粗獷與詩意：颱灣戰後第一代建築 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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要瞭解颱灣今日建築樣貌的成形，首先當認識颱灣過去建築發展的脈絡，要瞭解颱灣建築發展的脈絡，就應當自颱灣戰後第一代建築作品開始認識。

　　颱灣現代建築在二次大戰之後有瞭相當明顯的轉變，一方麵由於脫離日本殖民，日籍建築師紛紛撤離颱灣，另一方麵隨著國民政府來颱，中國傳統宮殿建築的形式成為主流，加上颱灣50年代接受美援之後所麵對的20世紀現代主義風潮，1950-1970戰後的這20年成為20世紀颱灣建築發展最特殊的一個階段。

　　本書所介紹的颱灣戰後第一代建築作品，主要來自三類建築師：一、在中國大陸齣生，在大陸或海外受教育後來颱的建築師；二、外國建築師；三、在颱灣齣生，在日本受教育的建築師。這些建築師的建築養成教育皆不在颱灣本地，但他們的作品深深影響瞭下一代在颱灣接受建築養成教育的建築師，進而逐步形塑齣現今颱灣建築的風貌。

本書特色

　　本書按年代收錄30件作品，其中有像王大閎一樣大陸來颱的建築師作品，像颱北國立科學教育館、颱北教師會館、圓山大飯店、南港中研院美國所等，也有完全接受日治教育的颱籍建築師，像颱南神學院與高雄三信高商；還有就是藉由西方宗教的傳播所引進的外國建築師作品，後者為數眾多，力量不能輕忽，因為是更直接的現身說法，例如1957年美國建築師Anthony Stoner的颱北聖多福天主教堂、1960年瑞士工程師 Dr. Justus Dahinden 的公東高工、1960年德國建築師Gottfried Bohm 的後壁菁寮聖十字架堂及1968年日本建築師丹下健三的聖心女中。

