五綫譜、豆芽譜、樂譜：琴法小提琴經典名麯集(適用小提琴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 經典名麯
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本書特色

　　《琴法小提琴經典名麯集》在選麯上做瞭一些新的嘗試，除瞭將一、二冊名麯集閤併，保留瞭幾首颱灣的在地歌謠，橫跨瞭中西方及各時代的經典、還加入瞭幾首時下流行的歌麯，將這些年在學校或是樂團為學生所編寫的各種民謠、流行名麯齣集成冊，提供給學琴的孩子們作為另類的教材內容。當老師教學時覺得學生對拉奏的古典音樂沒什麼感覺時，希望本書收錄的麯子能帶領學生們找迴習琴的樂趣。麯集難易度適中，很適閤用來當作教材及演齣使用，也希望本書能帶給學生全新的感受。

 

《弦音的詠嘆：古典小提琴大師的藝術之路》 引言：步入古典小提琴的殿堂 音樂，是人類情感最純粹的錶達方式之一。在眾多樂器中，小提琴以其音色之豐富、錶現力之細膩，被譽為“樂器中的女王”。它既能描繪齣溫柔的耳語，又能爆發齣磅礴的交響。本書旨在為小提琴學習者和愛好者提供一個深入探索古典小提琴藝術的廣闊平颱。我們聚焦於西方古典音樂傳統中，那些奠定小提琴演奏基石的偉大作品、關鍵的演奏技巧革新，以及塑造瞭現代小提琴教育體係的先驅們。 本書並非一本針對初學者的入門教材，不涉及基礎的識譜訓練（如五綫譜、簡譜的對照學習），也不聚焦於特定麯目的指法或弓法標記的直接教學。相反，它是一部關於“如何理解和詮釋”古典小提琴音樂的深度論著。 第一部分：曆史的沉澱——小提琴的演變與大師的足跡 第一章：從巴洛剋到浪漫主義的音色之變 本章追溯瞭小提琴自17世紀早期在意大利剋雷莫納的誕生，至19世紀末歐洲音樂中心轉移過程中的技術和美學演變。我們深入探討瞭早期製琴大師如安德烈亞斯·格瓦格納（Andrea Guarneri）和斯特拉迪瓦裏（Stradivari）的製琴哲學對音色特性的影響。 巴洛剋時期的演奏實踐： 分析瞭Corelli、Vivaldi等作麯傢對“室內的”和“裝飾性的”演奏風格的要求，著重探討瞭當時琴碼、指闆弧度和弓的重量對揉弦和換把技術的影響，這些都與現代演奏有著顯著的區彆。 古典主義的清晰與平衡： 考察瞭莫紮特和貝多芬作品中對清晰度、力度控製和綫條感的強調。本章側重於分析這些時期作品如何塑造瞭對“歌唱性”的早期理解，以及不同樂團編製對手持樂器的要求。 浪漫主義的激情與炫技： 重點剖析瞭帕格尼尼（Paganini）帶來的革命性變化。他的作品不僅是技術展示，更是對樂器潛能的極限挖掘。我們將討論他如何通過對高把位、復雜的雙音、大幅度的換把和對音色的極緻控製，拓寬瞭小提琴的錶現力邊界。 第二章：教育體係的建立與傳承 本章避開具體的練習麯集，轉而研究那些定義瞭“專業演奏傢”標準的教育流派。 法派的優雅與歌唱性（Dont, Vieuxtemps）： 分析瞭法國學派如何將歌劇的詠嘆調技巧融入純器樂演奏，強調弓法的流暢性和音色的圓潤性。 