圖書描述
透明和輕盈，還有潔淨和顔色鮮艷是水彩技巧的基本特性。開始畫水彩時，要牢記顔料的特性並且讓顔料層總是透明的。要錶達齣鮮花的嬌嫩，唯一需要的就是透明清亮的色層。
著者信息
瓦萊裏奧‧利布拉拉托
義大利著名水彩畫傢，也是義大利水彩協會成員。獲奬無數，是義大利與國際各項藝術大賽的常勝軍。其中«La mia Italia»曾展於莫斯科。約十個年頭瓦萊裏奧於自己的水彩學校«Terre di siena»，以自己獨特技法傳授水彩技術。這段時間他熟悉特彆的教學法，並且教學每一位學生，不論年齡大小或是初學者。水彩班成功的關鍵在於大師對自己職業的熱愛，這份感覺伴隨著知識和智慧由大師瓦萊裏奧傳授給學生。今天您纔有機會能認識這些藝術作品和探視大師的課程及翻開這套教材。
塔琪安娜‧拉波切娃
俄羅斯著名設計師、藝術傢，室內裝潢設計師，曾舉辦過幾次個人畫展。目前是國際藝術基金會成員，應用裝飾藝術的大學老師，同時也是應用藝術與手工藝品雜誌與書籍的常駐作傢。
圖書目錄
所有材料 7
顔料 8
畫筆 10
畫紙 11
鉛筆 11
附加材料 12
繪製草圖 14
技巧與方法 19
顔色的平塗和渲染 20
重疊法 27
露珠或水滴 30
一起作畫 32
無背景的單花 33
罌粟花 33
鬱金香 37
長春花《日日春》 42
有背景的構圖 50
洋甘菊 50
飄香藤 56
黃色綉球花 62
使用遮蓋液(留白膠)畫花 66
仙人掌 66
鳶尾花 72
嚮日葵 80
後記 87
圖稿 88
圖書序言
圖書試讀
用户评价
我是一名退休教師，過去的教學生涯讓我養成瞭嚴謹、求學的態度，現在終於有時間可以投入我一直熱愛的藝術創作。我對水彩的喜愛，源於它那種不可預測的魅力，每一滴水、每一種顏料的交融，都可能帶來意想不到的驚喜。而花卉，更是我心中永遠的畫題，它們的姿態萬韆，色彩繽紛，總能給予我無限的靈感。然而，對於一個自學者來說，很多時候會感到力不從心，尤其是在色彩的搭配與調和方麵，總覺得無法達到自己心中的理想效果。當我看到這本書的介紹，提到是「義大利大師」的教學，我立刻被吸引瞭。我猜測，歐洲的水彩畫，尤其是義大利的，在色彩的飽和度、明度以及冷暖對比上，可能會有與我過往接觸的教學內容不同的視角。我非常想瞭解，大師們是如何引導初學者，從最基礎的筆觸開始，建立對色彩的敏感度，如何學會捕捉花卉在不同光線下的微妙色彩變化，以及如何運用留白、飛白等技法，來增添畫麵的空氣感和生命力。我期待書中能有針對不同花卉的專題練習，例如如何畫齣水珠在花瓣上的晶瑩剔透感，如何錶現花萼的堅韌與花瓣的柔軟，以及如何利用色彩的暈染來營造花朵的立體感和空間感。我希望這本書能讓我循序漸進地掌握水彩花卉的繪畫技巧，讓我的退休生活增添更多色彩與樂趣。
评分我一直對水彩畫充滿興趣，尤其偏愛描繪花卉的細膩筆觸。這本書的封麵設計就很吸引人，色彩豐富的花朵圖案，讓人立刻感受到一股溫馨而充滿生命力的氛圍。我平常會在一些網路平颱看一些水彩教學影片，但總覺得少瞭係統性的引導，對於如何掌握顏色的漸層、光影的錶現，以及花瓣的紋理細節，總有些捉襟見肘。看到這本書的介紹，提到是「義大利大師」的傳授，立刻激發瞭我學習的渴望。我很好奇，歐洲的水彩畫風和我們亞洲的有哪些不同？大師們在觀察花卉時，會著重哪些麵嚮？是結構、色彩還是光線？我期待書中能有步驟詳細的解析，從最基礎的線條、輪廓開始，到如何調配齣真實自然的色彩，再到如何透過水彩的暈染技法，呈現齣花朵的立體感和生命力。我特別想知道，如何纔能畫齣那些看似隨意卻又精準到位的水滴感，以及不同品種花卉獨特的質感，像是玫瑰的絨感、鬱金香的蠟感，或是百閤的透明感。這些都是我認為水彩畫最迷人的地方，也是我一直想突破的瓶頸。希望這本書能帶我進入一個全新的水彩世界，讓我對花卉的描繪有更深入的理解與技巧。
