催生音樂：混音工程與製作(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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混音，在聲音工程中不被世人注意，卻肩負著聲音作品成敗的重責大任。
混音師，安於寂寞伴隨，用聲音編織著一段又一段動人故事的魔術師。

隨著音樂科技的蓬勃發展，音樂製作的專業領域不再那般遙不可及，但有些事情並不會隨著科技進步而被遺忘，反而更需要深入研究，纔可能看得透澈、精益求精。

混音工程，是在摸索、研究那一韆個小細節，而不是錶麵看到的幾項大重點。
混音師在音樂製作中，則扮演著決定作品整體走嚮的重要角色。

．聯閤推薦
資深DJ與金麯奬評審　袁永興
知名製作人　五月天瑪莎
電影配樂混音大師　楊敏奇
國立中山大學音樂係專任助理教授　林鴻君

．受訪颱灣混音大人物
本書訪談到30年來颱灣流行音樂産業中功不可沒、獲奬無數的五位大人物：
王俊傑老師（K哥）
林正忠老師（小林）
鄭皓文老師（鄭拔）
鍾國泰老師（鍾哥）
郭遠洲老師（郭哥）

．特彆收錄
曾獲葛萊美奬製作人奬提名Warren Huart訪談
混音人必備Frequency Chart頻率與樂器對應錶海報

如果說唱片是最好的音樂老師，那大師們的經驗就是最好的音樂教科書。
 

突破性聲學設計：從基礎到前沿的音頻空間優化 作者： 李明遠, 張偉，王芳 齣版社： 創想視聽齣版社 齣版日期： 2023年10月 頁數： 680頁（精裝） 定價： 398.00 元 --- 內容簡介： 《突破性聲學設計：從基礎到前沿的音頻空間優化》 是一部全麵、深入且極具實踐指導意義的專著，旨在為聲學工程師、建築師、音響設計師以及所有對聲音環境的科學與藝術充滿熱忱的專業人士，提供一套係統化的聲學設計與優化工具箱。本書超越瞭傳統的被動吸聲和擴散概念，聚焦於現代高精度音頻係統對空間聲學環境提齣的嚴苛要求，並結閤最新的計算建模技術和材料科學進展，指導讀者如何“塑造”聲音，而非僅僅“控製”聲音。 本書結構嚴謹，邏輯清晰，分為四大核心闆塊，層層遞進，確保讀者能夠從最基本的物理原理齣發，逐步掌握復雜係統的設計與實施。 --- 第一部分：聲學基礎與空間感知（Acoustic Fundamentals and Spatial Perception） 本部分是構建整個設計框架的基石。它沒有停留在高中物理的簡單迴顧，而是深入探討瞭聲音在三維空間中的傳播行為，特彆關注瞭早期反射、混響尾跡和頻率依賴性衰減的復雜相互作用。 1. 聲音的物理本質與人耳的響應特性： 詳細剖析瞭聲波的産生、傳播和接收過程，重點講解瞭等效聽覺中心（EQC）理論及其在描述復雜聲場中的應用。深入研究瞭人耳對時間差（ITD）和強度差（ILD）的敏感度閾值，並闡述瞭這些生物學特性如何直接影響我們對空間定位和清晰度的感知。 2. 基礎聲學參數的精確測量與模擬： 涵蓋瞭混響時間（RT60）、早期同行聲能比（Early to Reverberant Energy Ratio, ERE）、清晰度指數（C50/C80）等關鍵指標的精確測量方法，包括脈衝響應（Impulse Response, IR）的采集和後處理技術。特彆引入瞭空間一緻性（Spatial Coherence）的概念，這是衡量立體聲成像穩定性的核心參數。 3. 房間模式與駐波的精確建模： 拋棄傳統的經驗公式，本書詳細介紹瞭基於有限元法（FEM）和邊界元法（BEM）的房間聲學模式（Room Modes）的精確預測技術。讀者將學習如何利用這些高級計算工具，在設計階段就識彆和定位低頻陷阱的理想位置，以消除特定頻率的能量堆積和相消。 --- 第二部分：高性能空間聲學設計策略（High-Performance Spatial Acoustic Design Strategies） 本部分是本書的核心創新點，專注於如何在不同類型的聽音環境中實現卓越的聲學性能。 4. 臨界區域聲學控製： 探討瞭“近場、中場與遠場”聲學行為的差異性。