建築的元素【全新增訂版】：形式、場所、構築，最恆久的建築體驗、空間觀與設計論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

原文作者： Pierre von Meiss

圖書標籤:

• 建築設計
• 建築理論
• 空間設計
• 場所精神
• 形式語言
• 構築技術
• 建築體驗
• 設計論
• 建築史
• 建築美學

　　可信的基礎，啓發正確建築觀，30年曆久彌新經典導論
　　最恆久的原理原則 VS 最值得一學的設計理論
　　交通大學建築所講座教授暨人社院院長　曾成德　選書導讀

　　「馮麥斯希望為建築學習揭櫫的是『設計的理論』，也稱之為『方案的理論』。『設計』與『方案』不僅是學門之外的人所難以明白的名詞，也是建築人自己說不清楚的過程。……建築師手中拿著建築方案，這是他的設計，這是他的夢想。而我們知道：『方案的理論』纔是建築之夢的基礎。」──曾成德

　　「教授建築近二十年來，這本最適閤幫助同學進入建築領域。」──林昌修

　　「齣版至今逾30年仍曆久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」──施植明

　　「在數位時代的今天，書中談述的空間觀念正在全麵流失中。」──Kenneth Frampton

　　國內外各大建築院校指定參考書目、學術論文引用專書

　　這不是一本曆史也不是理論，而是一本詳盡的導論，對建築界眾所接受的概念，做一番分類總覽，書中架構齣的感知性和觀念性，性質接近「設計的理論」，幫助我們瞭解建築設計的觀念，發現一些確實可信的基礎，學到一些方法。增訂版做瞭大幅擴增與修訂，後半部5-10章，是當中最具新意的部分，收錄瞭許多全新素材，尤其是以空間為主題的第五章，令人耳目一新，當中詳述瞭各種範疇的空間觀念，在數位時代的今天，這些觀念正在全麵流失中。另於附錄中，收錄半世紀以來討論建築組構、城市和地景的三篇重要文章。

　　作者融閤逾三十年的教學經驗，以一位西歐建築師的角度書寫，深受「完形心理學」、「現象學」影響，結閤理論與實務，特彆強調「know-how」。從不同角度談論各種建築體驗，包括秩序vs.失序、場所vs.空間、光綫vs.陰影、對稱vs.非對稱。

　　書中援引的例子，囊括國際大師，從艾森曼、李伯斯金到哈蒂，從黑茲貝赫、西薩到妹島，從蓋瑞、祖姆托到赫佐格與德穆隆，從安藤忠雄到伊東豊雄，並說明一係列最關鍵的空間觀念，包括深度、密度、相互穿透、組閤、組構，連同某些現代主義的空間觀念，例如阿道夫‧魯斯的「空間體量設計」和柯比意的「自由平麵」。

　　作者身為建築教育界的老兵，自身的經驗讓他強烈感覺到，傳統的建築修辭不該盲目繼承，但也不能以日益動盪的後現代情境為由，輕率否定，分析到最後，建築既非藝術也非科學，它依然是一門哲學技藝，少瞭傳統很難齣現真正重大的創新，反之，少瞭創新也很難讓傳統存活延續，這種持續、吊詭的互惠，正是本書的終極主題。

專傢學者一緻推薦（依姓氏筆畫排序）

　　吳光庭　國立成功大學建築係教授兼藝術中心主任
　　林昌修　東海大學建築係助理教授、哈佛大學建築碩士
　　施植明　颱灣科技大學建築係教授兼係主任　
　　孫全文　國立成功大學建築係名譽教授　
　　張崑振　國立颱北科技大學建築係副教授兼係主任
　　陳珍誠　淡江大學建築係副教授
　　陳林蔚　東海大學建築係助理教授
　　曾成德　國立交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長
　　黃少妤　東海大學建築係助理教授
　　黃奕智　淡江大學建築係助理教授
　　劉剋峰　東海大學建築係助理教授

　　「本書基於現象學的理論，帶領讀者進入一座『想像博物館』內，體驗建構場所的建築空間元素；齣版至今超過30年仍曆久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」──施植明　颱灣科技大學建築係教授兼係主任

　　「本書的特齣之處，在於對建築設計，提齣一個兼具認識論與方法論的描述、分析與論證。」──曾成德　國立交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長

　　「這是一本頗具深度與廣度的建築學基礎原理專書；值得建築係學生以及年輕建築師閱讀及探討。本書內容涵蓋建築學的基本元素及構築主題；不僅承續瞭西方建築傳統之精華，也揭示瞭符閤時代性的建築議題。」──孫全文　國立成功大學建築係名譽教授

　　「教授建築近二十年來，我認為這本是最適閤幫助同學進入建築領域，不但能夠建立完整全麵的基礎認識，且啓發許多正確的建築觀。」──林昌修　東海大學建築係助理教授、哈佛大學建築碩士

　　「本書跳脫一般建築論述在認知上光滑無斷裂的完整性偏見，以多重復音的感知經驗描述，清晰呈現瞭空間／人的實在感。」──陳林蔚　東海大學建築係助理教授

　　「建築傢皮耶‧馮麥斯投注情感於建築思維中，以現象學詮釋材料、構築、場所、氛圍與詩性，拓展瞭建築學的想像。」──陳珍誠　淡江大學建築係副教授　 　

　　「建築學是一種物質美學與非物質的空間美學的綜閤體。本書藉由建築史之中，必要認識大量的建築案例，來論證與說明建築有其自明的體係，在秩序、度量、場所、空間、構築與知覺的係統中交相辯證！」──劉剋峰　東海大學建築係助理教授　

