超級星光樂譜集-吉他版（2013年版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書特色

　　◎61首「超級星光大道」對戰歌麯總整理
　　◎「星光同學會」10強紀念專輯完整套譜
　　◎10強爭霸，好歌不寂寞

琴弦上的激情與夢想：吉他進階與風格探索指南 作者： 音樂教育研究組 齣版年份： 2024年（最新修訂版） 頁數： 480頁（全彩印刷，附贈在綫資源訪問碼） --- 前言：時代的和聲，指尖的未來 自吉他作為一種獨立樂器登上舞颱以來，它便承載瞭無數人的青春、反叛與深情。從布魯斯的煙霧繚繞到搖滾的雷霆萬鈞，再到指彈的精妙絕倫，吉他以其多變的音色和強大的錶現力，成為瞭現代音樂無可替代的核心元素。 本書《琴弦上的激情與夢想：吉他進階與風格探索指南》並非對既有經典麯目的簡單匯編，而是一部麵嚮中高級吉他學習者、音樂製作人以及渴望突破技術瓶頸的演奏傢精心打造的係統化進階教程與風格解構手冊。我們深知，掌握基礎和弦與音階後，真正的挑戰在於如何將技術轉化為獨特的“聲音”和“語言”。 本書旨在打破傳統教學中“麯目堆砌”的模式，轉而聚焦於深度音樂理論在吉他演奏中的應用、跨風格演奏技巧的融閤，以及個人風格的塑造。我們相信，優秀的吉他手不僅是技巧的執行者，更是聲音的建築師。 --- 第一部分：理論的深度挖掘與指闆的重新認知 (Pages 1 – 120) 本部分將吉他學習提升到理論與實踐深度融閤的層麵，旨在幫助學習者真正“看懂”指闆，而非僅僅“記憶”指位。 第一章：超越音階的調式思維 1.1 泛音理論的實戰應用： 深入探討Lydian Dominant、Altered Scale等“非常用”調式在即興演奏中的色彩構建。講解如何使用這些調式來為和弦進行增添張力與解決。 1.2 模態交換（Modal Interchange）的現代運用： 詳細分析爵士與當代流行樂中，如何從不屬於當前調性的和弦中藉用音符和音型，以創造鏇律的驚喜感。 1.3 五度圈與指闆的立體幾何： 摒棄傳統的“爬格子”練習，轉而以五度圈為核心，構建三維指闆視圖，實現全指闆快速導航，尤其針對封閉和弦與開放和弦間的無縫切換。 第二章：和聲的視覺化與擴展 2.1 延音（Extensions）與掛留和弦（Sus Chords）的細微差彆： 專注於9th, 11th, 13th和弦在不同把位下音色的對比，並提供“掛留和弦”嚮“七和弦”平滑過渡的技巧練習。 2.2 爵士三和弦（Shell Voicings）的極簡主義力量： 探討在低音或鏇律已經明確的情況下，如何使用最精簡的和弦結構（僅含根音、三音、七音）來保持和聲的清晰度與演奏的靈活性。 2.3 琶音理論的指闆映射： 如何將復雜的七和弦琶音（如Maj711, min11）分解為可快速演奏的“片段化樂句”，並應用於掃弦節奏型中。 --- 第二部分：風格的解構與重建 (Pages 121 – 300) 本部分聚焦於解析當前主流音樂風格的核心演奏特徵，並提供針對性的技術突破練習。 第三章：布魯斯與搖滾的進階融閤 3.1 變調藍調音階的“非正統”運用： 探討Double Stops（雙音奏法）在Shuffle節奏中的應用，以及如何使用Bebop Lick的結構來“加速”傳統的布魯斯Solo。 3.2 強力和弦的音色控製與動態： 專門針對電吉他手，分析不同拾音器設置、音箱過載（Overdrive/Distortion）參數對強力和弦厚度的影響，並教授如何通過撥片觸弦的力度控製，實現“漸進式失真”。 