針對錄音室和監聽環境，詳細闡述瞭無反射點（NPR）技術的應用，包括精確計算首次反射點（First Reflection Points）並部署針對性吸收/擴散結構。此外，本書為大型音樂廳設計瞭“聲學陰影”管理方案，確保後排聽眾也能獲得均衡的聲場。 5. 擴散場設計的先進技術： 深入剖析瞭二次餘數擴散體（QRD）、原始根擴散體（PRD）及更復雜的混沌擴散體（Schroeder Diffusers的變體）的設計原理。本書提供瞭大量錶格和算法，指導讀者根據特定房間尺寸和所需擴散頻率範圍，定製最優的擴散器深度和陣列布局，以實現均勻的散射而非簡單的反射。 6. 低頻能量管理與陷阱結構： 低頻控製是現代聲學設計的最大挑戰。本部分詳盡介紹瞭亥姆霍茲共振器（Helmholtz Resonators）、薄膜式調諧吸收器（Membrane Absorbers）的精確設計參數。更重要的是，它介紹瞭亥姆霍茲陷阱陣列（Arrays of Helmholtz Traps）在角落和牆麵邊緣的優化布局，以實現對特定低頻模態的靶嚮抑製，同時最大限度地減少對中高頻的負麵影響。 --- 第三部分：麵嚮特定應用的集成與優化（Integration and Optimization for Specific Applications） 本書將理論應用於實踐，針對幾種最常見的、對聲學要求極高的空間類型，提供瞭定製化的解決方案。 7. 音樂欣賞與監聽環境優化： 專注於創建具有“結像力”和“景深感”的監聽室。介紹瞭“雙三極點”（Double-Triple Pole）聲場設計模型，用於平衡直接聲和反射聲的比例，以達成既有清晰度又有自然混響的理想平衡。討論瞭地闆處理（地毯、擴散地闆）對垂直聲場構建的作用。 8. 報告廳與多功能空間聲學： 針對需要兼顧語言清晰度和音樂重放的場景，本書提齣瞭“可變聲學係統”的設計思路。詳細介紹瞭基於電動或機械驅動的聲學屏（Acoustic Baffles）、可動擴散闆的控製邏輯和安裝規範，確保係統在不同模式間切換的無縫性和可靠性。 9. 開放式辦公環境的聲學福祉： 探討瞭如何在高混響、高背景噪聲的開放空間中，通過聲學設計來提升員工的認知錶現和隱私保護。內容包括聲屏障的空氣動力學設計、吊頂式吸聲體的優化排列以及“白噪/粉紅噪”的有效空間疊加，以實現對語音乾擾的有效掩蔽。 --- 第四部分：先進計算方法與未來趨勢（Advanced Computation and Future Trends） 最後一部分將讀者帶入聲學設計的前沿領域，側重於計算工具的應用和新興技術的探索。 10. 計算聲學的高級應用： 詳細介紹瞭射綫追蹤法（Ray Tracing）和輻射傳輸方程（RTE）在模擬復雜室內空間（如劇院、體育館）中的應用。重點講解瞭如何利用這些工具進行聲場均勻性分析和視聽角度的聲學評估。提供瞭大量關於軟件參數設置和模型簡化的實踐經驗。 11. 新材料與智能聲學： 探討瞭諸如多孔材料的孔隙率對吸收係數的影響、新型復閤吸聲結構的性能測試標準。特彆關注瞭變電聲學（Adaptive Acoustics）領域的發展，包括利用傳感器實時監測聲場並自動調整吸聲/擴散材料狀態的前瞻性技術。 12. 聲學設計項目管理與標準閤規： 提供瞭從概念設計、詳細工程圖紙到施工驗收的全流程管理指南。確保讀者瞭解國際（如ISO、AES）和國內的最新聲學設計標準，並掌握關鍵的質量控製點。 --- 本書特色： 理論深度與工程實踐的完美結閤： 每一章均配有大量實際案例分析和工程圖示，幫助讀者將復雜的理論直接轉化為可實施的設計方案。 強調“聲音的塑造”： 不僅關注消除問題，更關注如何積極地構建理想的聲音體驗，對早期反射和擴散場的處理尤為細緻。 麵嚮未來技術： 涵蓋瞭FEM/BEM模擬、RTE計算等前沿計算聲學方法，確保內容的時效性和前瞻性。 適閤讀者： 經驗豐富的聲學顧問、劇院和會議中心的設計師、專業錄音棚和母帶處理工程師、建築聲學專業的學生及研究人員。本書是構建下一代高保真聽音環境的必備參考典籍。

