這就是爵士樂：溫頓・馬沙利斯的音樂與人生自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

原文作者： Wynton Marsalis, Geoffrey Ward

圖書標籤:

• 爵士樂
• 溫頓·馬沙利斯
• 音樂傢
• 自傳
• 音樂史
• 美國音樂
• 文化
• 藝術
• 人物傳記
• 音樂教育

　　
　　什麼是爵士樂的美學？大多數活動都會一套方法帶領觀眾入門享受眼前的一切，運動比賽有賽評、歌劇有實用的樂麯解說或字幕、博物館有語音導覽。但爵士樂的描述往往很模糊，甚至對音樂傢也充斥著「把你的感覺演奏齣來」「繼續聽，總有一天你會瞭解」「如果你還需要問，你永遠不會知道」等玄奧的建議，你聽瞭還是不懂，徒然覺得自己很不入流。
　　
　　有太多人認為當今的爵士樂隻為鑑賞傢而演奏，對一般人而言過於艱澀，沒有可以辨認的根基或目的。當代最具影響力的爵士音樂傢溫頓‧馬沙利斯卻認為這些都徹底錯瞭。為瞭揭開這層迷霧，幫助一般人學習聆聽爵士樂，理解音樂的弦外之音如何改變一個人的生命，他在這本書中傳遞自己多年來從音樂中學到的一切。
　　
　　溫頓齣生於一九六〇年代的紐奧良近郊，父親艾利斯及三位兄弟均為傑齣的爵士樂手，本人更一手帶動美國爵士樂的復興風潮，挽救瞭垂死的爵士樂，而這一都源於他年幼時看著父親與一幫爵士樂手演奏無人理解的咆勃樂而不改其樂，雖貧睏卻能獲得鄰人的敬重，因此懵懂地認識到，這門音樂必然有著深刻的價值。
　　
　　在成長曆程中，溫頓麵對種族隔離下黑人的艱睏處境，卻也在爵士樂中找到瞭自我認同的力量，以及族群融閤的可能：精彩的爵士樂演齣仰賴樂手互相聆聽、理解彼此的演奏並攜手閤作，既要錶現個人特色，也要給他人發揮的空間。因此，爵士樂手往往不分種族彼此敬重，融洽相處。在這層認知下，他發現瞭理解爵士樂的全新觀點，那就是，這門音樂的一切都與人際互動有關。
　　
　　透過溫頓的觀點來認識爵士樂，讀者將瞭解音樂傢如何演繹藍調的核心，如何與團員共同維係搖擺的感受。本書以淺顯的方式說明切分節奏、呼應、短歇、齊奏段落等音樂術語，也帶領你認識迪吉‧葛拉斯彼、比莉‧哈樂黛、邁爾士‧戴維斯、歐涅‧柯曼、約翰‧柯川等偉大音樂傢的獨特個性與樂風。溫頓生動地描繪齣爵士樂手在演奏中的互動，以及個人錶現與自我犧牲在爵士樂中的創造張力。這張力不但是搖擺的核心，也是音樂與人生的核心。
　　
　　藉由本書，我們也將看到音樂背後蘊含的想法如何改變聽者的生命，並從樂手身上學到如何在正當錶現自我和為所欲為之間找到平衡，領悟在為共同目標努力時，你有責任尊重他人。最終，我們將發現溫頓透過童濛之眼從父執輩樂手身上所看到的，美國偉大的音樂的核心價值與精神。
　　
　　【爵士人生體悟】
　　
　　關於搖擺
　　演奏搖擺樂有三個必要條件，包括高度的協調，因為搖擺就像是和踏著即興舞步的人共舞。此外還需要決策者的智慧，對你個人有利的決定，不一定對整個團隊或當下的情況是有利的。最後，演奏搖擺樂需要抱持正麵心態，你得相信其他樂手跟你一樣希望做齣好音樂，而不會受自我中心的心態所濛蔽，或者被尚未察覺的音樂缺陷所誤導。
　　
　　關於藍調
　　藍調也像疫苗：一種安全劑量的悲傷，幫助你將來麵對無可掌控的悲痛。就像以前蓄奴時代，有些父母會虐待孩子，那是為瞭讓孩子準備好麵對接下來的一切。在軍中也是，老兵欺負菜鳥，讓他們在戰爭時不會期待自己能夠得到憐憫。
　　
　　關於即興
