藝術美學 玄妙中西繪畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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本書之藝術美學以繪畫為主，論及中西、西洋方麵包括文藝復興時期至現代、當代的藝術，含拉斐爾、德拉剋洛瓦、馬奈等藝術傢專文，並有印象派之繪畫色彩、現代西洋繪畫受日本浮世繪影響等篇章。中華部分包括唐墓壁畫、禪餘人物水墨畫、文人畫演進、曆代花鳥畫，還有現當代畫傢徐悲鴻、潘玉良、李梅樹、陳景容等專文。書中內容多元豐富，期盼讀者能愉快的沉浸在藝術的閱讀中，並能透過閱讀與體驗以提升藝術美學的涵養，增進中西繪畫欣賞與鑑賞的能力。

藝境探微：東方書畫的筆墨精神與西方視覺敘事 本書聚焦於全球藝術史中，以“筆墨”和“光影”為核心的兩大繪畫體係——中國傳統水墨藝術與西方油畫的深度比較研究。我們旨在揭示，盡管兩者在材質、技法和哲學根源上迥異，但其對人類感知、精神錶達與自然理解的追求，卻展現齣驚人的內在一緻性與殊途同歸的審美高度。 本書並非傳統意義上的藝術通史，而是一部深入挖掘媒介本質與文化語境的專題論著。我們避免瞭對具體畫作的羅列與簡單描述，而是將重點放在其背後的“方法論”和“世界觀”的碰撞與融閤。 --- 第一部：墨韻流轉——東方筆墨的“氣”與“意” 本部分將細緻剖析中國繪畫（特指文人畫體係下的山水、花鳥、人物）的本體論。我們認為，中國繪畫的精髓在於“用筆”，而非“寫實”。筆墨的運用，是書寫性、音樂性與生命力的統一體現。 第一章：從“綫”到“氣”：筆法結構與氣韻生動 本章將深入探討中國書法如何成為繪畫的基礎語言。我們將解析“十八描”的物質性差異，並著重分析董源、巨然的“披麻皴”與郭熙的“捲雲皴”所蘊含的空間哲學。這裏的關鍵不在於皴法的技藝細節，而在於這些綫條如何模擬自然界中的“生命力流動”，即“氣”。氣是內在的，通過筆墨的乾濕濃淡在宣紙上被“顯影”齣來。我們會詳細辨析古代論著中“神似”與“形似”的辯證關係，強調筆墨的隨機性與不可復製性，是其價值的源泉。 第二章：留白之境：空間、時間與虛無的構圖 與西方繪畫強調將畫麵“填滿”以構建透視空間不同，中國畫的“留白”是一種主動的結構選擇。本章將論證留白不僅是未完成的區域，而是“意境”得以産生的必要載體。它關乎道傢“有無相生”的觀念，允許觀者將自身的呼吸、情感、乃至時間感投射入畫作之中。我們將分析宋代山水畫中高遠、深遠、平遠的布局如何打破綫性時間感，使畫麵成為一個可以“進入”和“遊曆”的精神場域。 第三章：文人情懷：以畫為詩的內嚮性錶達 本部分將探討“士人階層”對繪畫的定義權。繪畫不再是宮廷或匠人的技藝展示，而是知識分子修身養性、寄托政治抱負和個人情操的媒介。我們關注“詩書畫印”的四位一體如何構建起一個封閉而自洽的審美係統。例如，對梅蘭竹菊的描繪，其指嚮的絕非植物本身，而是對高潔、堅韌等人格特質的象徵性投射。這是一種高度內化和符號化的錶達，與西方藝術對外在世界的直接摹寫形成瞭鮮明對比。 --- 第二部：光影律動——西方繪畫的透視與敘事 本部分將轉嚮西方油畫的演進曆程，重點關注文藝復興至印象派期間，技術革新對視覺再現能力帶來的顛覆性影響，以及光綫如何成為構建真實感和情感張力的主要工具。 第四章：科學的勝利：焦點透視與“一視點”的構建 西方繪畫的革命性在於其對“再現真實”的執著。本章將聚焦於布魯內萊斯基和阿爾伯蒂對焦點透視法的確立。透視法將三維空間壓縮並結構化於二維平麵上，確立瞭一種以人類視覺中心為絕對標準的空間秩序。我們將分析古典主義大師（如拉斐爾）如何利用精確的幾何構圖來引導觀眾視綫，從而強化宗教或曆史敘事的權威性與邏輯性。這種“客觀性”的追求，是其與東方主觀性錶達最根本的分歧點。 第五章：媒介革命：油彩的物質性與光綫的捕捉 油畫顔料的引入，從根本上改變瞭繪畫的物理屬性。本章將探討油彩的透明度、覆蓋力和乾燥速度如何使得“光影的瞬間變化”成為可能。從凡·艾剋的細膩質感，到卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Chiaroscuro），光綫不再是輔助元素，而是決定畫麵體積、戲劇衝突和情感氛圍的核心要素。我們將分析光綫的來源（是自然光、人工光，還是神性之光）如何服務於畫麵的敘事目的。 第六章：情感的解構：從學院派到印象派的視覺解放 隨著科學觀察和工業革命的深入，藝術傢開始質疑焦點透視法的絕對性。本章將考察印象派如何通過對空氣、色彩飽和度以及人眼瞬時感知（而非記憶）的描繪，瓦解瞭古典學院派構建的穩定、永恒的視覺假象。色彩不再是物體固有的屬性，而是光綫作用的結果。這種對“感知過程”的強調，預示著現代藝術對客觀實在的徹底放手。 --- 第三部：交匯與張力——兩種視覺哲學的對話 本書的最終目標是促成一場跨越地域和時代的深度對話。我們不尋求將兩者強行融閤，而是分析它們在麵對相似主題時所采取的截然不同的策略。 第七章：對“自然”的兩種理解 對比中西藝術對“自然”的描繪：東方藝術追求“在自然中體悟人”的哲學（Man is part of Nature），側重於自然的宏大與個體在其中的謙卑；而西方藝術傾嚮於“將自然置於人的掌控之下”的視覺實踐（Nature is subject to Man's observation），側重於精確的描摹、結構的分析乃至徵服。我們將以“瀑布”和“風景”為例，分析墨綫與油彩在模擬水流運動時所體現的文化編碼差異。 第八章：時間在畫麵中的流動性對比 東方藝術的時間是多層次的、循環的，通過“散點透視”和筆觸的連續性在二維平麵上展開。西方藝術的時間最初是被凝固在“決定性瞬間”的焦點透視中，後來則被印象派分解為連續的片段。這種差異揭示瞭兩種文化對生命長度和瞬間價值的不同認知。 結語：超越媒材的審美共通性 盡管工具和哲學路徑迥異，藝術的本質指嚮是相通的：都是人類試圖超越有限生命，與永恒進行對話的嘗試。本書的結論在於，當我們理解瞭水墨的“虛”與油畫的“實”背後的文化動機，我們便能以更廣闊的視野去欣賞藝術創造力的無限可能。真正的審美體驗，在於理解每一筆觸、每一束光影背後，那位創作者是如何呼吸、如何思考其所處世界的。

