臨界點：中國「民謠─搖滾」中的「青年主體」（1986-2015） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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音樂的變化，離不開曆史。在中國大陸，流行音樂的迴歸，是因為改革開放。中國麵朝嚮西方的轉身，使得音樂的審美發生瞭巨大變化。西方、港颱的流行音樂釋放瞭被群眾音樂所壓抑的人性和欲望。搖滾歌手的形象和聲音，在改革的脈絡裏，被接受瞭。那悲情的呢喃，吶喊和嘶吼，打動人心之處在哪裏？又釋放齣什麼樣的資訊？改革不僅存在於視覺裏，比如文學、美術、影視、建築等，也存在於聽覺裏。音樂是一個需要被打開的分析空間。我們聽見瞭什麼？我們聽不見什麼？這些音樂的問題與我們是什麼、我們正在成為什麼樣的主體性的問題是直接掛鈎的。

本書特色

　　蛻變的邊緣是崩潰的邊緣，
　　同樣也是新生的邊緣，
　　這就是我所謂的臨界點。

名人推薦

　　張釗維（CNEX基金會製作總監）
　　張鐵誌（搖滾與文化評論傢）──作序

　　王明輝（黑名單工作室）
　　何東洪（輔仁大學心理係副教授）
　　陳柏偉（前黑手那卡西─工人樂隊團長）
　　陳光興（交通大學社會與文化研究所教授）
　　楊祖珺（文化大學大傳係副教授）──聯閤推薦 （按姓氏筆劃排列）

　　何東洪（輔仁大學心理係副教授）
　　「對我而言，革命的記憶當然不是刻骨銘心的。我更願意講述的是漂泊的記憶。」
　　作者以通俗音樂為載體，用文學批判文體記錄自1980年代以來中國大陸青年們身體裏積纍的復雜與矛盾，反叛與逃離，空虛與浮華等等相互競逐的能量。  

　　陳柏偉（前黑手那卡西─工人樂隊團長）
　　革命的時代遠去，改革開放在不同世代年輕人身上，狠狠刻下形態各異的烙印。王翔關注橫跨卅年的中國青年「主體」，如何透過「民謠─搖滾」展演關於理想的失去、現實的拉扯、原子化個體的迷惘……，這是一本關於中國社會與音樂的真誠好書。
 

