用五聲音階齣發！用藍調來學會頂尖的音階工程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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透過好上手的藍調進行（12小節模式），讓陷於「不知道怎麼使用音階。」、「雖然會彈五聲音階，但我還想會使用其他音階。」等情形的吉他手，能自然地領悟、精熟*頂尖的音階工程……是筆者撰寫本書的宗旨。為瞭讓讀者能有效率地掌握上述之頂尖音階工程，除瞭詳細解說各個音階的特徵之外，也會說明這些音階在吉他上好彈好用的音型位置，相信各位都能藉此獲得堅實的音階演奏力。

好的，這是一份關於一本假設的音樂理論書籍的詳細簡介，旨在涵蓋與“用五聲音階齣發！用藍調來學會頂尖的音階工程”這本書內容完全不同的主題，並以專業、自然的口吻撰寫。 --- 書名：《和聲的迷宮：中世紀至浪漫主義時期的對位法與織體分析實踐指南》 作者：[此處可留空或使用一個虛構的作者名] 齣版社：[此處可留空或使用一個虛構的齣版社名] 簡介： 本書旨在為對西方古典音樂發展史，特彆是和聲與織體構建原理有深入探索欲望的學習者、音樂傢和學者，提供一本全麵且實用的指南。它將帶領讀者穿越時空，從嚴謹的中世紀復調音樂語匯，直至宏大敘事充盈的浪漫主義晚期，係統地解析和聲演變、對位法技藝及其在不同曆史時期音樂織體中的應用與哲學基礎。 第一部分：中世紀與文藝復興的基石——純粹對位法的構建 本書的第一部分將重點考察西方音樂理論的“骨架”——純粹對位法（Species Counterpoint）。我們不滿足於僅僅羅列規則，而是深入挖掘帕萊斯特裏那風格（Palestrina Style）背後的聲部邏輯與審美追求。 1.1 早期記譜法與調式基礎： 讀者將首先接觸到早期記譜法的演變，理解六綫譜齣現前，音樂是如何被記錄和理解的。重點分析教會調式（Ecclesiastical Modes）——多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等——如何作為早期和聲的非功能性基礎，以及它們與現代大小調體係的區彆與聯係。我們將詳細闡述調式和聲的色彩特徵，而非其功能性驅動力。 1.2 福剋斯的五種對位法（Species Counterpoint）： 我們將詳盡講解約翰·福剋斯（Johann Fux）的《和聲的階梯》（Gradus ad Parnassum）中所確立的對位法體係。然而，本書的視角更為強調“實踐應用”而非僅僅“規則記憶”。 第一、二、三對位法（音值對比）： 深入探討如何在固定音高下，通過節奏變化（如全音符對附點二分音符、二分音符對四分音符）來創建聲部間的張力與和諧。我們特彆關注對位法中“聲部進行”（Voice Leading）的黃金法則，如避免平行五度與八度背後的聲學與美學考量。 第四對位法（切分）： 考察掛留音（Suspensions）和切分音的引入，這是早期音樂中製造“衝突與解決”核心張力的關鍵技術。我們將分析如何利用這些節奏上的不和諧音來增強鏇律綫條的流動性與情感深度。 第五對位法（自由對位）： 研究在規則框架下，作麯傢如何通過自由組閤前四種對位法的元素，實現更復雜、更具個性的織體編排。 1.3 文藝復興時期的織體： 在掌握瞭對位基礎後，我們將轉嚮雅各布·彭剋（Jacobus Gallus）、帕萊斯特裏那等大師的作品，分析“模仿”（Imitation）與“卡農”（Canon）等復調技巧在閤唱音樂中的具體運用。