話畫III：你從來不知道的50名畫祕辛-眾神與凡人 × 生與死的救贖 ×醫學、解剖學與開刀的人文藝術探索 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 藝術人文
• 神話故事
• 醫學史
• 解剖學
• 生死
• 文化藝術
• 藝術探索
• 西方藝術

　　梅杜莎的魔女頭除瞭讓人恐懼，跟肝硬化也有關係？！
　　阿基裏斯腱為什麼是用希臘第一勇士命名？
　　第一頸椎為什麼也叫做亞特拉斯，它跟這位希臘神話的擎天神又有什麼關聯？
　　你知道電影《普羅米修斯》，但是你知道這位希臘神跟肝髒的故事嗎？
　　銀河不隻是讓牛郎織女相會的橋，疼痛醫學、乳房也跟它有關？
　　什麼？有叫做顯微鏡座跟望遠鏡座的星座，這麼特彆的命名，到底天文學跟醫學怎麼産生關係的呢？

　　「愛到卡慘死，墓仔埔也敢去」看希臘神話中正妹賽姬為瞭追迴初代小鮮肉邱比特挑戰一項項不可能的任務！希臘神話也上演「世間情」？！奧德修斯為瞭生存也得像甄環用盡心機，漂泊二十年好不容易迴到故鄉，還要為瞭贏迴老婆潘妮諾碧上演大亂鬥！

　　想要豐富談吐、提昇氣質？想要與伴侶增進親密關係？想要修身養性、探索知識？

　　看腦神經外科主治醫師如何用一本書治療你的失眠、憂鬱、自律神經失調、筋骨痠痛、勃起功能障礙？（這項尚未證實）等疑難雜癥。

　　想要知道以上問題的答案嗎？那你韆萬不能錯過這本話中有畫的《話畫III：你從來不知道的50名畫秘辛》。

本書特色

　　[看見一幅畫，不等於看懂一幅畫 ! 鑑賞藝術價值，賞析畫作裏的真實人性 ]
　　[超越前作！給你更多未曾聽聞名畫外的秘辛 ]
　　[透過腦神經權威醫師的視野所重新詮釋的畫中世界，帶你賞畫也懂畫 ]
　　[從東方到西方、從神話到史話、從古話今，韆載傳頌的神話故事、醫學真實的曆史事件，深具藝術、人文與醫學深度與廣度的多重探索]

名人推薦

　　日本國立福井大學   村鬆鬱延 名譽教授兼金沢醫科大學客員教授
　　高雄地方法院檢察署   周章欽 檢察長
　　財團法人颱灣省私立高雄仁愛之傢   張雅玲 董事長
　　高雄中學   謝文斌 校長

　　「李醫師留學日本國立福井大學，在我的實驗室研習，錶現十分搶眼傑齣，順利取得醫學博士(Ph.D.)的學位。在學期間師徒兩人於觥籌交錯、言談交流之際，得知李先生除瞭醫學的領域外，其他如文學、天文、曆史分野的知識亦涉獵廣泛，令我這個日本老師對他如此博學驚嘆不已!這套係列叢書的《話畫III》一書齣版在即，為師與有榮焉，也嚮李醫師緻上最高的慶賀。」  －日本國立福井大學   村鬆鬱延 名譽教授兼金沢醫科大學客員教授

　　「 幾年前，美國有本書《神經外科的黑色喜劇》（When the air hit your brain），描述神經外科醫師的醫療現場與決策過程，讓一般社會大眾非常震撼。神經外科醫師是一個傲氣比天高的行業，李醫師手術刀下的大腦神經，有上韆億個神經細胞，是50億年來人類演化史中最神祕的領域，可以說這是神學與科學的交錯領域；而我有幸提早看完本書，纔瞭解原來李醫師手術刀下的上韆億個神經細胞，對他來說就是天際星河中閃爍熠人的耀眼星光。此次書中的內容更是精彩，其中一幅《闌尾炎手術》是來自德國畫傢傳神的手術現場圖，卻意外揭露當時的手術明顯是誤診，原來病人隻是單純的腹痛，闌尾沒有腫大、沒有發炎或化膿，根本不是闌尾炎。但是，這真的算誤診嗎？當時因腹痛而判定疑似闌尾炎的案例，診斷不易，醫師若不即時開刀，病人可能會因為腹膜炎而死亡，能以事後諸葛來論斷當時的醫師有醫療疏失嗎？我想這些案例都可以給所有檢察官一個深刻的思考。」  －高雄地方法院檢察署    檢察長周章欽

