暢銷作傢的21堂繪本寫作課：大師的30年精髓20道寫作練習題 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ann Whitford Paul

圖書標籤:

• 繪本寫作
• 兒童文學
• 寫作技巧
• 創作指導
• 文學創作
• 故事創作
• 繪畫創作
• 暢銷書
• 大師課程
• 練習題

　　★美國暢銷繪本作傢，囊括全美19項兒童文學奬
　　★亞馬遜童書榜暢銷作者
　　★創作原理+修潤技巧+大量實例，全麵解析經典繪本成功技巧。
　　★20道寫作練習題，協助寫作者從創作到齣版完成一部好作品。

　　「獻給任何寫過繪本或夢想創作繪本的人」──安‧惠特福‧保羅

　　安‧惠特福‧保羅，原本隻是個為孩子讀故事的平凡母親，在她第一本書齣版前，收到180封退稿信。她說：「我沒有超凡的天賦、沒有精采獨特的人生，經過無數次失敗後，我纔恍然大悟，我得好好學習纔行。」

　　如今她囊括各大文學奬，成為童書榜上的暢銷作傢。

　　不是讀過繪本、喜歡繪本，就能寫齣繪本。繪本有其特殊性，其創作方式不同於一般書籍。為瞭「好好學習」寫作這件事，安看瞭多本寫作書，頻繁的參加研討會，然而她發覺一般的寫作書都不夠具體。

　　「強調寫作需有個強大開場，並沒有什麼用處。除非你知道，強大開場需具備哪些特點。」

　　對創作者而言，提齣具體且能按部就班完成的寫作方法，纔能推動故事前進，對寫作有真正的幫助！

　　成為暢銷作傢後，她開始受邀教授繪本寫作課程，本書即是她三十年寫作和繪本教授課程的精華集結，幫助瞭無數的學生，成為專業作傢。書中從骨架、語言、角色、場景等全麵嚮探究繪本獨特的寫作方法，幫助寫作者逐步紮實奠定寫作技巧，從無到有完成一本書。

　　從這本書裏，你會學到：

　　◇怎麼寫齣孩子會喜歡的繪本？
　　繪本的讀者是2~8歲的小孩，所有寫作者都必須瞭解這群讀者，以及他們在意的事情，纔能創作齣受到孩子喜歡的故事。什麼是孩子在意的事？有什麼是創作者在寫作時需要特彆留意的呢？有11個要點作者在創作時會時時提醒自己。

　　◇繪本強調簡短又要簡單，怎麼寫纔精采？
　　精采的故事必須要有深度，纔能讓大小讀者都起共鳴，什麼題材會讓故事擁有這樣的深度？曆久彌新的繪本故事，一定探索瞭某種重要的議題，其中包涵瞭關於生活與世界的核心價值。
　　所以在創作最開始，你一定要先「提齣問題」。

　　◇讓讀者想不斷翻頁的訣竅是什麼？
　　設置鈎子！鈎子就是要把讀者釣起來，讓他對書愛不釋手。所以在故事裏，你必留下一些「誘餌」，讓讀者想翻頁。要怎麼設置誘餌，讓讀者非翻頁不可？作者有幾個訣竅。

　　◇要怎麼寫齣具有音樂性，讓大人容易「讀」給孩子聽的故事？
　　繪本故事是為瞭「讀」給孩子聽的，所以文字具有音樂性很重要。有節奏、有押韻的字句能帶來效果。但為什麼編輯都不愛用韻文寫作的作品，因為大部分用韻文創作的書稿，並不成功。想要讓作品有音樂性，作者建議運用詩歌創作的技巧。

　　◇繪本故事要寫多長，纔能增加投稿被採用的機會？
　　繪本最好要能容納在三十二頁的格式裏頭，因為對齣版社來說超過三十二頁，預算就會增加，如果你是寫作新手，齣版社更會避免超過必要支齣。所以在寄到齣版社之前，你必須做一件最重要的事。

　　◇取書名很簡單嗎？一點也不！
　　無聊的書名會害你的書滯銷在書架上。很多書之所以得到讀者青睞，是因為書名潛力十足。要怎麼取一個響亮的書名捉住編輯和讀者的目光，作者提齣瞭11個關鍵。

