但是已經遠離她早期作品那種構築的聚閤形式瞭。不再強調直接蓋在土地上、開拓新空間、和置入高聳並對於周遭環境帶有挑釁意味的形式，她現在從基地擷取建築形式的構想、從功能塑造形式、並運用空間邏輯來創造紀念性的構築景況。她的建築讓人迴想起，田野如何覆蓋山坡和洞穴，如何在下方鑿開，河川如何流過起伏的地景以及山峰又是如何能夠提供方嚮感。也許哈蒂理解到，「十分之一秒的爆炸」揭露既存環境的本質多過於人類心靈的構成，這是因為既存環境是遵循著一種類似無機規則所形成的人類居住瀋澱。她發現自由的空間並不存在於烏托邦的片段裏，而是存在於對真實世界的探索。
圖書試讀
用户评价
我對書中「建築設計」的案例分析，有著濃厚的興趣。每一次看到劄哈‧哈蒂的建築作品，都讓我驚嘆於她如何能夠在複雜的場地條件、嚴苛的預算限製、以及各種技術難題中，依然能夠實現她的設計願景。我相信，書中必定會深入探討每一個項目的挑戰與突破，這對於理解一個設計的完整過程至關重要。 我特別想瞭解，在麵對颱灣這種地震頻繁、氣候多變的地理環境下，她的設計理念是否會有所調整？如果她的設計在颱灣落地，會遇到哪些特殊的挑戰，又會如何被剋服？透過這些案例的深入剖析，我希望能更理解她的設計哲學，以及她在實際執行中所展現齣的創新思維和解決問題的能力。這不僅僅是欣賞美學，更是學習一種卓越的設計態度。
评分作為一個對居住空間極度挑剔的颱灣人，我對書中的「室內設計」部分感到無比好奇。颱灣的居住空間普遍受到坪數限製，但劄哈‧哈蒂的設計，往往能在有限的空間內創造齣無限的延伸感和流暢感。我希望這本書能展現她如何運用麯線、斜麵、甚至是不規則的形態，來打破傳統的牆壁隔閡，讓空間與空間之間能夠產生有趣的對話。想像一下，如果你的客廳、書房、甚至臥室，都能像是被一隻無形的手巧妙地連結起來，那會是何等迷人的體驗？ 而且，颱灣近年來也越來越注重設計感，許多商業空間、藝廊、甚至是住宅，都開始融入更多元化的設計元素。我相信，從劄哈‧哈蒂的作品中，我們能學到如何將機能性與藝術性完美結閤，如何運用材質、色彩、燈光，來營造齣獨特的情感氛圍。我特別期待能看到她在「餐具」和「燈飾」這些較為微觀的設計，即使是日常生活中最細節的部分，她也能賦予它們生命和藝術的氣息，這纔是一個真正大師級的展現。
评分我期待這本《劄哈‧哈蒂作品全集》能夠激發我對「室內設計」領域更深層次的思考。在颱灣，我們常常麵臨空間利用最大化的壓力，但同時也渴望空間能帶給我們舒適、愉悅，甚至是一種心靈上的滿足。劄哈‧哈蒂的室內設計，往往能打破傳統的平麵佈局，創造齣流動、開放、且充滿動感的空間體驗。 我希望看到她如何運用不同的材質、色彩、以及光影，來營造齣獨特的空間氛圍，讓每一個區域都能擁有自己的生命力，卻又與整體空間完美融閤。特別是她如何處理麯線、斜麵、以及異形結構在室內空間的應用，這對於我們在有限的空間中創造更多可能性，具有極大的參考價值。我希望透過這些案例，能打破我對傳統室內設計的既有框架，思考如何在有限的坪數中，創造齣無限的延伸感與藝術性。
评分我對於這本「劄哈‧哈蒂作品全集」裡所涵蓋的「建築設計」部分，有著近乎虔誠的期待。身為一個在颱灣這塊土地上成長的居民，我深刻感受到這片土地上獨特的地理環境與文化底蘊，而劄哈‧哈蒂的作品，總是能在每一個國傢、每一個城市，與當地產生獨特而深刻的連結。她並非隻是將一套製式的設計模闆套用在不同的場域，而是能夠深入理解在地脈絡，然後以她獨有的、未來感十足的語言，重新詮釋這個地方。 我尤其好奇，她在颱灣是否曾留下過任何設計的可能性，即使隻是概念。如果沒有，那透過這本書，我希望能看到她如何在世界各地，麵對不同的氣候、不同的文化、甚至不同的法規限製，依然能將她那標誌性的流動、有機、充滿動態的建築理念，轉化為現實。那些如雕塑般的屋頂、如飛鳥般展開的翅膀、如波浪般起伏的牆麵，是如何在現實中被建造齣來的？這背後的工程技術、材料運用、以及她與團隊如何剋服重重睏難，都是我渴望瞭解的。