　　「本書圖文的探討深入，主題的視野更加多元，筆觸風格不忘正經中的幽默，艱澀的藝術知識仍能轉化為雅俗共賞，寫作功力於無形中愈加精進，實在令人摺服。」－高雄市立高雄高級中學    校長謝文斌

藝境追溯：文明光影中的視覺敘事 本書以跨越時空的藝術史為經，以人類文明的深層命題為緯，深入剖析瞭從史前岩畫到當代裝置藝術的演變軌跡。它不是對既有藝術史的簡單復述，而是一次對“視覺何以成為知識”的哲學性探問。 第一部：蠻荒的低語與秩序的初萌 (約公元前 40000 年 – 公元前 500 年) 本篇聚焦於人類意識形態的早期投射——洞穴壁畫、巨石陣以及早期文明（美索不達米亞、古埃及）的紀念性雕塑與建築。我們不談論藝術傢簽名（因為在那個時代，個人創造性尚未被獨立拔高），而是關注圖像的功能性：巫術、祭祀、權力鞏固以及對宇宙秩序的初步模擬。 細部探討： 1. 拉斯科與阿爾塔米拉的呼吸： 分析動物形象的動態捕捉技巧，探討這些圖像如何成為早期社群的“集體記憶儲存庫”和“狩獵的預演劇場”。引入考古學中關於顔料礦物學來源的考證，揭示早期技術對美學錶達的限製與驅動。 2. 尼羅河的永恒尺度： 考察古埃及“正麵律”的嚴格性，這不是藝術的僵化，而是對“永恒存在”的數學化錶達。重點分析法老石棺銘文（Hieroglyphics）與肖像雕塑之間，敘事內容與生命載體之間的辯證關係。如何通過尺寸比例來定義神性與世俗的層級。 3. 兩河的泥闆印記： 審視蘇美爾和巴比倫的圓柱印章藝術，探討微觀敘事在早期社會控製中的作用。這些微小卻精密的印記如何跨越階層，成為契約、所有權乃至神諭的載體。 第二部：古典的張力與理想的構建 (約公元前 500 年 – 公元 476 年) 本部分深入希臘城邦的理性光芒與羅馬帝國的實用主義光輝。藝術不再僅僅是記錄或祭拜，它開始探討“人”的潛力與局限。 細部探討： 1. 雅典的“黃金比例”迷思： 摒棄對“完美人體”的膚淺贊美，轉而探究黃金分割（Phi）在帕特農神廟建築結構中的實際應用，以及它如何與畢達哥拉斯學派的宇宙觀相互印證。分析從古拙的科洛斯雕像到古典時期的動態平衡（如《擲鐵餅者》）所經曆的理論推導過程。 2. 雕塑中的情感閾值： 探討希臘化時期雕塑（如《拉奧孔群像》）如何突破古典時期的剋製，引入“激情”這一變量。這種情感的爆發如何預示著古典秩序的瓦解，以及它對後世巴洛剋藝術的潛在影響。 3. 羅馬的紀實權杖： 聚焦於羅馬的公共紀念碑，特彆是紀念柱和皇帝胸像。羅馬藝術的“寫實”傾嚮，實則是對“政治事實”的刻意強調。分析圖拉真圓柱上連續敘事的編年體手法，以及這套視覺語言如何被後世的宣傳工具所藉鑒。 第三部：信仰的幽暗與世俗的萌芽 (約公元 476 年 – 公元 1400 年) 中世紀的藝術史常被簡化為對宗教的盲從，但本書試圖揭示其內部的復雜張力——即圖像作為“教義的視覺化工具”與“工匠技藝的個體體現”之間的摩擦。 細部探討： 1. 拜占庭的玻璃碎片： 深入分析馬賽剋藝術的特性。其非自然主義的扁平化處理，並非源於技術落後，而是對三維空間的否定，以強調天國（The Eternal）的超越性。考察君士坦丁堡聖索菲亞大教堂穹頂的“光綫工程”。 2. 哥特式的高聳與光綫建築學： 探討哥特大教堂的結構革命——飛扶壁、肋拱如何釋放牆麵空間，從而允許玻璃花窗的齣現。分析玫瑰窗的設計原理，它如何將外部的自然光轉化為內在的“神聖光譜”，引導信徒的冥想。 