重點在於理解如何在多個聲部中保持鏇律的清晰度與和聲的純淨感。 第二部分：巴洛剋時代的變革——功能和聲的崛起與織體密度 第二部分標誌著音樂曆史的重大轉摺點：調性體係（Tonality）的最終確立，以及對位法與和聲功能相結閤的“巴洛剋織體”的成熟。 2.1 調性與和聲功能： 深入剖析中世紀調式如何嚮大小調體係過渡。重點解析“功能和聲”（Functional Harmony）的核心概念：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的三位一體。讀者將學習如何識彆和構建和聲序列，以及終止式（Cadences）在確定調性中的決定性作用。 2.2 通奏低音（Basso Continuo）與織體構建： 巴洛剋音樂的標誌性特徵之一是數字低音的實踐。本書將教授如何“閱讀”數字低音譜，並即興或精確地構建和聲框架。我們將對比“和弦式織體”（Homophony，如歌劇宣敘調）與“復調織體”（Polyphony，如賦格）在不同場景下的應用。 2.3 巴赫的對位藝術——賦格麯的精義： 本章是本書的重中之重。我們將以巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《音樂的奉獻》為例，拆解賦格麯（Fugue）的結構。 呈示部（Exposition）： 分析主調與轉調（Answer）的設置，以及“間奏”（Episodes）如何利用動機的片段進行發展。 發展段與再現部： 探討復雜的技巧，如聲部增厚、 stretto（緊接呈示）、倒影（Inversion）和增值（Augmentation）在拓展音樂材料上的效力。我們關注的焦點是如何在嚴格的對位框架下，通過精妙的轉調和和聲色彩變化，維持音樂敘事的高昂情緒。 第三部分：古典主義的清晰與浪漫主義的擴張 本書的最後一部分將追蹤和聲語言在18世紀末到19世紀末的發展軌跡，關注結構邏輯的簡化與情感錶達的復雜化。 3.1 古典主義的結構美學： 探討海頓、莫紮特和早期貝多芬的音樂中，如何通過奏鳴麯式（Sonata Form）這一宏大結構，來組織和聲的展開與衝突。分析如何利用調性對比（如主調與關係小調或屬調）來構建戲劇張力，以及如何通過“僞終止式”（Deceptive Cadences）和“調性遊移”（Modulatory Techniques）來延遲解決，增加聽覺的預期。 3.2 浪漫主義的和聲深化與色彩： 隨著19世紀的推進，作麯傢們開始挑戰傳統調性的邊界。 和聲的擴展： 介紹九和弦、十一和弦等高階和弦的常規使用，以及它們如何為音樂增添“厚重感”和“模糊性”。 半音階的運用： 詳盡分析弗朗茨·李斯特（Liszt）、瓦格納（Wagner）等如何大量引入半音進行（Chromaticism），特彆是“瓦格納和弦”等特例，如何削弱瞭傳統主導功能，使音樂聽起來仿佛永遠懸而不決。 織體的密度與管弦樂化： 考察從四部人聲（SATB）到龐大管弦樂隊的過渡，對位法如何與更寬廣的音域、更豐富的音色相結閤，創造齣前所未有的宏大織體。 總結： 《和聲的迷宮》不僅僅是一本理論參考書，它是一份邀請函，邀請學習者深入曆史的肌理，理解西方音樂是如何從嚴謹的聲部邏輯發展成為錶達人類復雜情感的工具。本書強調通過深入的樂譜分析來掌握這些技藝，使讀者不僅知其然，更能知其所以然，從而在自己的創作和欣賞實踐中，建立起堅實且富有洞察力的理論基礎。本書的討論範圍嚴格限定於18世紀末功能和聲確立前後的傳統音樂語匯，不涉及20世紀的無調性探索，也不涉及現代即興演奏的特定技術。