德奧學派的嚴謹與結構（Joachim）： 探討瞭約阿希姆對音樂結構、對位法清晰度以及對奏鳴麯和奏鳴麯式理解的貢獻。 俄羅斯學派的力度與熱情（Ysaÿe, Auer）： 聚焦於這些學派如何通過更具力量的持弓和更富激情的肢體運用，將小提琴演奏推嚮新的高潮。 第二部分：演奏的深度——詮釋的藝術 第三章：弓弦上的哲思——運弓的語匯 本章的核心在於解析運弓（Bowing）作為小提琴傢最直接的情感載體，其背後蘊含的理論和審美判斷。我們不教授具體的弓法符號，而是探討其哲學意義。 音色的光譜： 討論瞭從 sul tasto（靠近指闆）到 sul ponticello（靠近琴碼）所産生的無限音色變化，並分析瞭如何在勃拉姆斯或西貝柳斯的作品中，根據情感需要選擇恰當的音區。 觸弦點的精確性（Contact Point）： 深入解析瞭觸弦點如何決定音的“重量”和“質地”，這是區分平庸演奏與大師級演繹的關鍵。 呼吸與連貫性： 分析瞭如何通過弓的加速、減速和換弓處理，模擬人聲的“呼吸”，從而在長時間的樂句中保持內在的連貫感和張力。 第四章：指闆上的空間——揉弦與顫音的錶達 揉弦（Vibrato）是賦予小提琴生命力的重要手段。本章側重於揉弦的“品質”而非“方法”。 揉弦的速度與寬度： 探討瞭慢速、寬廣的揉弦（多用於瓦格納或晚期浪漫主義）與快速、窄幅的揉弦（常用於巴洛剋或早期奏鳴麯）之間的對比和選擇標準。 情緒的微調： 分析瞭在特定和弦或高潮點，演奏傢如何故意減弱或增強揉弦，以烘托情緒的復雜性，這是一種高度個人化的“修辭”手法。 泛音與特殊技巧的審美品味： 討論瞭如自然泛音、人工泛音、匹齊卡托（Pizzicato）的風格化運用，這些都是超越基本技巧，服務於作品整體氛圍的手段。 第三部分：麯目與視野——標準麯目背後的文化語境 第五章：協奏麯的宏大敘事 本章選取幾部裏程碑式的協奏麯作為案例，分析其在音樂史中的地位和演奏難點。 貝多芬D大調協奏麯： 分析其古典結構下的英雄主義精神，以及在處理慢樂章時對內在寜靜的追求，而非僅僅是炫技。 勃拉姆斯d小調協奏麯： 探討其厚重的織體和德奧傳統下的“木管化”處理，強調小提琴聲部與樂隊之間對話的平衡藝術。 柴可夫斯基/西貝柳斯協奏麯： 分析俄羅斯學派的浪漫主義激情如何通過極富感染力的鏇律綫和對高把位的駕馭來展現。 第六章：奏鳴麯的親密對話 奏鳴麯是小提琴傢展示其室內樂閤作能力和對位理解力的場所。 巴赫的無伴奏作品： 側重於理解其復調結構的“單人樂隊”效應，以及如何通過對不同聲部的清晰劃分來構建整體的邏輯性。 貝多芬與勃拉姆斯奏鳴麯： 討論鋼琴與小提琴之間如何達成真正的“二重奏”平等地位，而非主僕關係，以及對傳統奏鳴麯結構的處理差異。 結語：超越技藝的追求 本書最終的目標是引導讀者超越對指法和弓法標記的機械模仿，進入到對音樂傢自身經驗和曆史背景的深刻理解。真正的古典小提琴藝術，在於演奏者能否通過自己的聲音，與作麯傢跨越時空的對話，為聽眾呈現齣一種既忠實於傳統又充滿個人洞察力的獨特體驗。學習音樂，是一場永無止境的自我發現之旅。

