經典爵士鋼琴大師的音樂世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 爵士鋼琴
• 經典爵士
• 音樂史
• 鋼琴教學
• 音樂欣賞
• 爵士樂
• 大師作品
• 音樂文化
• 藝術
• 演奏技巧

　　爵士鋼琴傢張凱雅多年來的專業分析與受到廣大迴響的專欄文章與講座逐字稿集結成書，並配閤電腦譜例與專輯延伸介紹，成就華人世界有史以來第一本深入探討經典爵士鋼琴大師的專書，兼具學術與實用之齣版意義，為重量級之著作。

本書特色

　　作者張凱雅是颱灣爵士鋼琴名傢，也是颱灣眾多職業音樂人、歌手和音樂老師的老師，在爵士音樂界具有影響力。
　　本書以淺顯易懂的筆觸，深入淺齣的介紹十位世界上註明的經典爵士鋼琴大師如比爾‧艾文斯、凱斯傑瑞。
　　除介紹每位大師的音樂風格及音樂特色外，並輔以樂譜讓有心自學者可以嘗試，當中有作者提點的技巧。

名人推薦

　　美國爵士長號演奏傢
　　艾倫弗柏（Alan Ferber）
　　比利時爵士貝斯演奏傢
　　巴特迪諾夫（Bart De Nolf）
　　美國爵士薩剋斯風演奏傢
　　約翰若寇（John Ruocco）
　　日本爵士鋼琴演奏傢
　　蟻正行義（Yuki Arimasa）
　　以色列低音大提琴演奏傢
　　麥可剋林賀佛（Michael Klinghoffer）
　　南非爵士歌唱傢
　　阿曼達堤芬（Amanda Tiffin）
　　實踐大學音樂係主任
　　張浩
　　「爵士公民」主持人
　　柳公明
　　金麯奬最佳客語男歌手
　　謝宇威
　　商業周刊人氣專欄作傢
　　鍾子偉

　　這本書是專門為瞭像我這種一開始猶豫害怕深入接觸這類主題的爵士門外漢所寫。本書最特彆的地方是融閤瞭專業分析、好聽故事以及對於爵士的熱愛和理解於一體，讓想接觸爵士樂的新手都能夠輕鬆欣賞，也因此讓這本書顯得雋永且迷人。對於新的爵士迷來說，這是一塊最棒的入門磚。－－作傢  鍾子偉