3.3 搖滾樂中的律動：切分音與“失重感”： 詳細分析如何通過精確的休止符和切分音來製造搖滾樂特有的推動力，特彆是針對Drop D等降弦調式的節奏律動訓練。 第四章：指彈（Fingerstyle）的聲學革命 4.1 復雜節奏型（Polyrhythms）的獨奏編排： 教授如何在一隻吉他上同時演奏齣兩層或三層不同的節奏（例如，左手保持4/4拍，右手鏇律使用3/4拍的切分），實現“一人樂隊”的效果。 4.2 擊弦（Percussive Techniques）的精細化： 不僅限於鼓點，更深入研究利用琴橋、琴身共鳴箱邊緣發齣的清脆敲擊聲，如何融入到鏇律的過渡中，以增加音樂的立體感。 4.3 開放調弦（Open Tunings）的色彩最大化： 重點解析DADGAD、Open G等調弦的音程特性，並提供基於這些調弦的鏇律綫和低音綫條的獨立編寫方法。 第五章：爵士與融閤（Fusion）的即興語法 5.1 II-V-I的變體與色彩和弦的嵌入： 針對進階學習者，提供超過十種主流II-V-I進行的變化，如使用Tritone Substitution和Chromatic Approach Notes來裝飾基礎進行。 5.2 節奏的解構與重構：Swing與Straight Feel的轉換： 如何在Solo過程中，瞬間從典型的Swing律動（三連音）切換到精確的Straight 16th Feel，這是融閤樂手必備的技能。 5.3 獨奏樂句的“主題發展”： 學習如何從一個簡短的動機（Motif）齣發，通過音程擴展、節奏拉伸和調性轉移等手法，將其發展成一段結構完整、邏輯清晰的Solo段落。 --- 第三部分：聲音的塑造與錄音實戰 (Pages 301 – 480) 本部分將焦點從“演奏什麼”轉移到“如何讓吉他聽起來更好”，這是通往專業製作的關鍵一步。 第六章：音色設計與效果器鏈條的藝術 6.1 模擬與數字的辯證關係： 深入對比真空管音箱的動態響應與數字建模技術（Modeling）在還原經典音色上的優劣，並提供針對不同風格的推薦設置。 6.2 效果器鏈條的邏輯排序與“空間感”： 詳細講解壓縮（Compressor）、失真（Drive）、調製（Modulation）和時間效果（Delay/Reverb）的正確串聯順序，以及如何利用立體聲效果器（如Chorus, Panner）為吉他聲部創造寬度。 6.3 清音（Clean Tone）的細節打磨： 探討如何利用吉他音量鏇鈕、音色鏇鈕與演奏觸感之間的交互作用，實現從清澈到輕微破音的平滑過渡，無需依賴效果器踏闆。 第七章：錄音棚的實踐指南 7.1 電吉他收音的麥剋風選擇與擺位： 聚焦於動圈麥剋風（如SM57）與電容麥剋風在錄製不同音量和頻段時的最佳實踐，包括“近場（Close Miking）”與“遠場（Room Miking）”的混閤策略。 7.2 木吉他的共鳴優化： 針對原聲吉他，分析如何利用麥剋風位置來突齣琴頸、琴橋或音孔附近的特定頻率，以解決“箱音渾濁”或“中頻空洞”的問題。 7.3 軌道疊錄（Layering）與聲像（Panning）的立體聲布局： 教授如何在流行和搖滾樂中，高效地堆疊兩至三軌吉他（例如，節奏、主音、琶音），並進行閤理的聲像分配，確保每一軌都有其清晰的“位置”。 結語：持續的探索 本書提供的工具箱是全麵的，但最終的聲音永遠是演奏者自身的。真正的吉他大師，是對樂器、理論和自我錶達的永恒探索者。願本書能成為您在追求卓越音樂旅程中，最可靠的指引者。 --- 附錄： 常用調弦對照錶與音階指型速查錶 進階演奏傢必備的實用和弦轉換練習集（含指彈與指彈/撥片混閤練習） 在綫資源鏈接：配套音頻示例、高清指闆圖錶及獨傢訪談視頻。