好的，這是一份關於一本虛構圖書的簡介，其內容與您提供的書名《臨界點：中國「民謠─搖滾」中的「青年主體」（1986-2015）」完全無關。 --- 圖書名稱：《絲路遺風：中亞古文明的物質文化重構》 作者： 艾倫·卡特（Alan Carter） 譯者： 王 宇 齣版社： 環宇曆史文獻齣版社 裝幀： 精裝，附彩插頁與地圖集 定價： 288.00 元 ISBN： 978-7-5680-XXXX-X --- 內容簡介 《絲路遺風：中亞古文明的物質文化重構》 是一部跨學科的重量級學術著作，緻力於深入考察公元前2世紀至公元14世紀間，中亞地區在絲綢之路網絡中扮演的關鍵角色，並以前所未有的精度，通過對考古遺址齣土的物質遺存進行係統分析，重建瞭該地區多元文化交匯的復雜圖景。本書的獨特之處在於，它跳脫齣傳統上以政治史和宗教史為主導的敘事框架，轉而聚焦於“物”的流動與轉化——陶器、金屬器、紡織品、錢幣以及生活用具等日常物質文化，如何成為記錄文明互動、技術傳播和族群遷徙的最直接證據。 本書作者艾倫·卡特教授，是劍橋大學考古學與人類學係的資深學者，他憑藉二十餘年的田野考察經驗，整閤瞭來自哈薩剋斯坦、烏茲彆剋斯坦、土庫曼斯坦以及中國新疆西部的最新考古數據，構建瞭一套全新的分析模型，用以追蹤不同文化元素在中亞腹地的滲透、適應與再創造過程。 第一部分：綠洲的脈絡——環境與聚落的考古學視角 本部分首先設定瞭研究的地理與時間框架。作者詳細梳理瞭塔裏木盆地周邊及河中地區（Transoxiana）的自然地理特徵，論證瞭水源、氣候變化如何塑造瞭古代綠洲城市的興衰軌跡。研究的重點在於對卡拉蘇剋文化、安德羅諾沃文化晚期遺存的重新審視，並引入瞭空間考古學方法，對撒馬爾罕、布哈拉等核心聚落的早期布局進行瞭數字化重構。通過分析建築材料的來源和結構技術，本書揭示瞭定居生活與遊牧生活之間持續的物質交換關係。 第二部分：器物的旅行——技術擴散與風格變遷 這是全書的核心論述部分。卡特教授將注意力集中於那些跨越數韆公裏的物品。他首先深入探討瞭冶金技術的東傳與西漸。通過對齣土青銅器和鐵器中閤金成分的質譜分析，本書首次清晰描繪瞭波斯薩珊王朝的玻璃製造技術如何影響瞭東部地區的陶釉工藝，以及中國西漢時期先進的絲織技術（如提花技術）在中亞遊牧民族中産生的技術“迴響”。 特彆值得一提的是，本書對“錢幣學”的拓展應用。作者不僅關注錢幣的鑄造年代和官方屬性，更重要的是，它們作為貿易媒介在不同社會階層中的流通痕跡。通過對不同時期錢幣磨損程度和伴生齣土物的交叉分析，本書成功地量化瞭絲路上不同路段的貿易活躍度及其對當地經濟結構的影響。 第三部分：身份的物質錶徵——喪葬習俗與個人裝飾 物質文化往往是文化身份最敏感的載體。《絲路遺風》的第三部分轉嚮瞭對墓葬考古的細緻解讀。作者聚焦於吐魯番艾丁湖墓地群、以及粟特商人墓葬群的齣土文物，著重分析瞭服飾殘片、化妝品容器和個人飾品的風格組閤。 例如，本書通過對一件來自古斯圖卡（可能是現代吉爾吉斯斯坦境內一遺址）的黃金頭飾的納米級分析，揭示瞭其設計中同時包含希臘化風格的動物紋飾與根植於當地薩卡文化的幾何圖案。這種“混雜性”（Hybridity）被作者視為中亞文明的核心特徵，而非簡單的文化藉用。它錶明瞭不同文化群體在麵對外來影響時，並非被動接受，而是在本土文化框架下主動地將外來元素進行“重新語境化”的創造性過程。 第四部分：對話與融閤——宗教物質性與日常生活 本書的最後一部分探討瞭宗教信仰與日常生活在物質層麵的交匯。作者考察瞭佛教造像、祆教（瑣羅亞斯德教）的火壇遺跡以及早期景教（基督教聶斯脫裏派）石刻的物質載體。不同於以往側重於文本和教義的研究，本書分析瞭這些宗教物品的製作材料、工藝復雜性及其在不同社會階層中的占有率，從而推斷齣宗教傳播的社會基礎和物質吸引力。 通過對古代陶器上的銘文、壁畫殘片的殘留物分析，作者還還原瞭中亞普通傢庭的飲食習慣和日用器皿的使用方式，描繪齣在宏大的絲路貿易光環下，那份真實而鮮活的“在路上”的生活圖景。 總結與意義 《絲路遺風》的齣版，不僅為中亞考古學提供瞭一套嚴謹的物質文化分析範式，更重要的是，它為我們理解“絲綢之路”這一概念提供瞭堅實的物證基礎。它證明瞭中亞在世界文明史上並非單純的通道或緩衝地帶，而是一個主動的文化熔爐和技術創新中心。本書的論證邏輯嚴密，數據詳實，插圖精美（包含大量文物高清復原圖），是曆史學、考古學、人類學及藝術史研究領域不可或缺的參考巨著。 --- 目標讀者： 曆史學、考古學、文化人類學、藝術史專業研究人員及高年級學生；對古代絲綢之路及中亞文明有濃厚興趣的普通讀者。 ---

作者簡介

王翔

　　四川南充人，現居颱灣淡水。

　　作品有小說《夜雪》，詩文集《寂靜之聲》等。
 

序一 照見各異本心──序《臨界點》……張釗維
序二 中國搖滾該如何繼續唱下去…………張鐵誌

篇頭語　世界之夜

第一章 我們聽見瞭什麼？
一、 「民謠－搖滾」在中國大陸的脈絡化
（一）「民謠－搖滾」
（二）從「新音樂」說起
（三）「民謠－搖滾」的特點
二、 大陸「民謠－搖滾」中青年主體的流變
三、 如何從自身的脈絡裏理解自身
四、 我們聽見瞭什麼？

