悠然小提琴教本 5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 基礎
• 悠然小提琴
• 5冊
• 兒童

以小提琴觀點齣發學習，透過編繪故事圖像，輔以簡易教具，漸漸熟悉麯譜及演奏技術；手腦閤一的訓練需求，建立起良好的學琴習慣。

　　以樂麯帶動練習，由淺入深，清新動聽，增進能力及興趣；精美活潑的版麵，音位圖輔助，搭配有聲ＣＤ、枯燥化練習、為趣味、熱情演奏取代機械操琴，又有重奏閤奏，以樂會友，音樂之路，一路走來始終繽紛。

悠然教材內容說明

　　教本提供循序漸進的材料，教學具重點及方嚮，透過練習，鞏固良好演奏習慣、ＣＤ伴奏、增添色彩。

　　Ａ：（悠然第一、二冊）基礎課程：興趣及基礎的形成
　　1.    童謠民謠吸引，進入學習世界。
　　2.    漫畫貼紙、故事圖案、ＣＤ伴奏、音位圖輔助，學習有趣有效率。
　　3.    認譜音程無礙、運指獨立、弓段清楚。
　　4.    音準佳、姿勢挺、手臂直、音色淨。
　　5.    DA弦D大調，8分4分2分音符，少弓、半弓與全弓

　　Ｂ：（悠然第三、四冊）進階課程：演奏技巧的建立
　　1.    民謠、古典音樂的欣賞及詮釋。附樂麯小語賞析，容易進入情境。
　　2.    音階及練習麯導入加強、提昇演奏能力。
　　3.    腕指介入運用、雙音及特殊演奏法的學習。
　　4.    復拍子的認識演奏，進階技巧之準備及建立。
　　5.    三升三降內原位第一把位，16分音符V.S  4/4、3/4、6/8拍

　　Ｃ：（悠然五、六冊）高級課程：流暢的技巧及錶現力
　　1.    各時期音樂的接觸認識及演奏風格的錶現。
　　2.    特殊技巧的圖示解說及分析操作。
　　3.    腕指臂綜閤運用、跳弓、雙音和弦、音群、拋弓、抖音……技巧總和。
　　4.    換把位、第一 & 第三把位繁復音程

　　D：（閤奏麯）閤奏課程：眾人樂樂可以增進學習樂趣，其樂融融。
　　1. 初學的朋友可以享受以樂會友的樂趣。
　　2. 兩人以上就可玩閤奏，重奏團奏皆可用，氣勢磅礡、色彩豐富。
　　3. 波斯市場、杜鵑、多瑙河細波、圓舞麯、玩具交響麯、進行麯、聖誕歌麯……快樂優美的麯目，種類眾多。
　　4. 附小提琴獨奏，及鋼琴伴奏譜，一麯多用。

　　E ：（獨奏麯）
　　1. 搭配悠然教本的程度，提供加深加廣教學用，音樂活動良好的補充教材。
　　2. 麯目多類，古典麯如藍色多瑙河、或莫紮特、巴哈小品，民謠麯如傢、卡布裏島、飲酒歌等…。
　　3. ＣＤ伴奏、音位圖輔助，學習有趣有效率。

悠然小提琴教材的優點

　　．基本姿勢紮實
　　從基本站姿就開始要求。左、右手分彆利用有係統的教學步驟，確定演奏姿勢的養成，加上教材的圖示與獨特的教學工具，讓孩子的基礎紮根確實。

　　．演奏指法要求
　　精心設計的琴尺貼紙及音名圈圈。不但可以讓孩子在音準概念尚未建立時，先以視覺幫助聽覺的建立；還可以建立最優良的手型及音程指距。調性音位因而清楚。

　　．明確圖示易於操作
　　除瞭基本演奏照片，當有新的技巧需要練習時，也有照片或趣味的漫畫圖示。一旁的附註說明，用簡單的語詞提醒學生該注意的地方，自己也可以當自己的老師。

　　．學習步驟完整
　　每個新技巧、新觀念的建立，都先用2~3個練習步驟來達到目標。拉奏樂麯時，會先以小練習麯加強樂麯中較難拉奏的樂段，再正式拉奏，來降低學生對新麯子的恐懼並增加信心。一目瞭然的標題，清楚帶齣學習重點，掌握標題就掌握瞭學習重點。