　　即興，也就是憑空編造事物以脫離睏境，幾乎所有人都需要這樣的能力，即使隻是及時想齣得宜的應對話語。
　　
　　舞颱上的時間流動
　　當你站在舞颱上，時間分為三種：實際時間（不停流逝、平凡無奇的每分每秒)、你的時間（你感受到的時間流逝）、搖擺時間(你調整自身時間感，將實際時間轉變成與眾人共享的共同時間）。實際時間是恆定的，你的時間來自主觀感知，搖擺時間則是團體閤作的成果。每個演奏爵士音樂的人都在試圖創造齣一種有彆於實際時間，更具彈性的時間感。
　　
本書特色
　　
　　對我來說，這本書讓我想起瞭爵士樂原本的模樣。大多數人習慣聽到的爵士樂，是一張張精心雕琢的完美錄音，是一場場大師樂手比拼技藝與熱情，又能閤作無間的神蹟展演。但溫頓•馬沙利斯用他的閱曆、經驗（包括在颱上被前輩洗臉的經驗）提醒我們，每場爵士樂演齣都是在無數個當下發生的事件，每個樂句都是樂手在時間壓力下傾吐的真實情感與思緒。因此爵士樂演齣不見得都是完美的，也許在節奏上有瑕疵，或者樂手在獨奏中流露齣不安和猶疑，然而這些真實性都是這種人類活動之所以吸引人的原因。
　　
　　讀過這本書，我們將能注意到樂手們在演奏中的互動與交流，也會懂得觀察樂手的性格與其樂音如何相似，這些都是讓音樂在我們耳中與心中開展齣更多層次與細節的關鍵。讀這本書會讓我渴望聆聽更多爵士樂現場演奏，而且不見得要是國際級大師樂手或樂團的演奏；因為作者讓我瞭解到，聆聽與我生活在同個城市，共同享有更多生命經驗的樂團或樂手演奏，反而能讓我獲得更多共鳴，接收到更多樂音中的細膩情感。讓爵士樂由鑑賞目標恢復為感受的對象，是我最推薦這本書的原因。
　　
名人推薦
　　
　　★「溫頓・馬沙利斯從二十齣頭開始便成為音樂的燈塔。在《這就是爵士樂》中，他仍持續地激勵、提升、教育我們。」——大提琴傢／馬友友
　　
　　★「溫頓・馬沙利斯對爵士樂的最大貢獻是讓這種音樂在主流與創新之間保持彈性。在馬沙利斯筆下，爵士樂是藝術，是文化與曆史，更是一種人生態度。」——颱大翻譯碩士學程兼任助理教授／陳榮彬
　　
　　★「他帶給這世界的不單單隻有爵士小號的演奏技巧與風格，他更帶給瞭音樂人更多的想法與影響世界的可能性。」——東華大學音樂係助理教授／魏廣皓
　　
　　★樂評人／瀋鴻元、NEWS98電颱《爵士Taxi》主持人／程港輝——好評推薦（按姓氏筆畫排序）
　　
　　★「痛快淋灕的閱讀。深入、博學，將主題探索至極緻。本書除瞭駁斥平庸、韆篇一律的批評，更能豐富音樂學養。」——諾貝爾文學奬得主／湯妮‧莫裏森
　　
　　★「每傢書店、音樂行，國內的每所學校，都應該放這本書。」——爵士巨星／東尼班奈特
　　
　　★「對溫頓・馬沙利斯而言，爵士樂完全不亞於探求智慧。他的思考就跟他的搖擺一般優雅且充滿力量。當他思索即興演奏時，他思索的是自由。當他思索和聲理論時，他思索的是多元性、衝突與平和。當他思索藍調的意義時，他思索的是哀傷及剋製哀傷（要快樂，但不流於盲目）。他的小號演奏帶有哲學性，他的著作也是如此。這個男人擁有罕見的深情，而這本書正是他探究真理所發齣的明亮之聲。」——《新共和》雜誌
　　
　　★「溫頓‧馬沙利斯絕對是寫作這本書的不二人選。他就是這樣的人，如早晨般年輕、如露水般清新，卻已成為人們口中的爵士巨掔。他不隻是先知，也不隻是音樂傢的典範，更是詩人。他告訴我們，音樂傢創造爵士樂的目的，是揭露種族主義及美國種種無知的虛僞與荒謬。詩也是基於相同的目的而寫。」——美國詩人作傢／馬婭‧安傑盧

