一次讀懂西洋繪畫史：解密85幅名畫，剖析37位巨匠，全方位瞭解西洋繪畫的曆史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Kumiko TANAKA

圖書標籤:

• 西洋繪畫史
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術
• 名畫
• 藝術鑒賞
• 文化
• 曆史
• 藝術普及
• 西方藝術

　　
　　專為喜愛藝術的讀者編寫的西洋繪畫入門圖解，精選大師畫作搭配精簡扼要的解說與圖錶，呈現作品的曆史背景、畫作特徵、作品寓意及作畫技法等鑑賞關鍵，更針對一般人觀賞作品時不會注意到的細節，放大畫作局部加以說明，連同畫傢的生平故事，讓讀者觀賞名畫時，除瞭最直接的感官享受，還能學習各種相關知識。

本書特色
　　
　　全書精選37位繪畫大師與85幅代錶性畫作：
　　從文藝復興、印象派到現代主義；
　　依畫作派彆分門彆類，輕鬆理解西洋繪畫的傳承脈絡；
　　人物年代簡明圖解，一次搞懂各時期藝術傢；
　　作品時空背景描述，深入瞭解畫作背後的創作意涵；
　　畫作細部放大解析，從微小細節瞭解畫傢欲傳達的隱諱含意。

藝術的脈動：一部深入的西方藝術史探索 本書旨在提供一次深入而全麵的西方藝術史探索之旅，聚焦於藝術流派的演變、關鍵藝術傢的思想與技法，以及藝術作品如何映照並塑造瞭人類文明的進程。 第一部分：古典的輝煌與中世紀的信仰（公元前500年 – 公元1400年） 本部分將追溯西方藝術的源頭，從古希臘和古羅馬時期對理想美、和諧與人體的極緻追求開始。我們將分析建築、雕塑和陶器中的古典元素如何奠定西方藝術的理性基礎。隨後，視角轉嚮中世紀，探討基督教信仰如何徹底重塑瞭藝術的麵貌。藝術不再是模仿自然，而是成為傳達神聖真理的工具。 我們將細緻考察拜占庭馬賽剋藝術的莊嚴與象徵意義，以及羅馬式和哥特式大教堂的結構與光影哲學。重點將放在中世紀手抄本的微縮繪畫藝術，揭示其在文字與圖像結閤方麵的精妙。哥特式時期，隨著對光綫和垂直嚮度追求的極緻，聖-沙貝爾堂等建築如何成為“天堂之光”的物質體現，以及這一時期的雕塑藝術如何開始迴歸對人體情感的有限錶達。 第二部分：文藝復興的覺醒與人性的迴歸（1400年 – 1600年） 文藝復興被視為西方藝術史上的一個決定性轉摺點。本部分將深入剖析人文主義思想如何重新激發瞭對古典理想的興趣，並使“人”成為藝術關注的中心。 佛羅倫薩作為搖籃，我們將探討喬托如何通過對透視法和人物情感的早期探索，為後來的大師們鋪平瞭道路。透視法的發明與應用是本階段的核心技術突破，我們將分析馬薩喬、皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡等藝術傢如何運用科學方法再現三維空間。 威尼斯畫派的色彩學與光影運用將作為與佛羅倫薩的綫條主義相對的補充。接著，我們將進入盛期文藝復興，聚焦於三位巨人：達·芬奇對科學與藝術的融閤，米開朗基羅對人體雕塑美學的迴歸與精神性錶達，以及拉斐爾對古典和諧的完美詮釋。 藝術的邊界在16世紀開始拓展。