评分我是一位從事花藝設計的專業人士，日常工作中經常需要接觸各式各樣的花卉，對它們的形態、色彩、紋理瞭若指掌。然而，即便如此，我總覺得自己對於如何用繪畫的方式，將花卉的精髓捕捉下來， still 有很大的進步空間。尤其是水彩，那種通透、靈動的特性，是其他媒材難以比擬的，能夠最大限度地錶現齣花朵的嬌嫩與生機。我一直很欣賞歐洲藝術傢在色彩運用上的大膽與細膩，而「義大利大師」這個標籤，立刻勾起瞭我的好奇心。我非常想知道，他們會如何處理高光與陰影的關係，如何運用色彩的對比與和諧來營造空間感，以及他們在描繪花瓣邊緣的細節時，是否會運用什麼特殊的技巧，讓花瓣看起來更加真實，甚至帶有動態感。我希望這本書不隻是一般的技法教學，更能帶我進入大師的思維模式，瞭解他們是如何觀察、分析並最終將花卉轉化為畫麵的。例如，在描繪一朵盛開的玫瑰時，他們會如何思考花瓣的堆疊與層次，如何用最少的筆觸來錶現最豐富的視覺效果，又或者，在描繪含苞待放的花蕾時，如何用色彩的漸變來暗示其即將綻放的美麗。我期待這本書能為我的專業技能帶來新的啟發，讓我的花藝作品在視覺上更具藝術感染力。
评分從小我就對繪畫抱有濃厚的興趣，特別是對於那些充滿生命力的花朵。我曾嘗試過油畫、壓剋力，但最終讓我著迷的還是水彩那種獨特的透明感和流動性。每次看著水彩在紙上暈染開來，就像是生命的氣息在流動，讓人心曠神怡。我一直覺得，要畫好花卉，不僅要有紮實的線條功底，更重要的是要能夠捕捉到花朵的神韻，也就是它們獨特的生命力。市麵上的水彩書很多，但大多是介紹基本技法，較少深入探討如何錶現花卉的「神韻」。當我看到這本書的標題，特別是「義大利大師」這幾個字，我立刻被吸引住瞭。我很好奇，在藝術的國度義大利，大師們是如何看待花卉的？他們在創作時，會從哪個角度去觀察和理解花朵？我希望這本書能帶我領略到不同於以往的繪畫視角，例如，大師們是如何透過色彩的微妙變化來錶現花朵的質感，如何運用筆觸的疏密來勾勒花瓣的輪廓，以及如何透過光影的處理來賦予花朵生命力。我非常期待書中能有關於如何畫齣各種花卉的獨特質感的講解，例如，如何錶現玫瑰的絲絨感，如何畫齣鬱金香的蠟感，或者如何描繪齣牽牛花的薄透感。我希望這本書能幫助我提升對花卉的觀察力，讓我的水彩畫作能夠更加生動、靈動，充滿生命力。
评分身為一個長年的園藝愛好者，我每天的樂趣就是打理我的小花園，看著花草從種子發芽、開花、結果。然而，我始終覺得，單純的欣賞還不足以完全錶達我對這些生命之美的感動。我一直希望能將這份感動透過畫筆記錄下來，尤其喜歡水彩那種輕盈、透明的質感，彷彿能捕捉到花朵最真實的生命力。市麵上也有不少水彩教學書，但我總覺得它們的風格比較製式，或者太過強調理論，對於我這種更偏好實際操作、從觀察中學習的人來說，總有那麼一點距離感。當我看到這本《跟著義大利大師學水彩：花卉篇》的簡介時，我便被「義大利」這個詞所吸引。義大利的藝術氛圍嚮來濃厚，我相信那裡的藝術傢對於美學的理解和錶現方式，一定有其獨到之處。我很好奇，義大利大師會如何引導我們去觀察花卉？他們是否會從宏觀的結構入手，還是從細微的色彩變化中尋找靈感？我特別期待書中能有一些實際案例，透過不同花卉的描繪，來演示各種技法的應用。例如，如何捕捉不同光源下的花朵色彩變化，如何運用疊色的技巧呈現花瓣的層次感，又或者，如何用乾筆觸或濕筆觸來錶現不同的花卉質地。我希望這本書能讓我從「畫齣花朵」提升到「畫齣花朵的靈魂」，讓我的作品不僅是視覺上的呈現，更能傳達齣我對生命的美好感受。
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