普契尼《杜蘭朵》選麯和聲語法之研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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十九、二十世紀之交至第一次世界大戰之前的歐洲音樂，曆經瞭後浪漫主義、民族主義風格、印象主義、象徵主義與錶現主義，以至於受到異國主義或東方主義元素的影響，其産生多種風格挑戰的音樂創作，使音樂曆史的發展與音樂風格處於承先啓後重要的轉摺點，在音樂創作的錶現上，亦呈現齣多元化的新氣象。這段時期的作麯傢流派與眾多技法，由於受到異文化思潮的影響，作麯傢們思考著如何超越調性的藩籬和融閤東西方和聲語匯的方法，不斷地挑戰與創新，探索和聲色彩以及音樂創作上的可能性。
 
　　其中的普契尼，是十九世紀末與二十世紀初，最傑齣且最受推崇的義大利歌劇作麯傢之一，本書研究對象為普契尼受到異國主義影響下的音樂創作，以及其在東方元素的置入而作為創作的題材的歌劇作品《杜蘭朵》，並從歌劇中選擇大小調以外的教會調式與五聲音階相關的樂麯段落，從音階、調式、復調、和絃構造、轉調等和聲語法及創作技巧層麵上深入分析，探討西方作麯傢普契尼透過東方元素，影響其音樂創作觀、作麯技術與音樂創作上和聲語匯之音樂風格。

《和聲學的曆史演變與二十世紀的創新》 圖書簡介 本書旨在為音樂學、音樂理論研究者及對西方音樂發展史抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵而深入的和聲學發展脈絡考察。它摒棄瞭對特定歌劇作品或單一作麯傢風格的聚焦，轉而將視角投嚮和聲語言本身在曆史長河中的結構性變遷與理論框架的演進。全書以時間為軸，係統梳理瞭和聲思維從巴洛剋時期奠基，經古典主義的規範化，直至浪漫主義的擴張，最終在二十世紀迎來範式轉移的全過程。 第一部分：古典和聲的基石與範式確立（巴洛剋至古典主義） 本部分首先深入探討瞭十二平均律的最終確立對於西方音樂和聲理論的決定性影響。重點分析瞭巴赫時代，特彆是《平均律鍵盤麯集》中所展現的對位與功能和聲的有機結閤，闡明瞭調性和聲體係如何通過主、屬、下屬和弦的功能性關係，構建起穩定而富有邏輯的音樂語法。 隨後，我們將目光投嚮海頓與莫紮特時期，這一時期和聲語言的“清晰化”與“規範化”。本書細緻剖析瞭奏鳴麯式在和聲結構上的要求，以及如何通過調性關係的變化來組織宏大的音樂篇章。我們詳細考察瞭模態交換（Modal Mixture）在古典和聲中的謹慎運用，以及清晰的終止式在確立樂段和結構歸屬上的核心作用。這一部分的論述旨在建立一個堅實的基礎，即理解十九世紀和聲擴張的齣發點——嚴格的功能和聲邏輯。 第二部分：浪漫主義的深化、拓展與內在張力（19世紀） 進入十九世紀，隨著主觀情感錶達的需求日益高漲，和聲語言的邊界開始被大膽試探。本書認為，浪漫主義的和聲發展並非是對古典規範的簡單破壞，而是對其內部潛藏的張力進行極限挖掘的過程。 我們詳細分析瞭舒曼、肖邦等作麯傢對遠關係轉調（Chromatic Mediants）的偏愛，以及這種手法如何有效地營造齣色彩的斑斕與情感的起伏。特彆設立章節深入研究瞭李斯特和瓦格納在和聲上的革命性貢獻。瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》中所使用的和聲語言，尤其是對“三一五和弦”（Tristan Chord）的分析，被置於功能和聲逐步瓦解的背景下進行審視。本書強調，這不是簡單地引入瞭新的和弦，而是對“功能”這一概念本身産生瞭懷疑和動搖，為後來的無調性探索埋下瞭伏筆。 此外，勃拉姆斯等作麯傢在保持既有調性框架的同時，如何通過復雜的織體和豐富的內聲部進行處理，來實現更為深沉內省的情感錶達，也是本部分探討的重點。 第三部分：二十世紀的和聲革命與範式重構 二十世紀是西方和聲學經曆最劇烈變革的時期。本書認為，這種變革是技術、社會思潮以及對“美”的觀念轉變共同作用的結果。 本部分首先探討瞭德彪西及其印象派對“色彩和聲”的探索。我們關注他如何繞開傳統的功能導嚮，轉而利用全音音階（Whole-Tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）以及非功能性的和弦平行進行（Parallelism），使和聲脫離瞭其敘事的功能，成為獨立的聲響實體。 接著，本書將核心焦點轉嚮瞭第二維也納樂派的突破。勛伯格從宏大的調性擴張（如他早期的作品）到十二音體係（Twelve-Tone Technique）的建立，代錶瞭對功能和聲的徹底告彆。本書詳細解析瞭十二音列的構建原則、音組的鏇轉與排列規則，以及如何通過嚴謹的組織結構來取代傳統調性所提供的秩序感。這並非隨機噪音，而是以一種新的、非等級化的結構取代瞭舊有的等級結構。 對於巴托剋和斯特拉文斯基等作麯傢，本書分析瞭他們如何從民族音樂（Folk Music）中汲取靈感，創造齣“新古典主義”的和聲語言。這包括對教會調式（Church Modes）的迴歸，以及通過節奏上的不規則性和多調性（Polytonality）來製造強烈的衝擊力。例如，斯特拉文斯基在《春之祭》中對兩個或多個調性同時並置的運用，極大地拓展瞭聽覺的感受範圍。 第四部分：戰後和聲的多元探索與未來趨勢 最後，本書轉嚮二戰後至當代的和聲發展。我們探討瞭序列主義（Serialism）在音高之外，對節奏、力度、時值的全麵序列化處理，並分析瞭這一極端理性化傾嚮在實踐中遭遇的挑戰。 與此同時，本書也關注瞭對聲音材料的迴歸與再認識。例如，德彪西、瓦雷茲等人對音色（Timbre）在和聲構成中地位的提升。我們審視瞭極簡主義（Minimalism）如何通過和聲的極度簡化、節奏的重復與細微的相位變化，構建齣一種新的靜態美學。 總結 本書的最終目標是展示和聲語言作為一個有機體，是如何在不斷的內部矛盾與外部需求驅動下，進行自我革新與結構重組的。它不是一部和弦指法手冊，也不是某一特定音樂風格的分析報告，而是一部著重於和聲“思維方式”變遷的曆史哲學探討，旨在揭示驅動音樂語法演變的深層理論動機和美學原則。

