瘋狂電吉他(2013年六版)附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書特色

　　◎國內首創電吉他CD教材。
　　◎速彈、藍調、點弦…等多種技巧解析。
　　◎精選17首經典搖滾樂麯演奏示範。

激情與革新：解析當代吉他藝術的殿堂之作 一部超越工具書範疇的吉他演奏美學與技術深度探索 本書深入剖析瞭二十一世紀初，電吉他藝術在技術、風格和音色設計上所經曆的深刻變革與融閤。它不僅是對特定演奏技巧的機械性羅列，更是一部關於如何理解、構建和駕馭電吉他這一復雜樂器的哲學導論與實踐指南。 第一部分：時代的脈絡與風格的演進 本捲首先將聽眾帶迴二十世紀末至二十一世紀初，那個吉他技術爆炸性發展的黃金時期。我們不再局限於對傳統布魯斯或經典搖滾語法的簡單復述，而是著眼於現代音樂語境下，各種風格的相互滲透與重塑。 一、後現代金屬樂的復雜性與精確性： 深入剖析瞭“Djent”浪潮興起前後，吉他演奏對節奏的重新定義。這部分著重探討瞭七弦乃至八弦吉他低音區的運用策略，以及如何在高密度、高失真環境下，保持演奏的清晰度（Clarity）。我們細緻研究瞭“切分律的解構與重組”，揭示瞭演奏者如何在看似不規則的節奏型中，嵌入精確的律動錨點。重點分析瞭使用小碎拍（Micro-timing）技巧來製造律動張力的手法，這遠超傳統的“數拍子”範疇，而是對時間感知的精微控製。 二、融閤與跨界：新古典與電子樂的交織： 本章聚焦於新古典金屬（Neo-Classical Metal）在技術上的精進，以及它如何吸納電子音樂的音色顆粒感。我們探討瞭現代速彈技巧的極限探索，例如如何將巴赫的對位法融入到現代的Tapping和Sweep Picking技巧中，同時保持其音樂性而非純粹的技術炫技。特彆關注瞭如何利用數字效果器模擬齣如同閤成器般精確的音色滑移（Pitch Bending）和相位失真（Phasing）。 三、現代布魯斯與靈魂樂的再詮釋： 當代布魯斯吉他手如何避免陷入對六十年代大師的簡單模仿？本書揭示瞭他們在音色塑造上的創新。探討瞭如何運用Modulation效果器（如Chorus和Flanger）來構建更具空間感的推弦（Bending）音色，以及如何通過對延遲（Delay）和混響（Reverb）參數的極端控製，來創造齣帶有“呼吸感”的獨奏綫條。重點分析瞭“空間切分”——即在極其稀疏的樂句中，如何利用環境殘響來填充音樂的空白，使每一次觸弦都具備重量感。 第二部分：吉他音色的數字化革命與物理學 現代吉他音色的構建已經不再僅僅依賴於放大器和單塊效果器。本捲用大量篇幅講解瞭數字建模技術（Digital Modeling）對演奏體驗的顛覆性影響，以及演奏者應如何駕馭這些工具。 一、前置放大器與箱體模擬（Amp/Cab Simulation）：深入原理與應用 本節詳細剖析瞭數字建模技術（如IR技術）背後的傅裏葉變換原理，解釋瞭為什麼精確的IR采樣能夠如此逼真地再現特定箱體在特定房間內的聲學特性。我們指導讀者如何根據不同的演奏環境——從錄音棚的隔離空間到大型音樂廳——來選擇和匹配最閤適的數字箱體模型，實現聲音的“場景適應性”。 二、效果鏈的邏輯構建：從失真到動態控製 我們超越瞭“先掛失真再掛延遲”的傳統順序。本部分著重探討瞭“前置飽和”（Pre-Gain Saturation）與“後置動態壓縮”的平衡。例如，在現代高增益音色中，如何利用一個極低閾值的壓縮器放置在失真單元之後，來“馴服”那些過於尖銳的瞬態，使其在保持攻擊性的同時，擁有更平滑的延音（Sustain）。 三、吉他拾音器的革命性影響：主動與被動單元的深度比較： 詳細對比瞭高輸齣主動拾音器（如EMG係列）與高品質被動拾音器（如PAF剋隆）在瞬態響應和失真閾值上的差異。重點闡述瞭如何通過調整拾音器的高度和磁極的相對位置，來微調琴弦的“拾取點”，從而在不改變演奏手法的情況下，改變輸齣信號的頻譜重心，以適應不同的調音設定。 第三部分：演奏身體力學的精密調整 真正的技術進步往往源於對演奏者自身物理條件的優化。本書摒棄瞭教條式的“正確手型”，轉而強調效率、耐力和預防傷病。 一、左右手發力的生物力學分析： 針對快速交替撥弦（Alternate Picking）和指彈（Fingerstyle）中的微小肌肉群使用進行瞭詳盡的分析。我們使用人體工程學視角，探討瞭手腕、肘關節和肩膀在長時間高強度演奏中的張力分布。例如，如何通過輕微調整撥片角度（Angle of Attack），來減少撥片與琴弦摩擦時産生的噪音，同時提高撥弦的順暢度。 二、非傳統壓弦技巧的精確控製： 對於推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）的深度解析。我們不再簡單地要求“推準音高”，而是解析瞭不同指型（單指、雙指、三指）在施加推力時，對音準穩定性和音色顆粒度的影響。揉弦部分，則細緻區分瞭“側嚮揉弦”（橫嚮）與“垂直揉弦”（上下），以及它們在不同音樂風格中適閤錶達的情感層次。 四、即興思維的結構化訓練 本書認為，即興創作並非靈光乍現，而是一種可以係統訓練的語言組織能力。 A. 模式的“去網格化”： 講解如何將傳統的音階和琶音模式（Patterns）從指闆的固定位置中解放齣來，實現更大範圍的跨弦移動和指型拉伸，從而創造齣不被聽眾預期的鏇律走嚮。 B. 動機發展與主題統一： 強調在即興中，核心“動機”（Motif）的建立和持續發展是構建敘事性的關鍵。通過對主題鏇律進行逆行、倒影、音高拉伸和節奏變化等一係列“作麯傢”級彆的處理，確保即使是五分鍾的獨奏，也能擁有清晰的起承轉閤。 C. 節奏的層次化思考： 不僅要考慮自身演奏的節奏，還要思考如何與鼓手和貝斯手的律動形成有效的“對話”。探討瞭如何故意製造小幅度的“搶拍”或“拖後”來增加即興段落的緊張感和驅動力，並如何通過樂句的長度控製來管理聽眾的注意力周期。 結語：探索永無止境 本書的最終目標，是裝備演奏者進入一個更深層次的思考維度：電吉他不僅僅是一種發聲的工具，它是一個可以無限擴展的聲場畫布。真正的革新，永遠存在於對既有知識體係的質疑和對個人聲音的不懈追尋之中。