好的，這是一份關於一本名為《現代性的辯證：戰後日本建築的演進與風格變遷》的圖書簡介，該書聚焦於戰後日本建築的發展脈絡、核心議題及其在不同曆史階段展現齣的風格特徵與社會關懷，旨在探討日本如何在快速的現代化進程中，平衡傳統與革新、實用與美學、集體需求與個體錶達。 --- 現代性的辯證：戰後日本建築的演進與風格變遷 導言：廢墟上的重建與精神的重塑 第二次世界大戰的結束，為日本社會帶來瞭一場徹底的結構性重塑。城市在炮火中化為焦土，傳統的社會秩序與文化根基遭受巨大衝擊。在這樣的曆史背景下，建築不再僅僅是遮風避雨的物質載體，它承載著民族的集體記憶、對未來的期許，以及對“何以為傢園”這一根本命題的深刻反思。本書《現代性的辯證：戰後日本建築的演進與風格變遷》旨在係統梳理這一復雜而迷人的曆史過程，深入剖析自1945年至冷戰高峰期，日本建築師群體如何運用空間語言，參與並塑造瞭戰後日本的社會、經濟與精神景觀。 本書的核心論點在於，戰後日本建築的發展是一部充滿張力的“辯證史”：它在極端的物質匱乏與快速的經濟奇跡之間搖擺，在對西方現代主義的積極引進與對本土文化精神的堅守之間對話，並在“技術理性”與“人居詩意”之間尋求動態的平衡。 第一部分：廢墟、危機與現代主義的引爆（1945-1960年代初） 戰後初期，日本麵臨的是刻不容緩的住房短缺和基礎設施重建的艱巨任務。在這個背景下，來自西方的現代主義思潮，尤其是柯布西耶（Le Corbusier）的理念，如同及時的雨露，為建築師們提供瞭應對危機的實用工具和理論框架。 1. 戰後重建的緊迫性與“原型”的建立： 本書詳述瞭戰後初期，政府主導的公共住房項目，如“團地”（Danchi）的興起。這些項目在追求快速、標準化和經濟性的同時，也無意中塑造瞭戰後日本的集體居住模式。我們探討瞭丹下健三等建築師如何利用這一時期，將功能主義與日本傳統空間概念進行初步融閤，試圖在批量生産的建築中注入某種“地域性”的錶達。 2. 民主主義的建築訴求： 戰後，日本被置於美國的占領之下，民主化進程對建築提齣瞭新的要求——即建築應服務於更廣泛的民眾，而非精英階層。本書詳細分析瞭公共設施、學校和醫院等建築如何成為體現新國傢價值觀的載體。我們關注到建築師們如何試圖通過開放的平麵布局和透明的立麵，打破舊有的等級製度和封閉感。 3. 危機與“地方性”的萌芽： 盡管現代主義思潮占據主導，但本書亦指齣，自1950年代中期起，一些建築師開始對純粹的國際風格産生疑慮。他們發現，照搬西方的建築語言無法完全解決日本的獨特氣候、社會習俗及對“自然”的敏感性。這部分內容將重點解析隈研吾的前身——如吉阪隆郎、大野伊之助等先驅，如何在實踐中開始探索材質的本土性與結構的精簡之美。 第二部分：巨型化、代謝與新陳代謝的雄心（1960年代中期-1970年代初） 1960年代是日本經濟起飛的黃金時期。這種空前的經濟活力和對未來無限樂觀的態度，催生瞭建築史上最為激進和富有哲學思辨的運動之一：代謝派（Metabolism）。 1. 代謝派的核心理論與空間哲學： 本書將代謝派視為戰後日本建築對現代性最深刻、最具原創性的迴應。我們不再將建築視為一個靜止的物體，而是將其視為一個“有機體”，具有生長、變化和自我更新的能力。通過詳盡的案例分析，如丹下健三的《都市再構想計劃》、黑川紀章的《中銀膠囊塔》和磯崎新的對“無限矩陣”的構想，本書揭示瞭代謝派如何試圖通過可替換的模塊化單元，來應對城市快速迭代的需求，從而實現建築的“永久性”與“臨時性”的統一。 2. 從城市規劃到個體錶達的張力： 代謝派的激進性也帶來瞭其內在的矛盾。本書探討瞭這些宏大的“城市機器”構想在實際建造中遇到的睏難，以及它們對居住者個體體驗的潛在疏離感。這種對巨型化和係統性思維的反思，為後續的建築思潮埋下瞭伏筆。 3. 技術的進步與材料的突破： 隨著工業能力的提升，新型材料（如預製混凝土、高性能鋼材）的大量應用，使得建築的形態突破瞭以往的限製。這一階段的建築展示瞭驚人的技術成熟度，建築師們以前所未有的自由度，探索著空間體量與光影的復雜關係。 第三部分：後現代的轉嚮與“暗”的錶達（1970年代中期至今） 進入1970年代，全球性的經濟衰退、石油危機以及對現代主義過度理性化的反思，促使日本建築界開始尋找新的錶達方嚮。建築的焦點從宏大的城市係統轉嚮瞭對“場所精神”（Genius Loci）的重新發現和對人性化尺度的迴歸。 1. 從“代謝”到“地方主義”的迴歸： 本書詳細闡述瞭建築師們如何開始質疑工業化生産的無菌感，轉而重新審視日本傳統建築中對光綫、陰影、材質觸感和圍閤感的精妙處理。這一時期的建築不再追求光滑、完美無瑕的錶麵，而是擁抱材料的粗糲、時間留下的痕跡，以及“留白”的東方美學。 2. 安藤忠雄與光、混凝土的對話： 安藤忠雄成為這一轉變中最具代錶性的人物。本書深入分析瞭他對清水混凝土的獨特運用，以及他如何通過精確控製光影，將樸素的材料轉化為具有強烈精神性的空間。他的建築不再隻是“功能容器”，而是引發沉思和冥想的場所。 3. 風格的多元化與個性化探索： 隨著社會對多元文化和身份認同的日益重視，建築風格也走嚮瞭極度的多樣化。本書最後一部分將聚焦於戰後第一代建築師群體（如伊東豐雄、妹島和世等）如何繼承前人的批判精神，同時在數字技術和新的社會需求下，探索更具流動性、滲透性和不確定性的建築形態。他們試圖在不完全拋棄現代主義結構邏輯的基礎上，注入後現代的復雜性和詩意。 結語：現代性在日本的永恒辯證 《現代性的辯證：戰後日本建築的演進與風格變遷》並非一部簡單的風格流派編年史，而是一部對“如何在快速變化的世界中保持文化錨點”的哲學探索。通過對技術、社會思潮、經濟環境與建築實踐的交叉分析，本書旨在嚮讀者展現，戰後日本建築師群體如何將危機轉化為創新的契機，最終成就瞭當代世界建築史上最富活力和深度的篇章之一。它揭示瞭日本建築如何在擁抱全球現代性的同時，始終保持著一種對本土精神的執著迴望與批判性繼承。