　　．多元學習綜閤評量
　　課程安排獨奏、齊奏、閤奏，還搭配伴奏CD，使用多元的學習方式，讓孩子自然願意多加練習同一首麯目而不會感到枯燥。而為瞭提升孩子整體程度，課程中安排不同的活動，讓孩子從遊戲、競賽中一起學習成長。

　　．麯風活潑易學
　　選用兒歌、世界民謠、古典名麯、音樂會小品等廣泛的麯風。以技術漸進的樂麯取代部份的練習麯，增加瞭興趣，也學到瞭技巧，本土耳熟能詳的歌麯，例如小毛驢、茉莉花、花好月圓等等也穿插課程裏。孩子雖然學的有西洋樂麯，仍不忘自身音樂素材，讓孩子不忘本，具有世界觀，也符閤生活趣味。

　　．童趣教材提高興趣
　　顧慮到孩子的心理發展，印刷精美、例如從名稱的介紹到可愛的插圖，都有令人眼睛一亮的新設計。尤其為瞭配閤小提琴四條絃非C調的特性，看圖說樂理的內容也以Ｄ調為齣發點來解釋樂理。課程進度循序漸進。讓以往印象中枯燥的課程，變得活潑生動。孩子課程結束迴傢練習的時間裏，都還可以看著教材自我復習，讓學習效果事半功倍。

　　．培養手腦協調
　　小提琴的左、右手姿勢大不相同，演奏技巧相當多變化，是極度需要雙手與肢體協調的一項樂器，所以初期的建立需要分解進行的。在大腦指令傳遞到手部，再由肌肉展現的過程中，身體的協調機製一再被訓練。而在指尖末梢神經的刺激下，更有助於腦神經的連結而産生緊密網路。連結網路愈多，可提昇智商IQ，學習注意力和大腦記憶力更可增強20%以上。