作者簡介

遊士昕Ted Yu

　　颱灣颱中市齣生，作麯傢、聲音工程師。畢業於英國肯特大學音樂科技研究所藝術碩士、School of Sound Recording(SSR) London, Avid Technology, Audio Engineering學程，認為聲音的認同需從最基礎的教育開始做起，因此自2015年3月創立瞭平衡音訊實驗室，開始分享聲音的資訊與知識，盡一切可能性的機會聽聲音說話、為聲音說話。本身除瞭以Freelancer的角色在音樂上積極參與廣告電影配樂與聲音工程製作之外，為瞭真正更深入達成聲音教育的機會，兼任教職於中原大學、大葉大學、建國科大、明道大學、嶺東科大、朝陽科大等颱灣各大專院校。
 

Recommended 推薦序
Credits and thanks 緻謝
Introduction 引言

Part 1 聽見混音

Chapter 1 Mixing Engineering 混音工程
1.1 The Processing of Mixing 流程與關卡
1.2 Basis of Sound 聲學原理
1.3 Targets 混音的目標
1.4 Preparations 混音作業前須知
1.5 Analysis 分析能力

Chapter 2 Monitoring 監聽係統
2.1 Basic Monitors Setup 基礎監聽喇叭設置
2.2 Spacelization 空間環境
2.3 Monitors Position 監聽係統的擺放
2.4 Headphone vs Monitors 耳機與喇叭

Part 2 進入混音

Chapter 3 Balance 平衡
3.1 Audio Metering 音量儀錶
3.2 Sound Pressure Level 聲音壓力位準
3.3 Sound Image 聲音圖像

Chapter 4 Equalization 均衡
4.1 Equalizer (EQ) 均衡器
4.2 Audio Frequency Bands 聲音頻段
4.3 Equalizer Common Control 均衡器的基本控製
4.4 Types of Equalizer 均衡器的種類
4.5 Equalizer Strategies 均衡器的應用

Chapter 5 Dynamic 動態
5.1 Dynamic Range 動態範圍
5.2 Compressor 壓縮器
5.3 Limiter 限幅器
5.4 Expander and Noise Gate 擴展器與噪音閘門
5.5 Dynamic Strategies 動態控製的應用

Part 3 深入混音

Chapter 6 Reverberation 殘響
6.1 Reverb 殘響
6.2 Reverb Parameters 殘響參數
6.3 Types of Reverb 殘響的種類
6.4 Reverb Strategies 殘響的應用

Chapter 7 Delay 延遲
7.1 Delay 延遲
7.2 Delay Parameters 延遲參數
7.3 Delay Calculation 延遲的計算
7.4 Types of Delay 延遲的種類
7.5 Delay Strategies 延遲的應用

Chapter 8 Effects 效果
8.1 Wet effects 溼式效果
8.2 Dry Effects 乾式效果

Chapter 9 Automation 自動化控製
9.1 Automation 自動化控製
9.2 Automation Setting 自動化控製參數
9.3 Types of Automation 自動化控製的種類
9.4 Automation Strategies 自動化控製的應用