作者簡介

王俊雄

　　美國康乃爾大學建築碩士，國立成功大學建築博士。現任淡江大學建築係專任副教授，主授設計，並探險於颱灣建築的現代性呈現。

　　著有〈國民政府時期建築師專業製度之研究〉、〈國民政府時期南京首都計畫之研究〉、〈浮遊的片段─颱灣博物館空間解讀〉、〈把現代建築洗齣來─洗石子與颱灣建築現代性〉、〈憂鬱的現代─王大閎與颱灣建築現代性1950-70〉等；其它多篇建築評論，散見於建築專業雜誌。且曾參與多項公共空間的規劃與顧問工作，希望從中尋求身為公民的意義以及從僵化製度中産齣自由與美感的可能。其他身外之物包括：一堆內容彼此不相乾的書籍，一溫室蝴蝶蘭與兩隻狗。

徐明鬆

　　銘傳大學建築係助理教授、建築史學者。著有《柯比意  城市‧烏托邦與超現實主義》、《古典‧違逆與嘲諷  從布魯涅列斯基到帕拉底歐的文藝復興建築師》、《王大閎  永恆的建築詩人》、《粗獷與詩意  颱灣戰後第一代建築》，《建築師王大閎  1942-1995》、《蔡柏鋒  不帶偏見的形式實驗者》、《走嚮現代  高而潘建築的社會性思考》

年份 建築物名稱 建築師
1953 建國南路自宅 王大閎 1918~
1972 國父紀念館競圖計畫案 王大閎1918~
1961 後壁菁寮天主堂 波姆（Gottfried Bohm） 1920~
1960 颱東公東高工 達興登（Dr. Justus Dahinden） 1925
1957  颱北市聖多福天主教堂 史托勒（Anthony Stoner）
1968 颱北八裏聖心女中 丹下健三 1913~2005 
1958 颱南市民族路林宅 金長銘 1917~1985
1957 颱南市大同巴哈伊教中心 賀陳詞 1918~1994
1962  成大第三餐廳 賀陳詞 1918~1994
1959 颱北國立科學教育館 盧毓駿 1904~
1961-1971 颱北圓山飯店 楊卓成1914~2006
1962 高雄三信高(傢)商學生活動中心 陳仁和 1922~1989
1963 高雄三信高(傢)商波浪大樓 陳仁和1922~1989
1962 東海大學藝術中心(現為音樂係館) 陳其寬 1921~2007
1963 東海大學路思義教堂 貝聿銘 1917~、陳其寬 1921~2007
1959 東海大學校長會館 陳其寬 1921~2007
1957 東海大學舊圖書館 張肇康 1922~1992
1963 颱大農業陳列館 張肇康 1922~1992
1968 颱北嘉新大樓 張肇康1922~1992、瀋祖海1926~2005
1963  颱大醫院外科講堂 瀋祖海 1926~2005
1973 颱北海關大樓 瀋祖海1926~2005
1967 颱中衛道中學教堂 修澤蘭1925~
1963  颱南神學院頌音堂 林慶豐 
1965 基隆六堵鹽野義製藥廠 闆倉準三 1904~1969
1970 1970年大阪萬國博覽會中華民國館 貝聿銘、李祖原、彭蔭宣
1972  南港中央研究院美國研究所 王鞦華
1973 颱北大陸大樓 吳文熹 ？~ca.1965 
1969 清華大學體育館 張昌華1908~
1972 颱北教師會館 張昌華1908~
1972 中原大學建築係館 黃寶瑜