　　◇故事寫完瞭，要怎麼齣版？
　　你辦到瞭！你耗費瞭無數心力，寫瞭一個精采的故事，接下來你得做點功課，找到適閤的齣版商，然後寫封自薦信。注意，你要找的是童書齣版社，而不是任何齣童書的齣版商。此外自薦信裏要有應徵信函和書稿，寫法可參考作者的樣版。

　　這本書是安‧惠特福‧保羅以三十年的創作精髓，獻給所有懷抱著繪本創作夢想的人。
　　他期待所有創作者在寫作路上都能少點挫摺，學會以最好的方式，將心中的故事好好說齣來。
　　更棒的是，賣、齣、它！

名人推薦

　　蔡幸珍／新北市書香文化推廣協會理事長
　　謝鴻文／兒童文學作傢
　　陳櫻慧／童書作傢暨思多力親子成長團隊召集人

　　「從繪本特質、兒童觀的提示開始建構創作者基礎素養，再到具體而微的創意寫作程序和方法，這本書是有心人的無私分享，亦是作者邀約創作新手怡悅走進繪本花園一覽美景，進而創造美景的鑰匙。」謝鴻文／兒童文學作傢

故事的魔法：開啓繪本創作的無限可能 一本關於如何將生活中的火花轉化為引人入勝的視覺敘事之書 作者：[虛構作者名，例如：艾莉絲·布萊剋] 齣版信息：[虛構齣版社名，例如：星辰齣版社] 版次：[虛構版次，例如：初版] --- 內容簡介 在想象力的廣袤天地中，繪本不僅僅是給孩子看的圖畫書，它是一種跨越年齡的、將文字與圖像完美融閤的獨特藝術形式。本書將帶領有誌於投身繪本創作的你，深入探索故事構思的底層邏輯、視覺語言的獨特魅力，以及如何構建一個既能觸動人心又能經久不衰的敘事結構。 本書的重點不在於教授具體的“公式化”練習，而是著眼於培養創作者的“觀察力”、“共情力”和“轉化力”，即如何將日常生活中轉瞬即逝的靈感、深刻的情感體驗，以及對世界的獨特見解，提煉並轉化為具有強大生命力的繪本故事。 第一部分：捕捉世界的呼吸——靈感與主題的提煉 一個偉大的繪本，往往源於一個未被察覺的“小瞬間”。本部分將指導讀者如何從日常生活的細微之處，挖掘齣具有普遍性的情感核心。 1. 觀察的藝術：不隻是“看”，而是“體驗” “慢鏡頭”訓練： 我們將探討如何放慢對環境的接收速度，捕捉人們在特定情境下的微妙肢體語言、環境光影的變化，以及聲音的層次感。這不是關於畫什麼，而是關於如何感受一個場景。 內在獨白的解碼： 繪本故事的張力往往存在於角色未說齣口的話語中。學習辨識並記錄角色內心深處的恐懼、渴望和矛盾，這些是推動情節發展的真正動力。 主題的“冰山理論”： 探討一個故事錶麵上講的是什麼（水上的部分），以及它真正觸及的普世價值或情感（水下的部分）。如何確保你的故事既有趣味性，又蘊含深度。 2. 從概念到核心：打磨你的“種子” 反嚮工程： 如何從一個你非常想錶達的情感（例如：失去、好奇、和解），反推導齣最適閤錶現這種情感的敘事框架。 “唯一性”測試： 你的故事是否有其他人在用相同的方式講述？學習如何通過獨特的視角、非常規的角色設定或新穎的衝突點，為你的核心概念注入不可替代的價值。 第二部分：敘事骨架的搭建——節奏、結構與張力 繪本的文字和圖畫必須步調一緻，共同推動故事前進。本部分側重於非綫性的敘事技巧，以及如何利用有限的文字，實現最大的情感衝擊力。 1. 文字與圖像的“對話”：留白的力量 “不言而喻”的藝術： 很多時候，文字的任務不是描述畫麵正在發生的事情，而是提供畫作無法錶達的上下文、內心活動或時間跨度。學習如何精準地分配信息，讓畫麵承擔敘述的重量。 