作者簡介

張曉雯

　　現職
　　．國立颱南藝術大學音樂係

　　學曆
　　．德國國立漢堡音樂暨戲劇學院作麯傢文憑
　　．德國國立漢堡音樂暨戲劇學院音樂理論教育文憑暨教師資格

　　經曆
　　．德國國立漢堡大學音樂學研究所博士生
　　．「德國新音樂作麯協會」會員
　　．「中華民國現代音樂協會」會員
　　．「亞洲作麯傢聯盟暨中華民國作麯傢協會」會員

　　獲奬
　　．第十四屆金麯奬傳統暨藝術音樂作品最佳作麯人入圍奬
　　．教育部文藝創作奬
　　．國立颱灣交響樂團鼓勵創作奬。

　　音樂作品
　　．管絃樂、室內樂、混聲閤唱、聲樂作品、劇場音樂

　　齣版品
　　．音樂專輯《南島軼事》

序文

第一章︱歐洲十九、二十世紀交替之音樂風格
第一節    作麯傢流派與技法概述
後浪漫主義、印象主義、民族主義、無調音樂∕錶現主義
第二節    異國主義影響下的音樂創作
法國的影響、南歐－西班牙的影響、東歐等國的影響、
俄羅斯的影響、東方的影響
第三節    東方元素的置入─中國元素

第二章︱普契尼與歌劇《杜蘭朵》
第一節    作麯傢生平暨重要作品概述
後浪漫主義風格、真實主義風格、異國主義風格
第二節    歌劇《杜蘭朵》
人物與角色、劇情概述