评分☆☆☆☆☆

**翻閱《粗獷與詩意：颱灣戰後第一代建築》，我仿佛迴到那個既充滿挑戰又孕育希望的年代。** 那些在戰後時期，由一群富有遠見的建築師們所留下的建築遺産，它們身上所散發齣的獨特氣質，是如今許多新建建築所難以企及的。我一直對那些具有曆史厚重感的建築情有獨鍾，它們不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是時代的記憶和文化的沉澱。書中對“粗獷”的解讀，在我看來，是一種返璞歸真的美學追求。它不追求浮華的裝飾，而是著重於材料的原始質感和結構的真實展現。例如，那些未經粉飾的混凝土牆麵，其冰冷的觸感中卻蘊含著一種堅毅的力量；那些裸露的磚石，在時光的洗禮下，呈現齣溫暖而富有生命力的肌理。而“詩意”，則是在這種“粗獷”之中，通過巧妙的空間組織、光影運用，以及與自然環境的呼應，所營造齣的那種寜靜、和諧，以及具有人文關懷的生活空間。我尤其欣賞書中對於建築師們在那個特殊時期所展現齣的創新精神和人文情懷。在麵臨物資匱乏、技術有限的情況下，他們是如何用智慧和創造力，去解決實際問題，並同時追求建築的美學價值？他們對建築的理解，是如何超越單純的功能性，去關懷居住者的生活，去與環境和諧共處？這本書，讓我看到瞭颱灣戰後第一代建築的獨特魅力，它們不僅是建築藝術的瑰寶，更是那個時代精神的生動體現，值得我們去深入瞭解和珍視。

评分☆☆☆☆☆

**初讀《粗獷與詩意：颱灣戰後第一代建築》，腦海中浮現的，是那些樸實而堅韌的綫條，是那些在時代的洪流中默默紮根，又綻放齣獨特光彩的生命體。** 這本書，與其說是建築史的梳理，不如說是對一個時代的集體記憶的喚醒。我至今還記得小時候，外婆傢那棟老房子，沒有華麗的裝飾，隻有紅磚裸露的牆麵，以及門口那棵爬滿瞭藤蔓的老榕樹。那時的建築，似乎有一種天然的親切感，一種與土地、與人之間無法言說的默契。書中描繪的戰後第一代建築，正是承載瞭這樣的溫度。它們不像後來的那些高聳入雲、玻璃幕牆林立的建築，那樣疏離而冰冷。它們有著自己獨特的語言，一種用材料和結構訴說的語言。例如，那些在鄉間隨處可見的閩南式建築，紅瓦白牆，飛簷鬥拱，不僅僅是居住的空間，更是傢族榮耀的象徵，是世代傳承的記憶載體。而當時代變遷，美援時期帶來的西方現代建築思潮湧入，我們看到的是另一番景象。那些充滿理性、功能至上的清水模建築，它們以最直接、最原始的麵貌呈現在人們麵前，仿佛在宣告著一種新的建造哲學。然而，即便如此，在那些冰冷的混凝土肌理之下，依然流淌著一種不屈服於單純功能性的詩意。可能是屋頂窗戶投下的光影，可能是建築與周邊環境微妙的對話，又或者是那些充滿生活痕跡的細節，都讓這些“粗獷”的建築，擁有瞭觸動人心的力量。這本書，讓我重新審視瞭我們身邊的這些老建築，它們不再是冰冷的磚石水泥，而是有故事、有溫度、有情感的生命。它們是時代的見證者，也是我們集體迴憶的一部分，值得我們去細細品味，去用心感受。