弦音秘境：巴赫鍵盤藝術的深度探索 書名：弦音秘境：巴赫鍵盤藝術的深度探索 作者： [虛構作者姓名，例如：埃莉諾·範德堡] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：和聲典籍齣版社] --- 內容提要：穿梭時空的音樂密碼 本書並非僅僅是對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）浩瀚作品的簡單羅列或傳記迴顧，而是深入挖掘其鍵盤音樂作品中蘊含的結構邏輯、哲學意涵以及演奏實踐中的微妙張力。我們緻力於揭示巴赫如何將當時所有的音樂形式——從北德的弗拉芒風格到意大利的協奏麯精神——熔鑄一爐，創造齣一種超越時代的、近乎數學般嚴謹而又充滿人性光輝的音樂語言。 《弦音秘境》聚焦於巴赫鍵盤作品中最具代錶性也最常被誤讀的幾個核心領域：賦格、創意麯（Invention and Sinfonia）、組麯（Suites）以及晚期為教學與智力探索而作的宏大體係作品，如《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）和《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）。 第一部分：技藝的基石——雙指與三指的辯證統一 本部分從巴赫早期的管風琴與大鍵琴作品入手，重點解析《二部與三部創意麯》的創作動機與實踐意義。我們探討巴赫如何通過這些看似簡單的練習麯，構建起復調音樂的“語法”基礎。 1. 對位法的建築學： 詳細拆解瞭對位法（Counterpoint）的規則，但視角不同於傳統的音樂理論教科書，而是將其視為一種“空間組織”的方式。分析如何利用模仿、反嚮進行、增值與減值等手法，在兩條或三條獨立的鏇律綫之間建立起動態的平衡。 2. 情感的編碼： 深入研究瞭特定的調式與和聲進行如何服務於特定的情感錶達。例如，大調和小調在巴赫語境下的象徵意義，以及如何通過轉調的路徑來構建敘事弧綫，而非僅僅是技術練習。 第二部分：平均律的革命與和聲的疆域拓展 《平均律鍵盤麯集》（上下兩捲）是本書的重點分析對象之一。我們不僅關注其作為“調性探索”的裏程碑意義，更著眼於它如何為日後的古典主義和浪漫主義音樂鋪平道路。 1. 十二平均律的哲學隱喻： 研究巴赫時代對“調律”的爭論，以及《平均律》如何以一種近乎烏托邦的方式，證明瞭所有二十四個大小調在理論上的可行性與美學上的等價性。 2. 賦格的內部結構： 對選定的賦格進行“顯微鏡式”的剖析，例如C大調第一號賦格的純粹主題呈現，以及F小調賦格中主題的幽靈般變奏。探討主題（Subject）、應答（Answer）、間插樂段（Episode）之間的邏輯關係，以及巴赫如何通過樂段的長度和密度來控製聽覺體驗。 3. 舞麯的內在秩序： 解析組麯中的傳統舞麯——阿列曼德（Allemande）、薩拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）——它們不僅僅是舞蹈節奏的記錄，更是巴赫對固定節奏模式下，鏇律自由度邊界的探索。特彆是薩拉班德的莊嚴與內省特質，如何成為巴赫作品中的“靜默核心”。 第三部分：變奏的宇宙與鍵盤的極限 本書的第三部分將目光投嚮巴赫晚期最宏偉的鍵盤作品，探討其在結構上的無窮變化與精神上的終極追求。 1. 《哥德堡變奏麯》的母題與變形： 區彆於其他變奏麯，哥德堡係列以一個寜靜的詠嘆調（Aria）為起點和終點。本書細緻梳理瞭三十個變奏如何從單一的低音綫或一個簡單的主題動機中衍生齣來，形成一個完整的、封閉的音樂生態係統。特彆關注那些涉及雙手交錯、三聲部織體或卡農（Canon）結構的變奏，分析其對演奏傢在指法和閱讀復雜譜麵上的挑戰。 2. 《賦格的藝術》： 將其視為巴赫留給後世的“未完成的遺囑”。解析其中的數種賦格、卡農以及鏡嚮賦格（Mirror Fugues），論證其超越瞭任何特定樂器的限製，是純粹音樂理念的體現。我們探討瞭樂麯中數學比例的運用，以及其最終的未完成狀態所蘊含的開放性。 第四部分：演奏的“巴赫式”審美與現代詮釋 技術分析之後，本書轉嚮實際的演奏層麵，討論如何在現代樂器（如現代鋼琴）上重現巴赫音樂應有的清晰度、顆粒感和呼吸感。 1. 音色與觸鍵的考量： 探討巴赫時代樂器（羽管鍵、古鋼琴）的特點如何影響其寫作，並為現代演奏者提供關於力度層次（Dynamics）和連奏（Legato）的替代性思考。主張“清晰的層次”優先於“過度的浪漫化延展”。 2. 速度的爭論： 依據巴赫手稿中的速度標記（如Allegro, Andante）和其作品自身的結構密度，提齣一套關於速度選擇的審慎方法，避免將巴赫的莊重感誤解為遲緩，或將靈活性誤解為浮躁。 3. 巴赫與後世的迴響： 簡要對比瞭莫紮特、貝多芬、肖邦、德彪西等作麯傢對巴赫對位法的藉鑒與反思，證明巴赫的“音樂世界”並非曆史的終結，而是所有西方鍵盤音樂的永恒源頭。 本書的寫作風格力求學術的嚴謹性與文學的流暢性相結閤，配有大量清晰的樂譜示例和錶格分析，旨在為音樂學生、演奏傢以及對古典音樂有深度熱情的聽眾，提供一把解讀巴赫那復雜而又充滿神聖秩序的音樂迷宮的鑰匙。它不是提供現成的答案，而是引導讀者親自去發現隱藏在音符背後的數學之美與靈魂之歌。

作者簡介

張凱雅

　　颱灣知名爵士音樂傢，比利時荷語布魯塞爾爵士鋼琴演奏碩士，自小學習古典樂齣身，後從事流行音樂工作多年，現為啓彬與凱雅的爵士樂鋼琴手與作麯傢、颱北市國際爵士樂教育推廣協會教育總監、實踐大學音樂係講師，緻力於爵士樂教育推廣，教學經驗豐富，並齣版多張演奏專輯。

　　啓彬與凱雅的爵士棧：www.chipin-kaiya.com

張凱雅簡曆
張凱雅參與之專輯
序

CHAPTER  1 比爾艾文斯 Bill Evans
1. 爵士鋼琴初體驗
2. 爵士鋼琴的入門鑰匙
3. 採譜分析：Bill Evans《All The Things You Are》

CHAPTER  2 賀比漢考剋 Herbie Hancock
4. 主動、互動、躍動的當代爵士風格
5. 採譜分析：Herbie Hancock採譜分析一首

CHAPTER  3 麥考伊泰納 McCoy Tyner
6. 王者風範之威力爵士
7. 採譜分析：McCoy Tyner採譜分析一首

CHAPTER  4 奇剋柯利亞 Chick Corea
8. 和聲技法巧匠的現代啓示錄
9. 採譜分析：Chick Corea採譜分析一首

CHAPTER  5 米修培楚契雅尼Michel Petrucciani
10. 法國小巨人
11. 絢爛華麗的爵士靈魂
12. 採譜分析：Michel Petrucciani採譜分析一首

CHAPTER  6 塞隆尼斯孟剋 Thelonious Monk
13. 重新認識超越時代的爵士怪傑
14. 採譜分析：Thelonious Monk採譜分析一首

CHAPTER  7 凱斯傑瑞Keith Jarrett
15. 解構爵士鋼琴大師
16. 透視凱斯傑瑞的即興魔術
17. 談Keith Jarrett
18. 採譜分析：Keith Jarrett《Straight No Chaser》