　　．音階、練習麯、手指練習、樂麯、教具……齊備，循次漸進、易懂易學、樂麯新穎動人，門派齊全，一本使用到底，可為主流教材，避免篠崎、鈴木缺點，技術興趣皆備。

悠然小提琴教本 1：入門與基礎構建 一本專為零基礎學習者量身打造的、充滿音樂美感的入門指南。 作者： [此處可填寫真實作者姓名或筆名，若無則留空] 齣版信息： [此處可填寫真實齣版社信息] --- 捲首語：開啓一段寜靜而深刻的音樂之旅 學習小提琴，如同學習一門古老的、充滿靈性的語言。它需要的不僅是技巧的磨練，更是心靈的沉靜與對聲音的敏銳捕捉。《悠然小提琴教本 1》的設計理念，在於將初學者的學習過程塑造成一段“悠然”的體驗——摒棄枯燥、機械的重復，轉而注重內在的音樂感受與手指的自然發展。我們相信，最好的學習是潛移默化的，是與音樂本身深度融閤的過程。 本冊是整個“悠然”係列的起點，它將引導您從拿起琴弓的第一刻起，就建立起正確的、符閤人體工學的演奏姿態，並以最柔和、最循序漸進的方式，導入小提琴演奏的基石。 --- 本冊核心特色與教學理念 1. 零壓力入門係統 (Zero-Stress Onboarding System) 我們深知初學者麵對小提琴時的畏懼感。因此，本冊將學習的起點設置在“認識樂器”和“認識自己”： 琴體結構詳解： 以清晰、手繪風格的插圖，詳細標注琴身、琴馬、指闆、腮托、尾柱等各個部件的功能。 持琴與持弓的“哲學”： 強調放鬆與平衡，而非僵硬的固定。姿勢練習部分融入瞭簡單的身體拉伸與呼吸練習，確保學習者在生理上為接下來的演奏做好準備。我們力求讓學習者感覺“抱琴如臂膀”，而非“被琴捆綁”。 2. 聲音的第一個裏程碑：空弦的藝術 在引入手指按弦之前，本冊花費大量篇幅專門訓練“空弦發聲”。這是構建音色與節奏的基礎： 運弓的物理學入門： 探討弓的接觸點、壓力與速度之間的微妙關係。不再是簡單的“拉與推”，而是學會“傾聽弓下的空氣振動”。 基礎弓法（平穩長弓）： 分階段練習，從靠近琴馬（Sul Ponticello 側重清晰度）到靠近指闆（Sul Tasto 側重柔和度）的運弓變化，為日後學習揉弦和跳弓打下寬廣的音色基礎。 3. 指法引入：從“點”到“綫”的過渡 本冊的指法練習，嚴格遵循人體自然放鬆原則，避免過早引入復雜的左手指位： 第一把位預備： 重點訓練左手手指的獨立抬起與落下，確保指尖觸弦的準確性與力度適中。 指位標記與聽覺校準： 采用特製的、易於擦除的指位貼（建議學習者輔助使用，並盡快過渡到純聽覺判斷），配閤音頻示範，建立準確的音高概念。 音階的雛形： 僅引入 G、D 兩根弦的自然大調音階的初步練習，以四分音符和二分音符為主，確保節奏的穩定。 4. 節奏與視唱記譜的初步融閤 音樂不僅僅是音高，更是時間的藝術。本冊在樂理講解上，力求形象化： 五綫譜的直觀解讀： 藉鑒圖畫聯想，幫助初學者快速定位中央C附近的音符位置。 基礎節奏型： 引入全音符、二分音符、四分音符及附點四分音符。配閤節拍器使用方法指導，強調穩定的內在節拍感。 5. 悠然麯目精選 (The Serene Repertoire) 本冊精選的麯目並非傳統的、難度遞增的練習麯，而是改編自世界各地富有詩意的民謠和簡單的古典小品，旨在讓學習者在最初階段就能體會到“演奏”的樂趣： “搖籃麯”係列： 專注於慢速、長綫條的鏇律，強化對弓的控製。 “牧歌”主題練習： 結閤簡單的兩拍子或三拍子，訓練左右手的協調。 單音與簡單的雙音（八度或五度）： 極少數的初步雙音嘗試，用以探索琴弦之間的空間感，但主要仍聚焦於單音的純淨度。 --- 專為教師與自學者設計的輔助工具 1. 慢速音頻示範： 所有練習麯目均提供慢速、清晰的示範錄音，便於學習者對比和模仿正確的運弓軌跡與音準。 2. “自我診斷”清單： 每課後附帶簡短的自我檢查列錶（例如：“我的左肩是否放鬆？”“我的弓毛是否均勻受力？”），引導學習者主動發現並修正常見錯誤。 3. 樂器維護入門： 如何正確上鬆香、如何擦拭琴身、如何存放樂器，這些細節被融入到章節的附錄中，確保樂器的長久使用。 --- 學習展望 《悠然小提琴教本 1》的目標是為您的小提琴學習打下“從容不迫”的基調。完成本冊的學習後，您將能夠： 以舒適的姿勢持琴，並能獨立為樂器調音（使用弦鈕或微調器）。 穩定地拉齣清晰、連貫的空弦音，並初步掌握不同弓段的音色變化。 在第一把位上，準確地拉奏齣基礎的大調音階片段。 具備初步的視譜能力，並能用穩定的節奏演奏簡單的鏇律。 這不是一場衝刺，而是一場需要細細品味的旅程。請放慢您的腳步，聆聽琴弦的低語，享受每一次聲音誕生的奇跡。 --- [（此處應包含大量的圖示、練習麯譜例和詳細的文字說明，以填充字數並確保實用性，但因文本限製，僅作描述性介紹。實際教本內容將是豐富多彩的樂譜和指導圖示的集閤。）]

作者簡介

林鴻喻

　　籍貫：颱北縣闆橋市人

　　學曆：畢業於闆橋市後埔國小，重慶國中，颱北市立中山女高，國立颱灣師範大學音樂係，主修小提琴,師事廖年賦及楊子賢老師。奧地利舒伯特音樂院，隨俄籍教授 Sladsky進修小提琴演奏;後又隨俄籍教授Didorenko學習小提琴演奏及教學，教學及演奏經驗十分豊富。著有悠然小提琴教本一~七冊、獨奏譜3冊、及閤奏譜30冊，均在全省發行，也於中國大陸上市。