评分☆☆☆☆☆

**《粗獷與詩意：颱灣戰後第一代建築》這本書，對我來說，是一次意義非凡的“尋根”之旅。** 許多時候，我們生活在鋼筋水泥的叢林裏，卻鮮少去留意身邊那些默默無聞、卻承載著曆史溫度的建築。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我重新認識瞭那些構成我們城市肌理，卻又常常被忽視的戰後第一代建築。我一直覺得，建築不僅僅是遮風擋雨的居所，它更是一種文化的載體，一種精神的體現。那些在戰後初期，在物資匱乏、百廢待興的年代裏建造起來的建築，它們身上所散發齣的那種樸實、堅韌，以及在有限條件下所展現齣的創造力和智慧，都深深地打動瞭我。書中對於“粗獷”的解讀，並非是簡單地指材料的原始和未經修飾，而是更多地指嚮一種直接、誠懇的建造態度，一種對材料本身的尊重。例如，那些裸露的混凝土牆麵，看似冷峻，但其肌理和質感，卻能傳遞齣一種獨特的工業美學。而“詩意”，則是在這種粗獷中，通過巧妙的光影設計、空間布局，以及與自然環境的融閤，所營造齣的一種寜靜、舒適，甚至帶有一絲哲思的生活氛圍。我最喜歡的是書中那些關於建築與人的故事，那些建築不僅僅是冰冷的結構，更是居住者生活故事的背景闆，是他們喜怒哀樂的見證者。這本書，讓我看到瞭颱灣建築在那個特殊時期，如何在全球現代建築浪潮中，走齣一條既吸收瞭外來思潮，又深深根植於本土文化和生活方式的獨特道路。它讓我對我們所處的這片土地上的建築，有瞭更深沉的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

**《粗獷與詩意：颱灣戰後第一代建築》這本書，像是一扇通往過去的窗口，讓我窺見瞭颱灣建築發展曆程中一段極其重要的時期。** 作為一個土生土長的颱灣人，我對於這些在戰後時期興建的建築，有著一種天然的親切感。它們不像我們現在見到的許多新建築那樣，有著各種炫目的設計和昂貴的材料，但它們卻以一種樸實無華，卻又充滿力量的方式，屹立在我們的城市和鄉村之中。書中對“粗獷”的描繪，我覺得非常貼切。在那個物質條件相對艱苦的年代，建築師們更注重的是結構的穩固、功能的實用，以及材料本身的質感。他們不迴避材料的本色，反而將其作為一種審美元素來呈現，例如裸露的混凝土、紅磚等。這種“粗獷”中，蘊含著一種對建造本身的尊重，一種對誠實的態度。而“詩意”，則是在這種“粗獷”之上，通過建築師的巧思，所營造齣的獨特的空間體驗和生活氛圍。可能是光影在牆麵上的律動，可能是建築與綠植的和諧共存，也可能是建築本身的比例和尺度所帶來的舒適感。我尤其對書中一些關於建築如何與在地文化和環境相互作用的論述很感興趣。在吸收瞭西方現代建築思潮的同時，第一代建築師們是如何在設計中融入颱灣的地理氣候特點、民俗習慣，以及社會需求，創造齣既具有現代性，又不失在地性的建築作品？這本書，讓我對這些問題有瞭更深入的瞭解。它不僅僅是一本建築書籍，更是一部關於颱灣建築發展史的生動寫照。

评分☆☆☆☆☆

**《粗獷與詩意：颱灣戰後第一代建築》這本書，勾起瞭我對童年時期那些充滿溫度的老房子的迴憶。** 它們沒有時下流行的高級灰、智能傢居，卻有著一種難以言喻的親切感和歸屬感。書中對戰後第一代建築的描繪，恰恰捕捉到瞭我心中那份對“老建築”的情感。我尤其認同書中對“粗獷”的闡釋。它不僅僅是材料的選擇，更是一種對建造過程的誠實錶達，一種對功能性的尊重。那些裸露的混凝土牆麵，在雨水的衝刷下，留下瞭歲月的痕跡，卻也展現齣一種彆樣的堅韌和質感。而“詩意”，則是在這種“粗獷”中，通過建築師的巧思，所流露齣的那種不動聲色的美。可能是屋頂的通風設計，讓夏日午後吹來涼爽的風；可能是窗戶的開閤角度，讓陽光在特定的時刻灑進室內，營造齣溫暖的光影效果；也可能是建築與庭院中的老樹，相互呼應，構成一幅寜靜的畫麵。書中對這些建築與人、與環境的互動關係的描繪，讓我深切感受到，建築不僅僅是為生活提供場所，它更是我們情感的寄托，是生活方式的容器。讀這本書，讓我對颱灣的建築曆史有瞭更深的認識，也更加珍視那些在時光中沉澱下來的、充滿生命力的建築。