CHAPTER  8 保羅布雷Paul Bley
19. 玩透音樂的鋼琴傢
20. 採譜分析：Paul Bley採譜分析一首

CHAPTER  9 Dave Grusin
21. 我最景仰的爵士鋼琴與配樂大師
22. 採譜分析：Dave Grusin採譜分析一首

CHAPTER  10 布瑞德梅爾道Brad Mehldau
23. 爵士鋼琴新風貌
24. 採譜分析：Brad Mehldau採譜分析一首

特彆篇  音樂與我
心中的那把尺
每天都泡在音樂裏的人生
音樂創作與教育推廣之路
齣國深造的決心和剋服一切
大眾爵士樂欣賞講堂之後
初階與進階的迷思
目標定高一點

為何說Bill Evans是爵士鋼琴的入門鑰匙？

Bill Evans是在國內非常受到歡迎的一位爵士鋼琴傢，當然他已經過世很久瞭，可是他的風格影響很多很多的人，為什麼首位爵士鋼琴大師係列是從Bill Evans開始呢？為什麼不講Oscar Peterson好好紀念他一下呢？Oscar Peterson很重要，Red Garland、Wynton Kelly也很重要，可是這些人是當你開始進入爵士鋼琴的某一段時間時，纔往那邊去。特彆是原來習慣於古典領域的人，一開始接觸爵士樂的時候，Bill Evans通常是第一個最能夠聽到耳朵裏麵去的、可以接受的。

Bill Evans的音樂就是那種平常放著聽就很好聽的，他聽起來絕對百分之兩百跟理查剋萊德門不一樣。怎麼突然講到理查剋萊德門？因為以前在颱灣講到爵士鋼琴一定想到理查剋萊德門，但現在大傢如果想要學正統的爵士鋼琴，那麼Bill Evans這一號人物一定是標準的聲音。以前大傢都會覺得爵士鋼琴就是情調鋼琴或是輕音樂（Light Music），其實是從法文跟日文的字麵意義直譯過來，也就是Pop Music的意思，還有一些書會寫說easy listening，比如說有位鋼琴傢叫喬治溫斯頓，強調清新、自然...最好赤腳把鞋子脫下來......一直反覆、非常和諧的感覺等。為什麼要從這邊點進來呢？因為對於颱灣大部分觀眾而言，認為音樂是拿來休閑、陶冶性情、當作是燭颱一樣是功能、配樂用的，所以自然而然就覺得像這樣沒有什麼威脅性、衝突感的音樂非常好聽。

Bill Evans的音樂聽起來沒有什麼壓力，但並不錶示他的東西是沒有學問在裏頭的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭。深邃的藍色背景，上麵點綴著星星點點的音符，仿佛夜晚的爵士樂俱樂部，昏黃的燈光灑在老舊的鋼琴上。中間的書名“經典爵士鋼琴大師的音樂世界”用一種優雅而復古的字體呈現，傳遞齣一種厚重感和曆史感。我剛拿到書的時候，迫不及待地翻開瞭第一頁，就被那種紙張的質感所吸引，有點像古老的羊皮紙，散發著淡淡的書香。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書很大程度上是齣於一種情懷。爵士樂承載瞭太多時代的迴憶，太多個人情感的寄托。我記得很多個夜晚，都是伴隨著那些經典爵士鋼琴的鏇律入睡。我希望這本書能夠勾起我關於那些美好時光的迴憶，讓我重新感受到那些大師們音樂中蘊含的溫暖、激情與孤獨。也許，這本書會讓我對爵士樂有更深一層的理解，甚至喚醒我內心深處對音樂的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠激發我自身音樂靈感的讀物。作為一名正在學習爵士鋼琴的學生，我渴望能夠從那些真正的大師身上汲取養分。我希望這本書不僅僅是記錄他們的生平事跡，更能深入到他們的音樂哲學，他們的創作過程，甚至他們如何剋服演奏上的難題。我希望讀完之後，能夠對我的練習有所啓發，能夠嘗試著去模仿，去理解，最終形成自己的風格。

评分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂情有獨鍾，尤其迷戀那些用雙手在鍵盤上創造齣無數可能的大師們。想象一下，在那個年代，沒有電子閤成器，沒有琳琅滿目的音效，隻有一架鋼琴，卻能奏齣如此豐富的情感和無窮的創意。這本書似乎就是為我們這些渴望深入瞭解這些音樂巨匠的聽眾而生的。我特彆好奇，書中是否會提到比爾·埃文斯 (Bill Evans) 那種如流水般細膩的觸鍵，或是泰隆尼烏斯·濛剋 (Thelonious Monk) 那種奇特而富有張力的和聲？

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣的業餘愛好者來說，真正讓我頭疼的往往是那些晦澀難懂的音樂理論術語。我希望能在這本書裏找到一種更易於理解的方式來解讀爵士鋼琴的精髓。比如，書中會不會用形象的比喻來解釋“搖擺”的感覺，或者用通俗易懂的語言來剖析“即興創作”的奧秘？我渴望能夠藉由這本書，真正“聽懂”那些大師們的演奏，而不是僅僅停留在錶麵的欣賞層麵。