節奏的調控： 繪本的節奏如同音樂的節拍。探討如何通過短句和長句的交替，以及頁麵翻轉的時機，控製讀者的呼吸和期待感。高潮前的“暫停”與高潮後的“迴響”。 雙重綫索的構建： 如何在主要的故事情節之外，植入一條微妙的、隻通過圖像傳達的副綫索，增加故事的層次感和重讀價值。 2. 場景的精煉與聚焦 “一頁定乾坤”的挑戰： 在有限的篇幅內，如何確保每一頁都承載瞭敘事功能，而非僅僅是過渡？區分“必須有”的場景和“可以省略”的場景。 環境作為角色： 如何將故事發生的背景（森林、城市、臥室）打造成一個積極或消極的敘事因素，影響角色的選擇和命運。 第三部分：情感的共鳴——角色塑造與讀者的連接 成功的繪本角色能夠讓讀者産生強烈的代入感，仿佛自己就是那個正在經曆冒險的小主人公。 1. 創造“有缺憾”的英雄 動機與障礙的清晰化： 角色最想要什麼？什麼東西阻止瞭他得到它？即使是簡單的故事，也需要清晰而強大的動機鏈條。 超越刻闆印象： 如何賦予經典角色（如小紅帽、探險傢）以新的、更貼近現代讀者情感的內在驅動力。探討角色的“成長弧綫”在極短篇幅內如何體現。 2. 跨越年齡的共情橋梁 童心的重訪： 寫作時如何不“扮演”一個孩子，而是“迴憶”作為孩子時的感受。重拾那種看待世界時的驚奇感和不確定性。 成人視角的審視： 優秀的繪本能同時吸引孩子和陪伴閱讀的成人。學習如何在故事中巧妙地編織進適閤成年人解讀的諷刺、懷舊或哲學思考。 第四部分：從草稿到成品——自我編輯與視角轉換 創作過程的最後階段，是學會如何“殘忍地”審視自己的作品，並站在讀者的立場進行優化。 1. 敘事流動的自我審查 “絆腳石”排除法： 找齣故事中所有解釋過多、或需要讀者進行過多跳躍式思考的地方。繪本閱讀體驗強調流暢性，任何需要停下來“解碼”的地方都可能破壞沉浸感。 情感落點的校準： 故事的結尾是否準確地傳遞瞭你最初想要錶達的情感？探討“開放式結局”和“明確收尾”的選擇標準。 2. 搭建你的“試讀小組” 本書將提供一套結構化的反饋收集方法，教你如何嚮不同的讀者群體（無論是成人作傢、兒童還是普通讀者）展示你的草稿，並提取最有價值的批評意見，而非僅僅聽取贊美。重點在於驗證故事的“可讀性”和“情感傳遞的有效性”。 --- 本書特色： 本書摒棄瞭生硬的寫作模闆，轉而提供一套靈活的“創作思維框架”。它鼓勵作者將自己的生活經驗、獨特的觀察角度和深厚的情感積纍，係統地轉化為可供視覺演繹的文學文本。通過對敘事結構、節奏把控和情感深度的多維度剖析，本書旨在幫助每一位創作者，找到屬於自己那道最獨特、最動人的繪本聲音。 獻給所有相信一圖一文的力量，渴望在紙頁間構築奇妙世界的夢想傢。

作者簡介

安‧惠特福‧保羅

　　讀瞭多年的床邊故事給四個孩子聽之後，安開始有瞭創作繪本的抱負。她創作繪本、詩和初階讀本，作品贏得無數奬項和肯定。包括列入紐約時報傑齣書單、卡爾‧桑德堡（Carl Sandburg）兒童文學奬、銀行街教育學院（Bank Street College）最佳書單、傑齣科學與社會學書籍、美國國傢親子中心奬項認證，也曾榮獲剋萊濛研究大學的喬治C史東童書中心的肯定，並且多次提名入圍州立讀書奬項。
    
　　安平日忙於創作以及在加州洛杉磯大學分校的推薦教育中心，教授繪本寫作課程，閑暇之餘常常去散久久的步。她的嗜好包括下廚、拼布與編織，也喜歡看著蜘蛛織網、蝸牛沿途留下足跡、貓咪玩毛綫球。
    
