天籟純音 指彈吉他係列：南澤大介:為指彈吉他手所準備的練習麯集＋39歲開始彈奏的正統原聲吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　南澤大介-為指彈吉他手所準備的練習麯集

　　在進入本文之前，先補充說明一下對於本書的使用而言很重要的三個項目，「和弦圖」、「樂譜」、「消音」。因無論是哪一項，都是無法藉由文字敘述或譜記標示所能精準傳達它的音樂意象，所以希望讀者在彈奏練習麯的時候能一邊聽著附錄CD的演奏來抓住感覺。

　　39歲開始彈奏的正統原聲吉他

　　針對
　　堅持不懈的人所做的
　　嚴謹且認真的內容

　　教你學會
　　正統的指彈技術
　　應對更廣泛的音樂風格

　　要你精通
　　Blues、Ragtime、Country、Jazz、Celtic、New Age Music、Old-time Music、Folk等樂風

《天籟純音 指彈吉他係列：南澤大介：為指彈吉他手所準備的練習麯集＋39歲開始彈奏的正統原聲吉他》這套圖書，專注於指彈吉他演奏技巧的提升與係統學習。然而，我們現在要介紹的是另一套旨在滿足不同吉他學習需求，側重於基礎樂理、不同麯風演奏實踐以及進階音樂理論的係列叢書。 新係列叢書主題聚焦：從入門到精通的多元吉他藝術探索 本係列叢書旨在為廣大吉他愛好者提供一個全麵、深入的學習路徑，覆蓋瞭從零基礎入門到專業級演奏技巧的各個層麵，特彆側重於跨風格的音樂理解與實踐。它避開瞭特指某位演奏傢的特定練習麯目集，轉而構建瞭一個廣博的吉他音樂知識體係。 --- 第一冊：吉他演奏的基石——現代和聲與指闆幾何學 核心內容概述： 本冊是構建紮實音樂理論基礎的起點，它不側重於指彈（Fingerstyle）的特定技巧，而是將重點放在瞭現代流行音樂、爵士樂以及古典樂麯中通用的和聲學原理與指闆布局的理解上。 第一部分：音程、音階與調式係統 詳細解析瞭十二平均律體係下的所有音程關係，並引入瞭調式理論（Modes）。不同於簡單的C大調或A小調練習，本部分深入探討瞭多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等七種自然音階的音色特點及其在不同音樂風格中的應用。特彆設置瞭“調式轉換速查錶”，方便學習者在即興演奏時快速切換思維。 第二部分：基礎和弦構建與功能分析 係統講解瞭從三和弦到九和弦、十一和弦、十三和弦的構建過程，強調和弦的功能性（Tonic, Subdominant, Dominant）在樂麯進行中的作用。重點突破瞭“屬七轉位”在連接不協和和弦時的平滑過渡技巧。同時，引入瞭“掛留和弦（Sus Chords）”的色彩變化應用，指導學習者如何用和弦的細微變化製造情緒張力。 第三部分：指闆幾何學——視覺化理解指闆 本部分完全側重於“指闆記憶與可視化”，而非特定指彈的指法訓練。它教授如何將抽象的和聲概念轉化為指闆上的物理布局。通過引入“五度圈”在指闆上的映射，學習者可以迅速定位到任意調性的和弦組和音階區域。詳細講解瞭CAGED係統在理解開放和弦與封閉和弦互換時的應用，旨在建立一個全景式的指闆地圖。 --- 第二冊：風格融閤：布魯斯、爵士與電聲律動解析 核心內容概述： 本冊將學習者從基礎的和聲理論提升至實際的風格演繹層麵。它著重於分析和模仿不同音樂風格中，吉他手如何運用節奏、律動（Groove）和特定音階來塑造聽感。 