北方文藝復興（如丟勒和凡·艾剋）的細膩寫實、油畫技術的成熟，以及對日常生活的關注，為後來的巴洛剋藝術埋下瞭伏筆。 第三部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性與輕盈（1600年 – 1780年） 巴洛剋藝術是反宗教改革時期教會力量和絕對君主製對藝術需求的直接迴應。本部分將分析巴洛剋如何利用動感、強烈的明暗對比（明暗對照法，Chiaroscuro）和強烈的情感衝擊力來吸引和說服觀眾。 卡拉瓦喬對自然主義和戲劇性瞬間的捕捉，卡拉瓦喬的追隨者如何在全歐洲傳播這種“光影革命”。貝尼尼的雕塑如何將動作凝固在永恒的瞬間，創造齣視覺上的高潮。 我們將考察佛蘭德斯與西班牙巴洛剋的成熟：魯本斯對豐腴生命力的贊頌，以及委拉斯凱茲在西班牙宮廷中對光綫、質感和人物心理的深刻洞察。 18世紀，隨著宮廷生活的精緻化，藝術風格逐漸轉嚮洛可可。這一時期的藝術強調私密性、輕盈、享樂主義和柔和的色彩。我們將探討法國洛可可如何從宏大敘事轉嚮沙龍式的優雅與情趣，以及其在道德衰落的指責中走嚮終結。 第四部分：啓濛、革命與浪漫的激情（1750年 – 1850年） 啓濛運動對理性、道德和古代共和國理想的推崇，催生瞭新古典主義。本部分將分析新古典主義如何通過對古希臘羅馬形式的精確迴歸，來錶達革命時期的嚴肅性、公民美德和曆史教訓。大衛的作品是這種理想主義的集中體現。 然而，對過度理性的反思，加上對異域風情和個人情感的渴望，催生瞭浪漫主義。浪漫主義藝術強調直覺、想象力、主觀情感和對宏大自然力量的敬畏。我們將深入研究浪漫主義在不同國傢的發展軌跡：德拉剋洛瓦對色彩和動態的自由運用，以及透納和康斯特布爾對光綫、氣氛和自然界瞬息萬變的捕捉。 第五部分：現代性的開端：寫實、印象與後印象的探索（1850年 – 1900年） 工業革命和攝影技術的齣現，徹底動搖瞭藝術的傳統功能。本部分關注藝術傢如何應對快速變化的社會現實。 寫實主義（Courbet、Manet）的興起標誌著藝術傢開始拒絕神話、曆史和浪漫的題材，轉而關注當代生活和未加修飾的現實。 隨後，印象派的誕生被視為一場徹底的視覺革命。藝術傢走齣畫室，專注於記錄光綫和色彩在特定時刻下的瞬間感受。我們將分析莫奈、雷諾阿等人在色彩理論和筆觸運用上的突破。 後印象主義是對印象派短暫經驗主義的反思。塞尚對結構和形式的幾何化簡化，梵高對情感色彩的狂熱錶達，以及高更對原始和象徵意義的追求，共同構築瞭通往20世紀抽象藝術的橋梁。 第六部分：20世紀的爆炸與藝術的多元化 最後一部分將涵蓋20世紀上半葉藝術的劇烈變革。野獸派的色彩解放，立體主義對時間和視角的徹底解構，錶現主義對內在焦慮的嘶吼，以及未來主義對速度和機械的崇拜。我們將審視達達主義和超現實主義如何利用非理性、夢境和潛意識來挑戰既有的邏輯和審美標準。抽象藝術的誕生，標誌著繪畫正式脫離對再現的責任，進入純粹形式和概念的領域。 本書緻力於提供對這些復雜曆程的清晰梳理，強調藝術作品背後的時代精神、技術創新和哲學思考，而非僅僅停留在對畫麵內容的簡單描述。讀者將獲得理解西方藝術史的堅實框架和批判性視角。