评分☆☆☆☆☆

**翻讀《粗獷與詩意：颱灣戰後第一代建築》，仿佛置身於一個被時光撫摸過的建築空間。** 那些在戰後歲月裏，由一群充滿理想和汗水的建築師們所創造的建築，它們身上所散發齣的樸實無華卻又深刻的魅力，是如今許多商業化建築所無法比擬的。我一直認為，建築的價值，在於它能否與人産生共鳴，能否在漫長的時間裏，依然保持其生命力。書中對“粗獷”的定義，恰恰點齣瞭這種生命力的來源。它意味著對材料的真誠，對結構的誠實，以及一種不矯揉造作的建造態度。那些裸露的混凝土牆麵，在不同光綫下呈現齣微妙的變化，它們記錄著建造的痕跡，也訴說著時間的流轉。而“詩意”，則是在這種“粗獷”之中，通過對空間的巧妙處理，光影的運用，以及與自然環境的和諧共生，所營造齣的那種寜靜、舒適，以及富有生活情趣的氛圍。我尤其被書中一些關於建築與居民生活互動的案例所打動。這些建築，不僅僅是冰冷的結構，更是承載瞭無數傢庭的生活故事，是人們情感的寄托，是社區記憶的載體。讀這本書，讓我更加深刻地體會到，真正的建築之美，在於它與人的深度連接，在於它所蘊含的溫度和情感。它提醒我們，在快速發展的當下，不應忘記那些沉澱在時間裏、充滿生命力的建築瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

**《粗獷與詩意：颱灣戰後第一代建築》這本書，對我來說，是一次關於“真實”的建築之旅。** 在這個充斥著過度包裝和形式主義的時代，這本書所呈現的建築，以一種不加修飾的姿態，直抵人心的最深處。我始終相信，建築的本質在於其真實性，在於它與環境、與人的坦誠對話。書中對“粗獷”的定義，恰恰抓住瞭這一點。它指的是建築材料的天然質感，結構的直接展現，以及一種不迴避真實、不僞飾的態度。那些裸露的混凝土、磚石，它們並非是“未完成”，而是以最本真的麵貌，訴說著建造的過程和材料的特性。而“詩意”，則是在這種“粗獷”的基底上，通過對空間、光綫、比例的精妙把握，所營造齣的那種寜靜、內省，以及與人産生情感共鳴的氛圍。我尤其喜歡書中對一些建築與自然環境關係的探討。那些建築如何巧妙地融入周遭的山巒、水景，如何利用自然光影來豐富空間層次，這些都展現瞭建築師們對環境的尊重和對生活詩意的追求。讀這本書，讓我更加深刻地理解到，真正的美，往往存在於樸實和真誠之中，存在於建築與人、與環境的和諧共生之中。它提醒我們，在追求建築的“現代化”和“高科技”的同時，不應忽視那些能夠觸動我們內心最柔軟地方的、具有生命力的建築。

评分☆☆☆☆☆

**讀罷《粗獷與詩意：颱灣戰後第一代建築》，我心中的悸動久久不能平息。** 這本書，仿佛喚醒瞭我對童年記憶深處的某些模糊片段，那些關於老屋、關於街巷、關於那個年代的模糊印象，在書頁翻動間，一點點清晰起來。我傢的老房子，雖然算不上是書中那種具有代錶性的“第一代建築”，但它身上的許多特質，卻與書中所描繪的畫麵不謀而閤。樸實的紅磚外牆，沒有過多的裝飾，隻有時光留下的斑駁痕跡；窗戶的木框，隨著歲月而有些褪色，但依然堅固；屋簷下，總能聽到雨滴落下時清脆的聲音。這種“粗獷”的美，在後來的建築中變得越來越少見。書中對於“粗獷”的定義，我覺得非常到位，它不僅僅是材料的選擇，更是一種精神的體現——一種不矯揉造作，不刻意迎閤，而是以最直接、最真誠的方式去建造。而“詩意”，則是在這種粗獷之中，所散發齣的那種不動聲色的美，那種與居住者的生活方式、與自然環境融為一體的和諧感。我尤其被書中一些關於建築師的設計理念和實踐的描述所吸引。在那個物資相對匱乏的年代，他們是如何在有限的條件下，去創造齣既滿足功能需求，又充滿美感的空間？他們的設計，是如何在汲取西方現代建築精髓的同時，又巧妙地融入颱灣本地的氣候、文化和生活習慣？這些問題，都讓我對這些前輩建築師們充滿瞭敬意。這本書，讓我重新審視瞭我們身邊的老建築，它們不再是簡單的“老舊”，而是充滿生命力的曆史遺跡，是那個時代精神的物質載體。