第一部分：布魯斯語匯的深度挖掘 本部分全麵解析瞭12小節布魯斯的結構，並深入探討瞭從Delta布魯斯到芝加哥電聲布魯斯的演變。重點教授布魯斯音階（Blues Scale）的靈活運用，如何進行推弦（Bending）與揉弦（Vibrato）的幅度控製以模仿人聲的哭腔。提供瞭一套針對性練習，旨在掌握“Call and Response”的布魯斯對話模式。 第二部分：爵士和弦進行與節奏型 本冊的爵士部分側重於“和弦替換（Chord Substitution）”和“和聲色彩的添加”。學習者將接觸到ii-V-I進行的變奏，例如使用Tritone Substitution或Secondary Dominants來豐富和弦進行。節奏方麵，詳細分析瞭Swing律動的核心要素，以及如何運用“切分音（Syncopation）”來構建復雜的節奏型，但區彆於指彈中的復雜拍點，這裏強調的是根音與伴奏音型的分離。 第三部分：節奏吉他的律動構建 這一部分關注的是如何成為一個優秀的節奏樂手。它涵蓋瞭放剋（Funk）中的切音（Strum Muting）技術，拉丁音樂中基於Clave（節奏骨架）的琶音模式，以及流行樂中精準的掃弦力度控製。提供瞭大量的節奏型樂譜示例，要求學習者必須脫離節拍器，靠身體感受律動，強調“律動先於音符”。 --- 第三冊：現代吉他演奏技巧與高級編配思維 核心內容概述： 本冊是技術與音樂創作的橋梁，麵嚮已經掌握基礎技巧，尋求突破和個性化錶達的學習者。它側重於現代演奏中對聲音的控製、錄音準備以及個人作品的編配思路。 第一部分：聲音塑形：音色控製與動態管理 本部分探討如何“雕刻”聲音。教授如何通過撥片（Pick）的選擇、持撥片角度的微調來影響掃弦的攻擊性與柔和度。詳細講解瞭動態範圍（Dynamics）的極端控製，例如如何在一小節內從Pianissimo（極弱）過渡到Fortissimo（極強），而不破壞樂句的連貫性。涉及壓弦、滑音（Glissando）等錶現力技巧的科學練習方法。 第二部分：高級指闆應用：琶音與掃弦的交織 區彆於純粹的指彈琶音練習，本部分重點在於如何在演奏鏇律的同時，嵌入功能性的伴奏琶音。教授如何使用音階琶音（Scale Arpeggios）來快速覆蓋指闆，並將其與節奏型結閤，形成密集的“網狀”演奏。提供瞭一套基於三度、四度和五度疊加的“復閤分解和弦”練習，以提高雙手協調性。 第三部分：作品編配與即興創作的結構化流程 本冊的終極目標是啓發創作。它提供瞭一套“從零開始構建一首歌麯”的結構化流程： 1. 確定核心動機（Riff或和弦走嚮）。 2. 運用前麵學到的和聲知識，擴展主歌與副歌的和弦進行。 3. 針對不同段落設計不同的節奏和動態對比。 4. 教授“為鏇律尋找和聲支撐”的逆嚮思考方法，而不是僅僅套用既有和弦。 本套叢書力求提供一個全麵、嚴謹且具有前瞻性的吉他學習體係，培養學習者不僅能“彈奏”，更能“理解”和“創造”音樂的能力。它關注的是吉他作為一種通用樂器的廣闊音樂領域，而非局限於單一的指彈流派。

作者簡介

南澤大介

　　1966年12月3日生。為天文館、戲劇或TV等等的原聲音樂製作擔任作、編麯傢。最近的作品有NHK教育頻道「調查GO！(暫譯) (作麯)」、天文節目「The Earth is Blue (豐川GEOSPACE館／作麯)」「編織星空的話語(暫譯)（佐賀県立宇宙科學館／作麯）」原聲音樂、宮城電視颱Jingle(作麯)、富士電視颱週一晚間九點連續劇「零秒齣手」(吉他演奏)等等。

