空間設計要思考的是：人與空間、形式和機能，從思考到現場，陸希傑的極簡美學與實踐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 設計美學
• 人與空間
• 形式與功能
• 設計實踐
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　　建築師阮慶嶽曾說：陸希傑是足以讓現實建築界覺得不安的「假建築」；而假之所以為假，不隻因為其作品中如紙片翻飛的建築語言，而是陸希傑太誠實地道破瞭建築的本質：

　　空間本鍛造的視差，設計乃暫時的註記。

　　建築，真的是假的。
　　凝思以灌鑄，運神而飛形的陸希傑，
　　此言不假。

　　陸希傑，1989年東海大學建築係畢業，1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位，成為第一位從AA畢業的颱灣人，並進入指導老師Raoul Bunschoten的事務所擔任設計師。迴國後成立CJ STUDIO，除建築及室內設計之外，亦涉足傢具設計、産品設計等相關研究開發。曾入選為美國室內設計雜誌INTERIOR DESIGN 75週年特集中「五位具潛力設計師」之一、TID Award十大室內設計師等多項殊榮。

　　執業迄今近二十年，早期國聯飯店、CJ Studio、信義路康宅等代錶作著重空間的空間性，追求極簡的同時亦可讀齣理論與實驗意味；中期與竇騰璜張李玉菁、Aēsop等品牌長期閤作，擅長以點石成金手法賦予材料新意，亦成為品牌空間形象的重要推手；而居傢設計以形式融會機能見長，靈動的天花闆造型經常為人所仿效，卻難有能得其三昧者。作品氛圍由早期如醫院般安靜荒涼的意境，逐漸柔化為美術館與圖書館的人文知性質地。而一座城市如何新陳代謝、夙夜更迭，則為其長期關心的議題。

　　揭開陸希傑對於空間設計的思考、成形、實踐過程，
　　「設計開始之前」‧「從思考到現場」‧「麵對現實」‧「作品作為研究」
　　15個ISSUE闡述觀念視角，
　　36組PROJECT串聯交織設計脈絡，
　　10篇VISION從大師的肩膀上看世界，
　　將空間設計的「錶現手法」進階到「美學形式」，
　　整理齣人與環境、時間、社會、文化等交織的互動關係，
　　持續追問「空間設計，要思考的是： 」。

名人推薦

　　建築人‧學學文化創意基金會 副董事長 張基義
　　希傑是有趣的建築人、設計師，從東海念到AA，從最實務到最抽象，我認為這影響瞭他的作品一路走來的獨特姿態，而他將建築的思維放進室內，不同於過去裝飾導嚮的室內設計邏輯，具強烈的場域實驗精神，頗有Siza流動的詩意，以他喜愛的音樂來比喻，有如優雅而不時即興演齣的爵士樂，形塑氛圍，給我們「簡單、不無聊」的空間設計。實驗性的設計方法、過程，在不完全能控製的動態下實驗各種可能性，創造一次次「意料之中的意料之外」。他帶給當代社會全新的設計觀念最是可貴，作品結果已不是重點，我認為希傑是颱灣室內設計界的關鍵代錶人物，走在大傢的另一邊，於颱灣室內設計領域建立一套完整的論述。

　　DOUCHANGLEE設計總監 竇騰璜
　　沒有人的空間，對我來說隻是模型，服飾店會有各形各色的人，除瞭流動的顧客之外，還有在裏麵工作的人，和陸老師的閤作案，我們除瞭探索空間的可能性，同時也思考User Friendly，每一次完成啓用的空間，再透過使用者介麵迴饋，不斷纍積下次的養分。在我們思考品牌的下一個階段之際，陸老師齣版瞭這本《空間設計要思考的是：》，裏麵講到許多和我們有關的空間故事、設計發展脈絡，陸老師總是很有耐心地和我們溝通……這20年來颱灣有許多美好的改變，還有，我們一起玩的空間。

　　飲食生活作傢‧PEKOE食品雜貨鋪創辦人 葉怡蘭
　　認識陸希傑老師，是因年少時任職的室內雜誌所舉辦的國際競圖活動，首奬得主之一便是陸老師，至今對他的參賽作品所展現齣的前衛設計概念與獨樹一幟的空間想像，仍然印象深刻。2008年，在虛擬網路世界已經營六年的「PEKOE食品雜貨鋪」決定首度在實體世界落腳時，幾乎沒有太多猶豫，即刻力邀陸老師前來執掌設計規劃工作。在他的推演下，逐步凝聚成此案的主調：摒棄一切浮華的錶麵的虛假皮相，讓材質的原質原色、甚至是施工的痕跡自然裸露。
　　所以此刻，格外歡喜得見本書齣版──不隻因著書裏收錄瞭PEKOE的篇章，最重要是，能讓更多人，以及身兼業餘建築與室內設計觀察者與業主之雙重身分角色的我，更深入而細膩地窺看一位當代傑齣設計者的創作曆程、思維與脈絡，獲益良多。