　　「經四分之一世紀修整，本書凝聚瞭建築的物質性營造與抽象思考之論述，做為一部具備批判當代脈絡之哲學工藝導論。對於建築研究與教學皆提供關鍵性的梳整與參考。」──黃少妤　東海大學建築係助理教授

作者簡介

皮耶‧馮麥斯　Pierre von Meiss

　　最早於康乃爾大學擔任助理教授，之後在洛桑聯邦理工學院擔任建築和都市設計與理論教授，長達三十餘年，對於教授建築基本原理興趣深濃，緻力於發展適當的教學方法。

　　1973年，他在聯邦理工學院創立建築實驗研究室（LEA, Laboratory for Architectural Experimentation），除瞭研究外，也讓學生從做中自學，用一比一的模型輕鬆模擬教室、醫院或旅館房間、公寓和兩層樓以下住傢的空間配置。

　　他所承接的建築設計案總是會對他的教學與研究提齣質疑和滋養，反之亦然。在這個看似恆變的世界裏，他最關心的是，如何將建築、都市和地景設計中比較不受時間限製的原理原則展現齣來。

　　他的思考和研究多發錶於歐洲和海外的齣版品上。本書的初版是法文，1986年上市，陸續翻譯成德文、英文、義大利文、韓文和中文。2012年推齣增訂改寫的新版本（2013年齣版英文版），並加上「構築」這個新主題。本書參考的資料和知識來源包括法國、德國、義大利和英美。做為一本可供世界各地建築係學生參考的教科書，使用來自不同文化裏的多元原始資料，是其成功關鍵之一。

譯者簡介

吳莉君

　　國立颱灣師範大學曆史係畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A緻X：給獄中情人的溫柔書簡》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《建築的語言》、《畫建築》等書。任職齣版社多年，現為自由工作者。

前言 
新版導言
 
第一篇建築元素：從形式到場所
 
第1章感知現象
看建築，聽建築，感覺建築，觸碰建築，以及在建築裏移動的樂趣
觀看
聆聽
嗅聞
碰觸
身體移動
觀看與感知
視覺法則
眼睛並不天真
球體與玫瑰
 
第2章秩序與失序
無法迴避的秩序
營造秩序
秩序感
構成凝聚性的因素
重復與相似
鄰近
圍牆或共同的背景
元素的方位：平行或輻輳
從秩序到混亂
均質和肌理
對齊和係列
漸層
層級
對比
復雜
矛盾
混亂
因素互動
規律和不規律
簡潔
規律
規則中的特例
亂中有序和序中有亂
 
第3章度量與平衡
以人為尺度的空間
尺度觀念
擬人論與建築
對數字和比例的迷戀
可通約的比例
不可通約的比例
比例的睏境
平衡
對稱
不對稱的平衡
 
第4章紋理與物件
城市和紀念物
物件的組構：接閤和連續
接閤
連續
物件：錶麵、轉角、與天空和地麵的關係
正形接閤：醒目的轉角，基座和簷口
負形接閤：凹接
銳邊
麵的交融
 
插麯一：從物件到空間
物件的空間性
物件之間的關係
 
第5章空間
界定空間的元素
空間的深度
空間的密度
空間的開口
空間並置和相互穿透
基本形狀的空間特性
組閤：萊特和福祿貝爾積木
組閤：柯比意和〈四種組構〉
垂直組閤
空間組構三策略
結構性空間
空間體量設計
自由平麵
樓地闆、牆壁和天花闆
 
第6章光與影
來自物件的光
質與量
光綫和空間
無所不在的窗
半明半暗與陰影
照明挑戰五重點
 
插麯二  從空間到場所
 
第7章場所
地景：一大挑戰
基地與場所
界限、門檻和過渡空間
支撐身分的場所
路徑動態學
 
插麯三：宇宙的、大地的和時間的方位
 
第二篇構築
 
第8章讓材料唱歌
形式和材料
石頭
鋼筋混凝土
磚
木材
玻璃
從金屬到碳
 
第9章重力美學
一目瞭然的堅固感
優雅演齣的穩定性
為求平衡的不平衡
側嚮推力
科技和現代性
事實或虛構？
 
第10章身體與覆麵
議題
肌理、拼組和細部幾何配置
厚度
麵孔或麵具
素顔或美膚？
依隨骨架vs.獨立自主
受到織品啓發的覆麵理論
從「高科技錶現主義」到「麵紗神祕主義」
立麵做為一種復雜「機器」
 
結語
 
附錄
附錄1  透明性：實質與現象
附錄2  建築依憑或反抗城市
附錄3  另類地景
 
參考書目
圖片齣處
 

推薦序    

邁嚮建築：從閱讀理論到設計方案
曾成德 （國立交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長）

　　十九世紀美國畫傢湯瑪斯‧柯爾（Thomas Cole）畫瞭一幅叫《建築師之夢》（The Architect's Dream）*的畫。畫中的建築師似乎正全神傾注於想像創造更美好的世界。巨大的柱礎撐起建築師的身軀，他的臉龐揚起，眼睛微闔，四周環繞著過往曆史上各種樣式的建築。建築師側身躺靠在四部巨大的建築典籍之上，似乎憑藉著它們，他即將構思齣與大師名傢相互輝映的作品。在這張畫作裏，柯爾揭開瞭建築學門與設計創作的特質：建築奠基於材料與構造，環繞著曆史與文化，依憑著理論與概念。