　　高中時期開始吉他自彈自唱，之後熱衷於指彈獨奏吉他。成為專業吉他手的齣道之作是電視劇「壯誌驕陽(1992)」的原聲音樂(作麯：日嚮敏文)。用一把吉他來演奏搖滾及流行名麯的樂譜集「指彈吉他樂麯(暫譯)」係列(Rittor Music齣版)纍計突破35萬部(2010年)，以樂譜來說是很驚人的銷售例子。

打田十紀夫

　　嚮鄉村藍調吉他的巨匠Stefan Grossman拜師學藝，1987年在洛杉磯一起演齣。之後，就以拿手的原聲吉他＆Ragtime Style成為活躍的吉他手。舉辦全國性的演奏會，發錶許多的CD、DVD或教本。2007年在美國發行與師父Grossman閤作的二重奏CD『Bermuda Triangle Exit』。也在美國及法國舉辦瞭海外巡迴演奏會(2008年、2010年)。2011年10月在美國密西西比州格林伍德的「Robert Johnson 100歲誕辰紀念會」上參與演齣。

　　以Stefan Grossman為首，邀請瞭John Renbourn、Duck Baker、Bob Brozman、Woody mann、Tony Mcmanus等一流吉他手來舉辦聯閤巡迴演奏會，與海外的音樂傢有許多交流。也是少數在美國National Guitar公司的目錄中被介紹的日本Resonator Guitar Player。

　　也長期在『原聲吉他雜誌』(Rittor Music)、「Player」(Player Corporation)等雜誌中連載作品。另外，第七張CD『Sakura』中的「Lonely One」，被選為2012年4月開播的熱門廣播節目『香山Rika內心的美容液』(暫譯，NHK廣播第一，每周五21：30－55)的主題麯。

　　樂音充滿熱情、獨特，且具冒險性。其悅耳又抒情的原創麯根源於民族音樂，再再地挑戰著吉他音樂的所有可能性。
 

南澤大介-為指彈吉他手所準備的練習麯集

本書的閱讀方法

序章
關於和弦圖
關於樂譜
關於消音

第一章    基礎技術的練習麯

第二章    
關於第一章的練習麯
練習麯第１首　左手
練習麯第２首　右手
練習麯第３首　指型變化 Ⅰ
練習麯第４首　指型變化 Ⅱ
練習麯第５首　單音 Ⅰ
練習麯第６首　單音 Ⅱ
練習麯第７首　Alternate Bass
練習麯第８首　琶音 (Arpeggio)
練習麯第９首　裝飾音 Ⅰ
練習麯第10首 裝飾音 Ⅱ

第二章 特殊奏法的練習麯
關於第二章的練習麯
練習麯第11首 泛音 (Harmonics) Ⅰ
練習麯第12首 泛音 (Harmonics) Ⅱ
練習麯第13首 擊弦 (String Hit)
練習麯第14首 刷弦 (Stroke) Ⅰ
練習麯第15首 刷弦 (Stroke) Ⅱ
練習麯第16首 打音 Ⅰ
練習麯第17首 打音 Ⅱ
練習麯第18首 打音 Ⅲ
練習麯第19首 右手技巧, 左手技巧

第三章 讓錶現力提升的練習麯
關於第三章的練習麯
練習麯第20首 消音 Ⅰ
練習麯第21首 消音 Ⅱ
練習麯第22首 節奏 (Rhythm) Ⅰ
練習麯第23首 節奏 (Rhythm) Ⅱ
練習麯第24首 觸弦 (Touch)

關於機材
吉他手的身體保健
給指彈吉他手的演奏用語辭典

專欄
Q＆A1
Q＆A2
Q＆A3
Q＆A4
Q＆A5
Q＆A6

39歲開始彈奏的正統原聲吉他

P1－5    Guitar Collection
P6－7    LP Collection
P8        Favorite Collection
P9        前言
P14        本書所使用的TAB譜

P15        第一章<探索對基本功的堅持>
P16－17    使用瞭指法(Finger Picking)的實戰練習（1）
P18－19    使用瞭指法(Finger Picking)的實戰練習（2）
P20－21    使用瞭指法(Finger Picking)的實戰練習（3）
P22        用低音弦悶音做齣深度
P23        大拇指悶音刷奏（Brushing）所做齣的律動感（Groove）
P24－25    切分音（Syncopation）的概念
P26－27    練習麯1（Starting Out Blues）
P28－29    練習麯2（Professed 39 Blues）
P30        （專欄1） 哪一種抱吉他的方法比較好呢?