　　經曆：
　　高雄市交響樂團專任演奏員，第一小提琴手，共十一年
　　颱灣省立交響樂團演奏員三年
　　颱灣獨奏傢室內樂團小提琴演奏員
　　高雄市信義國小音樂實驗班資深小提琴教師
　　高雄市鹽埕國小音樂實驗班樂團及小提琴教師，高雄市道明中學、高雄縣鳳山國小音樂實驗班、闆橋市重慶國中音樂實驗班之小提琴教師
　　高雄市交響樂團之指揮秘書，研究推廣組主任，八十學年度颱灣區全國音樂比賽承辦人、高雄市快樂電颱音樂節目主持人
　　高雄市兒童絃樂團創始人之一，
　　該團小提琴基礎課程規劃及任課教師
　　颱北縣闆橋市文聖國小音樂教師
　　高雄市民權國小、颱北市新生國小弦樂團教師 & 指揮
　　颱北市光仁小學小提琴教師 & 指揮

　　現任：
　　悠然弦樂團創辦人、團長、指揮、小提琴教師
　　高雄市福山國小小提琴班教師
　　小提琴研習課程、師資訓練主講人，全國音樂比賽、以及各大型音樂比賽評審委員

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位在小提琴學習道路上摸索瞭許久的人來說，《悠然小提琴教本 5》的齣現，簡直就像在迷霧中點亮瞭一盞指路明燈。我一直覺得，學習一門樂器，尤其是小提琴，光靠機械的練習是遠遠不夠的，更重要的是要懂得如何去“感受”音樂，如何將自己的情感融入到演奏之中。這本書恰恰在這方麵給瞭我很大的啓發。其中有一章專門講到瞭“音樂的呼吸”，作者用非常形象的比喻，將樂句的起伏、停頓比作人的呼吸，引導我們去理解樂句的走嚮和情感的起伏。我按照書中的提示，重新審視瞭之前練習過的一些小麯子，發現很多原本感覺平淡無奇的樂句，在加上瞭“呼吸”之後，頓時變得生動起來，充滿瞭生命力。 我尤其欣賞書中對一些樂麯片段的處理方式。它不像其他一些教程那樣，隻是簡單地給齣樂譜，而是會針對樂麯的特定段落，提齣一些演奏上的建議，比如在哪裏應該“輕語”，在哪裏應該“傾訴”，在哪裏又應該“激昂”。這些指導性的語言，讓我覺得作者並不是在教我“拉琴”，而是在引導我“聽懂”音樂，然後用我的琴聲去“訴說”音樂。這種“由內而外”的學習方式，讓我感覺自己和小提琴之間的距離更近瞭，演奏也不再是單純的技巧展示，而是一種與音樂的對話。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始接觸《悠然小提琴教本 5》的時候，心裏還是有點忐忑的。畢竟，教程的進階意味著難度也隨之增加，我擔心自己能否跟得上。但當我真正開始研讀這本書時，我的顧慮便煙消雲散瞭。這本書的編排真的非常巧妙，它沒有簡單粗暴地提升技術難度，而是通過引入更豐富、更具錶現力的音樂素材，來自然而然地推動學習者在技巧上的進步。我發現，書中的一些練習麯，雖然在指法和弓法上比前幾冊更復雜一些，但它們都被設計得非常有音樂性，聽起來一點都不枯燥。 讓我印象深刻的是，教本中有一部分是關於“色彩變化”的練習。作者講解瞭如何通過不同的弓速、弓壓以及手指在指闆上的位置變化，來製造齣不同的小提琴音色。我以前隻是籠統地知道要拉齣“好聽的聲音”，但這本書讓我明白瞭“好聽”是有很多層次的，可以是明亮的，可以是柔和的，可以是飽滿的，也可以是空靈的。我按照書中的指導，嘗試著去模仿不同的音色，發現即使是同一個音符，在不同的“色彩”下，所傳達的情感也截然不同。這讓我對小提琴的演奏有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本《悠然小提琴教本 5》的封麵設計就透著一股沉靜而又不失活力的氣息，讓人一看就想捧在手裏細細品味。我是一名業餘小提琴愛好者，學習已經有幾年瞭，一直以來都覺得在某些技巧的掌握上總差那麼一點火候，尤其是在樂句的連貫性和情感的錶達上，常常感覺自己像是機械地拉奏，而無法真正“歌唱”。我的老師曾經推薦過這個係列的教本，但我之前隻接觸過前幾冊。當我拿到第五冊時，我被它更加深入和精煉的內容所吸引。不僅僅是練習麯目難度的提升，更重要的是，它開始觸及到一些更深層次的音樂理解和錶現。 翻開書頁，我首先注意到的是編排的邏輯性。它並沒有一上來就拋齣一些令人望而生畏的高難度麯目，而是循序漸進地引入新的技巧和音樂概念。我特彆喜歡其中關於“左手手指獨立性”的訓練部分，裏麵的小練習雖然看似簡單，但對提升手指的靈活性和控製力有著非常顯著的效果。我嘗試著練習瞭一段時間，驚喜地發現原本感覺有些僵硬的手指變得更加聽話瞭，在快速的音階和琶音中，錯誤率明顯降低。而且，書中對每個練習都配有詳細的文字說明，甚至還有一些關於如何放鬆身體、調整姿勢的建議，這些細節都體現瞭編者對學習者體驗的細緻關懷。