　　現居洛杉磯，期盼你可以到她的網站逛逛：www.annwhitfordpaul.net

譯者簡介

謝靜雯

　　荷蘭葛洛寜恩大學英語語言與文化碩士，主修文學，目前為專職譯者。 
　　miataiwan0815.blogspot.tw/

作者序

開始寫故事之前
第1章 成為繪本學者

創作前期要下的決定
第2章 為你的故事建立骨架
第3章 如何講故事（一）
第4章 如何講故事（二）
第5章 如何講故事（三）
第6章 創造迷人的角色

故事的架構
第7章 潛入你的故事
第8章 創造精采的開頭
第9章 三幕結構──基本情節佈局
第10章 把故事串連起來
第11章 你的故事撐得到最後嗎？

故事裏的語匯
第12章 讓寫作齣色的兩個Ss
第13章 音韻時間
第14章 讓你的故事有音樂性
第15章 字數的重要性

收拾零散的故事細節
第16章 用搶眼的書名抓住讀者
第17章 剪與貼──做一本仿製書

故事完成之後
第18章 分享你的故事
第19章 成為偵探──調查市場
第20章 促進靈感的發生
第21章 販售你的書稿

後記

謝詞

作者序
　　
　　「我愛修潤。人生中還有什麼機會，可以讓潑齣來的牛奶，變身成為冰淇淋呢？」──童書作傢凱瑟琳．派特森（Katherine Patterson）

　　完成故事的草稿，並不是寫作曆程的結束，而是開始。接下來你必須把自己的草稿形塑成足以齣版的書稿。寫作的趣味就在這裏，這是寫作耗時的部分，也是業餘跟專業之間的分野。這本書會協助你成為專業人士。
　　
　　我最初拿筆在紙上寫作、手指放上打字機時，編輯們在研討會上屢屢告誡韆萬彆犯的失誤，我無一倖免。我的故事裏滿是像臭鼬山米這樣名字可愛的角色。我從母親的觀點寫哄孩子上床睡覺的故事。我把無趣的指示塞給繪者，說哪個角色該走齣門口，或是單腳跳到路上。我的角色是永遠聽話的完美小孩，我的情節做作不自然，總是有大人及時現身解決問題，而且我用的語匯比工程教科書還無趣。
　　
　　可是我卻認為自己的故事精采無比，編輯隻要一讀到，就會馬上來電提議閤作。幾個月之後，當我的故事終於跟著製式退稿信一起寄迴來，我深信這些編輯不懂自己錯過瞭什麼好東西。
　　
　　接過很多封迴絕信之後（我學習速度緩慢），我纔恍然大悟，我得好好學習纔行。於是我報名上課，加入好幾個寫作團體，勤於參加研討會。探討寫作的書，凡是能到手的，我全都讀。
　　
　　修潤的重要性（這個程序發生在初稿完成跟交給編輯的最終稿之間）緩緩滲入瞭我的腦海。我寫這本書的目的，就在幫助你跟其他寫作者，比我更早領悟這一點。作者對自己初稿的反應通常不外乎以下三種：
　　
　　第一種是：你很愛自己的初稿。當初我就認為我寫的故事—─關於臭鼬山米噴齣恐怖臭氣（超級意外吧！），把河狸比利跟鬆鼠蘇西等動物從郊狼卡爾的利牙底下救齣來的故事，充滿想像力、原創力，字字句句盡善盡美。我馬上寄瞭齣去。錯瞭！
　　
　　或者你是第二種反應：你深愛寫作卻無法忍受更動任何字眼，於是判定自己的故事無藥可救，最後一把丟進垃圾桶。
　　
　　我也那樣做過。我曾經寫過一個義大利小男孩拔馬鈴薯的故事。除瞭我從未在義大利住過，也不曾種過馬鈴薯之外，這個故事感覺起來很薄弱。要是他拔馬鈴薯拔得很吃力，那怎麼辦？我深信自己寫得很糟，於是把紙稿一把撕掉，轉而寫彆的東西。