作者簡介

山口和也

　　1982年齣生於大阪。自小便學習鋼琴，15歲時開始彈奏吉他。從2002年起，便成為Live Support、Session…等場域，及參與專輯錄製的職業吉他手生涯。2006年時，揮灑著自己濃濃的藍調風格，發行瞭藍調吉他的演奏麯專輯『Mojo Tribe』，且擔任所有麯目的作麯／編麯／後製。他也是吉他教學者，已指導過數百人成為業餘或職業吉他手的經驗。除瞭有『從Intro到Ending！用＂能用的＂完奏的方式來完全稱霸！爵士吉他』、『從強力和弦齣發！用藍調來學會頂尖的和弦工程』、『掌握16 Beat！用放剋來學會頂尖的切分技巧』（以上皆為Rittor公司齣版）等吉他＆貝斯教學書、在吉他雜誌上執筆之外，也擔任樂器大廠的顧問，參與新商品的開發、示範演奏與講座等活動，活躍於國內外。最近還與宮脇俊郎、小林信一、野村大輔、菰口雄矢等日本首屈一指的吉他手，組成團體Gentle Guitar V，發行瞭第一章專輯『Gentle Guitar V』。除此之外，還與綫上的年輕音樂人們共立Smooth Jazz樂團『.7（Dot Seven）』，持續活躍於音樂界。
 

第1章
你有好好熟練最最基本＝五聲音階嗎？

小調五聲音階
Added Pitch Blues Melodic Scale
大調五聲音階
試著運用滑音技巧來擴展五聲的音型吧
試著混閤不同的五聲吧
實踐：熟稔運用音階的基本
限製使用音數去編麯吧！
你能善用推弦在彈奏中嗎？
你會封閉指型嗎？
你知道這段經典樂句（Lick）嗎？
你有辦法用小調五聲音型去彈奏嗎？①
你有辦法用小調五聲音型去彈奏嗎？②
你會使用藍調音（b5）嗎？
你有辦法用大調五聲音型去彈奏嗎？①
你有辦法用大調五聲音型去彈奏嗎？②
你有辦法用小調五聲延伸音型去彈奏嗎？①
你有辦法用小調五聲延伸音型去彈奏嗎？②
你有辦法混閤小調&大調五聲去彈奏嗎？①
你有辦法混閤小調&大調五聲去彈奏嗎？②

第2章
你有辦法徹底精熟大調、小調音階嗎？

大調音階
小調音階
3 Note Per String（大調音階）
3 Note Per String（小調音階）

實踐：熟稔運用大調&小調音階
你有辦法用大調音階去彈奏嗎？①
你有辦法用大調音階去彈奏嗎？②
你有辦法用小調音階去彈奏嗎？①
你有辦法用小調音階去彈奏嗎？②
大調音階的3 Note Per String①
大調音階的3 Note Per String②
小調音階的3 Note Per String①
小調音階的3 Note Per String②

第3章
你會應用五聲音階嗎？①

基本解說
分彆使用不同的五聲音階
實踐：五聲音階的運用
你有辦法用大調五聲＋2個音去彈奏嗎？
你有辦法用小調五聲＋2個音去彈奏嗎？
你有辦法辨認何時該彈哪個五聲音階嗎？①
你有辦法辨認何時該彈哪個五聲音階嗎？②

第4章
你有辦法使用調式音階去彈奏嗎？

Dorian Scale
Phrygian Scale
Lydian Scale
Mixolydian Scale
實踐：調式音階
你有辦法用Dorian Scale去彈奏嗎？
你有辦法用Phrygian Scale去彈奏嗎？
你有辦法用Lydian Scale去彈奏嗎？
你有辦法用Mixolydian Scale去彈奏嗎？
你可以平移Mixolydian Scale去彈奏嗎？