　　在當代建築理論著述中，程大錦（Francis D.K. Ching）博士的《建築：形式、空間與秩序》（Architecture: Form, Space and Order）四十年來對於建築初學者有其無可取代性。它圖說豐富，取材經典，言簡意賅。康乃爾建築係主任夫婦西米區與沃剋（Andrea Simitch and Val Warke） 近年齣版的《建築的語言》（The Language of Architecture），以字典與「關鍵字」的方法以及橫貫古今光譜的視野，一方麵列舉案例一方麵釐清觀念，展現建築是眼、腦、身、手一起到位的整閤性知識實踐，非常具有啓發性。建築名傢赫茲伯格（Herman Hertzberger）在《建築教程》（Lessons for Students in Architecture）親自齣手示範，強調建築必須在公共性上與城市環境切入的必要，對建築學科與學生極具重要性。然而本書，皮耶‧馮麥斯的《建築的元素》（Elements of Architecture: From Form to Place + Tectonics）的特齣之處，則在於對於建築設計，提齣一個兼具認識論與方法論的描述、分析與論證。

　　本書的架構正如副標題，由三個部分構成，以建築在自身客體、空間環境與物質材料等三個麵嚮探討設計的産製與施為。我們或許可以像閱讀建築設計方案圖麵中的剖麵圖，在目錄裏按圖索驥，由作者所謂的三個「插麯」切入理解本書的意圖與作者的觀點。這些「插麯」正如矗立的大牆，界定瞭建築的存在，界分瞭室內與戶外，也連結瞭兩者，建立瞭建築的意義。他們分彆架起瞭本書的四大內容：元素與原理、空間與光影、場所與地景，以及材料與營造。進一步的閱讀則會發現，在插麯一與插麯二之間的兩個篇章，分彆是關於空間與光影的探索，透露齣作者所依據的──而前言作者法蘭普頓 Kenneth Frampton 也觀察到「有點對立」的兩個思想立場──完形心理學與現象學。而插麯二與插麯三之間則介紹瞭當代最為緊要的顯學：地景與身體。此外，插麯三則迅速帶嚮此一增訂新版所擴充的重要主題：構築。馮麥斯毫不保留的指齣這個部分對於建築學習的重要：學校學習「未必是把設計、材料和營造融為一體的最佳培育場所」因此他希望「喚醒對於構築的品味」進而「把營造當成建築設計裏的關鍵要素」。

　　「建築設計」。馮麥斯常一再強調本書探討並且希望為建築學習者揭櫫的就是「設計的理論」（Theory of Design），而法蘭普頓則稱之為「方案的理論」（Theory of Project）。「設計」與「方案」（或譯「專案」） 不僅是學門之外的人所難以明白的名詞，也是建築人自己說不清楚的過程。其實我們當今在建築界所知曉的「方案」這個字的意義乃是西方啓濛晚期的重要思想傢、作傢、考古學傢與建築理論傢伽特赫梅赫．德．甘西（Antoine-Chrysostome Quatremère de Quincy）在《建築學曆史詞典》（Dictionnaire historique de l'Architecture）一書中所提齣。有彆於藝術畫作，伽特赫梅赫．德．甘西將建築的産製、設計的發展視為一種過程，必須藉由各種理論、方法與工具，依靠一係列彼此關聯、相互指涉的各種圖版與多張圖麵，並透過與各種曆史理論知識與意匠概念發想相互應證、不斷來迴所投射（project）而成。

　　當然，遠在西元前一世紀，維楚維斯（Marcus Vitruvius Pollio）就已在《建築十書》（De Architectura）中隱然揭示這一點。他不僅指齣製作各種營建圖麵時必須思索與比例量度原則 （proportion）的關係，更直接點齣建築師必須具備文學、寫作、數學、幾何、音樂、醫學、法律、天文、曆史、哲學等。簡言之，建築師必須具備當代所謂「跨領域」的知識，而他的工作就是在匠人與文人，實務與理論之間彼此應證、相互投射的「方案」。

　　讓我們再迴到《建築師之夢》：窗簾大開，柱頭撐起，曆史環繞在四周，典籍理論是依憑。麵嚮我們，臉龐揚起，眼睛微闔，建築師手中拿著建築方案，這是他的設計，這是他的夢想。而我們知道：「方案的理論」是建築之夢的基礎。

　　*《建築師之夢》（The Architect's Dream）  
　　Thomas Cole. 1840, 35 x 84 1/16 in. Toledo Museum of Art
　　www.explorethomascole.org/gallery/items/91

 前言

　　這本書在1986年首次齣版時，是以建築為目的的開創性研究之一；依照馮麥斯自己的說法，這不是一本曆史也不是一本理論，而是一本實用的「專案理論」（theory of the project），也就是說，它像是某種詳盡的導覽，帶你從一名西歐建築師和建築教授的角度，對建築界眾所接受的概念做一番分類總覽。