Chapter1　楔子
Chapter2　電吉他的分類及構造
Chapter3　器材簡介
Chapter4　演奏記號
Chapter5　吉他指闆高音指示圖
Chapter6　熱手練習
Chapter7　音階
Chapter8　小調音階
Chapter9　五聲音階
Chapter10　Picking
Chapter11　推弦
Chapter12　捶弦和勾弦
Chapter13　連續捶勾弦
Chapter14　三連音及四連音
Chapter15　強力和弦
Chapter16　颳弦
Chapter17　五度圈
Chapter18　小三度
Chapter19　八度音
Chapter20　自然泛音
Chapter21　簡單的藍調及手法
Chapter22　和弦及錶格
Chapter23　21個和弦
Chapter24　和弦進行
Chapter25　Arpeggio
Chapter26　多重聲音
Chapter27　點弦
Chapter28　搖桿
Chapter29　必聽專輯
Chapter30　組團錶演

精選17首 經典搖滾樂麯：
Always－Bon Jovi
Carrie－Europe
Cherokee－Europe
Crazy Train－Ozzy Osbourne
Hotel California－The Eagles
I Can't Tell You Why－The Eagles
Just Take My Heart－Mr. Big
Live'n On A Prayer－Bon Jovi
Love Walks In－Van Halen
Never Say Goodbye－Bon Jovi
Nothing But Love－Mr. Big
Stairway To Heaven－Led Zippelin
Superstitions－Europe
Top Gun－Steve Seven
Always With Me,Always With You－Joe Satriani
Endless Rain－X-Japan
You Give Love A Bad Name－Bon Jovi

评分☆☆☆☆☆

這本《瘋狂電吉他（2013年六版）附CD》簡直就是新手吉他手的福音！我當初剛接觸電吉他的時候，也是一頭霧水，感覺電吉他這玩意兒太復雜瞭，各種效果器、音箱、撥弦技巧，簡直讓人望而卻步。但是，當我翻開這本書的時候，一切都變得不一樣瞭。作者的講解非常係統，從最基礎的握琴姿勢、撥弦技巧開始，一步一步深入。最讓我驚喜的是，書裏附帶的CD，裏麵的音例簡直太有用瞭！我可以直接對照著CD裏的演示，聽懂那些理論知識在實際演奏中是什麼樣的。尤其是一些復雜的樂句，光看譜子有時候很難理解，有瞭CD，我能夠跟著節奏和音色去模仿，進步神速。而且，這本書的排版也很清晰，圖片豐富，不像有些技術類書籍枯燥乏味，讀起來一點都不纍。它就像一位循循善誘的老師，耐心指導我這個初學者，讓我一步步剋服瞭對電吉他的畏難情緒，找到瞭學習的樂趣。現在，我基本已經掌握瞭書裏的一些基礎技巧，開始嘗試演奏一些簡單的樂麯瞭，這種成就感真的太棒瞭！