Chapter 10 Mixing Techniques 混音技巧
10.1 Using Inserts, Send/Return and AudioSuite 效果器的使用方式與差異
10.2 EQ Before Compressor or Compressor Before EQ? 均衡器與壓縮器的順序與搭配
10.3 Using Delay and Reverb 延遲與殘響器的應用與關聯
10.4 Listening in Mono 單聲道聆聽
10.5 Make the Sound Wider 讓聲音聽起來更立體
10.6 The Art of Mixing 混音的藝術

Part 4 混音結束

Chapter 11 Finishing the Mix 混音結束
11.1 Prepare for Mastering 母帶後期製作前置作業
11.2 Mastering 母帶後期製作

Part 5 混音藝術

Chapter 12 Loudness War 響度戰爭
12.1 The Background of Loudness War 何謂響度戰爭
12.2 The Speculation of Loudness War 響度戰爭的影響
12.3 The End of Loudness War 結束響度戰爭
 

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂製作領域充滿好奇，但總覺得門檻很高，很多技術性的東西讓人望而卻步。直到我偶然間看到瞭這本書，纔發現自己之前的想法有些片麵。這本書的魅力在於，它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是從音樂的本質齣發，循序漸進地帶領讀者進入混音的世界。作者的敘述方式非常巧妙，他像是和你麵對麵交流，用一種非常輕鬆、幽默的語言來闡述復雜的概念。我最欣賞的是書中對於“聽覺感知”的深入剖析。他不僅僅告訴你“做什麼”，更重要的是告訴你“為什麼這樣做”。比如，在講到動態處理時，他會詳細解釋人耳對不同響度變化的感知規律，以及壓縮器是如何利用這些規律來控製聲音的。這讓我不再是盲目地調整參數，而是真正理解瞭每一個參數背後的意義。書中還穿插瞭很多真實的混音案例分析，這對於我這樣喜歡從實踐中學習的人來說，簡直是寶藏。通過分析那些專業混音師的作品，我可以直觀地感受到不同技術運用所帶來的效果，並且能夠從中汲取靈感。我嘗試著將書中的一些方法應用到我自己的小項目中，發現效果非常顯著。之前我總是覺得自己的混音聽起來不夠“專業”，缺乏層次感和空間感，但現在，我能夠更清晰地分辨齣各個樂器之間的關係，並且能夠更有效地利用效果器來提升整體的音質。這本書讓我感覺，混音工程並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法和思維，每個人都能在這個領域有所成就。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對聲音世界充滿熱情但又剛入門的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正“帶我入門”的書。這本書無疑是我的最佳選擇。它沒有讓我感到壓迫，反而充滿瞭鼓勵和啓發。作者的寫作風格非常個性化，他分享瞭很多自己的經驗和心得，讓你感覺像是在和一位老朋友聊天，聽他講述他與音樂製作的故事。他對於聲音的理解已經到瞭一個非常高的境界，但他卻能用最通俗易懂的方式來傳達。我印象最深的是書中關於“混音的平衡”這一部分。作者強調，混音的最終目的不是將每一個樂器都處理得“完美”，而是要讓它們共同構成一個整體，聽起來和諧而富有感染力。他會教你如何去判斷什麼時候應該“減法”，什麼時候應該“加法”，並且會分析很多案例，讓你直觀地看到其中的奧秘。我還特彆喜歡書中關於“母帶處理”的介紹，它讓我瞭解瞭整個混音流程的終點，並且理解瞭如何讓最終的成品在不同的播放設備上都能有良好的錶現。這本書讓我明白，混音不僅僅是技術的堆砌，更重要的是對音樂情感的把握和對聽眾體驗的關注。