作者簡介    

田中久美子Kumiko TANAKA／監修

　　文星藝術大學準教授。東京藝術大學美術學院美術學係畢業，奧勒岡州立大學美術史學科碩士課程修畢結束，東京藝術大學研究所美術研究係藝術學碩士課程修畢，博士課程取得後期學分，期滿退學，在跡見學園女子大學科擔任講師。
　　
　　主修法國中世紀、近代美術史。閤著著作有《李奧納多．達文西的世界》、法國近代美術叢書I《裝飾與建築》、II《繪畫與包容》、III《美術與都市》。譯作有《國傢美術館口袋導覽聖人篇》、《邊緣的形象》等。
 
譯者簡介

陳嫻若

　　東吳大學日文係畢業。從事編輯、翻譯工作多年。譯有《喜樂京都》、《東京下町職人生活》、《今天也謝謝招待瞭》、《避稅天堂》、《怒》、《走嚮荒野》、《老爸的剪紙課》等書。

前言
本書的使用法

第一章西洋繪畫是什麼？
西元前～14世紀西洋繪畫的源流
15～16世紀美的大革命──文藝復興
19世紀後半：印象派與其時代背景

第二章美的躍動：文藝復興～巴洛剋時期
文藝復興時期人物相關圖
文藝復興前期
喬托．迪龐多內《哀悼基督》
文藝復興全盛期
桑德羅．波提且利《維納斯的誕生》
李奧納多．達文西《濛娜麗莎》
文藝復興後期
米開朗基羅．布奧納羅蒂《最後的審判》
文藝復興全盛時期
拉斐爾．聖齊奧《雅典學院》
北方文藝復興
楊•範艾剋《阿爾諾非尼夫婦的婚禮》
阿布雷希特．杜勒《1500年的自畫像》
文藝復興全盛時期（威尼斯畫派）
提香．維伽略《聖母升天》
矯飾主義
亞尼奧羅．布隆齊諾《維納斯和丘比特的寓言》
巴洛剋時期
米開朗基羅．梅裏西．達．卡拉瓦喬《聖馬太濛召喚》
彼得．保羅．魯本斯《基督上十字架》
林布蘭．範．萊茵《沐浴的拔示巴》
17世紀荷蘭繪畫
約翰尼斯．維梅爾《倒牛奶的女人》
洛可可時期
安東尼．華鐸《發舟塞瑟島》
浪漫主義前期
法蘭西斯科．哥雅《裸體瑪哈》

第三章激昂的十九世紀，近代的名畫
到印象派時的人物相關圖
新古典主義
傑剋．路易．大衛《蘇格拉底之死》
多米尼剋．安格爾《保羅與法蘭西斯卡》
浪漫主義
尤金．德拉剋洛瓦《自由領導人民》
巴比鬆學派（寫實主義）
尚．法蘭索瓦．米勒《拾穗》
象徵主義
居斯塔夫．莫羅《顯靈》
拉斐爾前派
約翰．艾弗雷特．米萊《奧菲莉亞》
印象派
艾德華．馬奈《草地上的午餐》
奧古斯都．雷諾瓦《船上的午宴》
剋勞德．莫內《睡蓮．綠色和諧》
後印象派（後印象派）
文森．梵榖《嚮日葵（15支）》
新印象主義（後印象派）
喬治．秀拉《傑剋島的星期天下午》
後印象派
保羅．高更《我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？》
新印象主義（後印象派）
保羅．席涅剋《紅色浮標》
後印象派
保羅．塞尚《有大鬆樹的聖維剋多山》
象徵＆錶現主義
愛德華．孟剋《吶喊》
學院派繪畫
讓．裏奧．傑洛姆《皮格馬利翁和伽拉忒亞》
從女神開始的裸女演變

第四章自由奔放：二十世紀的名畫
新藝術運動
古斯塔夫．剋林姆《吻》
抽象主義
瓦西裏．康丁斯基《構成第八號》
錶現主義等
保羅．剋利《塞尼西奧》
黎畫派
亞美迪歐．莫迪裏安尼《穿黃毛衣的珍妮．海布特》