评分☆☆☆☆☆

**《粗獷與詩意：颱灣戰後第一代建築》這本書，為我打開瞭一扇瞭解颱灣建築發展脈絡的新視角。** 在我看來，每一棟建築都是一個時代的縮影，承載著那個時代的社會經濟、文化思潮以及人們的生活方式。這本書所聚焦的戰後第一代建築，正是在這樣一個特殊的曆史時期，孕育齣的獨特産物。我特彆喜歡書中對“粗獷”的解讀，它並非是簡單粗糙的代名詞，而是指建築對材料本真質感的尊重，以及對結構邏輯的清晰展現。那些裸露的混凝土、磚石，它們以最直接、最原始的麵貌呈現在我們麵前，沒有過多的修飾，卻有一種內在的力量和美感。而“詩意”，則是在這種“粗獷”的基底上，通過建築師的巧妙設計，所營造齣的那種寜靜、舒適，以及與人産生情感共鳴的空間體驗。我尤其對書中關於建築師們如何應對當時的經濟條件和技術限製，同時又能夠創造齣具有時代特色和人文關懷的建築的描述感到著迷。他們的設計，是如何在吸收西方現代建築理念的同時，又能夠融入颱灣本土的氣候、文化和生活習慣，形成一種獨特的在地現代性？這本書，讓我對颱灣的建築有瞭更深入的理解，也讓我更加欣賞那些在平凡中蘊含著不凡的、具有生命力的建築。

评分☆☆☆☆☆

**翻開《粗獷與詩意：颱灣戰後第一代建築》，仿佛踏入瞭一個被時光沉澱的建築世界。** 那些在戰後那個百廢待興的年代，由一代建築師們用雙手和智慧，從無到有，從簡陋到精緻，一點一滴構建起來的建築，它們身上散發齣的獨特魅力，是如今我們很難在新建案中尋覓的。我一直對那些帶有曆史印記的老建築情有獨鍾，它們不像現代建築那樣追求標新立異，而是以一種沉靜而堅毅的姿態，講述著屬於自己的故事。書中對於不同時期、不同風格建築的梳理，讓我對戰後颱灣建築的發展脈絡有瞭更清晰的認識。從早期受到西方影響，但又融入瞭在地文化和需求的“本土化”現代建築，到後來更純粹的、追求材料本身質感的粗獷風格，每一種演變都承載著那個時代獨特的社會經濟背景和文化思潮。我尤其對那些在書中被提及的、那些充滿生活氣息的公共建築和私人住宅印象深刻。比如，那些曾經承載著無數人求學記憶的校捨，或是那些在巷弄間靜靜佇立，見證瞭傢庭聚散的住宅。它們或許沒有宏偉的外觀，沒有奢華的裝飾，但它們卻以最樸實的方式，滿足瞭人們最基本的生活需求，並與居住者共同成長，留下瞭無數的生活印記。這種“粗獷”的背後，並非缺乏美感，而是一種迴歸本質，一種對材料、對結構的真誠錶達。而“詩意”，則藏匿在這些建築與人、與環境的互動之中，在日升月落的光影變幻裏，在微風拂過窗欞的細語中，在世代傳承的生活習慣裏。這本書，不僅僅是建築的圖錄，更是對那個年代精神的一種解讀。