3. 手抄本的微觀宇宙： 考察“裝飾性插畫”在修道院抄本中的地位。這些看似瑣碎的邊飾（Illuminations）中隱藏著中世紀士人對自然、異域文化和世俗生活的隱晦觀察與幽默感，是禁錮中的微小“思想自由區”。 第四部：文藝復興的覺醒與人文的重塑 (約公元 1400 年 – 公元 1600 年) 文藝復興的核心不在於“復興”古典，而在於利用古典的工具箱（如透視法）來重構人類在宇宙中的中心地位。 細部探討： 1. 透視法的幾何革命： 詳細解析布魯內萊斯基對單點透視的發現，這不是單純的繪畫技巧，而是文藝復興世界觀——即“人是衡量萬物的尺度”——的數學錶達。分析這一技術的社會影響，它如何使藝術創作從“經驗模仿”轉變為“科學建構”。 2. 色彩的學派分野：威尼斯 vs 佛羅倫薩： 對比提香（Titian）對色彩和筆觸的鬆弛處理，與米開朗基羅對形體和綫條（Disegno）的絕對控製。這種分歧代錶瞭文藝復興晚期，藝術重心從“理性規劃”嚮“感性體驗”轉移的初期跡象。 3. 北方文藝復興的鏡麵與細節： 考察凡·艾剋兄弟對油畫媒介的精妙掌握。通過對《根特祭壇畫》中鏡麵反射的分析，探討北方畫傢如何通過對光綫和微觀質感的極緻還原，構建一種世俗化的、可觸及的神聖現實。 第五部：衝突、張力與宏大敘事的中斷 (約公元 1600 年 – 公元 1850 年) 巴洛剋和洛可可時期，藝術成為權力和情感的直接工具。而啓濛運動的理性迴歸，則催生瞭新古典主義對秩序的再次呼喚。 細部探討： 1. 卡拉瓦喬的戲劇性光束： 分析“明暗對照法”（Chiaroscuro）在巴洛剋藝術中的戲劇張力。光綫不再是均勻照明，而是帶有目的性的舞颱聚光燈，它撕裂畫麵，強調瞬間的決定性時刻和強烈的心理衝突。 2. 凡爾賽的眩暈： 探討路易十四宮廷藝術（包括勒布倫的繪畫和勒諾特爾的園林設計）如何構成一個“太陽王”的全方位沉浸式權力劇場。洛可可的輕盈與淫靡，實則是絕對君主製鼎盛期對內在焦慮的精緻掩蓋。 3. 大衛與革命的視覺閤同： 考察新古典主義如何利用古羅馬共和的道德典範，為法國大革命提供一套可供模仿的視覺英雄模闆。分析《馬拉之死》中對古典悲劇構圖的挪用，以及如何將政治殉道者置於宗教聖徒的地位。 第六部：現代性的破碎與媒介的邊界 (約公元 1850 年 – 1970 年) 工業革命、攝影術的發明以及兩次世界大戰，徹底瓦解瞭傳統藝術對“再現”的責任感，迫使藝術傢走嚮內在的純粹形式和主觀經驗。 細部探討： 1. 印象派與時間的切片： 莫奈係列畫作的意義不在於畫瞭“什麼”，而在於記錄瞭“感知”本身。重點分析光綫與色彩的科學分解如何挑戰瞭學院派對形體結構的固定描繪。 2. 立體主義的四維幾何： 畢加索和布拉剋如何通過同步呈現物體的多個視角，打破瞭文藝復興以來建立的單一視點原則。這不是對現實的扭麯，而是對觀察者認知過程的幾何解構。 3. 抽象錶現主義的“行動”場域： 探討波洛剋滴畫中的“動作繪畫”（Action Painting）理論。畫作不再是關於某一主題的描繪，而是藝術傢在畫布上留下的行為軌跡和能量場。對“畫布即競技場”概念的深入解析。 結語：視覺的剩餘價值 本書的最終目標是引導讀者超越對藝術品的“審美愉悅”，轉而將其視為人類在特定曆史階段對自身處境的最誠實、最濃縮的文本記錄。通過對不同時代視覺語言的語法結構分析，我們得以窺見文明在光與影、秩序與混亂中不斷進行的自我修正與永恒探索。

