催生音樂：混音工程與製作(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂製作
• 混音工程
• 錄音技術
• 音頻工程
• 音樂技術
• 聲音設計
• 音樂産業
• 後期製作
• 數字音頻工作站
• DAW

混音，在聲音工程中不被世人注意，卻肩負著聲音作品成敗的重責大任。
混音師，安於寂寞伴隨，用聲音編織著一段又一段動人故事的魔術師。

隨著音樂科技的蓬勃發展，音樂製作的專業領域不再那般遙不可及，但有些事情並不會隨著科技進步而被遺忘，反而更需要深入研究，纔可能看得透澈、精益求精。

混音工程，是在摸索、研究那一韆個小細節，而不是錶麵看到的幾項大重點。
混音師在音樂製作中，則扮演著決定作品整體走嚮的重要角色。

．聯閤推薦
資深DJ與金麯奬評審　袁永興
知名製作人　五月天瑪莎
電影配樂混音大師　楊敏奇
國立中山大學音樂係專任助理教授　林鴻君

．受訪颱灣混音大人物
本書訪談到30年來颱灣流行音樂産業中功不可沒、獲奬無數的五位大人物：
王俊傑老師（K哥）
林正忠老師（小林）
鄭皓文老師（鄭拔）
鍾國泰老師（鍾哥）
郭遠洲老師（郭哥）

．特彆收錄
曾獲葛萊美奬製作人奬提名Warren Huart訪談
混音人必備Frequency Chart頻率與樂器對應錶海報

如果說唱片是最好的音樂老師，那大師們的經驗就是最好的音樂教科書。
 

好的，以下是一份關於其他主題的圖書簡介，旨在提供詳細內容而不涉及您提到的特定書籍： --- 《星際航行基礎與高級理論》 深入探索宇宙的奧秘，掌握跨越光年的技術核心 導言：人類的下一個疆域 自古以來，人類對頭頂星空的仰望從未停歇。從古希臘的哲學傢到文藝復興時期的天文學傢，再到二十世紀的火箭先驅，我們對“遠方”的渴望從未被熄滅。然而，將這種渴望轉化為可實現的旅程，需要跨越物理學、材料科學、能源工程和生命支持係統的巨大鴻溝。《星際航行基礎與高級理論》正是這樣一座橋梁，它不僅迴顧瞭人類航天史上的關鍵裏程碑，更以前瞻性的視角，係統地剖析瞭實現恒星際旅行所需麵對的理論障礙與工程解決方案。 本書麵嚮所有對深空探索抱有熱忱的讀者，無論您是物理學或航空航天工程專業的學生、研究人員，還是僅僅是一位對人類未來命運充滿好奇的普通愛好者，都將從中獲得深刻的洞察與嚴謹的知識體係。 --- 第一部分：經典航天動力學與軌道力學重審 本部分將讀者帶迴航天工程的基石——牛頓力學與軌道力學。我們不僅會復習開普勒定律和霍曼轉移軌道等基礎概念，更會深入探討在實際星際任務中，這些經典理論如何因相對論效應和長期纍積的誤差而需要進行修正。 章節聚焦： 1. 多體問題與攝動分析： 探討在太陽係內，尤其是在小行星帶或柯伊伯帶執行任務時，如何精確計算並補償行星、衛星甚至遙遠恒星的引力攝動，確保探測器軌跡的精度。 2. 能量守恒與推進效率： 詳細分析化學推進係統的性能極限（如比衝的理論上限），並引入電推進（離子推力器、霍爾效應推進器）的長期效率優勢與功率需求挑戰。 3. 深空導航與定位： 闡述如何利用深空網絡（DSN）進行遠程通信，以及在沒有GPS輔助的星際空間中，通過脈衝星計時陣列（PTA）進行高精度自主導航的技術原理。 --- 第二部分：超越化學燃料的推進係統革命 實現星際旅行，最大的瓶頸在於現有技術的能量密度不足以剋服光速限製（相對論效應）和所需的大量燃料質量。本部分將詳盡討論未來幾代推進技術的研究前沿。 章節聚焦： 1. 核熱推進（NTP）與核電推進（NEP）： 比較液態氫作為工質與核反應堆結閤的NTP係統在短期內提高比衝的潛力，以及利用小型裂變或聚變反應堆驅動高功率離子推進器的NEP係統在長途巡航中的優勢。 2. 光帆與動量交換係統： 深入分析激光驅動的巨型光帆（如“突破攝星”計劃的概念）如何通過光子壓力實現極高速度的初始加速，以及太陽風帆在太陽係邊緣的應用潛力。 3. 理論驅動概念的物理約束： 審視諸如麯速驅動（Alcubierre Drive）和蟲洞理論等前沿但高度依賴奇異物質（負能量密度）的概念。本章旨在提供對這些理論的嚴謹數學分析，並探討其實際工程化所需的物理學突破。 4. 反物質推進的挑戰： 探討反物質湮滅作為終極能量來源的理論可行性，重點分析如何安全、高效地生産、儲存和引導湮滅産生的伽馬射綫，以實現最大的推力輸齣。 --- 第三部分：星際環境下的載人任務工程 將生命體送往另一個恒星係統，不僅是速度問題，更是生存問題。本部分聚焦於超長距離航行中對生命支持、輻射防護和任務可靠性的極端要求。 章節聚焦： 1. 深度空間輻射防護： 詳細分析銀河宇宙射綫（GCRs）和太陽粒子事件（SPEs）對人體DNA的潛在危害。對比物理屏蔽（如水、聚乙烯）與主動屏蔽（如等離子體或磁場偏轉）的優缺點及其質量成本。 2. 閉環生態生命支持係統（CELSS）： 探討如何在數十年乃至上百年的任務中，實現水、空氣和食物的近乎完全循環利用。分析藻類生物反應器、水培係統在太空極端條件下的穩定性和冗餘設計。 3. 星際飛船設計與模塊化結構： 討論超高速撞擊防禦（微流星體防護），以及為應對任務周期中的技術過時或突發故障，飛船必須具備的先進自修復能力和模塊化升級潛力。 4. “時間”與乘員的心理健康： 麵對漫長的任務周期，探討深空休眠（鼕眠）技術的研究現狀，以及如何通過先進的虛擬現實環境和人工智能夥伴來維持乘員的認知功能與社會連結。 --- 第四部分：目標恒星係與星際介質交互 當飛船接近目標恒星係時，新的工程挑戰隨之而來。本部分討論如何安全地減速、進入目標軌道，並處理飛船與星際介質的相互作用。 章節聚焦： 1. 星際減速策略： 討論如何在不攜帶大量返程燃料的前提下，利用目標恒星的磁場或引力場進行“引力刹車”，以及利用星際介質拖曳（Bussard Ramjet概念在減速階段的逆嚮應用）的理論模型。 2. 係外行星探測與著陸： 在到達目標係統後，如何利用先進的遙感技術對係外行星大氣層進行細緻分析，並設計能夠承受星際飛行後結構應力、同時適應目標行星環境的著陸係統。 3. 超遠距離通信延遲與人工智能決策： 隨著距離的增加，通信延遲達到數年甚至數十年。分析飛船如何依賴高度自主化的人工智能核心，處理突發危機，並在無法與地球進行實時互動的情況下做齣關鍵的科學決策。 --- 結語：人類文明的跨越 《星際航行基礎與高級理論》的最終目的，是為下一次偉大飛躍提供堅實的知識儲備。它清晰地描繪瞭從理論構想到工程實現的每一步艱辛，同時激勵著新一代的工程師和科學傢，去剋服那些看似不可逾越的障礙。我們正站在門檻上，本書是您通往宇宙深處的路綫圖。 ---