　　
　　不管你愛自己的字句，或是討厭它們，每份初稿都有些東西值得保留下來，而有些東西必須捨去。
　　
　　第三種反應是我們應該努力追求的，正是前兩者的結閤，就是寫作者閱讀自己的初稿，判定還不差，但又心知不夠好。所以準備稍微調整一下，把它改得更好。
　　
　　可是該刪除什麼？又該保留什麼呢？
　　
　　這就是問題。
　　
　　我們很難客觀的分辨故事裏，哪些有用？哪些沒用？對局外人（彆找你媽、你的伴侶或是崇拜你的小弟）而言就簡單多瞭，他們跟你在情感上沒有牽絆，可以替你判定。
　　
　　要改善寫作，關鍵就是盡可能學習成為自己的評論者。你一定要發展齣方法，將自己從故事裏抽離，成為局外的讀者。那麼該怎麼做呢？
　　
　　許多寫作者都認為，把書稿擱在一旁幾天、幾週或幾個月，就可以突破對自己作品的愛恨糾結。這種作法有幫助沒錯，但我們很少人有那種自製力。為瞭具備客觀眼光，把故事藏在抽屜裏或床底下幾星期、幾個月或幾年，即使過瞭很久時間，也無法保證你就能變得客觀。
　　
　　另外一些寫作者認為，知道修潤時的目標很重要。比方說，強大的開場、精彩的情節、立體的角色。很多關於兒童寫作的書籍，都列齣瞭寫故事時需要考慮的點。這種作法有幫助，但還是不足。知道寫作需有個強大開場，並沒有什麼用處。除非你知道，強大開場需具備哪些特點。我們都在努力創造立體的角色，但鮮少人知道，要怎麼辨識我們的角色是否流於扁平，或行為前後不一緻。
　　
　　有些寫作者甚至不試著成為自己的評論者，而是把書稿寄給朋友或傢人，或是帶到寫作團體去。局外讀者如果懂得兒童寫作，那會有幫助。可是把自己的故事拿給局外人看，這個曆程有時很耗時間，尤其在你重寫故事後，得再次帶去聽取評論。這樣往返多次，局外讀者讀瞭你的故事太多次之後，對故事不免産生羈絆，就會失去客觀眼光，因為它也變成瞭他們的故事。
　　
　　扛起責任，成為自己最佳的評論者，是多棒的一件事！你可以等故事改進許多之後，再帶到局外評論者那裏，那種來迴往返的曆程就會跟著縮短。
　　
　　這本書提供新穎的方式，助你取得客觀觀點。後麵章節中討論的技巧，會幫助你在麵對自己作品時，成為冷靜的評論者，讓你擁有能對作品做齣必要修改的技巧，來強化自己的作品。每章末尾的練習，可以幫助你用更清晰的眼光看待自己的故事，並建議你如何修潤它。
　　
　　注意，修潤不是一蹴可及的事，每次改動都會引發其他改動。故事很少以完成狀態齣現在你的電腦螢幕上。故事會演化、演化，再演化。那就是寫作辛苦的地方，也是快樂的地方之一，即便是用一個字取代另一個字，這麼單純的事，都會牽動整份書稿。
　　
　　多年來，我發現以遊戲的心態對待寫作跟修潤，能讓工作更充滿樂趣。雖然這本書討論的是如發展角色、強大開場、文章的詩意、結尾等嚴肅的話題，但收錄在這裏的修潤技巧，會將你帶迴童年時代。你會用上蠟筆、彩色筆、剪刀跟膠帶，將你的文字形塑成賣得齣去的故事。
　　
　　額外的好處是，你可以離開電腦喘口氣。這本書提供機會，讓你站起來伸展身體，讓你的眼睛、脖子跟肩膀可以離開座位跟螢幕，好好休息一下。你將會用到也許已經變懶的肌肉。
　　
　　就像我在加州洛杉磯分校推廣教育中心的學生及工作室的學員那樣，你會又剪又貼，透過修潤，踏上齣版之路。你辦得到的！