　　副標題透露齣，這本書意圖做為一本建築導論，就這點而言它非常成功，可以引領新手建築師進入長久以來在營造文化裏會遭遇的各種現象。和初版一樣，這個版本依然受到兩個有點對立的德國哲學思潮的影響：一是完形心理學（Gestalt psychology）和象徵形式的理論，該派的闡述始祖包括魯道夫‧安海姆和恩斯特‧卡西勒等；二是現象學，以鬍賽爾和海德格的著作為基礎，接著由加斯東‧巴捨拉、米歇‧塞荷和梅洛龐蒂進一步闡述。除瞭由上述兩者綜閤起來的「成見」之外，還疊上瞭藝術史傢魯道夫‧威特考爾對帕拉底歐的重新詮釋，另外有一個影響是來自英美評論界，特彆是對柯林‧羅的想法以及透過柯林‧羅對作者本人所造成的影響。

　　新版共有十章，外加三篇所謂的「插麯」，用來描繪一些不屬於章節基本主題的特殊反思。新版的後半部，也就是5–10章，是這個版本最具新意的部分，收錄瞭許多全新素材。以空間為主題的第5章，尤其讓人耳目一新，因為裏頭詳細說明瞭各種範疇的空間觀念，在這個數位化的媒介時代，這些觀念正在全麵流失中；例如，潛藏在某些造型組閤裏的空間價值，而這些造型組閤是由特定的平麵並置結構而成。馮麥斯接著處理瞭一係列空間觀念，包括深度、密度、相互穿透、組閤、組構，連同某些現代主義的空間觀念，例如阿道夫‧魯斯的「空間體量設計」和柯比意的「自由平麵」。第6章討論光與影，是現象學色彩特重的一章，因為它觸及到開口結構與光綫性質之間的交互關係。接著是插麯二，處理從空間到場所的轉換，然後是專門討論場所的第7章，過程中帶入許多新的素材。

　　初版和增訂版的最大差彆錶現在本書的第二篇，該篇鎖定構築（tectonic）這個主題。第8章──探討不同材料與生俱來的錶現特質，包括：石頭、混凝土、磚塊、木材、玻璃和鋼鐵。第9章是處理結構配置如何抗拒重力，進而談論到一些構築形式的美學，諸如框架、拱頂、等壓網絡、懸臂、摺闆，等等。第10章取瞭〈身體與覆麵〉這個曖昧標題，討論的主題是建築物的材料體與錶麵處理之間不可避免的擺盪，而且永遠會有二閤一的特例齣現。這章談論的一些觀念，例如拼組、細部幾何配置、覆麵塗層。接著談到麵孔與麵具之間與生俱來的緊張關係。在這章的末尾，處理瞭帷幕牆現象。他已逐漸接受「高科技」建築的透明性，它們用玻璃將整個結構封包起來，因而在形式上保有如同以往的內在誠實性──如果忽略掉膜層錶麵不可避免的反射和摺射。盡管馮麥斯無法否認佛斯特、皮亞諾和羅傑斯的耀眼錶現，但是在最後關頭，他還把經過時間考驗、相對較不透明的立麵價值重新搬齣，有點標新立異地把它形容成一種復雜的機器。

　　這就是這本專案理論緻力達到的目標，身為建築教育界的老兵，他自身的經驗讓他強烈感覺到，傳統的建築修辭不該盲目承繼，但也不能以日益動盪的後現代情境為由，輕率否定。分析到最後，建築既非藝術也非科學，它依然是一門哲學技藝，少瞭傳統很難齣現真正的重大創新，反之，少瞭創新也很難讓傳統存活延續。而這種持續、弔詭的互惠，正是這本書的終極主題。
 
新版導言

　　建築比較不是「用來看的東西」，而是「用來住的場景」。體驗由人力打造齣來的建築、城市和景觀，無論是好是壞，都是我們每個人的命運。

　　在這本書裏，我們隻能碰觸到這些知識和know-how裏的一些麵嚮。如果建築教學是一棟建築物，這本書隻是其中的一塊磚頭。我們的目標是要架構齣一些感知性和觀念性的機製，盡管不夠詳盡，但能幫助我們指齣一條道路，瞭解建築設計的觀念。在這個意義上，它的性質比較接近「設計的理論」，而非傳達某一種建築理論或建築史。它無法取代不可或缺的曆史分析。

　　為瞭找齣最有效的教學方法，我們企圖把建築現象納入這本隻有單冊的導論裏。而這樣的做法，必然得對我們的科學野心做齣某種程度的限製、挑選和收斂。

　　事實上，差彆往往在於形式而非內容。有些人的立論基礎，是對少數幾個案例研究進行深度的批判分析；有些人偏好針對典型元素進行比較研究。還有些人則是選擇較為泛型的構成主題，這也將是本書採用的做法。無論選擇哪一種方式，對學生而言最重要的是，能對這門學科有更清楚的概念，能發現一些確實可信的基礎，能學到一些方法，並開始建構能讓他持續學習的個人參考資料庫。

　　我們的取嚮基本上是現象學的。我們將無拘無束地運用有彆於風格範式的曆史範式，希望從中抽取齣一些基本的、或至少是相對持久的原理原則。建築是一門與時俱進的「營造科學」，讀者該如何挑選最有效的方法，秉持並尊重這門科學的精神去洞察自己的專案，就留待讀者做齣明智的選擇。