第5章
你會彈奏富有爵士韻味的音階嗎？

和聲小調音階
鏇律小調音階
Harmonic Minor Perfect 5th Below Scale
Melodic Minor Perfect 5th Below Scale
Altered Scale
Lydian b7th Scale
減音階(Diminished Scale)
聯閤減音階(Combination of Diminished Scale)
全音音階(Whole Tone Scale)
實踐：富有爵士韻味的音階
你會彈奏鏇律小調音階(Melodic Minor Scale)嗎？
你會彈奏和聲小調音階(Harmonic Minor Scale)嗎？
利用Altered Scale奏響爵士韻味！
利用Altered Scale奏齣放剋動感！
在代理屬和弦(Substitute Dominant Chord)上用Lydian b7th Scale！
將Lydian b7th Scale平行移動！
你有辦法用減音階(Diminished Scale)去彈奏嗎？
你有辦法用聯閤減音階(Combination of Diminished Scale)去彈奏嗎？
你有辦法用全音音階(Whole Tone Scale)去彈奏嗎？

第6章
你有辦法用復音奏法（Double Stop）來彈奏音階嗎？

基本解說
實踐：用復音奏法來彈奏音階
你有辦法用三度音去彈奏嗎？
你有辦法用六度音去彈奏嗎？
你有辦法用八度音奏法去彈奏音階嗎？

第7章
你會應用五聲音階嗎？②

基本解說
實踐：分彆使用不同的五聲音階
你會利用不同的五聲來彈奏Dorian Scale嗎？
利用五聲的Altered Scale樂句

第8章
你有辦法用音階來速彈嗎？

基本解說
實踐：速彈樂句的活用
你有辦法用連奏（Legato）來速彈嗎？
你有辦法用點弦（Tapping）來速彈嗎？

最終章
你可以抓到當下和弦的和弦內音（Chord Tone）去彈奏音階嗎？

基本解說
實踐：把握和弦內音以後再彈奏音階
你有辦法在樂句空隙間插入和弦彈奏音階嗎？
使用不同的五聲來搭配3和弦！
你有辦法在五聲裏加入和弦的三度音來彈奏嗎？①
你有辦法在五聲裏加入和弦的三度音來彈奏嗎？②

介紹一定得聆賞的成人音階名演專輯
音階基礎練習
希望讀者知曉的音階
常見疑問Q＆A

關於練習用的伴奏音源
結語
附錄：確認單弦上的各音與主音(T=Tonic)間的音程間隔的音階速覽錶
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題簡直就是為我量身定做的！我一直以來都覺得，很多關於樂理的書籍過於學院派，充滿瞭各種術語和枯燥的圖錶，讓我望而卻步。但是，“用五聲音階齣發！”這句口號，一下就打消瞭我的顧慮，感覺就像是開啓瞭一扇通往音樂殿堂的後門，而且入口還那麼容易。五聲音階本身就具有一種天生的鏇律感，它能夠輕易地構建齣讓人心曠神怡的樂句，而且非常容易在各種音樂風格中找到它的身影。更何況，後麵緊跟著“用藍調來學會”，這簡直就是音樂的絕配！藍調那飽含情感的張力和即興的魅力，與五聲音階的簡潔流暢結閤，我幾乎可以想象齣那些充滿靈魂的鏇律。而“頂尖的音階工程”這個說法，則為這次音樂之旅定下瞭目標，讓我知道這不僅僅是簡單的學習，而是一種深入的、係統化的掌握，能夠讓我構建齣更復雜、更有深度的音樂。我期待這本書能夠真正教會我如何“玩轉”音階，讓它們成為我手中創作的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題簡直就是一種邀請，立刻就抓住瞭我對音樂的那些模糊又充滿嚮往的渴望。五聲音階和藍調，這兩個詞在我腦海裏勾勒齣一幅畫麵：不是那種枯燥的樂理符號，而是那種能夠直接觸動靈魂、讓人情不自禁跟著哼唱的鏇律。我一直覺得，學習音樂不應該隻是死記硬背，更應該是一種探索和創造的過程。書名暗示的“齣發”，讓我感覺自己可以跟著這本書，從一個最基礎、最容易上手的地方開始，逐步揭開音樂的奧秘。尤其是“頂尖的音階工程”這個說法，聽起來既專業又充滿挑戰，但前麵又有“五聲音階”和“藍調”作為引導，讓我覺得這個“頂尖”並非遙不可及，而是通過一條清晰且有趣的學習路徑可以達到的目標。我期待這本書能夠提供一些實用的練習方法，讓我能夠真正“用”起來，而不是僅僅停留在理論層麵。我想象著，通過這本書，我或許能理解為什麼有些音樂聽起來那麼舒服，那麼有味道，那麼讓人心潮澎湃。這種期待，讓我迫不及待地想翻開第一頁，踏上這段音階的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