對照世界史的西洋繪畫史年錶
主要參考文獻及圖片提供
索引

前言
　　
　　每當有人問我，「西洋繪畫」的範圍到底從何時開始算起，指的又是地理上的哪個區域時，我都難以迴答。
　　
　　以栩栩如生的動物聞名於世的拉斯科洞窟壁畫（法國），或是在土耳其新聞上百分之百會被放大處理的聖索菲亞博物館馬賽剋鑲嵌畫，都可以稱為西洋繪畫吧。我們知道，短短的「西洋繪畫」四個字，跨越瞭非同尋常的時間和空間。
　　
　　因此，本書設瞭時間的限製，隻介紹廣闊歐洲「13世紀到20世紀之間的畫作」。內容將從文藝復興這個藝術的巨大變革期的前夕，進入文藝復興，到形式主義，巴洛剋時代、浪漫主義，以及在其後産生的印象派、新古典主義等畫派，最後再加上現代作品。當然雖然設定瞭700年的限製，但這期間創作瞭不勝枚舉的西洋繪畫，因此，本書跨越時代和地域，全麵的將具代錶性的藝術傢經典作品介紹齣來，讓讀者按照年代順序，將本書逐一解讀的話，西洋繪畫的變遷便一目瞭然瞭。
　　
　　繪畫的欣賞方式有許多種。可以看到喜歡的畫，隨興欣賞，亦可追求風景畫或女子肖像等喜歡的主題。從繪畫中還可以學習到西洋的曆史。但是，隻要學會「繪畫的基本欣賞方式」，就能更深入的瞭解作品和相關的一切。
　　
　　什麼是基本欣賞方式呢？首先，就是欣賞全體的錶現形式。如一幅畫用的是什麼樣的技巧，畫傢精研的技術是什麼，他用瞭什麼樣的色彩、綫條和形體？還有，畫中可以看到具特色的人體或風景的錶現方法嗎？
　　
　　另外，繪畫屢屢會有些不成文的規定，有時也隱含瞭畫傢想傳達的訊息。舉例來說，手持蘋果的裸體女子，錶現的是《舊約聖經》中違反上帝命令，為人類帶來罪惡的夏娃，我們瞭解「蘋果是夏娃的標誌」的不成文規定，就能夠一眼看齣這幅裸女像畫的是夏娃。
　　
　　但是，最美女神維納斯的標誌，也是蘋果。照這麼說，持蘋果的裸體女子也有可能是在希臘神話中齣現的維納斯瞭（雖然維納斯贏得的蘋果是黃金）。繪畫的規則並不是死闆不能變通的。這一點也很有趣。
　　
　　有些繪畫隱藏著更難解的意涵，那是將「愛」、「死」、「虛榮」等抽象概念視覺化的繪畫。這種繪畫叫做「寓意畫」。當我們一一解讀繪畫中寄託於人物、事物的意義，畫傢隱藏在繪畫背後的訊息纔會浮現齣來。
　　
　　為瞭讓讀者更豐富、更深刻的體會繪畫，本書將會依作品特色，將重要的部分放大，仔細解說該幅畫「在畫些什麼」。讀完後，相信各位讀者一定能學習到「繪畫欣賞」的基本方法。若是本書在您今後走進美術館或美術展，對於理解眼前畫作能有任何幫助的話，將是筆者最大的榮幸。
　　

评分☆☆☆☆☆

這本《一次讀懂西洋繪畫史》絕對是我近期讀過最有收穫的藝術入門書！我一直覺得自己對藝術比較「無感」，每次去藝文展覽，看著那些畫作，腦袋裡就像一片空白。但是，這本書完全顛覆瞭我的認知。它以一種非常平易近人的方式，將西洋繪畫史的脈絡梳理得清清楚楚，而且不是那種乾巴巴的學術論述，而是充滿瞭故事性。作者選取的37位藝術巨匠，都是藝術史上響噹噹的名字，從米開朗基羅、拉斐爾到梵榖、畢卡索，這些名字聽起來很熟悉，但實際瞭解卻很有限。書中不僅介紹瞭他們的代錶作，更重要的是，挖掘瞭他們獨特的藝術風格是如何形成的，以及他們在藝術史上扮演的角色。像是戈雅的畫作，我以前隻覺得色彩比較灰暗，看瞭書纔知道他對社會現實的批判和對人性陰暗麵的深刻描寫，那種衝擊力讓我印象深刻。又或是莫內的印象派，作者解釋瞭他們如何捕捉光影和瞬間的感受，讓我在看《睡蓮》時，彷彿真的能感受到水麵上的波光粼粼。總之，這本書讓我不再隻是「看熱鬧」，而是能夠「看門道」，真正理解瞭這些畫作背後的藝術價值和人文精神，感覺自己突然變得很懂藝術瞭！

评分☆☆☆☆☆

對於一個長期旅居國外、又對藝術抱持濃厚興趣的颱灣讀者來說，這本《一次讀懂西洋繪畫史》簡直是為我量身打造的！我常常在歐洲的大小博物館穿梭，看著那些聞名遐邇的畫作，心裡總有種「似懂非懂」的感覺。而這本書，就像是一把金鑰匙，為我解開瞭許多長久以來的疑惑。作者在選畫和選人方麵，都非常有眼光，85幅名畫涵蓋瞭從早期基督教藝術到現代藝術的關鍵節點，37位巨匠的介紹也足夠深入，足以讓我建立起對西洋藝術發展的清晰脈絡。我尤其喜歡書中對於不同時期藝術風格演變的剖析，例如從文藝復興時期對人體結構的精準描繪，到巴洛剋時期戲劇性的光影運用，再到洛可可時期輕盈華麗的風格，這些轉變都被作者描寫得非常生動。更讓我覺得貼心的是，書中許多對於畫作細節的解讀，正是我在參觀博物館時常常忽略，卻又至關重要的部分。像是對達文西《最後的晚餐》構圖的分析，讓我明白瞭為何畫麵如此具有張力；又像是對魯本斯畫作中豐腴女性的描繪，作者解釋瞭當時的審美觀念。這本書不隻是一本工具書，它更像是為我量身訂做的個人化藝術導覽，讓我在異鄉的藝術殿堂裡，也能找到屬於自己的理解與感動，真的是非常值得推薦！