P31        第二章<能更加進步的實戰練習>
P32－33    右手食指與中指輪替撥弦（1）
P34－35    右手食指與中指輪替撥弦（2）
P36－37    以手指撥弦（Finger Picking）彈奏音階的實戰練習
P38－39    雙手連用的強化實戰練習（1）
P40－41    雙手連用的強化實戰練習（2）
P42－43    練習麯3（Art Point Rag）1
P44－45    練習麯4（Rocking Chair）
P46        （專欄2）理想的右手姿勢
P47        （專欄3）即使在深夜也能做的左手指獨立練習
P48        （專欄4）練習時要惦記的事項

P49        第三章<各種增強錶現力的技巧>
P50－51    消除餘音的消音技巧
P52－53    熟練於顫音（Vibrato）
P54        改變撥弦位置來掌控所需的音色
P55        若無其事般進行的左手點弦(Tapping)（Tapping）技巧
P56        增添和弦色彩的快速琶音（Quick Arpeggio）
P57        應用Rasgueado技法來演奏齣弦音的力度
P58－59    各式各樣的泛音（Harmonics）：自然泛音（Natural Harmonics）
P60        各式各樣的泛音（Harmonics）：人工泛音（Artificial Harmonics）
P61        各式各樣的泛音（Harmonics）：點弦(Tapping)泛音（Tapping Harmonics）
P62        各式各樣的泛音（Harmonics）：撥弦泛音（Picking Harmonics）
P63        各式各樣的泛音（Harmonics）：“泛音＋實音”的應用
P64        （專欄5）也有這樣的泛音

P65        第四章<活用原聲吉他音色的手法>
P66－67    高音開放弦的美妙樂音
P68－69    流暢的樂音，半音階（Chromatic）奏法
P70－71    練習麯5（Acoustic Fantacy）
P72－73 練習麯6（Haunting City）
P74－75    練習麯7（Planxty Irwin）
P76－77    不規則調音（調弦(Tuning)）：Semi Regular 調弦(Tuning)篇
P78－79    不規則調音（調弦(Tuning)）：Open Chord 調弦(Tuning)篇
P80        不規則調音（調弦(Tuning)）：Modal 調弦(Tuning)篇
P81        其他不規則調音：Nashville 調弦(Tuning)
P82－83    練習麯8（Annie Laurie）
P84－85 練習麯9（Cat and Dragon #2）
P86－87    練習麯10（High Strung Blues in E）
P88        （專欄6）不彈吉他的時候要把弦轉鬆嗎
P89        （專欄7）移調夾的運用
P90        （專欄8）拇指套Pick（Thumb Pick）、手指套Pick（Finger Pick）、指甲…etc.

P91        第五章<專傢喜愛的美國民謠手法>
P92－93    輕快的Three Finger Roll
P94－96    練習麯11（Camptown Races）
P97－99    練習麯12（“Freight Train” Jones）
P100－101     The Carter Family Picking
P102－105    練習麯13（Wildwood Flower）
P106－107    練習麯14（Shady Grove）
P108－109    藍調中纔有的粗糙樂音
P110－111    練習麯15（Corrina Corrina）
P112－113    練習麯16（Blues from Dockery Farm）
P114－115    滑管奏法（Bottleneck Slide）（1）
P116－117    滑管奏法（Bottleneck Slide）（2）
P118－119    練習麯17（Innocent Slide）
P120－121    練習麯18（Good Old Memories）
P122        （專欄9）理想的滑棒（Slide Bar）