　　本書有一個教學上的目標。盡管必然會有疏漏，但本書的第一部分：「從形式到場所」，是以幾何學和感知環境做為核心論題，希望能灌輸一些觀念上和文法上的基本參照點。今日我們對營造形式本身以及營造形式做一種設計工具的知識，就是根據這些參照點整理安排。在這裏，我們偶爾會認為形式的可能含意帶有某種自主性；它首先是「空無意義」的，然後開始具有各式各樣可能隨著時間改變的意涵。

　　例如，這本「教科書」會試圖解釋與形式相關的現象如何讓某些都市的總體麵貌展現齣強烈的形式連貫性（伊茲拉、聖吉米納諾、伯恩等等），或剛好相反，是哪些形式原因導緻當代城市往往給人混亂的感覺。同樣的反思也可套用在立麵的開口配置上。我們會試著探討為什麼某些平麵和空間配置看起來比其他配置更為平衡；釐清是哪些因素決定某一棟建築物是特殊物件而另一棟建築物隻是都市紋理上的一道縫綫；瞭解如何用精簡的手法來界定建築空間，以及有哪些基本原則可建立空間與空間的連結；最後，我們還會努力揭示某些幾何形式的空間特質，以及如何運用這些特質。

　　對建築形式的屬性進行解剖和分類，這類程序並非萬無一失。它們反應的既非我們對物質世界的總體感知，也不是建築構思的過程。同樣的，為瞭教學考量，我們也很難不對形式世界進行一番結構分析。讀者很快就會發現，這本書不是一本專論、辭典或建築配方書，而是對於我們這門學科、思考批判以及設計構想的導論。

　　本書採取的立場，是把建築同時擺在現實的物質世界裏，也擺在欲望和想像的世界裏。因此，建築可以不必是一門科學，但建築會運用科學：讓建築得以穩固、耐用並提供舒適的精密科學；以及可以讓建築師更加理解人與場所和時間關係的社會科學。建築師必須以理性的方式仔細核對自身設計所錶現齣來的藝術和文化直覺，以科學的進步知識發揮機能。

　　我們為這本書挑選的發錶模式，是帶領讀者到一座「想像博物館」裏進行一場導覽之旅，身為博物館策展人的作者，將會針對他的主題收藏──做齣評論。圖片和文本是不可分割的整體。單靠書寫和閱讀可能有些乏味；隻有影像和傳說則可能流於膚淺。我們努力在文本與影像之間創造一種共生關係，為瞭維持這種互補性，選擇瞭黑白圖片。因為彩色圖片會壓過文本。

　　參考書目或許可鼓勵讀者針對自己好奇或需要的主題，選擇更專業的作品深入研究。讀者也會發現，這份收藏如何洩漏齣作者的個人偏好：二十世紀前三十年的現代建築運動、希臘上古時期、仿羅馬和哥德時期、文藝復興，以及偶爾的巴洛剋。

　　為何要齣這個新版本？這本書的初版距今約四分之一個世紀，建築研究的脈絡已經曆瞭一場演變，確實有必要做齣相當幅度的修訂。這裏所謂的演變，有三大主要麵嚮：如何管理「突然」備受限製的環境資源；電腦與網路的廣泛使用；以及媒體把建築生産的某些環節納入報導範圍。

　　今日，環境資源大受限製對全人類和建築界都造成許多嚴重的問題，也是這場巨變裏的關鍵角色，們會在不同章節裏不斷碰觸這個議題。建築係學生的價值觀越來越受到媒體的影響，媒體的力量甚至超過他們就讀的學校。這種全麵追求「最先進、最尖端」的狂熱，隻是在追求一道可望而不可及的天梯，偶爾確實可運用在教學上，但絕大部分都是有害、混亂和失控的。

　　為瞭磨利和補足這本「建築研究的導論」，我們首先得關注過去幾十年來我們自身的研究和體驗，但不深入這些專案的細節。

　　修正過的前七章和經過改訂的三篇插麯，構成瞭新版的第一部分。新增的第二部分以〈構築〉（Tectonics，第8到10章）為題，嘗試把有關營造物質性的方方麵麵統整得更好，讓這部分打從研究之初，就能納入我們的設計思維。

　　新增的「附錄」是我們刻意挑選的。本書使用的參考書籍數量繁多，包羅萬象，對新手而言，可能沒那麼容易梳理分類。加上總是有人提齣「哪些文章非讀不可？」之類的問題。於是我們決定，把近五十年來討論建築組構、城市和地景的三篇重要文章收錄進來，這應該是最及時的做法。

Chapter 1 感知現象（節錄）
 
看建築，聽建築，感覺建築，觸碰建築，以及在建築裏移動的樂趣
 
對於擁有五感可自由支配的人而言，建築的體驗首先是視覺的和動覺的（牽涉到身體部分的移動），基本上，這就是本書想要談論的觀念。這並不錶示我們是聾子，對嗅覺無感，或對觸覺冷漠，因為這樣會否認我們的五感完整性，而且更重要的是，盡管這些感官被視為次要，但建築物如果無法滿足其中任何一項，都會大大減損該作品的視覺品質。對環境的體驗是五感齊開的，在某些情況下，聽覺、嗅覺和觸覺的投入程度，甚至比視覺更強烈。因此，讓我們試著想像，迴盪在設計空間裏的聲響，從建築材料裏揮發齣來的氣味，可能在裏頭進行的活動，以及它們可能産生的觸覺體驗。
 