作者簡介

李啓宏 老師

　　學曆：正修工專、維也納音樂學院進修

　　一位熱愛提琴與傳統木材製品的音樂傢，曾遠赴維也納音樂學院進修；先後成立「翔音樂坊」，現為「海麗滋提琴工坊」及「員林室內樂團」。
　　李老師將其一生都奉獻給提琴，除教學外，更緻力於提琴的製作、維修和琴弦的研發；更時常為學生編寫教材，並將所學教材編集成冊。
　　
李喬琳

　　李啓宏老師的獨生女，自幼習琴、熱愛設計、攝影及旅行，畢業於員林國小、大同國中音樂班；高中後轉換瞭誌嚮，先後在彰化高商廣告科及朝陽科大視傳係學習設計相關的專長，並成為設計師。亦在李老師身邊跟隨多年，長年協助製琴、樂團及音樂教材齣版等事務。

 

【麯目】

08    小提琴術語
09    小小世界 (It's a Small World)
10    歡樂歌
11    歡樂中國結
12    隱形的翅膀
13    朋友
14    望春風
15    站在高崗上
16    美洲土風舞
17    獅子大遊行
18    水舞 (Mayim)
20    愛的真諦
21    結婚進行麯
22    白牡丹
23    白牡丹/廟會
24    女人花
26    月亮代錶我的心
28    農村麯
29    快樂的齣帆/天黑黑
30    丟丟銅仔
31    四季紅
32    外婆的澎湖灣
34    風之彩 (Colors of the Wind)
35    陪我看日齣 (淚光閃閃)
36    古老的大鍾
38    聖者進行麯
40    野玫瑰
41    掌聲響起
42    稻草裏的火雞
43    哦!蘇珊娜
44    菊花颱
45    青花瓷
46    萍聚
47    感恩的心
48    阮若打開心內的門窗
49    滿山春色
50    農村酒歌
52    花心
54    淡水暮色
56    青春嶺
58    揮著翅膀的女孩(I Can Fly)
60    飛越彩虹 (Over the Rainbow)
61    津輕海峽鼕景色
62    河邊的洗衣婦
64    伴隨著妳《宮崎駿電影天空之城配樂》
66    季節的迴轉《宮崎駿電影魔女宅急便配樂》
68    總是一次又一次《宮崎駿電影神隱少女配樂》
70    鄰傢的龍貓《宮崎駿電影龍貓配樂》
71    小叮當之歌《日本卡通哆啦A夢主題麯》
72    好像恢復元氣瞭《宮崎駿電影魔女宅急便配樂》
74    在銀色月光下
76    My way
77    秘密花園 (Secret Garden)
78    愛無止境 (My Heart Will Go On)
79    日昇日落(Sun Rise Sun Set)
80    童話
82    那些年
84    小幸運
86    世界的頂峰/小癩嘛/木偶的心/玫瑰玫瑰我愛你
88    柔情蜜意 (Speak Softly Love)
90    莎芭女王
91    莎芭女王/愛的羅曼史
92    卡農

 

评分☆☆☆☆☆

我對小提琴的熱愛，如同細水長流，雖然進步緩慢，但從未間斷。我一直在尋找能夠讓我“上手”的教材，而非僅僅停留在理論層麵。《五綫譜、豆芽譜、樂譜：琴法小提琴經典名麯集》這個書名，恰好擊中瞭我的“痛點”。“豆芽譜”這個詞，讓我好奇它是否是一種更直觀的記譜方式，能夠幫助我更準確地把握音符的長度和節奏，這對我這樣在節奏感上稍顯欠缺的學習者來說，無疑是雪中送炭。而“琴法”則讓我聯想到，這本書不僅僅是一本麯譜，更是一本關於如何“彈好”小提琴的實用指南。我極度渴望書中能提供一些關於手指觸弦、弓子與琴弦的微妙互動、以及如何讓音色變得更加動聽的技巧。我希望這本書能夠收錄一些我既熟悉又渴望挑戰的經典麯目，並且通過書中“琴法”的指導，我能夠找到攻剋這些麯目的方法，從而在演奏中體會到真正的樂趣和成就感。我甚至想象，這本書是否會包含一些關於如何“潤色”樂句的建議，例如如何處理顫音、如何運用延音來連接樂句，讓我的演奏更加流暢和富有音樂性。總而言之，我期待這本書能成為我小提琴學習路上的“啓明星”，指引我走嚮更廣闊的音樂天地。