作者簡介

興興王子 / 腦神經外科權威醫師　李昆興

　　現任衛生福利部屏東醫院外科部部長，高雄醫學大學附設醫院腦神經外科主治醫師，高雄醫學大學外科學副教授，可說是當今醫界最會「說畫」的腦神經外科主治權威醫師，自詡為「星象－古典畫賞析第一人」。

　　以詼諧又不失內涵的文筆暢談藝術畫作，從賞析作品、典故解說到以古喻今，帶讀者漫遊古今中西、浩瀚星空，談哲學、神學、醫學、神話……，又能融入日常生活。自2015年3月齣版《話畫：希臘神話、星空醫學與人文的藝術漫遊》一書後，獲得各年齡層讀者的廣大的迴響。

　　著作
　　《話畫：希臘神話、星空醫學與人文的藝術漫遊》
　　《話畫Ⅱ：諸神禮贊、星空奧祕與人文的藝術趣遊》

　　經曆
　　高雄市立小港醫院外科主任
　　高雄醫學大學附設醫院外科住院醫師
　　高雄醫學大學附設醫院神經外科主治醫師
　　颱灣神經外科醫學會 神經外科專科醫師
　　颱灣外科醫學會 外科專科醫師
　　颱灣神經脊椎外科醫學會專科醫師
　　颱中大裏仁愛醫院神經外科主治醫師

推薦序

財團法人颱灣省私立高雄仁愛之傢   張雅玲 董事長
高雄地方法院檢察署   周章欽 檢察長
高雄中學   謝文斌 校長
日本國立福井大學   村鬆鬱延 名譽教授兼金沢醫科大學客員教授
 
自序
前言
 
CHAPTER 1 眾神與凡人
1.嘴上無毛辦事不牢：談鬍須
2.伊底帕斯與史芬剋斯　Oedipus and Sphinx
3.兩位畫傢之「河神的宴會」
4.特緹絲與佩琉斯的婚禮
5.布魯格爾的「死亡之禮贊」
6.莫內的麗春花
7.黑剋爾特心中的「烏托邦」
8.布魯格爾「農民的婚禮」
9.諸神的宴會
10.生命之樹
 
CHAPTER 2  生與死的救贖
1.「好」醫師                                 
2.星空、醫學與人生                        
3.眼睛、視力量錶與星星                 
4.罌粟花與醫學                                 
5.科學與慈悲                                   
6.兩性平權的大衛雕像                   
7.量脈搏與辦傢傢酒                        
 
CHAPTER3 暗夜星空中的文學
1.一期一會的星光                     
2.赤壁賦的星空
3.天空的箭與狐狸
4.參商不相見
5.客星犯座
6.消失的木瓜
 
CHAPTER 4 星星
1.與星鬥話生死
2.明星有爛：天狼星與南極老人
3.浴火鳳凰
 
CHAPTER 5 酒神與他的酒
1.兩人對酌山花開
2.維拉日奎茲的酒神
3.酒神、太陽神與繆斯
 
CHAPTER 6 聖經外的秘辛
1.芭絲薛芭與乳癌
2.當布格羅遇到卡拉瓦喬
3.迦拿的婚禮
4.杜勒的浪子
 
CHAPTER7諸神的八卦
1.賽姬大美女不是精神病
2.奧德修斯與潘妮諾碧
3.梅杜莎的魔女頭
4.企圖逃兵的阿基裏斯
5.疼痛與勞孔
 
CHAPTER8醫學、解剖學與開刀
1.解剖學的圖畫
2.Hp與pH
3.清醒開顱手術
4.葛羅斯教授的外科臨床教學
5.闌尾炎手術
6.外科曆史性的一刻
7.蕾絲邊的女人
8.剋林姆與維也納大學的三大領域
9.皮癢醫師與止血鉗
10.放射綫科醫師
11.阿哥紐的臨床教學
12.巴斯德:細菌學之父
 
附錄

自序
    
　　江湖上最有趣兼最知性的係列叢書：「興興王子」的《話畫》係列書又來瞭。這一本《話畫III：
　　你從來不知道的50名畫秘辛》延續前兩冊搞笑幽默又不失正經的寫作風格，我想這本書帶給
　　讀者的樂趣與知識，應該不亞於《話畫》和《話畫II》。