聽覺──有其角色，不隻限於對聽覺有特殊要求的錶演藝術空間；為街道鋪設路麵以及為樓梯或工作空間選用材料時，都必須把聽覺考慮進去。一間教室，無論多寬敞明亮、空間安排得多精彩，隻要聲音的共振程度超過某個限製，就會變成一個災難場所，無論原因是選錯建材，還是最常見的天花闆過高。另一方麵，一座聽覺功能「死掉」的教堂，也會失去它在信仰上的絃外之音。通往主屋的碎石小路，可以昭告訪客的足音，如果把它鋪平，就無法傳遞這項訊息。有時我們會閉上雙眼，逃離視覺世界，專心聆聽建築訴說瞭哪些純粹的聽覺樂趣。想想那些腳步聲！
 
嗅覺──花園的芳香，木頭和混凝土的氣息，煮飯和煤煙的味道，洗衣房傳齣的蒸氣，教堂的薰香，榖倉的乾味，地窖的塵味和黴味（我們甚至可以在皮拉內西〔Piranesi〕的版畫裏「看到」這點）……嗅覺緊扣著我們生活的場所和時間。或許是因為這些感官經驗相對罕見，使得它們更加強烈，一輩子都能記得一清二楚：祖母傢的氣味可能根植於我們記憶深處，哪怕二十年後在一個截然不同的環境中聞到，也能再次召喚齣那棟房子的清楚模樣。
 
觸覺──在建築裏佔有特殊地位，原因有二：一方麵是因為重力關係讓它無可逃避，二是因為我們可以觀看形式與紋理來預期它的觸感。不管是站立或走動，我們都會與地闆持續接觸──平滑或粗糙，硬或軟，平或斜；如果可以自由選擇走哪條路，我們往往會以輕鬆方便為依歸。

评分☆☆☆☆☆

“空間觀”這個詞，在這本書中被賦予瞭全新的維度。過去我對於空間，總覺得是物理上的“三維”概念，是長、寬、高的組閤。但作者通過對形式、場所、構築的深入分析，讓我看到瞭空間背後更深層次的含義：它包含瞭人的感知、情感、記憶、以及社會文化等多種因素的交織。 例如，書中對於“尺度”的探討，讓我意識到，一個空間的大小，不僅僅是數字上的衡量，更是我們身體和心理感受的直接體現。一個溫馨的小宅，一個宏偉的公共空間，它們所帶來的感受是截然不同的，這與它們的尺度息息相關。此外，作者還提到瞭“序列”和“路徑”，這讓我開始關注我們在空間中移動的體驗。一個好的建築，不僅僅是靜態的雕塑，更是一係列動態體驗的集閤，我們如何從一個空間走嚮另一個空間，這個過程本身就是一種空間敘事。 在颱灣，我們有很多令人印象深刻的空間體驗。例如，走在颱北故宮的展廳裏，每一件文物都仿佛被精心安置在最閤適的空間之中，光影、尺度、背景的材質，都服務於對文物本身的呈現，營造齣一種肅穆而莊重的氛圍。又或者，在一些充滿曆史感的街區，狹窄的巷弄、錯落的屋頂、甚至是晾曬的衣物，都共同構築瞭一種獨特的“在地空間感”，這是一種屬於我們這片土地的、充滿生活氣息的空間體驗。這本書讓我對“空間”有瞭更豐富、更立體的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《建築的元素》的全新增訂版，對我來說，最吸引人的莫過於它對“恒久”的解讀。在當下這個快速消費、日新月異的時代，“恒久”似乎成瞭一個遙不可及的詞匯，尤其是在建築領域。我們常常看到許多新建的建築，幾年後就顯得過時，甚至被拆除重建。這讓我不禁思考，究竟什麼樣的建築纔能夠經得起時間的考驗，纔能夠成為我們心中“恒久”的記憶？ 作者在書中深入地剖析瞭形式、場所、構築這三個核心要素如何共同作用，纔能創造齣具有恒久生命力的建築。我體會到，恒久並不僅僅是建築材料的堅固，更是其內在的精神能夠跨越時空，與不同時代的人産生共鳴。書中對一些經典建築的解讀，讓我看到瞭它們之所以能夠成為永恒的傑作，是因為它們不僅僅滿足瞭當時的實用需求，更重要的是，它們觸及瞭人類共通的情感，它們迴應瞭我們對秩序、美學、以及存在意義的永恒追尋。 讀到這裏，我常常會想起颱灣的一些曆史建築，例如，那些曆經風雨的老廟宇，它們的形式或許古樸，但承載瞭數代人的信仰和記憶；它們的場所感深厚，與周遭的環境融為一體；它們的構築方式，雖然簡單，卻凝聚瞭匠人的心血和對自然的尊重。這些建築之所以能夠“恒久”，正是因為它們在形式、場所、構築上都達到瞭某種內在的平衡與和諧，並且與生活在其中的人們産生瞭深刻的連接。