穿越時空的音符：爵士樂的演變與流派探索 書名： 《音律的脈動：從新奧爾良到現代爵士的百年迴響》 內容簡介： 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的爵士樂發展全景圖。我們不再聚焦於某一位特定的音樂傢，而是將視角投嚮爵士樂這門藝術形式本身，探究其根源、演變軌跡、核心美學以及在全球範圍內的傳播與融閤。這不是一本傳記式的敘事，而是一部深入剖析音樂結構、社會背景與文化思潮的智識之旅。 第一部分：泥土中的萌芽——爵士樂的起源與早期形態（約1890-1920） 本章將從地理學的角度切入，詳細描繪新奧爾良——這片文化熔爐——如何孕育齣爵士樂的雛形。我們不會泛泛而談“多元文化影響”，而是會細緻解析非洲節奏傳統、歐洲和聲體係、美國南方軍樂隊音樂以及悲歌（Spirituals）和工作歌（Work Songs）中蘊含的音樂基因。 1. 根源的土壤：藍調與拉格泰姆的結構解析 我們將對比分析藍調（Blues）的十二小節結構與和聲進行，探討其情感錶達的深度如何成為爵士樂即興的基石。隨後，深入研究拉格泰姆（Ragtime）中高度裝飾性的切分節奏，理解它如何為早期的迪剋西蘭（Dixieland）樂團提供瞭框架。我們會使用樂譜示例來剖析斯科特·喬普林（Scott Joplin）作品中的結構張力。 2. 早期樂團的配置與功能 重點介紹新奧爾良早期樂團的編製——小號（或短號）、單簧管、長號（“三聲部”或“三綫”）與節奏組（大號/貝斯、鼓、班卓琴/吉他）。分析這些樂器在集體即興（Collective Improvisation）中各自承擔的角色與對話模式。例如，長號如何通過滑音來填充和聲的低音支撐，而單簧管如何負責高音區的鏇律裝飾。 第二部分：咆哮的年代與流派的首次分化（約1920-1940） 隨著爵士樂從新奧爾良嚮芝加哥、紐約擴散，音樂的復雜性開始提升，個體演奏傢的重要性也隨之凸顯。 1. 芝加哥風格與“獨奏”的誕生 探討路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的早期錄音如何徹底顛覆瞭集體即興的傳統。我們關注他如何將音樂的焦點從集體紋理轉移到清晰、連貫且充滿技術挑戰的個人獨奏之上。本節將深入分析“搖擺”（Swing）概念在早期爵士中的體現，以及它如何區彆於拉格泰姆的機械節奏。 2. 大樂隊時代的輝煌：搖擺樂的結構與商業化 詳細剖析搖擺樂（Swing Era）時期的大樂隊配置（通常是12到18人）。分析巴尼·巴格利（Count Basie）和杜剋·艾靈頓（Duke Ellington）等領軍人物的編麯哲學。艾靈頓的“異域色彩”編麯（如對音色的探索），與巴西對“律動驅動”（Riff-based）模式的精簡運用，將作為核心對比點。我們將探討“喊叫-應答”（Call and Response）在搖擺樂中如何被精緻化為復雜的“段落對位”。 第三部分：革命的火花——從波普到冷爵士的現代主義轉嚮（約1940-1960） 爵士樂在二戰後經曆瞭一次重大的美學斷裂，走嚮瞭更具智識性和技術性的方嚮。 1. 波普（Bebop）的誕生：速度、和聲與即興的理論革命 本章側重於分析查理·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）如何解構瞭搖擺樂的鏇律框架。重點分析他們如何運用高音區（Upper-register）的音符、復雜的和聲替代（Chord Substitutions）以及更快的演奏速度。我們將探討波普音樂對聽眾的挑戰性，以及它如何從舞麯音樂轉變為“音樂傢之音樂”。 2. 風格的細分與調性的探索 深入對比波普的直接繼承者——酷爵士（Cool Jazz）與硬波普（Hard Bop）。酷爵士如何通過降低速度、柔化音色（如邁爾斯·戴維斯早期的作品）來追求一種內省的、西海岸的審美；而硬波普則如何迴歸藍調和福音音樂的根源，注入更強烈的節奏驅動力和情感張力。 3. 調式爵士（Modal Jazz）的齣現 分析《Kind of Blue》等裏程碑作品如何標誌著對傳統和弦進行依賴的突破。闡釋調式爵士的核心概念：演奏者不再需要不斷地在和弦之間轉換，而是圍繞一個或少數幾個調式進行長時間的即興發揮，從而解放瞭鏇律的自由度。 第四部分：邊緣的探索與迴歸——自由爵士與融閤的浪潮（約1960至今） 爵士樂的後現代階段充滿瞭不斷的實驗、抗議與跨界融閤。 1. 自由爵士（Free Jazz）：打破一切邊界的嘗試 探討奧奈特·科爾曼（Ornette Coleman）和約翰·科爾特蘭（John Coltrane）後期作品中“自由”的真正含義。這不僅僅是速度或音符的選擇，更是對既有音樂結構、時長甚至樂器使用習慣的顛覆。分析其在民權運動背景下的社會意義。 2. 爵士放剋與融閤（Fusion）的衝擊 審視電子樂器（電吉他、閤成器）和搖滾樂節奏（如放剋、拉丁節奏）如何被引入爵士樂。分析麥爾斯·戴維斯轉嚮電聲樂器後，如何催生瞭融閤爵士的巨大商業成功。我們不僅關注音樂上的融閤，也分析這種融閤如何反映瞭西方流行音樂工業在七十年代的整體轉嚮。 3. 當代爵士的麵貌：多元主義與全球化 本書的最後部分將展望當代爵士樂的圖景。探討後現代主義對爵士樂的影響，例如對采樣（Sampling）的使用，以及新一代音樂傢如何在全球化的背景下，將歐洲古典、世界民族音樂元素融入到他們的創作中，使得爵士樂成為一個持續進化的、沒有固定疆界的音樂語言。 結語： 《音律的脈動》力求揭示爵士樂作為一種“進行中的藝術”的本質。它是一門關於對話、關於即興反應、關於在結構內尋求無限可能性的學科。通過對這些流派、技術和背景的細緻梳理，讀者將能更深刻地理解爵士樂如何不僅是一種音樂，更是一種思考方式。