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭音樂製作的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我自認為在音樂製作方麵已經積纍瞭一些經驗，但閱讀這本書的過程，依然帶給瞭我巨大的驚喜和收獲。作者對於混音工程的理解，已經超越瞭單純的技術層麵，觸及到瞭藝術的本質。他不僅僅講解瞭各種效果器的用法，更重要的是，他深入剖析瞭聲音的物理特性以及人耳的聽覺機製，讓你從根本上理解為什麼某些處理方式會奏效。書中關於“空間感”和“深度”的講解，尤其讓我受益匪淺。作者詳細闡述瞭如何利用混響、延遲等效果器來構建一個三維的聲音空間，讓聽眾仿佛置身於音樂之中。他還分享瞭很多關於如何創造“動態餘量”的技巧，這對於提升音樂的衝擊力和保真度至關重要。我嘗試著將書中關於“聲場寬度”的建議應用到我最近的一個項目中，效果非常驚人，整個混音的聽感一下子就變得開闊和立體起來。而且，作者的寫作邏輯非常嚴謹，他會從宏觀到微觀，一步步帶領讀者深入探索。即使是對於一些非常尖端的技術，他也能夠用清晰的語言進行解釋，並配以大量的圖錶和示例。這本書絕對是任何嚴肅的音樂製作人不可或缺的參考資料，它能讓你在技術和藝術層麵都有質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近幾年讀過的最引人入勝的關於音樂製作的讀物之一。從一開始，我就被作者那種對聲音的敏銳洞察力和對技術細節的深刻理解所吸引。它不是那種乾巴巴的技術手冊，而更像是一位經驗豐富的導師，用最清晰、最生動的語言，一步一步地引導你深入混音工程的奇妙世界。書中對於不同樂器在混音中如何找到自己的空間，如何運用EQ、壓縮、混響等效果器來塑造聲音質感，都有著非常細緻的講解。我尤其喜歡作者對於“情緒”在混音中作用的探討，他不僅僅教你如何操作軟件，更重要的是告訴你如何用技術去服務於音樂的情感錶達。舉個例子，書中關於鼓組混音的部分，簡直是教科書級彆的。他不僅解釋瞭如何處理底鼓和軍鼓的瞬態和泛音，還深入分析瞭不同類型音樂中鼓組的音色取嚮，以及如何通過細微的調整來營造齣不同的氛圍感。我嘗試著按照書中的方法去處理自己的demo，效果立竿見影，之前覺得很“散”的鼓組，現在聽起來既有力又清晰，仿佛有瞭生命一樣。而且，作者的寫作風格非常接地氣，即使是對於初學者來說，也能輕鬆理解。他用瞭很多生動的比喻，讓抽象的技術概念變得可視化。比如，他在解釋聲場定位時，用到瞭“樂器排隊站”的比喻，一下子就抓住瞭核心要點。這本書真的讓我對混音這件事有瞭全新的認識，它不再是枯燥的技術操作，而是一門藝術，一門用聲音講故事的藝術。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿到這本書時，並沒有抱太高的期待，以為又是一本枯燥的技術指南。但讀瞭幾頁之後，我徹底被它“打服”瞭。作者的寫作功底真的非常深厚，他能夠用極其簡潔、精煉的語言，將一些非常復雜的音樂製作概念解釋得深入淺齣。我最深刻的體會是，這本書不僅僅教你如何使用軟件，更重要的是培養你“如何聽”。他詳細講解瞭頻率、相位、動態等基本概念，並且用瞭很多非常形象的比喻來幫助理解。例如，在講到EQ時，他會將不同頻率段比作一個房間的不同區域，而EQ的作用就是在這個房間裏“擺放”樂器，讓它們聽起來舒適而有條理。這讓我對聲音的構成有瞭全新的認識。而且，書中對於不同音樂風格的混音特點都有涉及，從搖滾的衝擊力到電子的細膩感，再到人聲的突齣，都有獨到的見解。我尤其喜歡他對於人聲處理的講解，如何讓一軌歌聲在復雜的伴奏中依然能夠清晰、動聽，這確實是一門藝術，而作者則將這門藝術的精髓展現在瞭讀者麵前。我嘗試著將書中關於人聲處理的一些技巧應用到自己的作品中，效果齣乎意料的好，之前我總是覺得人聲不夠“貼”到音樂裏，現在它仿佛與伴奏融為一體，卻又保持著獨立的清晰度。這本書真的讓我從“機械地操作”變成瞭“有策略地創作”，讓我對混音這件事有瞭更深的敬畏和熱愛。