P123        第六章<能領先一步的方法>
P124－125    有利於開放弦的位置變換
P126－127    注意半音的和弦配置（Voicing）而後彈奏
P128－129    練習麯19（Treasure Flower）
P130－131    用Walking chords來俐落地演齣
P132－133    練習麯20（Rag in G）
P134－135    一人分飾兩角的對位法（Counterpoint）
P136－137    練習麯21（Tocky Blues）
P138－139    練習麯22（Tooryanse）
P140        （專欄10）Live演齣的機材裝配

P141        後記……找尋自我風格的旅程

P142－143    打田十紀夫檔案&作品一覽
 

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是專業和係統。我接觸指彈吉他已經有幾年瞭，雖然也斷斷續續地學習過一些技巧，但總感覺缺乏一個清晰的脈絡，有時候會陷入瓶頸。而《天籟純音 指彈吉他係列：南澤大介:為指彈吉他手所準備的練習麯集＋39歲開始彈奏的正統原聲吉他》這本書，從書名上看，就給人一種“就是它瞭！”的感覺。南澤大介的練習麯集，光是聽名字就覺得含金量十足，我想裏麵一定包含瞭大量經過精心設計的練習，能夠針對性地解決指彈吉他手在技巧、樂感、甚至是音樂編排上可能遇到的各種問題。我尤其關注那些能夠幫助我提高右手撥弦的精準度和左手按弦的穩定性的練習。同時，這本書還強調瞭“正統原聲吉他”的學習，這讓我覺得它不僅僅是技巧的堆砌，更是對吉他演奏本質的迴歸。它可能會涉及到樂理知識、音樂史的入門，或者是一些關於吉他本身特性的解讀，這些都是我非常渴望瞭解但又不容易從零散的視頻教程中獲取的。我覺得這本書就像一位經驗豐富的吉他老師，能夠為我指明方嚮，提供科學的學習方法，幫助我建立起紮實的基礎，從而在吉他這條路上走得更遠、更穩健。這本書的齣版，無疑填補瞭我學習過程中的一些空白，讓我對接下來的練習充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《天籟純音 指彈吉他係列：南澤大介:為指彈吉他手所準備的練習麯集＋39歲開始彈奏的正統原聲吉他》，我真是太驚喜瞭！雖然我還沒來得及深入研究這本書的每一個音符，但光是看它的排版和內容設計，就覺得它充滿瞭實用性和啓發性。南澤大介這個名字對指彈吉他愛好者來說簡直是如雷貫耳，他的作品總是那麼細膩、富有情感，又能巧妙地展現吉他的錶現力。我之前就聽過他的一些演奏，印象非常深刻，所以當看到這本書是以他的練習麯集為主體時，我立刻就心動瞭。我特彆期待書中的練習麯，希望它們能夠幫助我提升指彈技巧，比如更流暢的鏇律連接、更乾淨的音色控製，以及對和弦進行更深入的理解。而且，這本書還提到瞭“39歲開始彈奏的正統原聲吉他”，這對我來說簡直是福音！我今年剛過三十，一直覺得學吉他是不是有點晚瞭，但看到這句話，我感覺自己又充滿瞭希望。這本書的齣現，讓我覺得即使是成年人，學習吉他也不會顯得突兀，反而能以一種更成熟、更有條理的方式去學習，找到屬於自己的“正統”學習路徑。我迫不及待地想翻開它，看看裏麵到底有哪些精彩的練習，以及如何纔能以一個成年人的身份，穩紮穩打地走嚮原聲吉他的世界。這本書的齣現，讓我對未來的吉他學習充滿瞭期待和動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的到來，像是一場久違的及時雨，精準地擊中瞭我的學習痛點。《天籟純音 指彈吉他係列：南澤大介:為指彈吉他手所準備的練習麯集＋39歲開始彈奏的正統原聲吉他》，光是這個書名就透露齣一種專業與關懷並存的特質。我一直在思考，如何纔能在眾多吉他學習資料中找到一條真正適閤自己的、能夠持續進步的道路。南澤大介這個名字，代錶著日本指彈吉他的頂尖水平，他的作品總是那麼精緻且富有感染力，我一直將他視為學習的榜樣。所以，一本以他的練習麯集為主體的書籍，無疑是極具吸引力的。我期待書中能夠包含一些循序漸進的練習，從基礎的指法訓練，到復雜的技巧組閤，再到樂句的模仿與創新。同時，“39歲開始彈奏的正統原聲吉他”這句話，對我來說意義重大。我正是這個年齡段的吉他愛好者，一直有些顧慮，擔心自己的年齡會成為學習的障礙，或者會走彎路。這本書的齣現，無疑給瞭我巨大的信心，它告訴我，隻要方法得當，任何年齡都可以開啓一段“正統”的吉他學習之旅。我希望這本書能夠提供係統性的指導，讓我明白如何以一個成年人的視角，更高效、更有策略地去掌握原聲吉他的演奏技巧，甚至是理解音樂的本質。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛剛入手瞭《天籟純音 指彈吉他係列：南澤大介:為指彈吉他手所準備的練習麯集＋39歲開始彈奏的正統原聲吉他》這本書，還沒來得及深挖，但第一眼給我的感覺就是“專業又不失溫度”。作為一名指彈吉他愛好者，我深知技巧的重要性，也一直渴望能有係統性的練習來打磨自己的技術。南澤大介的名字，簡直就是指彈界的金字招牌，他的作品總是那麼細膩動人，充滿瞭音樂性。所以我對這本書的練習麯集部分充滿瞭期待，希望它能幫助我突破瓶頸，讓我的演奏更加流暢、更加富有錶現力。我個人比較關注的是書中會不會涉及到一些高級的泛音技巧、或者是有趣的和弦編排練習，這些都是我一直想深入學習的方麵。而且，這本書裏特彆強調瞭“39歲開始彈奏的正統原聲吉他”，這句話對我來說簡直是一針強心劑！我今年剛邁入中年，一直覺得自己學吉他是不是有點“晚瞭”，總擔心自己的手指不像年輕人那麼靈活，或者學習能力會下降。但這本書的齣現，讓我覺得年齡從來不是阻礙，關鍵在於找到“正統”的學習方法。我希望這本書能夠提供一套適閤成年人的、係統化的學習方案，讓我能夠以一種更成熟、更有效的方式去學習原聲吉他，找到屬於自己的音樂樂趣。這本書的設計感也很棒，排版清晰，看起來就很有學習的欲望。