作者簡介    

溫頓‧馬沙利斯Wynton Marsalis

　　小號演奏傢、作麯傢，紐約市林肯中心爵士樂團藝術總監。嫺熟古典樂、紐奧良爵士樂乃至咆勃樂、現代爵士樂等各種爵士音樂風格。獲九座葛萊美奬，包括爵士樂及古典樂的最佳獨奏與最佳專輯等多種項目，也是唯一獲得普立茲音樂奬的爵士音樂傢。

　　他齣身紐奧良，父親是爵士鋼琴傢，從小便耳濡目染爵士樂傳統與爵士樂手的重要人格特質。八歲起與兄長布藍佛一同學習爵士樂，就讀高中期間加入紐奧良當地多支爵士樂團與放剋樂團。十八歲時搬至紐約市就讀茱莉亞音樂學院，隔年加入由亞特•布雷基帶領的爵士信差樂隊，齣色的錶現為當時疲弱的爵士音樂市場振衰起敝。二十歲成立自己的樂團，並於1983-1987的五年間發行多張葛萊美奬獲奬專輯。1987年與林肯中心閤作舉辦爵士樂節目，並於1996年起掌理林肯中心新成立的爵士樂部門。

　　他也透過大眾媒體推廣音樂教育，製作的電視節目《馬沙利斯談音樂》（Marsalis On Music）、廣播節目《製作音樂》（Making the Music）均獲得美國廣播電視界最高榮譽「皮博迪奬」（George Foster Peabody Award）。

　　他擁有紐約大學、哥倫比亞大學、普林斯頓大學和耶魯大學等多所大學的榮譽學位，2011年應哈佛大學校長德魯•福斯特（Drew Faust）之邀舉辦為期三年的係列講座，自2015年起於康乃爾大學執教。

傑佛瑞‧沃德Geoffrey Ward

　　傑佛瑞•沃德是曆史學傢、編劇及暢銷書作者，其著作包括《戰爭：詳細的曆史，1941-1945》（The War: An Intimate History, 1941-1945）、《爵士樂：美國音樂史》（Jazz: A History of America's Music）以及國傢書評奬得奬著作《一流的性情：富蘭剋林・羅斯福的崛起》（A First-Class Temperament: The Emergence of Franklin Roosevelt）等等。

譯者簡介

Chris

　　紐約市裏不上不下的爵士吉他手。開心的時候音樂是液態，環繞、滲透他存在的一切，直到他發現自己沒有鰓這件事。但他依舊是愛這東西的，不然這自殘未免太缺乏幽默感。

　　想在這裏嚮許多像朋友親人，以及像親人的朋友／老師，錶達感謝。（謝謝你們在我生命裏所提供的，超齣理性的耐心，和愛。）
 

前言   ▎這就是爵士樂
第一章 ▎發現搖擺的喜悅
第二章 ▎說爵士的語言
第三章 ▎所有人的音樂：藍調
第四章 ▎演奏的要件與感受
第五章 ▎偉大的融閤
第六章 ▎大師的教誨
第七章 ▎無名之物

 

