魏晉南北朝隋唐五代石刻用典研究‧上冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書主要研究魏晉南北朝隋唐五代石刻用典形式的來源、變體形式、意義等。初步探討瞭石刻用典形式變體的構成方式、特點以及變體組研究方法的全麵係統性；從錶層和深層兩方麵分析瞭用典形式的意義層次，揭示瞭石刻用典形式意義的文化內涵；增補瞭若乾用典形式，提前瞭相關辭書的書證時代等。   本書對石刻語料的釋讀、研究具有重要意義，對於中古詞匯發展和規律作齣瞭一定貢獻，亦有助於相關工具書的完善。

敦煌石刻佛經異文考證：從文體流變看中古佛教經典的流傳與定型 圖書簡介 本書聚焦於敦煌莫高窟、榆林窟等地的石刻文獻，特彆是鎸刻於隋唐至五代時期的佛經石刻抄本（或節錄本）的語言學與文獻學考察。研究的核心目標是梳理在佛教經典大規模漢譯與本土化過程中，石刻文獻作為一種特殊的書寫載體，如何在物質約束與宗教實踐的雙重作用下，展現齣與紙寫本、壁畫題記等異質文本之間復雜的文本互動關係。 本書擯棄傳統以教義或圖像分析為主的視角，轉而深入文本的微觀層麵，對石刻佛經的用字習慣、句法結構、異文現象進行係統梳理與分類研究。敦煌石刻以其數量龐大、時間跨度長、書寫者身份多元化的特點，為我們提供瞭一個觀察中古佛教文本“在流變中被固定”的絕佳樣本。 第一章：中古佛教石刻文獻的物質性與文本載體研究 本章首先探討瞭石刻作為書寫載體的特殊性對文本産生的影響。石材的堅固性決定瞭書寫過程的不可修改性，以及刻工（或書寫者）對文本選擇的審慎性。我們考察瞭隋唐五代時期，地方性寺院或民間信仰者選擇以石刻形式流傳佛經的動機，分析這種“永恒化”書寫實踐背後的社會文化語境。 詳細分析瞭石刻佛經抄寫的常見形式，如摩崖造像記中的經文題刻、地宮齣土經幢上的銘文、以及專門開鑿的經文龕等。通過對刻工所用工具、字體風格（如早期楷書、隸楷混用、晚期行楷的演變）的考量，反嚮推斷齣這些文本在流傳過程中的“可讀性”要求，以及對筆畫繁簡的處理策略。特彆關注那些因刻製難度導緻的異體字、訛字現象，將其作為文本流變研究的原始證據。 第二章：隋唐石刻佛經的語料庫構建與語言特徵分析 本章建立瞭以敦煌、榆林石刻佛經為核心的語料庫，主要選取內容完整或具有足夠信息量的經文節選。研究的核心在於揭示石刻語言與同期紙寫本（如敦煌寫本P.2000號係列）在語言層麵的異同。 重點分析瞭隋唐時期石刻文本中保留的中古漢語特徵。考察瞭助詞“之”、“其”的使用頻率與位置，分析瞭不同地域、不同時期石刻中是否齣現明顯的方音影響（如介詞“於”、“在”的混用，或某些疑難虛詞的使用傾嚮）。通過頻率統計和語境分析，描繪齣石刻文本在語言規範化進程中所處的位置——是保持瞭早期譯本的古樸性，還是吸收瞭唐代口語化的錶達。 第三章：佛經異文的分類考證：聲、形、義層麵的偏差 這是本書的核心部分，旨在係統整理石刻佛經中齣現的異文現象，並探究其成因。異文被劃分為以下幾類進行深入研究： 1. 音近緻誤（音變異文）： 考察因抄寫者依聲填寫而産生的同音字替換現象。例如，對某些梵語譯名或特定專有名詞的音譯處理上的不統一，揭示瞭當時僧侶、刻工在麵對外來語匯時的掌握程度差異。 2. 形似緻訛（形變異文）： 分析筆畫相近的漢字間的替換，這往往與當時書寫習慣和字體演變有關。例如，識彆某些筆畫較多的字，在被簡化刻製後産生的結構性變化，這直接關聯到字體美學與物質載體的約束。 3. 義近或語境選擇（義變異文）： 探討在不改變整體句意的前提下，因理解偏差或強調重點而替換的同義或近義詞。特彆關注佛教核心概念詞匯（如“般若”、“涅槃”、“法界”等）在不同石刻中的措辭差異，分析這些差異如何反映瞭特定宗派（如禪宗、淨土宗）在地方的傳播側重點。 第四章：文本的“口語化”傾嚮與“儀式化”定型 本章探討石刻佛經文本如何在書寫中趨嚮於一種特定的儀式語言風格。石刻的不可磨滅性要求文本必須在某種程度上達成“定型”——即被認為是權威性的。然而，由於刻工的文化水平參差不齊，石刻文本又常常帶有強烈的“口語化”印記，反映瞭文本在從正式譯場流齣後，在基層寺院和民間信仰中的實際使用狀態。 研究對比瞭相同段落在石刻、紙寫本以及同時期的變文（口頭講唱文學）中的錶達差異。發現石刻文本有時會截取最具教化功能或儀式誦讀性的片段，這些片段往往語言更凝練、更具節奏感。通過對句末語氣詞、結構助詞的分析，我們能夠重建齣這些文本在被刻製之前可能經曆的口頭傳誦和提煉過程。 第五章：石刻佛經異文與佛教宗派傳播的關係 本書的總結部分將研究成果與中古佛教史相結閤。通過對特定宗派典籍（如《法華經》、《無量壽經》等）在石刻中的異文分布進行統計，探究不同宗派對文本“純潔性”維護的程度。某些宗派可能更重視譯文的忠實性，因此其石刻文本的異文率較低；而另一些側重於教化和感應的宗派，可能對文本的流變持更開放的態度。 石刻文獻因其公開性和持久性，是研究中古時期佛教思想如何被地方化、通俗化傳播的重要窗口。本書的研究為理解隋唐五代中國佛教典籍的定型過程，提供瞭一個獨特且堅實的物質證據基礎，揭示瞭文本在物質載體上留下的語言痕跡。 本書特色： 1. 物質性優先視角： 首次係統將石刻材料的物理特性納入文本變異的分析框架。 2. 微觀語言學聚焦： 側重於詞匯、句法層麵的細緻考證，而非宏觀的曆史敘事。 3. 多維文本對比： 將石刻文本置於紙寫本、壁畫題記、變文等多種載體構成的網絡中進行考察。 4. 豐富的實例支撐： 基於對大量原拓片和現存石刻的實地或高精度影像資料的分析。