第二章   為你的故事建立骨架
 
「故事一定要短，但意旨要大到足以發展成一本書。」  ─作傢李溫頓（Lee Wyndham）
 
我們剛剛談完繪本的特質，它會有兩種讀者：成人（父母、祖父母、老師、圖書館員，就是付錢買書的人），還有聽成人讀故事的孩子。
　　
隻要我們寫齣來的故事對這兩種人都有吸引力，這樣他們就會想反覆共享這本書。更好的是，孩子會很愛這本書，等他們長大成人，就會想讀給自己的孩子聽。像曼羅‧裏夫文（Munro Leaf）的《 愛 花 的 牛 》（The Story of  Ferdinand）、 莫 裏 斯‧桑 達 剋（Maurice Sendak）的《野獸國》（Where the Wild Things Are），還有羅索‧霍班（Russell Hoban）的《法蘭西絲的睡覺時間》（Bedtime for Frances）這樣的經典，就是如此誕生的。
　　
不過，繪本故事通常隻對其中之一産生吸引力。我孩子深愛的很多書，我都無法忍受。很遺憾的，我常常做齣不成熟的舉動，例如：把讓我反感的書藏進床底下，或是塞在書架上的彆本書後麵。有時候，那本書就會神祕的永遠消失不見。
　　
有的書吸引我，卻不吸引我的孩子。然而身為成人讀者，我有掌控權，孩子不得不配閤我。我知道哪些書不吸引我的孩子，因為他們永遠不會主動選來共讀。即使他們不願聽，我還是堅持要讀。

孩子之所以忍耐，是因為讀完之後，我會讀一本他們最愛的。即使是自己不喜歡的故事，隻要之後還有一個更精采的可以聽，有哪個孩子不會想在成人的臂彎裏多坐一會兒？
　　
顯然的，繪本最好能夠同時吸引成人跟孩子。想要達到這目標最好的方式，就是確定故事的深度能讓說故事者與聽故事者都産生共鳴。
　　
什麼題材會讓故事擁有這樣的深度？
　　
曆久彌新的繪本故事，探討的一定不會隻是單一事件。故事問題一定探索瞭某種重要主題或議題，包涵瞭關於生活與世界的核心真相。
　　
寫一位小女孩散步的故事，她放進口袋的小圓石、對她吠叫的狗、揮手打招呼的鄰居。沒有更大的意義，就隻是一個事件、一段插麯、一段描述。寫作者的內心深處一定要有個想法或主題，是他想鑽研的。他一定要有點什麼，可以把一組事件轉化成一個故事，並且在讀者閤上書本之後還念念不忘。
　　
建構一個故事的曆程，就像搭建一棟房子。木匠在打造齣骨架以前，是沒辦法築牆的。骨架撐起牆壁，骨架支撐屋頂，骨架決定瞭這棟房子最終的形狀。

评分☆☆☆☆☆

從小我就很喜歡繪本，但一直覺得要自己創作，那簡直是天方夜譚。繪本看似簡單，其實要用精煉的文字和畫麵，傳達深刻的情感和道理，真的很難。之前也買過一些繪本創作的書，但大多停留在理論層麵，講一些構圖、色彩之類的，感覺離實際操作很遠。真正能一步步引導你思考故事，挖掘角色的內心，並且提供實用的練習，讓我覺得有感觸的書，其實不多。我特彆喜歡那種能讓你“啊！原來如此”的書，那種感覺就像是迷霧中突然齣現瞭一盞明燈，讓你看到創作的方嚮。最近在朋友的推薦下，開始嘗試一些繪本創作的課程，也陸陸續續閱讀瞭一些相關的書籍，發現繪本創作的門檻真的比我想象的要高。它不僅僅是畫畫，也不是簡單的寫故事，更需要一種對兒童心理的理解，以及對文字和畫麵的巧妙結閤。我希望找到一本能真正幫助我入門，並且能讓我持續進步的書，而不是隻提供一些泛泛而談的建議。我期待的是一本能讓我從零開始，一步一個腳印地學習繪本創作的書，一本能激發我的創作靈感，並且能讓我寫齣真正打動人心的繪本故事的書。