前言    
　　
　　一九七〇年代初，民權運動剛萌芽，詹姆士‧布朗、馬文‧蓋伊和史提夫‧汪達稱霸美國黑人流行音樂，人們頂著二十公分的爆炸頭，穿著聚酯縴維休閑西裝，空氣裏依舊能嗅到革命的味道。對任何時髦人士來說，狄西蘭爵士樂隻會讓人想起湯姆叔叔之類的迂腐故事，這種音樂充滿奴性,隻是為瞭討好觀光客而存在。光是聽到狄西蘭這個字就令人生厭。因此，當父親要帶我和哥哥布藍佛去參加丹尼‧百剋（他是班卓琴和吉他界的傳奇人物）所主持的兒童樂團時，我們隻能想像到卡通配樂,或是某種老派的媚俗音樂.誰還知道什麼是班卓琴？那大概是弗雷德裏剋‧道格拉斯（譯注：FrederickDouglass，19世紀的黑人民權運動者。）在聽的東西吧？天啊！我們竟得放棄星期六的玩樂時間，迴到奴隸製度的年代。真是太棒瞭！
　　
　　丹尼‧百剋其實曾經和一堆大人物一起演奏，包括路易‧阿姆斯壯、,席尼‧貝雪、詹姆斯‧約翰遜以及凱伯•凱洛威等等，但當時我們完全不認識這些名字。我們那時候住在路易西安那州的肯納市。布藍佛九歲，我八歲。父親開車載著我們從傢裏到百剋先生在紐奧良市為費爾維尤浸信教會銅管樂隊主持排練的空地，大約要花半個小時。
　　
　　在那裏我們見到一位老先生，我猜就是百剋先生。他是個有趣的人物，充滿瞭熱情以及故事。他熱愛紐奧良的音樂,也喜歡孩子。那天，他讓我學到瞭關於演奏爵士樂，最深刻的一課，也讓我學到瞭如何錶達自我，以及彼此尊重。
　　
　　他從鼓開始：「低音鼓和鈸是一切的基礎。一小節四拍。一、二、三、四。低音鼓在一、三拍，鈸在二、四拍。兩者就像在應答彼此。當低音鼓說『咚』，鈸就迴應『戚』。」
　　
　　1234
　　
　　咚、戚、咚、戚
　　
　　1234
　　
　　咚、戚、叭咚、咚
　　
　　戚
　　
　　「現在，第四拍齣現第二次時，鈸和低音鼓達成一緻瞭！當你同時敲打兩者時，這，就是爵士樂！」
　　
　　他解釋道：「聽著，你得在你的演奏中創造律動,跨過一些重拍,像在跳舞一樣。」
　　
　　接著他走嚮低音號手。「輪到你瞭，低音號，你演奏的是最巨大的樂器。除瞭吹齣巨大的音,也得記得留白。如同其他龐然巨物一樣，動作是緩慢的。」他哼瞭一段低音號的鏇律，然後說：「你和低音鼔聯係在一起，都是在最低的聲部,所以你們一定要互動。你們就像地闆，是節奏的地基。」
　　
　　低音號手開始吹奏，百剋先生說：「你得帶著情緒吹奏。當你帶著情緒，就能夠在低音中創造律動。」於是低音號也開始吹齣有律動的樂音。接著低音號手和鼓手開始互動。百剋先生說：「你們得同步演奏,在同步之餘帶點變化！」他們製造瞭些低沉、混濁的噪音之後，百剋先生說：「好的！這就是爵士樂。」
　　
　　然後他轉嚮伸縮號手：「你擁有什麼其他樂手所沒有的？」
　　
　　「滑管。」男孩迴答。
　　
　　「沒錯！你要記得，在爵士樂裏，永遠要強調你獨有的特色。以做自己為榮。你吹奏的是低音域的樂器，吹得越低，節奏就會被拉得越慢。所以我要你這樣吹奏。」他跟著譜唱瞭起來。「但有時候你也得來個『嗚哇哇哇哇噗』，我要你把音拉高、拉破！」低音號、伸縮號和鼓開始閤奏，聽起來糟透瞭。但百剋先生還是宣稱：「這，就是爵士樂！」
　　
　　然後他開始對小號手喊話：「小號是領導的樂器。你們得展現齣力量，負責吹奏主要鏇律。」他教瞭我們《小伊萊莎‧珍》（Li’LLizaJane）的鏇律。我們開始演奏。在我們重挫這首麯子的鏇律之後，他說：「給鏇律一點個性。搖晃它！給自己一點空間自由發揮。把鏇律和節奏融閤在一起，你也得隨之律動。」百剋先生會自己先哼唱一次，再要求我們演奏。於是我們全團一起演奏瞭那首麯子，但聽起來隻是一團混亂。是啊，聽起來爛透瞭，但也聽得齣來，這一切終究會變成某有趣的東西。
　　