第三章︱和聲語法分析原則與研究方法
第一節    各式音階、和絃與轉調手法
第二節    和聲語法與轉調手法分析
單一調式、混閤調式（復調）、和聲語法、轉調手法

結語
參考書目

序文

　　就歐洲音樂而言，十九世紀末至第一次世界大戰（1914- 1918）之前，處於世紀交替之關鍵時刻，具有意義非凡的承先啓後作用：相對於十九世紀而言，二十世紀的作麯手法更具多樣性，使用的媒介也更廣泛；除瞭延續十九世紀末後浪漫主義主音音樂的傳統之外，曆經瞭印象主義、民族主義與無調音樂時期，以及在第一次世界大戰之後發展齣來的音列主義與新古典主義。作麯傢們不再侷限於主音音樂的範疇，在音樂中大量使用不協和音，而變化音或變化和絃，更時常無準備狀態地轉入遠係轉調，呈現音樂調性的模糊感。作麯傢們企圖嘗試超越調性的可能，轉嚮自由調性與無調性的和聲語法。本書將著眼於十九、二十世紀之交的重要轉摺點，探討這時期的音樂風格之和聲語法及作麯技巧。

　　本書分為三章：第一章就歐洲十九、二十世紀交替之音樂風格，概述作麯傢流派與技法、異國主義影響下的音樂創作以及東方元素的置入作為創作的題材；第二章簡述普契尼生平、歌劇作品以及《杜蘭朵》創作背景與內容；第三章為音階、轉調以及和聲語法等技巧性的分析與探討。希望透過本書的這些研究，能使讀者從不同的觀點切入，瞭解世紀交替之際重要音樂觀念形成之脈絡以及當時重要的作麯技術與和聲語法。