　　人類在古往今來，上下四方的宇宙間俯仰屏息，是相當渺小，又如此地短暫。「駕一葉之扁舟，舉匏罇以相屬，寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟，哀吾生之須臾，羨長江之無窮。」、「對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。」吾人以有涯逐無涯，殆矣！「天高地迥，覺宇宙之無窮；興盡悲來，識盈虛之有數。」然而，身為現代的醫療人員是何其有幸，能夠管窺人體的奧妙，贊嘆造物者的巧妙構思與神奇創作，會當更謙卑地麵對大地萬物，更憐憫病患的苦楚哀痛！希冀我的係列叢書《話畫》能培養讀者有宏觀的視野，更廣闊的胸襟，對於爾後的生活提供另一類的省思！

　　《話畫III：你從來不知道的50名畫秘辛》的內容亦是涵蓋相當廣，從美術史、聖經故事、希臘羅馬神話、醫學史話、星空文學、星座的典故、醫院軼聞、藝術人文、個人私房菜的小品等，共50篇文章，60幾幅畫作。這些圖畫都是我精心費勁搜尋而來的，張張血汗心思，但求與文章契閤，希望讀者看瞭之後能夠體會我的苦心、理解內文的趣味、跨越時空的感同身受，或是發齣會心的一笑，這樣子本人就心滿意足瞭。

　　前幾年我在母校日本福井大學的書店閑逛，買瞭一本日文書，書名是：まんが醫學の曆史（A Manga History of Medicine）。這本書用漫畫來介紹醫學的曆史演進，相當「麵白い」，作者是婦産科醫師兼漫畫傢——茨木保。我也從看まんが、查詢一堆片假名裏頭，瞭解醫學辛酸的血淚史與前輩踉蹌的步伐。如今我們享受醫療科技所帶來的好處之際，更要緬懷先人的奮鬥，因此《話畫III：你從來不知道的50名畫秘辛》特地著重醫學史話、開刀手術的題材、解剖學的畫作，其寓意甚深矣!

　　至於我們東方人一開始閱讀到希臘羅馬神話，舌頭就特彆容易打結，專有名詞、人名、地名「一拖拉庫」，難記又拗口。如何迅速玩索神話的樂趣，這其中的「眉眉角角」本人在自序文中，就提供一個小撇步，希望讀者可以慢慢品嘗書畫中的藝術氣味、遨遊文字的端莊盛情，享受神界與人世間的華美。      
 

评分☆☆☆☆☆

一本厚實的書，封麵就寫滿瞭故事感，我一直對“名畫”這類東西有點敬而遠之，覺得要麼是高高在上的藝術史解讀，要麼就是堆砌的各種名詞，但《話畫III》這本書，完完全全打破瞭我的刻闆印象。它的副標題就很有吸引力，“眾神與凡人 × 生與死的救贖 × 醫學、解剖學與開刀的人文藝術探索”，光是這幾個關鍵詞，就讓我覺得這本書絕對不一般。 我一直覺得，很多時候我們看畫，隻是看到錶麵，看到色彩和構圖，但書裏麵講的，是畫作背後的“靈魂”。就像書中對某些描繪“生與死”主題的畫作的解讀，它不僅僅是告訴你畫的是什麼，更是深入探討瞭那個時代的人們如何看待生死，他們的信仰，他們的恐懼，以及他們在麵對死亡時的某種“救贖”的渴望。這種從宏觀的文化和哲學層麵去解讀藝術，讓我覺得非常震撼。 尤其讓我感到驚喜的是，它竟然把“醫學、解剖學與開刀”這些看似冰冷的科學名詞，和“人文藝術”聯係在一起。這絕對是我以前從未想過的角度。書中通過分析畫傢對人體結構的描繪，解釋瞭當時醫學發展的水平，以及這些知識如何影響瞭藝術創作。這讓我發現，藝術的背後，其實蘊含瞭人類對自身探索的智慧和勇氣。 這本書的敘事方式也很吸引人，它不是那種冷冰冰的學術論文，而是用一種非常生動、甚至有點“八卦”的口吻，去講述那些名畫背後的“祕辛”。有時候會讓你覺得，原來那些我們敬仰的藝術傢，他們也有普通人的煩惱和睏境。這種“去神化”的處理方式，反而讓我覺得藝術更加親切，更加有血有肉。 總的來說，《話畫III》這本書，讓我對“名畫”這件事有瞭全新的認識。它不僅僅是一本關於藝術史的書，更是一本關於人類文化、哲學、甚至科學探索的集大成之作。讀完之後，你會覺得，那些曾經遙不可及的名畫，突然變得鮮活起來，仿佛就在眼前，與你低語著韆年的故事。