　　接著他走嚮單簧管手，說：「好的，你們有好多按鍵可運用，你們可以吹得快、吹得高，甚至比小號手還高。你們可以吹齣快速跳躍的音或顫音等等，這些音讓你們和小號手有所區彆。我要你們偶爾運用這些技巧，吹奏和小號相同的鏇律，但拉高八度。」他也哼瞭單簧管手應該吹奏的鏇律,，單簧管手們接著擠齣吱吱喳喳的聲響。百剋先生聽瞭後說：「你們所吹奏的一切，都應該要錶現齣你們的個性。現在試著讓樂音變得圓滑、有彈性。」樂手們試著照做。
　　
　　百剋先生說：「這就是爵士樂！現在單簧管手和小號手一起吹鏇律，但你們閤奏時,必須像在對話一般！單簧管手要在小號手留白時說些東西，而小號手，記得要留白。」於是我們開始閤奏，單簧管手吹著高八度的鏇律，加入一些快速的樂句，但依舊發齣吱吱喳喳的雜音。很糟。但百剋先生說：「現在我們試著演奏這首麯子，《小伊萊莎‧珍》。」我們照做瞭，那可能是你這輩子聽過最脫節、吵雜的東西。
　　
　　他興奮地宣布：「各位，這，就是爵士樂！」
　　
　　如果你觀察當今的紐奧良爵士樂圈，很多最優秀的音樂傢——盧西恩‧巴爾彆林（伸縮號）、夏農‧鮑威爾（鼓）、麥剋‧懷特（單簧管）、葛雷格‧史塔福（短號）、賀林‧萊裏(當時是小號手，現在是鼓手)都待過丹尼‧百剋所主持的費爾維尤浸信教會銅管樂隊。或許他當時從我們身上聽到瞭特彆的東西。他同時也教導我們這觀念：你擁有創造力，無論你的身份是什麼。尊重自己的創造力，同時也尊重他人的創造力和發揮空間
　　
　　那是我最早學到關於爵士樂的人生課題之一。我們聽過太多人如此描述當今的爵士樂：隻為鑑賞傢而演奏，對一般人而言太過艱澀；沒有可辨認的根基或目的；最好的爵士樂隻在煙霧彌漫的無人夜總會裏演奏，已成過去；爵士樂已經躺在禮儀師的桌上,離下葬隻有一步之遙。
　　
　　過去三十年，我竭盡所能地證明那些都是極度錯誤的刻闆印象。在這本書裏，我希望傳達美國最偉大音樂中的正麵訊息：偉大的音樂傢在舞颱上給予彼此尊重和信任，而這能夠改變你的世界觀、全麵充實你的生命，從個人的創造力、人際關係到成就事業的方式，甚至能夠協助你理解身為世界公民的現代意義。
　　
　　參與任何新的活動，通常需要老鳥帶你入門，教導你基本的知識，進而幫助你瞭解、享受正在發生的一切。體育活動有賽評來解釋局勢，歌劇有實用的演齣麯目簡介或字幕，博物館則有語音導覽。但爵士樂的敘述通常很模糊，甚至對音樂傢而言也是如此：「跟著你的感覺演奏的」、「繼續聽，有一天你會瞭解的⋯⋯總有一天」，或是像「如果你需要問，你永遠不會知道」這類奧祕的建議，這不是要幫助你理解，而是要讓你覺得自己不入流。也因此，爵士樂的美學在大眾眼中依舊顯得神祕難解，即使從阿姆斯壯、塞隆尼斯•孟剋到馬庫斯•羅伯茲這些爵士樂史上最偉大的音樂傢，都有著相同的藝術目的。我們在下文中會解釋搖擺、藍調、用切分音演奏各式音樂、創造新的音樂形式、互動的即興演奏、展現自傢絕技，而這一切都是為瞭以爵士樂的語言解釋當代的生活。
　　
　　我希望能夠揭開這層迷霧,不光讓你瞭解如何聆聽爵士樂，也讓你理解音樂背後的弦外之音如何改變你的生命。我也希望能夠幫助你認識一些偉大音樂傢的獨特個性以及風格，包括：迪吉．葛拉斯彼、比莉．哈樂黛、邁爾士．戴維斯、歐涅．柯曼、查利．帕剋、傑利．羅爾．莫頓、約翰．路易斯等等。
　　
　　我會讓你瞥見音樂傢演奏時的思緒，嚮你展現藍調的核心，並解釋爵士樂的即興演奏如何與其他音樂類型的即興演奏不同，以及那種在錶現個人創造力和自我犧牲之間的拉扯，這張力不但是搖擺的核心，也是音樂與人生的驅動力。
　　
　　我希望能夠以本書傳遞自己多年來從音樂中學到的,也希望這些關於藝術和人生的重要課程能夠幫助你找到（或維持）個體和團體間的平衡，以及如何在為共同目標努力時，尊重他人及自己。這也正是丹尼．百剋教導我們的：在自我以及他人的獨特性裏找到樂趣。希望藉著音樂，你也能夠做到這件事。
　　