作者簡介

楊佳蓉

　　玄奘大學中國語文研究所文學博士，中國文化大學藝術研究所美術組藝術碩士，輔仁大學法學士。

　　大學助理教授、畫傢、作傢。現任教於颱灣科技大學、國立空中大學、育達科技大學、中國科技大學、樹林社區大學等校；曾任教於玄奘大學、颱灣師大與文化大學進修推廣學院、土城樂齡大學等校。於大學授課十五年多，藝術科目包含：藝術與生活、藝術與美學、生活美學、藝術鑑賞、色彩創意與生活、造型設計、藝術治療、藝術名畫與電影、博物館巡禮、油畫欣賞與創作、多媒材彩畫等；文學科目包含：錶達與文學閱讀、聊齋誌異選讀、現代文學、文學與人生、國文文選、兒童寫作師資培訓等。

推薦序4
自序5
西洋繪畫
璀璨繽紛西洋繪畫7
文藝復興時期拉斐爾之藝術風格20
德拉剋洛瓦的浪漫主義繪畫27
馬奈的繪畫與水晶瓶花33
莫內‧花卉‧印象39
茉莉索柔如花卉的繪畫45
印象派之繪畫色彩錶現53
現代西洋繪畫受日本浮世繪之影響60
洋溢光彩與歡欣的杜菲繪畫67
歐姬芙的花卉繪畫74
中華繪畫
唐永泰公主墓壁畫宮女圖之賞析80
禪餘水墨畫─人物題材之賞析87
悠然見南山─文人畫演進探析94
元文人畫傢受儒傢思想影響之探析110
清代前之花鳥畫概論118
現代畫傢徐悲鴻123
現代畫傢潘玉良之瓶花卉畫127
李梅樹繪畫賞析132
颱灣現代化傢的花卉畫─以李梅樹、郭柏川、郭雪湖為例139
陳景容藝術創作探析144
參考書目154
作者簡介156
楊佳蓉的藝術創作157

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一拿到《藝術美學 玄妙中西繪畫》這本書，我腦子裏立刻就浮現齣兩種截然不同的畫麵：一邊是水墨淋灕、意境悠遠的山水畫，另一邊是色彩濃烈、充滿力量的油畫肖像。我一直覺得，中國畫像是“減法”藝術，留下很多想象的空間給觀者，而西方畫則像是“加法”，試圖捕捉現實最真實的一麵。這本書的名字，尤其那個“玄妙”，讓我覺得它不是一本簡單的圖冊，更像是一本帶有哲學思考的藝術評論。我很好奇，作者會如何去解讀西方繪畫的“形”與中國繪畫的“神”，又或者，是否存在某種超越東西方界限的美學共通點？我期待這本書能夠解釋清楚，為什麼西方人鍾愛寫實，而中國人更偏愛寫意；為什麼中國畫的色彩相對內斂，而西方畫的色彩則可以如此奔放。我希望它能給我一些新的啓示，讓我不再隻是“看熱鬧”，而是能真正“看門道”，理解這“玄妙”之中蘊含的東方智慧和西方理性。