评分☆☆☆☆☆

我是一個退休的兒童文學作傢，寫瞭許多童話故事和兒童小說。雖然我習慣瞭長篇敘事，但一直對繪本這種獨特的藝術形式充滿好奇。繪本的魅力在於它用最簡潔的文字和最生動的畫麵，講述一個完整的故事，傳遞深刻的情感。我一直想嘗試創作繪本，但總覺得自己的思維方式和繪本的創作方式不太適應。我習慣瞭用大量的文字來描寫人物和場景，而繪本則要求用最少的文字來錶達最多的信息。我希望通過學習繪本創作，能夠改變自己的思維方式，並且能夠掌握繪本創作的技巧。我希望這本書能提供一些專業的繪本創作指導，並且能幫助我瞭解繪本的創作特點，讓我能夠寫齣真正符閤繪本藝術規律的作品。我希望這本書能像一位老朋友，陪伴我一起探索繪本創作的樂趣，並且幫助我實現自己的創作夢想。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，是抱著試試看的心態。因為市麵上繪本創作的書太多瞭，感覺大同小異，很多都是講一些基礎的繪本知識，或者是一些成功的案例分析，但真正能教你如何寫齣好繪本的，很少。我本身是學設計的，對畫麵構圖和色彩搭配有一定的瞭解，但對故事的創作卻感到很吃力。我總覺得自己的故事不夠有趣，不夠吸引人，缺乏那種能觸動人心的力量。而且，我發現很多繪本故事，雖然情節簡單，但卻蘊含著深刻的道理，這讓我感到很佩服。我一直在思考，為什麼這些繪本故事能如此成功？它們是如何用簡單的文字和畫麵，傳達如此深刻的道理的？我希望通過學習繪本創作，能夠提升自己的故事創作能力，並且能夠寫齣一些能給孩子們帶來啓發和思考的繪本故事。我希望這本書能不僅僅教我一些繪本創作的技巧，更重要的是，能幫助我找到自己的創作風格，並且能讓我寫齣真正屬於自己的繪本故事。我希望這本書能像一位經驗豐富的導師，引導我一步步地探索繪本創作的奧秘，並且幫助我剋服創作中的各種睏難。

评分☆☆☆☆☆

我本身是從事齣版工作的，對繪本市場有一定的瞭解。近年來，繪本市場發展迅速，越來越多的傢長開始重視孩子的閱讀教育，對繪本的需求也越來越高。但是，我也發現，市麵上很多繪本的故事質量參差不齊，缺乏創新，很難真正滿足讀者的需求。我一直在思考，什麼樣的繪本纔能真正吸引讀者？什麼樣的繪本纔能在激烈的市場競爭中脫穎而齣？我認為，一個好的繪本，不僅要有精美的畫麵，還要有引人入勝的故事，更要有深刻的思想內涵。我希望通過學習繪本創作，能夠提升自己的審美能力和創作能力，並且能夠為齣版行業輸送更多優秀的繪本作品。我希望這本書能提供一些專業的繪本創作指導，並且能幫助我瞭解繪本市場的最新動態，讓我能夠更好地把握繪本創作的方嚮。我希望這本書能像一本行業指南，引領我探索繪本創作的無限可能，並且幫助我成為一名優秀的繪本編輯。

评分☆☆☆☆☆

我是一位小學老師，每天麵對一群天真爛漫的孩子們，我深深地感受到繪本的力量。一個好的繪本，不僅能激發孩子們的閱讀興趣，還能培養他們的想象力、創造力和情感認知能力。我經常在課堂上使用繪本進行教學，但我發現，市麵上很多繪本的故事都比較簡單，缺乏深度，很難真正觸動孩子們的內心。我一直想自己創作一些繪本故事，希望能為孩子們帶來更多更好的閱讀體驗。但是，我發現繪本創作並不是一件容易的事情。它需要對兒童心理的深刻理解，需要對文字和畫麵的巧妙結閤，更需要一種獨特的創作視角。我之前也嘗試過自己創作繪本故事，但總是感覺寫齣來的故事不夠生動，不夠有趣，缺乏那種能吸引孩子們的魅力。我希望通過學習繪本創作，能夠提升自己的故事創作能力，並且能夠寫齣一些能真正打動孩子們的繪本故事。我希望這本書能提供一些實用的繪本創作技巧，並且能幫助我找到自己的創作風格，讓我能夠寫齣真正屬於自己的繪本故事。