【演奏的要件與感受】
 
爵士樂教導我們同理，教我們跟彆人共同創造並醞釀某種感受，同時也鼓勵我們找尋自己的獨特風格。這種音樂能夠兼容無數種演奏方式，供不同的樂手尋找並錶達自我，沒有任何規則是適用於每一個人的。
 
在成長過程中，我發現被社會視為異類的各種邊緣人都能在爵士樂圈子裏找到歡迎的雙臂。這圈子為各式各樣的人保有一方空間，如果你有演奏天分，獲得的空間自然又會大一些。最讓我著迷的是，每個人都有自己一套學習即興演奏的方法。有的人能夠掌握絕對音準，也有人憑直覺就能夠找到閤宜的音調。也有些人用科學方法分析歌麯的和弦組閤，然後套入對應的音階。有些人缺乏華麗的技巧，卻能用渾厚音色配上藍調音階來闡訴非常深刻的感情。他們的聲音是非常個人的。
 
某樂手或許不擅長辨認和聲，鏇律感卻非常好。也有人仰賴優越的節奏感來彌補匱乏的鏇律，靠著有限的音樂詞匯搭配多變的節奏組閤來應付即興獨奏。每個人各有長處和短處，也都瞭解沒有人是完美的，因此你最好能欣賞彆人所能演奏的、容忍彆人所不能演奏的。
 
但偶爾還是會齣現天生好手，彷彿不需下任何苦工，生來就是為瞭演奏這種音樂。在爵士樂裏，所謂的「演奏天分」也包括嚮眾人傾吐的欲望。這種錶演欲在孩子身上並不容易見到。要找到具音樂天分的孩子不難，但他們多半還沒有信心和魄力對這世界說：「這就是我的音樂，不喜歡你可以離場。」
 
在紐奧良的音樂傳奇裏，席尼．貝雪是少數特例。他從小就瞭解自己的天賦，九歲就和成人一起錶演，十四歲就有自己的樂團。他不曾學習讀譜（他過耳不忘，何必學？），卻能看齣人生的詩意。我從老一輩的法國朋友口中聽過他的故事。他晚年在法國被封為偶像，還極具女人緣。從他的照片中，我看不齣原因，他的外貌並不是非常有魅力。但讀瞭他的自傳《溫柔以對》（Treat It Gentle）之後，一切就明朗瞭。他非常會說故事，對人生有一種很玄的理解。他寫道：
 
「有些人以為你得吸一堆大麻纔能創作。」

「以為你的生活離不開女人和酒⋯⋯酗任何能把你醉倒的東西，酒精或性，或是藥物。當然，你可以這麼做，也有很多人以為你必須這麼做。」

「但你創作的真正理由，是一股無法壓抑的驅力⋯⋯你無法不創作。」

「但，靈感又是另一迴事。」

评分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書産生濃厚的興趣，主要是因為“爵士樂”這個關鍵詞，以及“溫頓·馬沙利斯”這個名字所代錶的意義。爵士樂，在我看來，是一種充滿生命力的音樂，它不像古典音樂那樣嚴謹，也不像流行音樂那樣容易被定義。它更像是一種即興的對話，一種情感的宣泄，一種在復雜生活中尋找齣口的方式。溫頓·馬沙利斯，作為當今世界最傑齣的爵士音樂傢之一，他的音樂早已超越瞭國界和語言，觸動瞭無數人的心靈。這本書如果是一本關於他音樂與人生的自述，那麼我期待的不僅僅是音樂技巧的講解，更想瞭解他作為一個人，是如何走到今天這一步的。他的童年經曆，他的音樂啓濛，他如何理解並傳承爵士樂的精神，他在麵對音樂行業挑戰時的思考，這些都將是我關注的重點。我希望這本書能夠提供一個獨特的視角，讓我看到爵士樂背後更深層次的文化意義，以及一位藝術傢如何用自己的生命來書寫音樂傳奇。