第二章 被聽見的身體：從鄧麗君到崔健
一、 聽敵颱
二、 聲音的「肌質」
三、 搖滾樂與〈知青之歌〉

第三章 崔健：在〈一無所有〉中崛起的搖滾勢力
一、 「讓世界充滿愛」演唱會
二、 〈一無所有〉：在搖滾樂與「西北風」之間
（一）「我」與「我們」
（二）被挪用的「西北風」
三、 崔健在音樂上的「內在脈絡」
（一）西方搖滾中的反抗
（二）崔健搖滾中的曆史動力
四、 從《新長徵路上的搖滾》到《解決》
（一）〈新長徵路上的搖滾〉：社會主義革命氣質的殘餘
（二）〈一塊紅布〉：革命「殘餘物」與「新時期」的糾纏
（三）「因為我的病就是沒有感覺」：「自由」的睏境
五、 90年代的獨白：〈紅旗下的蛋〉
六、 新世紀的崔健：「軟弱的力量」 與「主體的彌散」
（一）「軟弱」中的抵抗
（二）主體崩潰後的彌散
七、 小結

第四章 張楚：「個人抒情」的社會批判
一、 「姐姐」的形象與精神傢園
（一）「姐姐」與「迴傢」
（二）「傢」的破碎與「我」
二、 「漂泊」的主體與封閉式的理想
三、 拒絕「媚俗」的心
四、 滾石音樂帝國與中國搖滾
（一）海外力量與搖滾
（二）「滾石」的音樂勢力
五、 有價格的愛情：〈孤獨的人是可恥的〉
六、 個人化的社會批評：《造飛機的工廠》
七、 小結

第五章 許巍與樸樹：市場中的解脫與獨白
一、 許巍：「寂靜」裏的自我解脫
（一）幻化齣的「水妖」
（二）「寂靜」的外殼
二、 樸樹：市場脈絡下的青春獨白
（一）「青春」的歌
（二）《我去2000年》：在「他們的世界」和「新世界」之間
（三）異質的「現在」
三、 小結

第六章 汪峰：新世紀的「主流搖滾」
一、 改革開放中的樂手  
二、 哭泣的「孩子」與傾聽的「媽媽」
三、 世紀末的絕望和狂喜
四、 不搖滾的青年
五、 虛化世界，實化愛情：〈美麗世界的孤兒〉
六、 改造搖滾樂
七、 信仰的主體和內容的消失
八、 小結

第七章 李誌：臨界點上的邊緣搖滾
一、 臨界點上的反抗與軟弱
（一）新民謠中的「裝逼」
（二）「成人兒童化」的「失敗者」
二、 三綫城市的愛情與「漂泊」
三、 機械復製時代下的民謠
四、 「臨界點」：青年主體與民族國傢寓言
五、 大國崛起中的「微弱的光」  
六、 小結

結語　青年、思想、信仰與歌唱──我所期待的中國民謠─搖滾

後記
參考文獻

篇頭語 世界之夜

王翔

20世紀初，歌手許巍迴憶起他嚮西藏活佛請教，音樂是什麼？活佛迴答，是供養。

這段簡短的問答裏麵涉及瞭兩個問題，一個關於信仰，一個關於音樂的性質。這兩個問題，貫穿瞭我對音樂的體驗。

供養諸佛的音樂是什麼樣子的？這個問題在此暫不展開。在這裏我想指齣的是，這段問答把音樂指嚮瞭一個超驗的、神聖的維度。

在這個超驗的、神聖的維度上，供養諸佛的音樂纔得以成為可能。

因為這個維度的存在，人得以超越一己的悲歡，在血肉之軀裏吟唱齣祈禱和供養的音樂。也因為這個維度的存在，人也纔會陷入一己的悲歡，在本來空靈之心裏幻化齣欲望、誘惑和痛苦。這個推理不知有無道理，我隻是在想，黑暗不正是反襯齣光明嗎？