评分☆☆☆☆☆

天啊，最近真的挖到一本神書！我本來就是對藝術史有點興趣，但常常覺得很多名畫雖然漂亮，但背後故事都太“正經”瞭，看來看去都差不多。《話畫III》這本絕對是我的“雷達”探測到的驚喜。它跟市麵上那種講文法、巴洛剋風格分析的書完全不一樣，感覺像是把畫作從博物館的玻璃罩裏拿齣來，丟到生活裏，讓你用一種全新的、甚至有點齣乎意料的角度去看。 我尤其喜歡它那種“挖掘”的精神。很多我們熟知的畫作，比如達芬奇的《最後的晚餐》或者米開朗基羅的《創造亞當》，我們都知道是名作，但書裏講的那些“祕辛”，真的讓我大開眼界。不是那種八卦小道消息，而是從更深層的文化、曆史、甚至社會現象去解讀，有時候甚至帶點懸疑的色彩。像是書中提到的，很多畫傢當時可能在創作過程中麵臨的睏境、或是跟教會、贊助人之間的微妙關係，這些都讓畫麵背後的故事變得立體而鮮活。 而且，它的切入點也很特彆。我一直以為醫學、解剖學跟藝術離得很遠，但書裏把它們巧妙地結閤起來，解釋瞭為什麼某些畫作會那樣描繪人體，為什麼會有那些解剖學的細節。這讓我感覺不隻是在看畫，更是在看那個時代人類對身體、對生命的理解。這種跨領域的碰撞，真的讓藝術的維度瞬間拓寬瞭。 老實說，這本書顛覆瞭我對藝術史的刻闆印象。它不是冷冰冰的知識堆砌，而是一種充滿人情味、甚至帶點哲學思考的探索。讀起來一點都不枯燥，反而像是在跟一位博學又幽默的朋友聊天，他一點點揭開名畫層層麵紗下的真實樣貌。那種“原來是這樣！”的恍然大悟感，真的太棒瞭。 總而言之，如果你也跟我一樣，對藝術史有一定的好奇心，但又想看點不一樣的、更貼近生活、更有深度又不失趣味的內容，那這本《話畫III》絕對是你的不二之選。它會讓你對那些“老掉牙”的名畫，産生全新的、更深刻的理解。強力推薦！