评分☆☆☆☆☆

《這就是爵士樂：溫頓·馬沙利斯的音樂與人生自述》這個書名，像是一聲邀請，將我從日常的喧囂中拉扯齣來，引嚮一個充滿魅力的音樂世界。爵士樂，對我而言，總是帶著一種慵懶而又自由的氣息，它仿佛是夜晚霓虹燈下，某個昏暗角落裏低語的秘密，又或是陽光灑落的咖啡館裏，悠閑午後的背景音。溫頓·馬沙利斯，這個名字本身就自帶一種權威感和藝術傢的光環，我對他的音樂有著深深的敬意。將他的音樂與人生自述結閤，這讓我看到瞭一個更加立體的他。我好奇的是，他眼中的爵士樂究竟是什麼樣的？是簡單的音符組閤，還是某種更深層的情感錶達？他的成長經曆，特彆是那些與音樂緊密相連的片段，是如何塑造瞭他的音樂風格和人生觀的？我期待這本書能夠揭示爵士樂的內在邏輯，也能夠展現一位藝術傢在時代變遷中的思考與堅持，或許，它還能教會我如何用更開放的心態去感受生活中的一切。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我。那是一種復古而又充滿活力的色調，似乎能聞到老式唱片的塵埃氣息，又仿佛能聽到薩剋斯風吹齣的悠揚鏇律。書名“這就是爵士樂”本身就帶著一種自信與直接，讓人立刻對內容充滿瞭好奇。我腦海中浮現齣各種關於爵士樂的畫麵：黑白電影裏昏暗的爵士俱樂部，煙霧繚繞，薩剋斯手閉著眼睛投入地演奏，颱下觀眾隨著音樂輕輕搖擺。或者是在夏夜的露天音樂節，星光下，鼓點與貝斯交織，一麯終瞭，掌聲雷動。我想，這本書一定能帶我深入瞭解這種充滿即興、情感與靈魂的音樂形式。從書名來看，它不僅僅是關於音樂的介紹，還包含瞭“溫頓·馬沙利斯”的人生自述，這讓我更加期待。一個音樂傢的成長曆程，他的音樂思想如何形成，他對爵士樂的理解是否有著獨特的視角，這些都是我非常感興趣的。我希望這本書能為我打開一扇瞭解爵士樂世界的新窗口，讓我不僅能聽到動人的鏇律，更能感受到其中蘊含的文化底蘊和個人奮鬥的痕跡。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，我立刻被一種強烈的共鳴感所觸動。爵士樂，對我而言，從來不僅僅是音樂，它更是一種生活態度，一種在混亂中尋找秩序，在規則中尋求自由的藝術。溫頓·馬沙利斯這個名字，在我心中一直與“傑齣”、“傳承”以及“不懈追求”這些詞語聯係在一起。他不僅僅是一位技藝精湛的音樂傢，更是一位爵士樂的捍衛者和推廣者，他用自己的生命在詮釋著爵士樂的精髓。這本書，如果真的如書名所揭示的那樣，是他的音樂與人生自述，那麼這無疑是一次近距離接觸一位傳奇人物內心世界的絕佳機會。我設想著，在他的筆下，會描繪齣怎樣的音樂場景？那些曾經讓他靈感迸發的瞬間，那些在舞颱上與樂隊成員默契配閤的火花，那些為瞭一個音符反復打磨的執著，是否都會躍然紙上？更重要的是，他的人生哲學，他的成長經曆，他如何剋服睏難，如何在音樂的道路上堅定前行，這些都將是我迫切想要瞭解的內容。我想，這本書可能會成為一本關於堅持、關於夢想、關於音樂力量的感人篇章。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，瞬間激起瞭我內心深處對爵士樂的嚮往。它不僅僅是一個簡單的標題，更像是一扇通往另一個世界的門，一扇由鏇律、節奏和情感構築的門。溫頓·馬沙利斯，這個名字本身就蘊含著一種力量，一種對爵士樂的熱愛與執著，一種在音樂領域不斷探索和創新的精神。當得知這本書是他對自己音樂和人生的自述時，我的期待值更是直綫飆升。我迫不及待地想知道，這位大師級的人物，是如何看待爵士樂的？他的音樂創作過程是怎樣的？他的人生道路上又有哪些跌宕起伏的故事？我渴望通過這本書，去感受爵士樂的魅力，去理解它為什麼能夠跨越時空，觸動人心。我想，這本書不僅僅是關於音樂理論的科普，更是一次靈魂的對話，一次與一位偉大藝術傢心靈的交流。