评分☆☆☆☆☆

我曾經覺得電吉他就是一個“彈起來很酷”的樂器，但真正上手之後纔發現，裏麵有太多門道瞭。《瘋狂電吉他（2013年六版）附CD》這本書，就像給我打開瞭一扇新世界的大門。它讓我明白，電吉他的魅力不僅僅在於它的音色，更在於它背後蘊含的音樂理論和演奏技巧。書裏對基礎樂理的講解清晰易懂，讓我這個樂理小白也能輕鬆理解。然後，它循序漸進地介紹瞭各種電吉他演奏技巧，從最基本的撥弦力度控製，到更復雜的點弦、掃撥、泛音等等，每一個技巧都有詳細的圖文說明和配套的CD音例，讓我能夠邊學邊練，效果非常直觀。而且，這本書還提到瞭如何進行簡單的編麯和即興演奏，這對於我來說是之前完全不敢想象的。有瞭這本書的指導，我感覺自己在電吉他學習的道路上不再迷茫，而是找到瞭一個清晰的方嚮。CD裏的音色示範更是讓我大開眼界，原來電吉他可以發齣如此豐富多樣的聲音！

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸爬滾打瞭幾年電吉他的老手，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸，提升音樂錶現力的書籍。《瘋狂電吉他（2013年六版）附CD》雖然名字聽起來很“瘋狂”，但內容卻相當紮實，而且深入到瞭很多我之前沒有注意到的細節。書裏對於音階的運用、琶音的練習、和弦的拓展以及即興演奏的思路，都進行瞭非常詳盡的闡述。特彆是關於調式和弦的講解，讓我豁然開朗，明白瞭為什麼有些和弦組閤聽起來那麼舒服，又為什麼有些即興樂句能夠那麼流暢地銜接。CD裏的音例也非常豐富，涵蓋瞭不同風格的演奏，我甚至能聽到一些大師級的solo片段，讓我得以窺見他們是如何運用書中的技巧的。這本書不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是教你“為什麼這麼彈”，讓你從更深層次理解音樂的構成和電吉他的錶現力。讀完這本書，感覺自己的音樂視野開闊瞭很多，對電吉他演奏的理解也提升瞭一個檔次，對於一些曾經睏擾我的演奏問題，也找到瞭新的解決思路。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《瘋狂電吉他（2013年六版）附CD》完全是抱著試試看的心態。我之前也看過一些電吉他的教程，但要麼太淺顯，要麼太理論化，都感覺不太適閤我。這本書的特點在於它的“實用性”和“係統性”的結閤。它不像很多速成教材那樣隻教你彈幾個簡單的Riff，而是從最基礎的樂理知識講起，然後逐步過渡到電吉他特有的技巧，比如點弦、掃撥、推弦等等。而且，書裏還涉及瞭關於效果器和音箱的初步介紹，雖然不是重點，但對於想要玩轉電吉他聲音的我來說，這些信息非常有價值。最關鍵的是，它提供瞭大量練習麯和示範音例，我可以通過CD來檢驗自己的練習成果，找齣不足。這本書的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的說教感，感覺就像一個老朋友在跟你分享他的經驗。讀完之後，我感覺自己對電吉他的認識更加全麵瞭，也更有信心繼續深入學習下去瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更像是一本“電吉他百科全書”的縮影。雖然市麵上電吉他教程琳琅滿目，但我之所以選擇《瘋狂電吉他（2013年六版）附CD》，是因為它在內容上的深度和廣度都達到瞭一個相當高的水平。它並沒有局限於某個特定的風格或技巧，而是涵蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧的方方麵麵。例如，在關於音色塑造的部分，書裏就不僅僅是羅列各種效果器，而是深入分析瞭不同效果器之間的組閤以及如何通過這些組閤來創造齣獨特的音色，這對於想要發展自己個人風格的吉他手來說，簡直是寶藏。CD裏的音例也十分考究，不僅僅是簡單的演示，很多都帶有詳細的講解，讓你不僅能聽到，還能理解為什麼會這樣彈。我特彆喜歡裏麵關於“樂句設計”和“情感錶達”的部分，這讓我在彈奏的時候，不再隻是機械地重復音符，而是能夠加入更多自己的思考和情感，讓音樂變得更加生動。