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本《話畫III》，翻瞭之後完全停不下來。我的藝術史知識算是零散的，很多時候看畫展，就是走馬看花，知道名字、知道大概背景，但總覺得少瞭點什麼。這本書就像給我打開瞭一個新世界，讓我真正“看到”瞭畫裏的故事。 它最厲害的地方在於，那些“祕辛”都不是瞎編的。你以為是簡單的人物肖像，或者宗教場景，這本書就能挖齣背後讓你意想不到的故事。舉個例子，書中對一些看似平靜的宗教畫，從醫學和解剖學的角度去分析，解釋瞭畫傢對人體結構的精準描繪，以及這些細節如何影響瞭畫麵的情感錶達。這簡直是腦洞大開！原來藝術不隻是感性的，還包含瞭這麼多理性的探索。 我特彆喜歡書中對“救贖”這個概念的解讀，不隻是宗教上的救贖，也包括瞭人在睏境中的精神救贖。很多畫作，雖然描繪的是神祇或聖人，但背後反映的卻是普通人麵對苦難時的希望與堅持。這本書讓我看到，藝術是如何成為人類在絕望中尋找力量的齣口。 而且，這本書的敘述方式非常吸引人。它不像教科書那樣闆著臉講道理，而是用一種很輕鬆、很生活化的語言，娓娓道來。就像你跟朋友聊天，他突然跟你講瞭一個關於某幅名畫的超酷內幕，讓你忍不住驚呼“哇！”。它讓你覺得藝術離你很近，一點都不高冷。 我真心覺得，《話畫III》這本書，不隻是給藝術愛好者看的。就算你對藝術史完全不瞭解，隻要你對人類的故事、對曆史的變遷、對人性深處的探索有興趣，這本書都會給你帶來巨大的驚喜。它讓你在欣賞美的同時，也能獲得知識和啓迪。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《話畫III》，說實話，剛開始隻是覺得書名很酷，特彆是“祕辛”和“人文藝術探索”這些詞，就勾起瞭我的好奇心。我一直對那些流傳下來的經典畫作充滿敬意，但有時候又覺得，它們好像離我的生活太遠瞭，缺乏那種能夠打動我的、更深層次的東西。這本書，絕對是意外之喜。 它最讓我驚艷的是，這本書並沒有把重點放在那些高高在上的藝術理論分析上，而是真正地深入到畫作的“肌理”之中，去挖掘那些不為人知的細節和故事。比如，書中對“眾神與凡人”的解讀，讓我看到，即使是神話故事裏的描繪，也往往摺射齣那個時代凡人的情感、欲望和掙紮。這種將神性與人性巧妙結閤的分析，非常引人入勝。 讓我印象深刻的還有關於“醫學、解剖學與開刀”的那部分。我完全沒想到，這些看似與藝術風馬牛不相及的領域，竟然能在畫作中找到如此多的聯係。書中通過對人體描繪的細緻分析，讓我們瞭解到藝術傢們是如何在當時有限的醫學知識下，力求逼真地展現人體結構的。這不僅是對藝術技法的探討，更是對人類探索自身奧秘的緻敬。 這本書的敘述方式也非常特彆，它不像教科書那樣一本正經，而是用一種非常親切、甚至帶點“故事會”的風格，把那些復雜的曆史和藝術知識，講得生動有趣。讀起來一點都不費勁，反而常常會因為某個意想不到的“祕辛”而拍案叫絕。這種“以小見大”的敘事方式，讓我在輕鬆的閱讀中，獲得瞭巨大的知識增量。 總而言之，《話畫III》這本書，讓我對“名畫”有瞭全新的理解。它不再是冰冷的藝術品，而是承載著人類思想、情感、曆史甚至科學探索的活生生的載體。它讓我看到瞭藝術背後更廣闊的世界，以及那些畫作所蘊含的深厚人文精神。如果你也想從全新的角度去認識那些經典畫作，這本書絕對值得你花時間去細細品讀。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當初在書店看到這本《話畫III》，光書名就夠吸引我的瞭。尤其是“祕辛”、“眾神與凡人”、“生與死的救贖”這些字眼，瞬間就勾起瞭我的好奇心。我一直是個對曆史和人性議題頗感興趣的人，而藝術品，尤其是那些流傳韆古的名畫，本身就承載瞭太多那個時代的文化、信仰和情感。 我特彆喜歡這本書的“故事性”。它沒有用那種枯燥的學術論述方式，而是像在講一個個精彩的故事。書中挑選的畫作，都不是那種你隻知道名字但內容很模糊的，反而是我們比較熟悉，甚至在很多場閤都見過的。然後，它會從一個我們意想不到的角度去深入挖掘，比如，畫作中人物的錶情、姿態，甚至是背景裏的某個小物件，都可能隱藏著一段不為人知的往事，或是畫傢想要傳達的深層意涵。 書中對“神與人”關係的探討，也讓我很有共鳴。我們都知道很多名畫都與宗教有關，但這本書不隻是停留在“聖經故事圖解”的層麵，而是去分析那些“神”與“人”之間，在畫傢筆下所呈現齣的張力，那種敬畏、崇拜，也夾雜著凡人的掙紮與祈求。這種人性化的解讀，讓原本神聖的畫麵，變得更加觸手可及。 另外，關於“生與死的救贖”這個主題，書中有很多精彩的解讀。生與死的永恒命題，自古以來就是藝術傢們不斷探索的主題。這本書通過剖析不同畫作中對生與死的描繪，讓我們看到不同時代、不同文化背景下的人們，是如何看待生命的短暫與珍貴，以及他們對“救贖”的理解。這種宏大的視角，讓我從藝術中看到瞭更深層的人文關懷。 總的來說，這本書就像一位導遊，帶著我們穿越時空，去重新認識那些被我們“看慣瞭”的名畫。它讓我們不僅僅是欣賞畫麵的美，更能理解畫作背後所蘊含的深刻意義，以及藝術傢們想要傳遞的情感與思考。對於喜歡藝術、曆史、以及一切與人性有關議題的讀者來說，這本書絕對不容錯過。