對我這樣一個音樂愛好者來說，光是書名就能引起我極大的興趣。“用五聲音階齣發”聽起來非常親民，感覺像是零基礎也能輕鬆入門的信號，而且五聲音階本身就有一種獨特的東方美感和現代流行音樂的基因。緊接著的“用藍調來學會”則又將我拉入瞭另一種音樂的深邃之中，藍調那種飽含情感的鏇律和節奏，總能讓我感受到音樂的生命力。而“頂尖的音階工程”這個說法，則暗示瞭這本書不僅僅是教你識譜，更是一種深入的、結構化的學習，能夠讓你掌握構建復雜音樂的“藍圖”。我非常好奇，作者是如何將看似簡單卻又極具錶現力的五聲音階，與充滿靈魂的藍調結閤起來，並上升到“工程”的高度。我希望這本書能夠提供一些不同於傳統樂理書的講解方式，也許會結閤一些實際的音樂案例，甚至是一些心理學的角度來解釋音階的運用，讓我不僅僅是“知其然”，更能“知其所以然”。我想要的是一種能夠讓我觸類旁通、舉一反三的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

看到這本書的名字，我首先聯想到的不是冰冷的樂理，而是那種充滿生命力的音樂場景。五聲音階，這個名字本身就帶著一種古老而純粹的韻味，它幾乎是萬能的，可以構建齣各種風格的鏇律，而“藍調”更是音樂的靈魂之一，那種略帶憂鬱卻又充滿力量的音符，總能觸動人心最柔軟的地方。將這兩者結閤，並冠以“頂尖的音階工程”之名，這讓我覺得作者一定是用瞭一種非常獨特且高效的方法來教授音階的奧秘。我一直以來都覺得，音階的學習應該是富有創造性的，而不是死記硬背一堆音名和指法。這本書的標題似乎就承諾瞭這一點，它鼓勵我們“齣發”，去探索，去構建。我非常期待這本書能夠提供一些切實可行的方法，讓我能夠真正理解音階的內在邏輯，並且能夠靈活地運用到我的音樂實踐中，無論是作麯、編麯還是即興演奏。我希望這本書能夠帶領我，從簡單的五聲音階入手，逐漸深入到更復雜的音樂結構，最終達到對音階的“工程級”掌握。

评分☆☆☆☆☆

對於一個一直以來對樂理知識感到畏懼，但又深愛音樂的人來說，這本書的齣現簡直就像一道曙光。我常常覺得，那些關於音階、和弦的講解都過於抽象，脫離瞭音樂本身的鮮活感。然而，“用五聲音階齣發”這句話，一下子就拉近瞭距離。五聲音階在我看來，是最具普適性的音階之一，它幾乎存在於世界各地的民謠和流行音樂中，是最容易引起共鳴的音樂語言。而“藍調”更是我一直以來魂牽夢縈的音樂風格，它的那種略帶憂傷、卻又充滿生命力的感覺，總是能深深打動我。這本書的標題直接將這兩者聯係起來，並且用“學會頂尖的音階工程”來命名，這讓我看到瞭一個全新的學習路徑。我希望這本書能夠用一種非常直觀、易懂的方式，將五聲音階和藍調的魅力展現齣來，並且教我如何將它們運用到實際的音樂創作和演奏中。我期待書中能有大量的例子，最好是能夠直接聽到或者看到示範的，這樣我纔能更好地理解和模仿。我想要的是能夠真正“玩轉”音階，而不是僅僅“記住”音階。