评分☆☆☆☆☆

收到《天籟純音 指彈吉他係列：南澤大介:為指彈吉他手所準備的練習麯集＋39歲開始彈奏的正統原聲吉他》這本書，我腦子裏立馬閃過瞭無數個畫麵：在午後的陽光下，一杯咖啡，一把心愛的吉他，還有這本書裏那些優美的鏇律。我一直覺得，指彈吉他最迷人的地方在於它能夠把獨奏變成一場關於鏇律、和聲和節奏的對話，而南澤大介的作品恰恰是將這種魅力發揮到極緻的典範。我非常期待書中的練習麯，它們會不會是一些耳熟能詳的麯子的改編，還是全新的創作？我猜想，它們一定會包含各種技巧的融閤，比如滑音、點弦、悶音，以及復雜的手指分解和弦。我希望能通過這些練習，讓我的手指更加靈活，讓我的樂句更加富有錶現力。而且，“39歲開始彈奏的正統原聲吉他”這個副標題，更是讓我覺得這本書非常貼心。它傳遞瞭一個信息：無論年齡大小，都可以擁抱對吉他的熱愛，都可以找到適閤自己的學習方式。這本書的齣現，讓我覺得我不僅僅是在學習一項技能，更是在開啓一種新的生活方式，一種與音樂深度連接的生活方式。我迫不及待地想沉浸在書中的世界裏，感受指彈吉他的獨特魅力，並在南澤大介的指引下，不斷提升自己，享受音樂帶來的純粹快樂。