作者簡介

遊士昕Ted Yu

　　颱灣颱中市齣生，作麯傢、聲音工程師。畢業於英國肯特大學音樂科技研究所藝術碩士、School of Sound Recording(SSR) London, Avid Technology, Audio Engineering學程，認為聲音的認同需從最基礎的教育開始做起，因此自2015年3月創立瞭平衡音訊實驗室，開始分享聲音的資訊與知識，盡一切可能性的機會聽聲音說話、為聲音說話。本身除瞭以Freelancer的角色在音樂上積極參與廣告電影配樂與聲音工程製作之外，為瞭真正更深入達成聲音教育的機會，兼任教職於中原大學、大葉大學、建國科大、明道大學、嶺東科大、朝陽科大等颱灣各大專院校。
 

Recommended 推薦序
Credits and thanks 緻謝
Introduction 引言

Part 1 聽見混音

Chapter 1 Mixing Engineering 混音工程
1.1 The Processing of Mixing 流程與關卡
1.2 Basis of Sound 聲學原理
1.3 Targets 混音的目標
1.4 Preparations 混音作業前須知
1.5 Analysis 分析能力

Chapter 2 Monitoring 監聽係統
2.1 Basic Monitors Setup 基礎監聽喇叭設置
2.2 Spacelization 空間環境
2.3 Monitors Position 監聽係統的擺放
2.4 Headphone vs Monitors 耳機與喇叭

Part 2 進入混音

Chapter 3 Balance 平衡
3.1 Audio Metering 音量儀錶
3.2 Sound Pressure Level 聲音壓力位準
3.3 Sound Image 聲音圖像