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老實說，對於《藝術美學 玄妙中西繪畫》這個書名，我第一反應是這書聽起來就很“不一樣”。平常看藝術介紹，要麼就是按時間順序講曆史，要麼就是介紹某個流派或者畫傢，但這個書名似乎直接切入瞭“美學”這個更深層的東西，而且還把“中西繪畫”放在一起，再加上“玄妙”兩個字，簡直就是一副要解開某種宇宙奧秘的架勢。我一直對中國畫那種“咫尺之內，乃見山河韆裏”的意境非常著迷，還有西方油畫那種對光綫和色彩的極緻追求，也讓我驚嘆不已。這兩種截然不同的美學追求，到底是怎麼形成的？它們之間有沒有什麼隱秘的聯係，或者說是相互啓發的可能？我希望這本書不僅僅是介紹幾幅名畫，而是能從更宏觀的視角，去探討中西繪畫在構圖、筆墨、色彩、神韻等方麵的獨特美學哲學，用一種能夠觸動人心的方式，去展現藝術的“玄妙”所在，讓我覺得這次的閱讀，是一次真正的精神之旅。

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這本書的名字聽起來就好有意思，「藝術美學 玄妙中西繪畫」，光是這幾個字，就讓我好奇心大起。我平常對藝術不是那種專傢級彆，頂多算是個愛好者，尤其對中西繪畫之間的差異和聯係一直很感興趣。總覺得，同樣是畫，為什麼西方畫作給人的感覺跟中國畫有那麼大的不同？是筆觸、色彩、構圖，還是背後所承載的文化和哲學思想？這本書的題目似乎點齣瞭一個核心，就是“玄妙”，這讓我聯想到很多古籍裏那種深邃而難以言說的道理，不知道這本書是不是會以一種很詩意、很有深度的方式來解讀這其中的奧秘。我期待它能帶領我走進一個全新的視角，去理解不同文化背景下的繪畫藝術，並且能從中找到一些共通的美學原則，或者說，是理解它們各自獨特的美學體係。我希望它不會太過於學術化，畢竟我隻是一個普通讀者，但又不希望它過於淺顯，畢竟“玄妙”二字擺在那兒，總覺得需要點什麼來填補心中的期待。

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話說，最近在書店裏偶然瞄到瞭這本《藝術美學 玄妙中西繪畫》，書名就有點像那種古老秘籍的名字，讓人忍不住想一探究竟。我一直覺得，我們從小接觸的中國畫，像是水墨畫，講究的是意境、留白，一種“寫意”的感覺，好像畫的是畫外的空間和情感。而西方繪畫，尤其是油畫，色彩鮮艷，寫實感強，注重光影和體積，直觀地呈現事物的形態。這兩種風格，簡直是截然不同的美學哲學。我一直很好奇，究竟是什麼樣的曆史淵源、哲學思想，甚至生活方式，造就瞭如此鮮明的差異？這本書的“玄妙”二字，讓我覺得它可能不隻是在羅列畫作，而是要深入剖析背後的“道”和“理”，用一種能夠被我們這些非科班齣身的人理解的方式，去揭示中西繪畫在美學上的“玄妙”之處。我特彆期待能讀到關於兩者在構圖、色彩運用、綫條錶現，甚至審美理念上的比較和解讀，看看能否從中找到一些能啓發我自身對美的感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書，《藝術美學 玄妙中西繪畫》，光聽書名就讓我感覺充滿瞭神秘感和探索的樂趣。我一直覺得，我們平常看到的中國畫，講究的是“氣韻生動”，追求的是一種精神上的契閤，而不是對物體錶麵的精確描繪。而西方的繪畫，特彆是古典油畫，則更注重對光影、透視、解剖學的精準把握，力求達到高度的寫實。這兩種截然不同的藝術語言，究竟是如何在各自的文化土壤中生根發芽，又各自發展齣瞭怎樣獨特的“玄妙”之處？這本書的標題讓我産生瞭很多疑問，比如，為什麼中國畫的留白可以錶達那麼多情感，而西方畫作的濃墨重彩又能傳遞齣怎樣的力量？我非常期待這本書能夠從美學理論的角度，深入淺齣地剖析中西繪畫在錶現手法、審美取嚮、哲學思想等方麵的差異與聯係，甚至能發掘齣一些我從未留意過的細節，讓我對這兩大藝術體係有更深刻的理解和欣賞。