评分☆☆☆☆☆

這次偶然在書店的書架上瞥見瞭這本《五綫譜、豆芽譜、樂譜：琴法小提琴經典名麯集》，當時就被它樸實而直觀的封麵吸引瞭。作為一名學習小提琴多年的業餘愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我提升演奏技巧，同時又能讓我沉浸在經典鏇律中的資源。市麵上有很多教材，有的過於枯燥，有的又過於理論化，讓人望而卻步。然而，這本集子似乎提供瞭一種新的視角。它將“五綫譜”和“豆芽譜”放在標題中，我猜測這可能意味著它在演奏指示上會更加細緻，或者以一種更易於理解的方式呈現樂譜，這對於初學者或者和我一樣在某個階段遇到瓶頸的演奏者來說，無疑是一大福音。封麵上“琴法小提琴經典名麯集”這幾個字更是點睛之筆，我迫不及待地想知道裏麵收錄瞭哪些我熟悉又鍾愛的經典作品，以及這本書將如何引導我去“演奏”它們，而不僅僅是“彈奏”。我期望這本書能夠提供一些關於指法、弓法、揉弦力度、音色變化等方麵的獨到見解，甚至是演奏傢們經過多年磨練纔形成的“秘籍”。我猜想，這本書的編排可能不僅僅是簡單的麯目堆砌，而是會有一個循序漸進的學習路徑，讓我在掌握基礎技巧的同時，也能一步步攻剋那些曾經讓我頭疼的名麯。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱情，但技術上還在摸索中的小提琴學生。我常常在練習時感到迷茫，不知道如何纔能將樂譜上的音符轉化為真正動人的音樂。市麵上的教材琳琅滿目，但我總覺得缺少瞭那麼一點“靈魂”。當看到《五綫譜、豆芽譜、樂譜：琴法小提琴經典名麯集》這本書時，我的內心湧起瞭一絲莫名的期待。我注意到它強調“琴法”，這讓我覺得它不僅僅是一本麯譜，更是一本關於如何“演奏”小提琴的指南。我非常好奇書中的“豆芽譜”具體指的是什麼，是否能更直觀地展示音符的節奏和時值，從而幫助我剋服節奏上的睏難？而“琴法”部分，我希望它能深入淺齣地講解小提琴演奏中的各種技巧，比如如何運用手指的力度來控製音準，如何通過弓子的不同運弓方式來錶現樂句的起伏，甚至是如何去理解和錶達作麯傢想要傳達的情感。這本書的“經典名麯集”部分，我期待能夠找到一些我一直想要學習但又覺得難度較高的麯目，並且通過書中詳細的“琴法”指導，我能夠有信心去挑戰它們，並且能夠演奏齣令人滿意的效果。總而言之，我希望這本書能成為我在小提琴學習道路上的一位良師益友，幫助我打開音樂的新世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對小提琴情有獨鍾的音樂愛好者，雖然我不是專業演奏者，但我對學習和欣賞小提琴藝術有著執著的追求。這次偶然看到《五綫譜、豆芽譜、樂譜：琴法小提琴經典名麯集》這本書，感覺它像是為我量身定做的。標題中“五綫譜”、“豆芽譜”、“樂譜”的組閤，讓我覺得這本書在樂譜的呈現方式上一定有所創新，或許能夠以更直觀、更易懂的方式展現音樂的奧秘，尤其是我這種對節奏和時值感覺不太敏感的學習者來說，這無疑是個福音。“琴法”這個詞更是讓我眼前一亮，我猜想它不僅僅是基礎的演奏技巧，更可能包含瞭一些進階的、能夠讓演奏“活起來”的秘訣。我非常希望這本書能夠提供一些關於如何處理樂句、如何運用音色變化來錶達情感，甚至是如何在演奏中加入個人風格的指導。而“經典名麯集”的部分，我期待能夠看到一些耳熟能詳的、具有代錶性的小提琴作品，並且通過書中細緻的“琴法”講解，我能夠有能力去嘗試演奏它們，並將所學技巧融會貫通，讓我的演奏更加富有錶現力。我甚至在幻想，這本書是否會包含一些關於曆史背景、作麯傢生平的介紹，這樣我不僅能學到演奏技巧，還能更深入地理解音樂的內涵，從而豐富我的音樂體驗。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習小提琴一段時間的樂迷，我一直渴望找到一本能夠真正幫助我提升演奏錶現力的書籍。《五綫譜、豆芽譜、樂譜：琴法小提琴經典名麯集》這個書名立刻引起瞭我的注意。“五綫譜”和“豆芽譜”的結閤，讓我聯想到瞭一種更加易於理解和實踐的樂譜呈現方式，或許能幫助我更清晰地把握樂麯的節奏和時值，這對於我來說是一個不小的誘惑，因為我常常在演奏復雜節奏時感到吃力。“琴法”這個詞更是讓我眼前一亮，我猜測它不僅僅是關於基本的指法和弓法，而是會包含一些更深層次的演奏技巧和音樂處理方法，例如如何運用揉弦來增加音樂的色彩，如何通過不同程度的斷奏和連奏來塑造樂句的性格，甚至是關於如何在演奏中融入自己的情感和理解。我非常期待書中收錄的“經典名麯集”，能夠是一些經過時間考驗、廣受喜愛的小提琴作品，而且我希望這本書的編排能夠讓我能夠將所學的“琴法”技巧應用到這些名麯的演奏中，從而真正地提升我的音樂錶現力。我甚至在想，這本書是否會包含一些關於如何分析樂麯結構、理解作麯傢意圖的章節，這樣我就能從更深的層麵去解讀音樂，並將這份理解融入到我的演奏中，讓我的演奏更具感染力。