评分哇，看到這本《劄哈‧哈蒂作品全集1976-2016：繪畫、建築設計、室內設計、傢具、餐具、燈飾、汽車、時尚精品》，我的心臟差點漏跳一拍！身為一個在颱灣生活、對美學和創新一直有著高度關注的讀者，劄哈‧哈蒂這個名字對我來說，不隻代錶著前瞻性的建築風格，更是一種突破框架、挑戰極限的創作精神。每次在新聞或雜誌上看到她的作品，都覺得像是走進一個未來世界，那些流線型的、仿彿有機體般的結構，完全顛覆瞭我對「建築」的傳統認知。 這本書的齣現，對我來說意義非凡。它不是那種讓你翻幾頁就擱在一旁的速食讀物，而是需要你沉浸其中，細細品味。我最期待的是能透過書中的「繪畫」部分，一窺她創作的靈感源泉。我相信，在那些草圖、線條、色彩的堆疊之間，隱藏著她如何將腦海中那些看似不可能的幾何形狀，一步步轉化為震撼人心的實體建築的過程。我總是很好奇，在那些看似隨意卻又精準的筆觸下，她是如何思考空間的流動感，如何讓光線在建築內部玩起捉迷藏，如何讓每一個轉角都充滿驚喜。
评分我特別期待書中關於「燈飾」的篇章。在颱灣，許多空間的氛圍營造，燈光扮演著至關重要的角色。我們常常說，一個空間要有「氣氛」，而燈光絕對是營造這種氣氛的關鍵。劄哈‧哈蒂的設計，總是充滿著戲劇性和張力，我相信她的燈飾設計，也必定能夠為空間帶來畫龍點睛的效果。 我希望看到她如何利用燈光，來強調建築的麯線、塑造空間的層次感，甚至創造齣光影的流動。那些不規則的造型、創新的材質、以及巧妙的光源佈局，必定能夠為觀者帶來全新的視覺體驗。我甚至可以想像，如果將她設計的燈飾，融入到颱灣的藝廊、咖啡館、或是住宅空間中，會為這些地方增添多少獨特的藝術氣息和前衛的時尚感。這不僅僅是照明，更是一種光影的雕塑藝術。
评分對於這本《劄哈‧哈蒂作品全集》中的「繪畫」部分，我抱有極大的探索慾。許多時候，偉大建築的誕生，都源於建築師腦海中最初的那個火花，而那個火花，往往就呈現在他們的草圖和繪畫中。我相信，劄哈‧哈蒂的繪畫，絕不是簡單的線條和色彩的堆砌，而是她思想的直接展現，是她對空間、結構、以及比例關係最原始的探索。 我期待看到那些充滿張力的手繪稿，那些可能尚未定型的結構，以及那些捕捉靈感的瞬間。透過這些繪畫，我希望能窺探到她那些看似天馬行空的想法，是如何一步步被具體化、被細化，最終演變成那些令人驚嘆的建築。對於颱灣的年輕設計師或藝術愛好者來說，這部分內容無疑是極具啟發性的，它展示瞭創意的萌芽過程，以及如何將抽象的概念轉化為具體的視覺語言。
评分作為一個對生活品味有著執著追求的颱灣讀者，我對書中的「餐具」部分，抱持著極大的興趣。從建築到傢具，再到如此細微的餐具，劄哈‧哈蒂展現的是一種將設計美學融入生活每一個角落的徹底精神。在颱灣，我們很重視「食」的文化，而一套有設計感的餐具，無疑能讓用餐體驗更上一層樓。 我期待看到她如何打破傳統餐具的製式化造型，運用創新的材質和工藝，來打造齣兼具實用與藝術價值的餐具。那些可能帶有流動感的線條、不規則的碗盤造型、甚至是獨特造型的刀叉，都將為我們的餐桌增添一份驚喜。我相信，透過她設計的餐具，即使是一頓傢常便飯，也能充滿儀式感和藝術氛圍，這也是一種對生活品質的極緻追求。
评分我對這本《劄哈‧哈蒂作品全集》裡關於「汽車」的內容，感到非常好奇。當我聽到她也涉足汽車設計時，我的第一個反應是：「哇！這完全是把建築的動態感，直接搬到瞭陸地上！」汽車本身就是一個高度精密、高度功能性的產品，但劄哈‧哈蒂的介入，我相信必定會讓汽車的設計，超越單純的交通工具，昇華為一件流動的藝術品。 我期待看到她如何在汽車的造型上，運用她標誌性的流線、麯麵、以及有機的元素。那些彷彿被風雕刻過的車身線條，那些不規則卻又極具視覺衝擊力的細節，以及她如何將內裝空間，也賦予前衛的設計感。在颱灣，汽車的設計也越來越受重視，但大多還是在傳統框架內進行微調。劄哈‧哈蒂的汽車設計，無疑會為我們帶來一個全新的視野，讓我們重新思考，汽車的極限可以在哪裡。
评分我對這本「劄哈‧哈蒂作品全集」的「傢具」和「時尚精品」部分，感到非常著迷。劄哈‧哈蒂從來就不隻是建築師，她是一位全方位的創作者。我一直認為，一個真正的設計師，能夠將她的設計思維，貫徹到生活的每一個層麵。從宏偉的建築，到一件可以坐臥的椅子，再到可以穿戴在身上的服飾，她都能注入相同的精神。 我相信，書中展示的傢具，絕對不是傳統意義上那種為瞭擺設而擺設的物件。它們必定承載著她對空間、對人體工學、對美感的獨特理解。我期待看到那些充滿雕塑感的座椅，那些彷彿從地麵生長齣來的桌子，以及那些挑戰我們對「穩定」和「結構」認知的物件。同樣地，在「時尚精品」的部分，我希望看到她如何將建築的流線型、解構主義的思維，融入到服裝、配件的設計中，創造齣真正具有前瞻性的時尚宣言。
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