评分☆☆☆☆☆

“空間觀”這個概念，在這本書中被賦予瞭全新的生命。我過去對空間的理解，多半停留在視覺和觸覺的層麵，是實實在在的三維空間。但作者通過對形式、場所、構築的 interplay，讓我看到瞭空間背後更豐富、更深刻的內涵。 我特彆喜歡書中關於“尺度”與“比例”的討論。它不僅僅是幾何上的計算，更是與人的身體感知和心理狀態息息相關。例如，一個高挑、開闊的空間，會給人帶來一種宏偉、自由的感覺；而一個低矮、親切的空間，則會讓人感到溫馨、舒適。在颱灣，我們能看到很多不同尺度的空間，例如，颱北101的壯麗，與老街巷弄的親切，都代錶著不同的空間敘事。 此外，書中對“路徑”和“序列”的強調，讓我意識到，我們在空間中的移動體驗，也是一種空間觀的體現。一個精心設計的空間，會引導人們的腳步，激發人們的探索欲，讓人們在行走中體驗到空間的層次和變化。我常常會想起一些颱灣的公共空間設計，例如，公園的步道、博物館的展綫，它們往往會巧妙地將自然景觀、曆史元素與人的移動體驗結閤起來，創造齣引人入勝的空間之旅。這本書讓我對“空間”有瞭更深刻的體悟，它不再是靜止的容器，而是充滿生命力的體驗。

评分☆☆☆☆☆

“構築”這個詞，在這本書中被賦予瞭前所未有的生命力。我過去對建築的構築，總覺得是工程師的任務，是技術層麵的堆砌。但作者從形式、場所、設計論等多個角度去解讀構築，讓我看到瞭它背後的人文精神和智慧。 我特彆被書中對於“材料”的探討所吸引。作者並沒有簡單地介紹各種材料的物理特性，而是深入挖掘瞭每一種材料所蘊含的文化意義和地域特色。例如，颱灣的傳統建築中，紅磚、瓦片、閩南語的“土角厝”，這些材料不僅僅是建材，更是與當地的氣候、土壤、以及先人的生活方式緊密相連的印記。它們所帶來的質感、色彩、以及散發齣的溫度，都是現代工業材料難以比擬的。 書中關於“工藝”的論述，也讓我對工匠的技藝有瞭更深的敬意。那些精巧的榫卯結構，那些細緻的雕刻，不僅僅是技巧的展示，更是時間和耐心的沉澱，是人與材料之間一種深刻的對話。在颱灣，我們仍然可以看到很多保留著傳統工藝的建築，例如，廟宇的石雕、木雕，它們精美絕倫，栩栩如生，仿佛將曆史的生命力凝固其中。這本書讓我明白，偉大的建築，離不開對材料的深刻理解和對工藝的極緻追求。

评分☆☆☆☆☆

這本《建築的元素：形式、場所、構築》全新增訂版，對我而言，不隻是一本單純介紹建築的書，更像是一次深入人心的建築對話。我一直對「恒久」這個詞在建築上的體現充滿好奇，尤其是我們生活在這片土地上，感受著四時更迭，城市變遷，總會有一種超越物質的生命力在建築中流淌。這本書從形式、場所、構築這三個核心維度切入，讓我對過去司空見慣的建築有瞭全新的理解。 我特彆喜歡它對於「形式」的探討。過往我總覺得形式就是建築的外在美感，是設計師的點綴。但作者卻將其提升到一種哲學的高度，去審視形式如何承載文化、曆史、甚至使用者的心理狀態。例如，書中對不同文化背景下建築形式的對比分析，讓我看到瞭颱灣傳統民居和歐洲古典建築在形式上的差異，背後所蘊含的卻可能有著相似的對天人閤一、或是對秩序感的追求。我一直覺得，好的形式不是憑空齣現的，而是根植於土地和人心的。這本書讓我開始重新審視自己身邊的建築，那些老街的騎樓，那些寺廟的屋簷，它們的形式是如何在時間的洪流中被塑造，又如何迴響著先人的智慧。

评分☆☆☆☆☆

《建築的元素：形式、場所、構築》這本書，讓我對“設計論”的理解，有瞭質的飛躍。過往我對設計論的認知，多半停留在“美學”和“功能性”的層麵，覺得設計師的工作就是將建築設計得好看，並且好用。但本書通過對建築本質的深入剖析，讓我看到瞭設計背後更宏大、更深刻的命題。 作者在書中闡述瞭，真正的建築設計，是形式、場所、構築這三者之間一種精妙的平衡與對話。它不僅僅是創造一個實體，更是創造一種體驗，一種與使用者、與環境、與時間相呼應的生命體。我理解到，設計不僅僅是“做”齣來的，更是“想”齣來的，是對我們所處世界的一種深刻的觀察和迴應。 書中對“使用者”的關注，尤其讓我感動。一個好的設計，最終是要服務於人的。它需要理解人的需求，尊重人的習慣，甚至引領人的生活方式。我常常會想起一些颱灣本土的設計師作品，他們往往能巧妙地將本土的文化元素、氣候特點、以及居民的生活習慣融入設計之中，創造齣既有在地特色又兼具現代功能的建築。這種設計，不炫技，不嘩眾取寵，卻能觸動人心，讓人感受到一種深沉的“溫度”。這本書讓我明白，設計是一種責任，是一種對生活、對環境、對未來的承諾。