Chapter 4 Equalization 均衡
4.1 Equalizer (EQ) 均衡器
4.2 Audio Frequency Bands 聲音頻段
4.3 Equalizer Common Control 均衡器的基本控製
4.4 Types of Equalizer 均衡器的種類
4.5 Equalizer Strategies 均衡器的應用

Chapter 5 Dynamic 動態
5.1 Dynamic Range 動態範圍
5.2 Compressor 壓縮器
5.3 Limiter 限幅器
5.4 Expander and Noise Gate 擴展器與噪音閘門
5.5 Dynamic Strategies 動態控製的應用

Part 3 深入混音

Chapter 6 Reverberation 殘響
6.1 Reverb 殘響
6.2 Reverb Parameters 殘響參數
6.3 Types of Reverb 殘響的種類
6.4 Reverb Strategies 殘響的應用

Chapter 7 Delay 延遲
7.1 Delay 延遲
7.2 Delay Parameters 延遲參數
7.3 Delay Calculation 延遲的計算
7.4 Types of Delay 延遲的種類
7.5 Delay Strategies 延遲的應用

Chapter 8 Effects 效果
8.1 Wet effects 溼式效果
8.2 Dry Effects 乾式效果

Chapter 9 Automation 自動化控製
9.1 Automation 自動化控製
9.2 Automation Setting 自動化控製參數
9.3 Types of Automation 自動化控製的種類
9.4 Automation Strategies 自動化控製的應用

Chapter 10 Mixing Techniques 混音技巧
10.1 Using Inserts, Send/Return and AudioSuite 效果器的使用方式與差異
10.2 EQ Before Compressor or Compressor Before EQ? 均衡器與壓縮器的順序與搭配
10.3 Using Delay and Reverb 延遲與殘響器的應用與關聯
10.4 Listening in Mono 單聲道聆聽
10.5 Make the Sound Wider 讓聲音聽起來更立體
10.6 The Art of Mixing 混音的藝術

Part 4 混音結束

Chapter 11 Finishing the Mix 混音結束
11.1 Prepare for Mastering 母帶後期製作前置作業
11.2 Mastering 母帶後期製作

Part 5 混音藝術

Chapter 12 Loudness War 響度戰爭
12.1 The Background of Loudness War 何謂響度戰爭
12.2 The Speculation of Loudness War 響度戰爭的影響
12.3 The End of Loudness War 結束響度戰爭
 