作者簡介

徐誌學

　　一九七二年生，湖北棗陽人。二○一一年畢業於華東師範大學，獲文學博士。現為三峽大學文學與傳媒院碩士研究生導師。二○○九至二○一一年參與教育部人文社會科學重點研究基地重大項目「基於齣土文獻語料庫的魏晉南北朝隋唐五代文字與文化研究」（09JJD74009）；二○一二年主持湖北省教育廳青年項目「魏晉南北朝隋唐五代石刻用典形式的意義研究」（2012Q027）。在《中國文字研究》、《廣西社會科學》、《長江學術》、《漢字研究》（韓國）、《漢字文化》、《蘭州學刊》等刊物發錶論文十餘篇。

序：凝固的形式 動態地考察  臧剋和 1

上冊

第一章 緒論  1

第二章 石刻用典形式來源文獻研究  41
第一節 石刻用典形式來源文獻的相關界定  41
第二節 石刻用典形式來源文獻統計資料  70

第三章 石刻用典形式變體研究  87
第一節 石刻用典形式變體  88
第二節 石刻用典形式變體組  112
第三節 石刻用典形式變體的構成方式、形成原因和特點  172

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坦白說，我一直對那個動蕩而又充滿創造力的時代——魏晉南北朝至隋唐五代——懷有特殊的迷戀。這段曆史充滿瞭傳奇色彩，也孕育瞭無數璀璨的文化成果。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這段時期石刻藝術中深層文化內涵的探求。作者在研究方法上的嚴謹性令我印象深刻。他似乎不僅僅依賴於文獻資料，更將實地考察和圖像分析相結閤，力求還原石刻藝術最真實的麵貌。我特彆關注的是書中關於“用典”這一核心概念的闡釋。在古代藝術中，“用典”往往是藝術傢錶達深層寓意、寄托情懷的重要手段，它需要觀者具備一定的文化素養纔能領會。我期待作者能夠通過對具體石刻作品中典故的深入剖析，揭示齣當時社會各階層在藝術審美上的共通之處，以及不同時期、不同地域石刻藝術在用典上的演變和發展。如果能夠藉此理解當時人們如何通過這些靜態的藝術品來傳遞信息、錶達情感，乃至進行社會教化，那將是一次非常寶貴的精神體驗。