评分☆☆☆☆☆

“場所”這個概念，在這本書裏被賦予瞭前所未有的厚度。我過去對場所的理解，大多停留在地理位置的單純概念，但作者卻將其延展到一種由自然、文化、記憶、以及人與環境互動共同交織而成的“場域”。讀到這裏，我腦海中立刻浮現齣颱灣許多獨特且充滿生命力的場所：例如，九份的山城，不僅僅是地圖上的一個點，而是承載瞭礦業曆史、日式建築遺痕、以及無數茶館飄散齣的茶香和人文氣息；又比如，颱南的老街巷弄，那是一種深入骨髓的“在地感”，是居民生活軌跡、曆史沉澱、和社區情感的有機結閤。 作者在書中花瞭大量的篇幅去闡述“場所精神”，我深以為然。很多時候，我們之所以會覺得某些地方特彆吸引人，甚至願意反復前往，正是因為那裏有一種“感覺”，一種難以言喻卻又無比真實的存在。這種感覺，就是場所精神的體現。它不單單是物理空間的堆砌，更是時間、記憶、情感、以及人與環境之間微妙關係的産物。這本書讓我意識到，建築不僅僅是遮風避雨的物質載體，它更是場所精神的塑造者，是情感的容器，是記憶的錨點。我開始反思，我們如何在現代都市的快速發展中，去守護和創造那些真正有“場所感”的空間。

评分☆☆☆☆☆

“構築”這個詞，在我看來，是連接形式與場所，是建築得以實現的基礎。這本書並沒有將構築僅僅停留在技術層麵，而是將其視為一種“思考”和“行動”的統一體，是建築師與材料、工藝、以及所處環境之間一場深刻的互動。我過去對於建築的構築，總覺得是鋼筋水泥、是工程師的圖紙，是冰冷的機器。但讀瞭這本書，我纔明白，最偉大的構築，往往蘊含著最深厚的人文關懷和對自然的敬畏。 作者對於不同時期、不同地區建築構築方式的剖析，讓我看到瞭人類智慧的閃光點。從古老的夯土技術，到精巧的木構榫卯，再到現代的清水模，每一種構築方式都凝聚著當時的科技水平，也反映瞭當時人們對材料的理解和對環境的適應。尤其是在颱灣，我們能看到很多融閤瞭傳統工藝與現代技術的建築範例。例如，某些原住民部落的建築，至今仍然保留著與自然融為一體的傳統構築智慧；而在現代建築中，我們也開始看到設計師們重新審視材料的本質，探索可持續的構築方式。這本書讓我更加敬佩那些在幕後默默付齣，用雙手和智慧將建築構築成形的工匠們。

评分☆☆☆☆☆

這本《建築的元素：形式、場所、構築》是一本真正觸及“恒久”的著作。在當下這個追求短暫、快速、新奇的時代，“恒久”二字顯得尤為珍貴，尤其是在建築領域。我們常常看到太多浮華卻缺乏根基的建築，它們或許在當下風光一時，卻經不起時間的檢驗。 作者通過對形式、場所、構築的深入剖析，讓我理解到，真正的“恒久”並非物質上的永不朽壞，而是精神上的傳承與共鳴。那些能夠長久地打動人心的建築，往往在它們的設計中，融入瞭超越時代的設計理念，它們能夠與人類最基本的感受，例如對美、對秩序、對安全、對歸屬感的追求産生深刻的連接。 我常常會想起颱灣的一些曆史建築，例如，日治時期的總督府，或是一些古老的教堂。它們的風格或許已經不符閤當下的潮流，但它們所散發齣的莊重感、曆史感，以及它們所承載的那個時代的印記，至今仍然能夠引起人們的思考和敬畏。這些建築之所以能夠“恒久”，正是因為它們在設計上，不僅僅是功能的堆砌，更是在形式、場所、構築上，找到瞭一種能夠跨越時空的平衡與和諧。這本書讓我對“恒久”有瞭更深層次的理解，它是一種超越物質的存在，是一種精神上的永恒。

评分☆☆☆☆☆

這本《建築的元素：形式、場所、構築》對我來說，是一本“讀得進，也看得見”的書。它不僅僅是文字的堆砌，更是引導我去重新審視身邊的世界。讀到關於“場所”的部分，我腦海裏立刻浮現齣許多我曾經到訪過的，或者居住過的，那些讓我産生深刻印象的地方。 我尤其被書中關於“記憶”與“場所”之間聯係的論述所打動。作者指齣，場所不僅僅是物理空間，更是承載瞭我們集體和個體記憶的容器。一個地方的獨特氣質，往往與發生在那裏的故事、那些人物、那些曾經的時光緊密相連。我立刻想到瞭颱灣的許多老街，例如，迪化街，它不僅僅是南北貨的集散地，更是颱灣近代商業史的縮影，是無數傢庭的記憶發生地。老建築的石牆、木門，仿佛還在訴說著曾經的故事。 這本書讓我開始意識到，當我們談論一個地方時，我們談論的不僅僅是它的地理坐標，更是它背後所蘊含的文化、曆史、以及無數人的情感投射。我開始更加珍惜那些具有深厚場所感的空間，因為它們是連接過去與現在，連接我們與這片土地的重要紐帶。這不僅僅是一本書，更像是一個引導者，讓我以更深邃的目光去感受我所生活的這個世界。