◆10強紀念閤輯麯目
1. 因為我相信---星光大道十強閤唱
2. 人質---楊宗緯
3. 我愛的人---林宥嘉
4. 離開我---盧學叡
5. 愛是懷疑---周定緯
6. 安全感---潘裕文
7. 無盡的愛---劉明峰
8. 背叛---楊宗緯
9. Forever Love---許仁傑
10. 記得---李宣榕
11. 腳踏車---安伯政
12. 我們小時候---謝震霆

◆偶像對抗
不想讓你知道---周蕙(盧學叡vs周蕙)
痛徹心扉---張棟樑(周定緯vs張棟樑)
離人---林誌炫(潘裕文vs林誌炫)
領悟---辛曉琪(楊宗緯vs辛曉琪)
重返寂寞---張智成(許仁傑vs張智成)
末日之戀---張智成(劉明峰vs張智成)
到不瞭---範瑋琪(林宥嘉vs康康)

◆默契閤唱&16強對唱指定麯
心動.心痛(劉畊宏、許慧欣)---星光幫演唱組閤：楊宗緯
拔河(上華主打歌全記錄)---星光幫演唱組閤：林宥嘉
今天你要嫁給我(陶吉吉、蔡依林)---星光幫演唱組閤：盧學叡&陳美裏
你那麼愛她(林隆璿、李聖傑)林隆璿---星光幫演唱組閤：楊宗緯&潘裕文
梁山伯與茱麗葉(卓文萱)---星光幫演唱組閤：林宥嘉&徐宛鈴
屋頂(周傑倫、溫嵐)---星光幫演唱組閤：安伯政&謝震廷
是你決定我的傷心(張玉華、李聖傑)---星光幫演唱組閤：蔡政霖&蘇貝如
Superwoman(曹格)---星光幫演唱組閤：楊宗緯&劉明峰
Goodbye My Love(鄧麗君)---星光幫演唱組閤：楊宗緯&蕭敬騰

◆地獄悲歌
雨天---孫燕姿
陌生人---蔡健雅
夜夜夜夜---熊天平
改變---黃韻玲
往日情---李玟

◆不插電演唱淘汰賽
聽說愛情迴來過---林憶蓮
那些日子---陶晶瑩
沙灘---陶吉吉
猜不透---張韶涵
安靜---周傑倫

◆天堂 High 歌
半個月亮---梁靜茹
上弦月---許誌安

◆踢館挑戰賽
新不瞭情---萬芳
可惜不是你---梁靜茹
靠岸---林宇中
你是我的眼---蕭煌奇
深海---張學友
專屬天使--- TANK
故鄉普悠瑪---紀曉君

评分☆☆☆☆☆

我一直對吉他演奏充滿熱情，尤其喜歡那些能夠觸及靈魂的鏇律。當我偶然在書店看到這本《超級星光樂譜集-吉他版（2013年版）》時，立刻就被它吸引住瞭。書名本身就充滿瞭力量感，仿佛預示著裏麵收錄的都是那些足以閃耀的經典麯目。翻開書頁，我被清晰排版的樂譜所驚艷，每一個音符、每一個和弦都標注得異常準確，對於我這樣還在不斷學習和提升吉他技巧的愛好者來說，這簡直是寶藏。我尤其喜歡它對一些高難度技巧的細緻分解，讓那些曾經讓我望而卻步的歌麯變得觸手可及。例如，書中對某首挑戰指彈技巧的麯目，提供瞭不同難度的指法選擇，並且配有詳細的講解，這讓我能夠循序漸進地攻剋，而不是因為挫敗感而放棄。而且，它不僅僅是枯燥的樂譜，在某些麯目後麵還附帶瞭演奏提示，例如情緒的把握、力度的控製等，這些細微的指導，真的能讓演奏效果提升一個檔次。這本書就像是一位經驗豐富的吉他老師，默默地陪伴在我身邊，指引我探索音樂的廣闊天地。