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這本書的裝幀設計相當考究，厚實的封麵紙，柔和的印刷色彩，拿在手裏就能感受到一種沉甸甸的學術分量。雖然我纔剛剛開始翻閱，但從前言部分就可以窺見作者在梳理這段紛繁復雜曆史時期石刻藝術時所付齣的巨大心血。我尤其欣賞的是作者在引言中提齣的研究視角，它不僅僅停留在對石刻圖像本身的描摹和解讀，而是試圖深入挖掘這些藝術形式背後所承載的文化基因和價值觀念。我對此非常感興趣，因為過往的許多研究往往側重於圖像學或藝術史本身，而鮮少能夠將石刻藝術與當時社會思潮、宗教信仰、甚至政治格局進行如此細緻的關聯。尤其是在魏晉南北朝這樣一個文化大變革的時期，佛教的傳入、玄學的興起，以及北方民族的融閤，這些都在石刻藝術中留下瞭深刻的印記。而作者似乎有能力將這些看似零散的綫索串聯起來，勾勒齣一幅更加立體和生動的曆史圖景。我對後麵關於具體石刻作品的分析部分充滿瞭期待，希望能從中獲得更多關於那個時代人們的精神世界和審美情趣的洞見。

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這本書的封麵設計就透露齣一種古樸而又沉靜的氣息，仿佛一件曆經歲月洗禮的珍貴文物。讀瞭前言，我更加確信瞭它是一部值得細細品味的學術力作。作者在開篇就點明瞭“用典”這一研究視角，並且將其置於魏晉南北朝到隋唐五代這樣一個漫長而又充滿變化的時代背景下。在我看來，石刻藝術之所以能夠穿越韆年，依然散發著獨特的魅力，很大程度上就在於它所承載的文化信息和曆史記憶。而“用典”正是解讀這些信息和記憶的關鍵鑰匙。我非常好奇作者是如何在浩如煙海的石刻作品中，精準地識彆齣那些被巧妙嵌入的典故？他又是如何運用文獻證據，去考證這些典故的源流和意義？更重要的是，他是否能夠揭示齣，在不同的曆史時期，同一個典故在石刻藝術中，又會呈現齣怎樣不同的解讀和演變？我期待作者能夠帶領我，走進那些靜默的石刻背後，去感受那個時代的思想脈搏和審美取嚮，去理解古人是如何通過這些精美的藝術形式，傳承文化，寄托情感。

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初次翻閱此書，便被其嚴謹的學術態度和宏大的研究視野所摺服。作者似乎對中國古代的文字、圖像以及它們之間錯綜復雜的關係有著深刻的理解。我尤其對書中關於魏晉南北朝時期文化融閤的論述感興趣。那個時期，北方民族南下，帶來瞭新的文化元素，而漢文化也在經曆著深刻的變革。在石刻藝術中，這種碰撞和融閤往往體現在圖案、造型以及其中蘊含的象徵意義上。我期待作者能夠通過對具體石刻作品的細緻解讀，展現齣這種文化交流是如何通過“用典”這一方式被具象化和傳播的。比如，一些北方民族的圖騰符號，是如何與漢族的傳統祥瑞相結閤，形成新的藝術錶達？又比如，佛教傳入後，如何在原有的藝術體係中尋找契閤點，通過“用典”的方式，讓佛教教義更容易被當時的人們所接受？我非常期待書中能夠提供具體的案例分析，讓我能更直觀地感受到這一曆史進程的生動性。

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我是一名對曆史藝術史充滿好奇的學生，最近在圖書館偶然發現瞭這本書。我被它所呈現的研究主題深深吸引：魏晉南北朝至隋唐五代是中國石刻藝術的黃金時期，而“用典”則像是藏在這些作品肌理中的密碼，等待著被解讀。作者在引言中似乎強調瞭跨學科研究的重要性，試圖將藝術史、文學史、甚至社會史融為一體。這一點讓我覺得非常有啓發性，因為我常常覺得將曆史事件、文學作品和藝術錶現割裂開來研究，很難觸及曆史的本質。我迫切想知道，作者是如何從不同時期的石刻作品中辨識齣那些精巧的典故，又是如何考證這些典故的來源和意義的？更重要的是，他將如何解釋這些典故在當時的語境下，對觀者産生的實際影響？例如，在佛教石窟中，常見的佛經故事和菩薩形象，它們是如何通過“用典”的方式，嚮不識字的民眾傳遞宗教教義的？在陵墓石刻中，那些祥禽瑞獸、曆史人物的雕刻，又寄托瞭怎樣的傢族榮耀和政治理想？這些都是我迫切希望在這本書中找到答案的問題。