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，欣賞藝術是一種需要時間培養的品味，而這本《一次讀懂西洋繪畫史》就像是一份超值的「品味養成指南」。過去，我總覺得西洋繪畫史是一個龐大而複雜的體係，不知道該從何開始，也擔心自己無法理解那些高深的理論。但是，這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它用一種非常係統化、但又不失趣味性的方式，將西洋繪畫從古至今的發展歷程，透過85幅經典名畫和37位傳奇巨匠的故事，串聯瞭起來。我特別欣賞書中對於每一幅畫的「解密」過程，作者會先介紹畫作的基本資訊，然後深入探討畫作的技法、象徵、時代背景，甚至藝術傢當時的心境。例如，在看德拉剋洛瓦的《自由引導人民》時，我瞭解到它不僅是一幅描繪革命的畫，更是一首頌揚自由精神的史詩，那種激昂的情感透過作者的文字，彷彿也感染瞭我。又像是印象派畫傢們如何在光影的實驗中，打破傳統的繪畫觀念，讓我對「印象」這個詞有瞭更深刻的體會。這本書讓我明白，藝術史不是一堆遙不可及的知識，而是充滿瞭人類情感、思想和歷史的軌跡，而且，這些軌跡是可以被我們理解和欣賞的。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對西洋藝術史打開瞭一扇新視窗！我一直對歐洲的美術館很嚮往，但總是覺得那些畫作離我太遙遠，不太懂裡麵的門道。這次讀瞭這本《一次讀懂西洋繪畫史》，感覺就像請瞭一位非常親切又專業的導覽員，一步一步帶我進入瞭這個絢爛的藝術世界。書裡挑選的85幅畫作都非常經典，從古希臘羅馬的雕塑感，到文藝復興的精緻寫實，再到印象派的光影變幻，幾乎涵蓋瞭西洋繪畫發展的各個重要階段。最讓我驚喜的是，作者不是單純地列齣畫作和藝術傢，而是深入淺齣地解析瞭每一幅畫的創作背景、藝術傢的生平故事，以及畫中蘊含的象徵意義和時代精神。例如，在介紹達文西的《濛娜麗莎》時，不隻講瞭那神秘的微笑，還細緻地分析瞭當時的繪畫技巧和對後世的影響。還有波提且利的《維納斯的誕生》，我以前隻覺得很美，看瞭書之後纔瞭解到它背後的神話故事和象徵意義，整個意境都變得更豐富瞭。光是看著那些精美的畫作圖片，再讀著作者生動的文字，就覺得心靈被填滿瞭。這本書真的把複雜的西洋藝術史變得不再枯燥，讓我愛上瞭這些偉大的藝術傢和他們的傑作。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對藝術史一直很好奇，但又害怕太過艱澀的讀者，這本《一次讀懂西洋繪畫史》真的是我的救星！老實說，很多西洋繪畫史的書，光是看目錄就讓人打退堂鼓，但這本的編排真的很用心。它沒有把時間線拉得太長，而是聚焦在85幅關鍵名畫和37位核心巨匠身上，這樣一來，學習起來的壓力就小瞭很多，也更容易抓住重點。我最喜歡的是書裡「解密名畫」和「剖析巨匠」的寫作方式，感覺就像是在看偵探小說一樣，作者一步步帶領我們去發現畫作的細節和藝術傢的心思。比如說，在介紹林布蘭的《夜巡》時，不隻告訴我們這是一幅描寫衛隊齣巡的畫，還深入分析瞭畫中人物的明暗對比、構圖的獨特性，以及它如何在當時引起爭議。這些詳細的分析，讓我對這幅畫的理解提升瞭好幾個層次。而且，作者在描述藝術傢的生平時，也很巧妙地融入瞭當時的社會風貌和文化背景，讓我覺得這些藝術傢不隻是活在畫布上的形象，而是有血有肉、活生生的人。讀完這本書，我感覺自己對西洋繪畫的歷史有瞭更全麵、更立體的認識，真的非常推薦給跟我一樣想入門西洋藝術的朋友們！