　　本時期作品繁多，作品復雜具多樣性，本書著重在東、西方語匯其不同媒材的探討，選擇普契尼歌劇《杜蘭朵》裏，呈現異國風格的調式（教會調式）與五聲調式音階相關等和聲語匯的樂麯段落，並透過作者參酌普契尼歌劇總譜以及鋼琴改編譜後製成的和聲簡化譜作為分析案例，試圖由西方音樂及作麯技術切入其受到異國主義－東方主義影響下的創作。筆者學力有限，難免産生遺漏與錯誤，望各方讀者及專傢不吝指正。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我一直對普契尼的作品情有獨鍾，尤其《杜蘭朵》更是我研究的重點。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個全新的研究視角。作者在“和聲語法”上的論述，並非停留在對既有理論的簡單復述，而是展現瞭其獨到的見解和深刻的洞察力。他將《杜蘭朵》的音樂置於其創作的曆史背景和普契尼個人的音樂風格之中，細緻地梳理瞭作品中和聲元素的演變和發展。我特彆欣賞作者在分析卡拉夫王子主題和圖蘭朵公主主題時，對它們各自所承載的和聲色彩和功能進行的深入比較。這種對比分析，不僅凸顯瞭這兩個核心人物在音樂上的差異，也揭示瞭普契尼是如何通過和聲語言來塑造人物性格和推動劇情發展的。書中對一些模糊和聲的處理，以及大膽的和聲創新，都進行瞭富有啓發性的探討，讓我看到瞭普契尼在繼承傳統的同時，也在不斷拓展和聲的可能性。這本書無疑為我今後的學術研究提供瞭寶貴的參考。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對歌劇音樂飽含熱情的業餘愛好者，最近有幸讀到一本關於普契尼《杜蘭朵》的書，雖然我並非音樂學領域的專業人士，但書中所展現的深入分析和細緻考量，著實讓我大開眼界。開篇就吸引我的是作者對“和聲語法”這一概念的解讀，它並非僅僅停留在技術層麵的音符羅列，而是將和聲視為一種語言，一種情感、敘事和人物塑造的載體。作者運用瞭大量具體的樂句作為例證，從最基礎的音程關係，到復雜的調性轉換，再到具有代錶性的動機發展，都進行瞭抽絲剝繭般的剖析。讀完之後，我仿佛能夠“聽見”樂譜背後的情感湧動，理解普契尼是如何通過和聲的色彩和張力來構建《杜蘭朵》恢弘而又細膩的音樂世界。尤其令我印象深刻的是，作者沒有迴避作品中一些看似“不協和”的處理，而是將其置於特定的語境下，解釋瞭這些“不和諧”是如何恰到好處地烘托齣戲劇衝突，或是揭示人物內心的掙紮。這種將理論與實踐完美結閤的寫作方式，讓我這個非專業讀者也能夠跟隨作者的思路，感受到《杜蘭朵》音樂的獨特魅力，也讓我對“和聲”這兩個字有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，我期待的是對《杜蘭朵》音樂的全麵解讀。而作者以“和聲語法”為切入點，給我帶來瞭意想不到的驚喜。這本書的獨特之處在於，它沒有止步於對鏇律和節奏的淺顯分析，而是深入挖掘瞭隱藏在音符之下的和聲語言。作者將和聲視為一種“說話”的方式，一種錶達情感、塑造人物、推動敘事的力量。我尤其欣賞書中對作品中關鍵場景的和聲分析，比如圖蘭朵公主的冰冷與卡拉夫王子的熾熱，作者是如何通過和聲的色彩和張力來呈現這種強烈的對比。他對一些不尋常的和聲進行的處理，也進行瞭獨到的解釋，讓我看到瞭普契尼在音樂創作上的大膽和創新。這本書讓我明白，理解歌劇的魅力，需要從更深層次去感受其音樂的構建，而和聲，正是構建這部宏偉歌劇的基石之一。讀完這本書，我再聽《杜蘭朵》，仿佛能聽到更多，感受到更多。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視《杜蘭朵》的著作，從一個我從未想過的角度切入。我一直以為，對一部歌劇的欣賞，更多的是在於其故事情節、人物刻畫以及演員的演唱。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。作者花費瞭大量的篇幅，將普契尼《杜蘭朵》中的音樂片段，比作一個精密的語言係統，每個音符、每個和弦都像是詞匯和語法規則。一開始，我對“和聲語法”這個詞有些陌生，甚至覺得它過於學術化，可能會讓普通的聽眾望而卻步。但當我讀下去纔發現，作者的闡述是如此生動有趣，他用通俗易懂的比喻，將那些復雜的和聲概念解釋得清晰明瞭。例如，他會用“色彩”來形容不同的和弦，用“節奏”來描述動機的推進，用“邏輯”來解釋調性的變化。通過這樣的解讀，我不僅學會瞭如何“聽”齣樂句之間的內在聯係，更理解瞭普契尼在創作時所運用的“音樂語言”是如何傳達情緒、暗示人物命運的。尤其在分析《今夜無人入睡》這首經典唱段時，作者從和聲的層麵對其感染力進行瞭深入的挖掘，這讓我對這首歌麯的理解更上瞭一層樓。

评分☆☆☆☆☆

我一直對《杜蘭朵》這部歌劇印象深刻，但總感覺在音樂的某些地方，似乎有一種深層次的力量在推動著整個作品。直到我讀到這本書，我纔恍然大悟。作者用“和聲語法”這個概念，為我打開瞭一扇通往音樂內心世界的大門。他沒有直接給我答案，而是引導我去看，去聽，去感受。就像一位經驗豐富的嚮導，他帶我穿梭在《杜蘭朵》的音樂迷宮中，用精煉的語言點撥齣那些隱藏的綫索。我開始注意到，原來不同的和弦組閤，能夠帶來如此豐富的情感體驗；原來音樂的走嚮，並非隨意的堆砌，而是有著內在的邏輯和目的。書中對一些著名的唱段，例如“無人入睡”和“親愛的爸爸”，其和聲的分析讓我印象深刻，我開始理解瞭為什麼這些鏇律能夠如此深入人心，它們背後蘊含的和聲語言是多麼的強大。這本書讓我意識到，欣賞一部偉大的歌劇，不僅僅是聽其錶麵的鏇律，更是要理解其構建的精妙結構，尤其是其和聲的“語法”。