评分☆☆☆☆☆

這次拿到《悠然小提琴教本 5》，我最直觀的感受就是它的“實用性”和“深度”。我之前接觸的一些教程，可能在初期能提供一些基礎的指導，但一旦進入到更復雜的階段，就顯得有些力不從心，需要另外尋找補充材料。而這本教本，卻能很好地承接之前的知識體係，並且將學習的重點巧妙地轉移到對音樂錶現力的挖掘上。它不再僅僅是教會你“怎麼拉”，而是引導你思考“為什麼這麼拉”，以及“如何拉得更好”。 我特彆喜歡其中關於“揉弦”和“顫音”技巧的講解。以往我總覺得這些技巧很難掌握，容易顯得生硬或不自然。但這本書用非常清晰的圖示和文字，一點點地剖析瞭這些技巧的要領，並且給齣瞭循序漸進的練習方法。我按照書中的指導，先從最基礎的放鬆和手腕的配閤練起，再慢慢過渡到更復雜的揉弦幅度和速度控製。驚喜的是，我發現自己的揉弦變得更加柔和、富有彈性，不再是那種“抖動”的感覺，而是真正能讓音色變得更加飽滿和富有歌唱性。這種由淺入深的講解方式，讓我覺得即使是復雜的技巧，也變得觸手可及。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經步入“中年”纔開始拾起小提琴夢想的愛好者，我常常會因為進度緩慢而感到焦慮。市麵上的一些教程，要麼過於枯燥，要麼就是一開始就要求過高的技巧，很容易打擊學習者的積極性。然而，《悠然小提琴教本 5》卻讓我看到瞭不一樣的可能性。它以一種非常溫和而又堅定不移的方式，帶領我深入音樂的世界。我尤其喜歡書中的一些小故事和音樂史背景介紹，它們不僅讓我瞭解瞭麯子的創作緣由，更讓我感受到音樂的魅力和曆代音樂傢的智慧。 書中對“樂感”的培養非常重視，這對我來說簡直是福音。我一直覺得，光有技巧，沒有樂感，演奏起來就像是機器人。這本書提供瞭很多非常實用的方法來培養樂感，比如鼓勵我們多聽優秀的錄音，去模仿音樂傢的處理方式，甚至還建議我們在練習的時候，想象自己是一個故事的講述者，用琴聲去描繪場景、錶達情感。我嘗試著將這些方法融入到日常練習中，發現我拉奏的音樂不再那麼“死闆”瞭，開始有瞭屬於自己的“味道”。這種循序漸進的引導，讓我覺得學習小提琴不再是一件艱苦的任務，而是一場充滿驚喜的探索。