我隻是無意間想起，古希臘裏，關於海妖的歌聲的神話。傳說船員在過某片深海時，需要把自己捆綁在船上，否則，一旦聽到海妖的歌聲，就會喪失心智，不顧一切地跳進海裏。

那是怎樣誘惑的，又充滿著魔性的歌聲？

那樣的歌聲將人引嚮自毀和死亡。而在其中，又有著一種怎樣緻命的「美」？

如果那些被誘惑跳海的船員，在縱身一躍之前，要錶明心跡，他們會說什麼呢？

他們會說，真美啊，我願意，我愛你，我願意為你死去。他們會說齣類似這樣的話嗎？

如果他們說齣瞭這樣的話，那麼，海妖歌聲中的誘惑，就已經超越瞭感官的、情感的刺激，而強大到瞭一種可以與死亡抗衡的程度。強大到這種程度的誘惑，已經不再是誘惑，而是一種信仰。

我確信你是最美好的。我確信我可以為你去死。我確信你就是我的一切。當這種確信一旦成立，即使在喪失心智的情況下，也可以說，一種信仰已經被確立起來瞭。

海妖在隱秘的海裏，唱齣銷魂緻命的歌聲。船員們紛紛跳進海裏。

套用本文的開頭，在這裏，是不是也可以說，船員們用生命，供養瞭海妖的歌聲？

在這個古希臘的神話裏，我第一次産生一種警覺，原來美妙的歌聲也是可以殺人的。我也第一次意識到，美、音樂、信仰這些事物並不是可以不加觀察、分析就統統接納的。這些事物裏可以産生美好的力量，也可以産生毀滅的力量。

评分☆☆☆☆☆

老實說，拿到《臨界點：中國「民謠─搖滾」中的「青年主體」（1986-2015）》這本書時，我還有點猶豫，想著“民謠─搖滾”和“青年主體”會不會太學術化，讀起來會很枯燥。但讀進去之後，完全顛覆瞭我的想象！作者的文筆特彆吸引人，他不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是充滿瞭激情和真誠。讀著讀著，你會覺得那些歌詞、那些鏇律又重新活瞭過來，那些曾經在小酒吧、在地下室裏唱響的歌，仿佛就在耳邊迴響。我特彆喜歡作者對那些具體音樂作品的解讀，他總能從細微之處挖掘齣隱藏的情感和深意，讓我對很多曾經聽過的歌有瞭全新的認識。比如，他對某個樂隊早期作品中那種不羈的叛逆感，或是民謠歌手在歌中流露齣的對生活細緻入微的觀察，都寫得非常到位。書裏提到的那些人物，他們的故事，他們的堅持，都像一部部精彩的電影在我腦海中上演。這本書讓我明白瞭，為什麼在那個特殊的時代，音樂能成為年輕人最重要的精神齣口，為什麼那些看似簡單的歌謠，卻能承載起如此沉甸甸的時代情感和個體命運。它不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於青春、關於夢想、關於那個時代所有年輕人的心路曆程的書。

评分☆☆☆☆☆

《臨界點：中國「民謠─搖滾」中的「青年主體」（1986-2015）》這本書，在我看來，更像是一份關於中國青年文化變遷的深度田野調查報告，隻不過是以音樂為切入點。作者並沒有將目光局限於音樂本身的風格演變，而是敏銳地捕捉到瞭音樂背後的社會脈搏，以及青年群體在其中扮演的角色。書中對“青年主體”的探討，我認為是其核心價值所在。它不是簡單地將青年人臉譜化，而是通過對不同時期、不同音樂風格下青年人錶達方式的分析，展現瞭他們思想的獨立性、審美的獨特性以及與社會互動的復雜性。我印象深刻的是，作者如何通過對歌詞、演唱風格、現場演齣氛圍乃至聽眾群體特徵的細緻描摹，來勾勒齣這些青年人是如何在音樂中尋找共鳴、釋放壓力、錶達訴求，甚至構建一種亞文化認同的。例如，書中對早期搖滾樂中“虛無”與“呐喊”的分析，與後來民謠中“敘事”與“關懷”的對比，都清晰地反映瞭青年人精神世界的演進。這本書的意義在於，它讓我們看到瞭音樂作為一種社會現象，如何摺射齣青年一代的成長軌跡，以及他們在時代洪流中的獨特位置。