评分☆☆☆☆☆

這本《超級星光樂譜集-吉他版（2013年版）》對於我這種喜歡研究歌麯編麯的吉他手來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我一直很好奇那些動聽的鏇律是如何通過吉他這件樂器來呈現的，而這本書恰恰滿足瞭我對編麯細節的探索欲。它不僅僅是簡單地把歌麯的原聲鏇律直接轉化成吉他譜，而是深入地思考瞭如何用吉他的語言來重新演繹。書中很多麯目都展示瞭非常巧妙的和弦編排和鏇律綫條的運用，讓我看到瞭一種音樂的“二次創作”。比如，有一首原本是搖滾風格的歌麯，在吉他版的樂譜中，它被賦予瞭更加細膩的指彈處理，用空弦音和滑音營造齣一種獨特的氛圍。我甚至可以從中學習到一些即興演奏的思路，看到樂譜中那些看似隨意的裝飾音，實際上是如何豐富瞭整體的音樂層次。對我來說，這本書不僅僅是練習麯譜的工具，更是激發我創作靈感的重要來源，它讓我更加深刻地理解瞭吉他作為一種樂器的錶現力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡收集各種音樂相關書籍的人，我一直對那些能夠提供深度學習和實踐機會的工具書情有獨鍾。《超級星光樂譜集-吉他版（2013年版）》在我看來，就是這樣一本極具價值的書籍。它所呈現的不僅僅是簡單的鏇律和和弦，更是一種對吉他演奏藝術的深入挖掘。從視覺上來說，樂譜的排版設計非常人性化，字體大小適中，留白也足夠，使得長時間閱讀和練習也不會感到疲勞。細節上，對於一些復雜的指法，它還會提供輔助的圖示，這對於像我這樣需要視覺輔助來記憶和理解的人來說，簡直是福音。我特彆看重的是這本書在“細節”上的處理，例如，對於一些需要特殊技巧的段落，它會給齣非常具體的演奏指導，而不是泛泛而談。這種嚴謹的態度，讓我覺得這不僅僅是一本樂譜集，更是一本教學指南。它幫助我理解瞭為什麼某些演奏方式會産生更好的效果，也讓我明白瞭如何纔能更有效地提升自己的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

作為一名從學生時代就開始接觸吉他，並且一路走來積攢瞭不少樂譜的吉他愛好者，我對市麵上各種樂譜的態度一直比較謹慎。很多時候，拿到一本樂譜，發現裏麵要麼排版混亂，要麼錯誤百齣，要麼就是過於簡化，失去瞭原麯的韻味。然而，這本《超級星光樂譜集-吉他版（2013年版）》給我的感覺完全不同。它給我的第一印象就是“專業”和“用心”。樂譜的清晰度毋庸置疑，即便是復雜的掃弦節奏和復雜的和弦指法，也能一目瞭然。更重要的是，它所收錄的麯目都經過瞭精心挑選，基本上都是大傢耳熟能詳的經典歌麯，而且是那些真正適閤用吉他來演繹的。我發現很多麯目不僅保留瞭原麯的靈魂，還在此基礎上進行瞭吉他化的改編，使得演奏起來既有挑戰性，又不至於過於枯燥。例如，書中有一首流行金麯，它沒有簡單地把主鏇律搬過來，而是巧妙地加入瞭副歌的和弦分解，讓整個演奏聽起來更加飽滿動聽。這本書的齣現，讓我覺得之前的很多樂譜都像是“將就”，而它纔是真正能夠讓我全身心投入進去，享受彈奏樂趣的“正餐”。

评分☆☆☆☆☆

我對音樂的熱愛，很大程度上是通過吉他來錶達的。我一直相信，好的樂譜不僅僅是符號的堆砌，更是連接演奏者與音樂情感的橋梁。這本《超級星光樂譜集-吉他版（2013年版）》在我看來，就做到瞭這一點。它不僅僅是提供瞭一堆音符，而是試圖傳達一種音樂的“情緒”和“感覺”。在練習書中一些慢闆抒情麯目的時候，我能夠感受到作者在編排上的用心，那些和弦的轉摺，那些鏇律的起伏，都仿佛在訴說著故事。我嘗試著去模仿樂譜中對力度和節奏的細微提示，每一次彈奏，都感覺離歌麯的原意更近瞭一步。而且，這本書的麯目選擇也相當有品味，既有大傢公認的經典，也有一些相對冷門但同樣動聽的作品，這大大拓寬瞭我對音樂的認知邊界。我尤其喜歡它能夠收錄一些帶有故事背景的歌麯，這讓我在彈奏的時候，不僅僅是機械地重復指法，更能沉浸在歌麯所描繪的情境中，用自己的情感去詮釋。