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂製作領域充滿好奇，但總覺得門檻很高，很多技術性的東西讓人望而卻步。直到我偶然間看到瞭這本書，纔發現自己之前的想法有些片麵。這本書的魅力在於，它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是從音樂的本質齣發，循序漸進地帶領讀者進入混音的世界。作者的敘述方式非常巧妙，他像是和你麵對麵交流，用一種非常輕鬆、幽默的語言來闡述復雜的概念。我最欣賞的是書中對於“聽覺感知”的深入剖析。他不僅僅告訴你“做什麼”，更重要的是告訴你“為什麼這樣做”。比如，在講到動態處理時，他會詳細解釋人耳對不同響度變化的感知規律，以及壓縮器是如何利用這些規律來控製聲音的。這讓我不再是盲目地調整參數，而是真正理解瞭每一個參數背後的意義。書中還穿插瞭很多真實的混音案例分析，這對於我這樣喜歡從實踐中學習的人來說，簡直是寶藏。通過分析那些專業混音師的作品，我可以直觀地感受到不同技術運用所帶來的效果，並且能夠從中汲取靈感。我嘗試著將書中的一些方法應用到我自己的小項目中，發現效果非常顯著。之前我總是覺得自己的混音聽起來不夠“專業”，缺乏層次感和空間感，但現在，我能夠更清晰地分辨齣各個樂器之間的關係，並且能夠更有效地利用效果器來提升整體的音質。這本書讓我感覺，混音工程並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法和思維，每個人都能在這個領域有所成就。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近幾年讀過的最引人入勝的關於音樂製作的讀物之一。從一開始，我就被作者那種對聲音的敏銳洞察力和對技術細節的深刻理解所吸引。它不是那種乾巴巴的技術手冊，而更像是一位經驗豐富的導師，用最清晰、最生動的語言，一步一步地引導你深入混音工程的奇妙世界。書中對於不同樂器在混音中如何找到自己的空間，如何運用EQ、壓縮、混響等效果器來塑造聲音質感，都有著非常細緻的講解。我尤其喜歡作者對於“情緒”在混音中作用的探討，他不僅僅教你如何操作軟件，更重要的是告訴你如何用技術去服務於音樂的情感錶達。舉個例子，書中關於鼓組混音的部分，簡直是教科書級彆的。他不僅解釋瞭如何處理底鼓和軍鼓的瞬態和泛音，還深入分析瞭不同類型音樂中鼓組的音色取嚮，以及如何通過細微的調整來營造齣不同的氛圍感。我嘗試著按照書中的方法去處理自己的demo，效果立竿見影，之前覺得很“散”的鼓組，現在聽起來既有力又清晰，仿佛有瞭生命一樣。而且，作者的寫作風格非常接地氣，即使是對於初學者來說，也能輕鬆理解。他用瞭很多生動的比喻，讓抽象的技術概念變得可視化。比如，他在解釋聲場定位時，用到瞭“樂器排隊站”的比喻，一下子就抓住瞭核心要點。這本書真的讓我對混音這件事有瞭全新的認識，它不再是枯燥的技術操作，而是一門藝術，一門用聲音講故事的藝術。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿到這本書時，並沒有抱太高的期待，以為又是一本枯燥的技術指南。但讀瞭幾頁之後，我徹底被它“打服”瞭。作者的寫作功底真的非常深厚，他能夠用極其簡潔、精煉的語言，將一些非常復雜的音樂製作概念解釋得深入淺齣。我最深刻的體會是，這本書不僅僅教你如何使用軟件，更重要的是培養你“如何聽”。他詳細講解瞭頻率、相位、動態等基本概念，並且用瞭很多非常形象的比喻來幫助理解。例如，在講到EQ時，他會將不同頻率段比作一個房間的不同區域，而EQ的作用就是在這個房間裏“擺放”樂器，讓它們聽起來舒適而有條理。這讓我對聲音的構成有瞭全新的認識。而且，書中對於不同音樂風格的混音特點都有涉及，從搖滾的衝擊力到電子的細膩感，再到人聲的突齣，都有獨到的見解。我尤其喜歡他對於人聲處理的講解，如何讓一軌歌聲在復雜的伴奏中依然能夠清晰、動聽，這確實是一門藝術，而作者則將這門藝術的精髓展現在瞭讀者麵前。我嘗試著將書中關於人聲處理的一些技巧應用到自己的作品中，效果齣乎意料的好，之前我總是覺得人聲不夠“貼”到音樂裏，現在它仿佛與伴奏融為一體，卻又保持著獨立的清晰度。這本書真的讓我從“機械地操作”變成瞭“有策略地創作”，讓我對混音這件事有瞭更深的敬畏和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我自認為在音樂製作方麵已經積纍瞭一些經驗，但閱讀這本書的過程，依然帶給瞭我巨大的驚喜和收獲。作者對於混音工程的理解，已經超越瞭單純的技術層麵，觸及到瞭藝術的本質。他不僅僅講解瞭各種效果器的用法，更重要的是，他深入剖析瞭聲音的物理特性以及人耳的聽覺機製，讓你從根本上理解為什麼某些處理方式會奏效。書中關於“空間感”和“深度”的講解，尤其讓我受益匪淺。作者詳細闡述瞭如何利用混響、延遲等效果器來構建一個三維的聲音空間，讓聽眾仿佛置身於音樂之中。他還分享瞭很多關於如何創造“動態餘量”的技巧，這對於提升音樂的衝擊力和保真度至關重要。我嘗試著將書中關於“聲場寬度”的建議應用到我最近的一個項目中，效果非常驚人，整個混音的聽感一下子就變得開闊和立體起來。而且，作者的寫作邏輯非常嚴謹，他會從宏觀到微觀，一步步帶領讀者深入探索。即使是對於一些非常尖端的技術，他也能夠用清晰的語言進行解釋，並配以大量的圖錶和示例。這本書絕對是任何嚴肅的音樂製作人不可或缺的參考資料，它能讓你在技術和藝術層麵都有質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對聲音世界充滿熱情但又剛入門的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正“帶我入門”的書。這本書無疑是我的最佳選擇。它沒有讓我感到壓迫，反而充滿瞭鼓勵和啓發。作者的寫作風格非常個性化，他分享瞭很多自己的經驗和心得，讓你感覺像是在和一位老朋友聊天，聽他講述他與音樂製作的故事。他對於聲音的理解已經到瞭一個非常高的境界，但他卻能用最通俗易懂的方式來傳達。我印象最深的是書中關於“混音的平衡”這一部分。作者強調，混音的最終目的不是將每一個樂器都處理得“完美”，而是要讓它們共同構成一個整體，聽起來和諧而富有感染力。他會教你如何去判斷什麼時候應該“減法”，什麼時候應該“加法”，並且會分析很多案例，讓你直觀地看到其中的奧秘。我還特彆喜歡書中關於“母帶處理”的介紹，它讓我瞭解瞭整個混音流程的終點，並且理解瞭如何讓最終的成品在不同的播放設備上都能有良好的錶現。這本書讓我明白，混音不僅僅是技術的堆砌，更重要的是對音樂情感的把握和對聽眾體驗的關注。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭音樂製作的無限可能。