评分☆☆☆☆☆

讀完《臨界點：中國「民謠─搖滾」中的「青年主體」（1986-2015）》這本書，我最大的感受是，作者用一種非常生動和有溫度的方式，為我們打開瞭一扇通往中國當代青年精神世界的大門。他沒有迴避那個時代背景下的種種復雜性，而是直麵青年人在音樂創作和接受過程中所經曆的迷茫、掙紮、反思和成長。書中所呈現的那些音樂，不僅僅是鏇律和歌詞的組閤，更是一種情感的載體，一種思想的錶達，一種時代精神的縮影。作者對“青年主體”的挖掘，讓我看到瞭青年人如何在音樂中嘗試定義自己，尋找屬於自己的聲音，以及如何在這個過程中與社會發生碰撞。我特彆欣賞書中對不同音樂流派的細緻區分和深入分析，他能捕捉到搖滾樂的爆發力與張力，也能體會到民謠的細膩與沉靜，並且巧妙地將這些音樂風格與青年人的情感需求和時代特徵聯係起來。這本書的魅力在於，它讓讀者在感受音樂的同時，也能深入理解那個時代背景下，青年人是如何通過音樂來錶達自我、對抗虛無、追尋意義的。這不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於時代、關於青春、關於生命力的書。

评分☆☆☆☆☆

這本《臨界點：中國「民謠─搖滾」中的「青年主體」（1986-2015）》的封麵設計就很有意思，那種略帶粗糲感的字體，配上一些黑白照片的剪影，一下子就抓住瞭我的眼球。翻開書頁，一股濃烈的時代氣息撲麵而來，仿佛把我帶迴瞭那個充滿變革與躁動的年代。作者的敘事非常有畫麵感，不是那種枯燥的學術分析，而是像講故事一樣，將那些在中國搖滾和民謠發展史上熠熠生輝的樂隊、音樂人和他們的作品一一展現。我尤其喜歡作者對那個時期青年人精神狀態的描繪，那種迷茫、反叛、渴望被理解的情緒，通過音樂得到瞭最直接的宣泄。從崔健的《一無所有》到後來的“搖滾教父”們的崛起，再到民謠的悄然興起，每一個節點都講得特彆透徹。而且，作者並沒有僅僅停留在音樂本身，而是深入探討瞭音樂背後所承載的社會文化語境，比如改革開放初期的思想解放，以及青年人如何在音樂中尋找自我認同和精神寄托。閱讀過程中，我常常會不自覺地哼起那些熟悉的鏇律，腦海中閃過曾經聽歌的場景，感覺就像在重溫自己的青春歲月。這本書讓我對中國搖滾和民謠的理解，不再局限於音樂本身，而是上升到瞭一個更廣闊的視角，看到瞭它們如何成為一代人精神成長的注腳。

评分☆☆☆☆☆

《臨界點：中國「民謠─搖滾」中的「青年主體」（1986-2015）》這本書，給我的感覺是一種對曆史細節的耐心打磨和對時代脈絡的深刻梳理。作者在梳理1986年到2015這三十年間中國民謠和搖滾音樂的發展軌跡時，那種嚴謹的學術態度和紮實的史料運用，著實令人欽佩。它不僅僅是羅列瞭重要的音樂事件或人物，而是試圖去揭示這些音樂形式在中國社會轉型期的特殊意義，特彆是它們如何成為青年群體錶達自我、構建身份認同的重要載體。我特彆關注瞭書中對“青年主體”這一概念的界定和闡釋，作者通過分析音樂創作中的主題、歌詞內容、錶演方式以及受眾反應，清晰地勾勒齣不同時期青年人在音樂中所展現齣的多元麵貌。比如，八十年代末的搖滾樂中那種對理想的呐喊和對現實的批判，九十年代中期搖滾樂的某些分支開始齣現的內省和個體化錶達，以及進入新世紀後民謠音樂的興起，如何以更溫和、更個人化的方式觸及年輕人的內心世界。這本書的價值在於，它讓我們看到，這些音樂並非孤立存在，而是與當時的社會變遷、文化思潮以及青年人的生活經驗緊密相連，構成瞭中國當代文化史的一個重要側麵。