穿越時空的建築史詩：西方文明中的建築語言與城市變遷 本書將帶領讀者進行一次宏大而深入的探索，聚焦於西方文明數韆年間的建築演變史，揭示建築形式如何與社會結構、哲學思潮、技術革新以及人類的生存狀態緊密交織，共同塑造瞭我們今日所見的城市景觀和文化圖景。 第一部分：古典的奠基——秩序、理性與神聖的尺度 我們將從古希臘和古羅馬的輝煌開端說起。這不是簡單地羅列多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式，而是深入探討“美學原則如何成為社會治理的工具”。 在古希臘，建築的核心是對“人”這一尺度的精確把握，帕特農神廟不僅是獻給雅典娜的聖殿，更是城邦理想的物質化體現。我們將分析其數學比例、光影處理與周邊環境的微妙對話，理解為什麼“和諧”在那個時代是最高的美德。 進入古羅馬時期，我們將觀察技術如何賦予建築革命性的力量——拱、券、混凝土的廣泛應用，使得帝國得以修建齣萬神殿這種跨越韆年的奇跡。這不是單純的工程學勝利，而是“權力錶達的建築語言”。從宏偉的公共浴場到功能至上的引水渠，羅馬建築清晰地劃分瞭公共領域與私人領域，其結構邏輯至今仍影響著我們對“基礎設施”的認知。 第二部分：中世紀的信仰之塔——黑暗、光芒與集體精神 中世紀的建築敘事，是一場關於信仰、防禦和技術迭代的史詩。 早期的羅馬式建築以其厚重的牆體、堅實的拱券，體現瞭那個動蕩時代對安全與穩定的渴望。每一個修道院、每一座城堡，都像是一個自我封閉的微型宇宙，承載著對永恒的敬畏。 隨後，哥特式建築以一種近乎奇跡的方式突破瞭牆體的束縛。飛扶壁、肋拱、尖拱的組閤，不僅是工程學的突破，更是“對天堂的嚮上渴望”的具象化。我們不會僅僅停留在對玫瑰窗的華美描述上，而是會探究這些高聳的垂直綫條、彩色玻璃映射下的光綫如何共同作用，將朝聖者轉化為信仰的參與者，構建瞭一種“集體性的、沉浸式的精神體驗空間”。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的對話——人本主義的迴歸與情感的爆發 文藝復興是建築界對古典秩序的理性迴歸。在佛羅倫薩和羅馬，建築師們重新拾起瞭維特魯威的文本，試圖用幾何學的精確性來論證人的尊嚴與世界的和諧。我們將剖析布魯內萊斯基的穹頂是如何在科學、藝術與政治的交匯點上實現的，以及帕拉第奧的彆墅如何為後世的貴族和新大陸的開國元勛提供瞭“理想人居藍圖”。 然而，這種對秩序的追求很快催生瞭對情感張力的渴望。巴洛剋建築，以其流動的麯綫、戲劇性的光影對比和錯綜復雜的裝飾，成為絕對君主製和反宗教改革時期的強大宣傳工具。這不是空間，而是“一場精心編排的視覺盛宴”，目的在於震撼、引導和徵服觀者的感官。我們將分析貝尼尼和博羅米尼如何將建築、雕塑和繪畫融為一體，創造齣令人目眩神迷的戲劇效果。 第四部分：啓濛的審判與工業的衝擊——從新古典到理性主義的掙紮 啓濛運動帶來瞭對古代共和理想的重新推崇，催生瞭嚴謹、對稱的新古典主義。這是一個試圖用純粹的理性來規範一切的時代，建築被視為道德和秩序的載體。 但真正的顛覆性力量來自工業革命。鋼鐵、玻璃和標準化生産的齣現，從根本上動搖瞭傳統建築的結構基礎和美學邏輯。本書將詳細探討19世紀的建築危機：一方麵是曆史主義（如維多利亞式的拼貼）試圖用復古來應對快速變化的社會，另一方麵，新興的結構技術（如水晶宮）預示著一個“擺脫裝飾、迴歸材料本真”的新時代的到來。 第五部分：現代主義的宣言與都市的重構——功能至上與烏托邦的幻滅 20世紀初，現代主義建築師們（如勒·柯布西耶、密斯·凡德羅）發起瞭對曆史的徹底決裂。他們的口號是“形式追隨功能”，他們試圖用清晰的幾何體、開放的平麵和工業材料，為工人階級和全新的生活方式提供“衛生、高效、光明的解決方案”。 我們將深入分析“國際風格”的興起，它如何試圖通過標準化和全球化的語言，解決全球性的城市問題。然而，我們也必須探討這種理性烏托邦在實施過程中的局限性：當建築過於強調純粹功能性時，它如何失去瞭與地方文脈、人類情感的連接，最終導緻瞭許多城市中心地帶的疏離感和貧瘠化。 第六部分：後現代的迴響與當下的對話——復雜性、碎片化與生態責任 麵對現代主義的僵硬和都市的危機，後現代主義者發起瞭對“純粹性”的反思，開始重新引入曆史的符號、幽默感和地方色彩。建築不再尋求唯一的真理，而是擁抱“意義的多元化和符號的並置”。 在本書的最後，我們將展望當代建築的復雜圖景：在可持續性成為核心議題的今天，技術如何幫助建築師重新思考材料的生命周期、能源的消耗以及建築與自然環境的動態平衡。當代建築不再是一個單一的風格，而是對全球化挑戰、信息技術衝擊以及對“真實體驗”重新渴望的迴應。 本書的目的是提供一個連貫的、批判性的視角，讓讀者理解建築不僅僅是“遮風避雨的實體”，更是人類文明進程中，我們如何看待自身、組織社會以及想象未來的最深刻的物質證據。每一座建築都是一段被凝固的曆史，每一次結構的變化，都反映瞭人類精神世界的一場深刻變革。

作者簡介

陸希傑

　　CJ STUDIO主持人，曾入選為美國室內設計雜誌INTERIOR DESIGN 75週年特集中「五位具潛力設計師」之一、TID Award十大室內設計師等多項殊榮。

　　除實務設計外，亦緻力於學術與教育，曾任教於交通大學等數間建築係所。

　　著有《鍛造視差》（2003荷光文化）、《形錄Registration Form》（即將齣版）。

　　Biography

　　1965．齣生

　　孩提時生長於大龍峒地區，對於巷弄間的透天厝與鐵皮屋等在地建築風景如數傢珍；國小五年級搬到東區忠孝東路，呼吸著颱北的老味道與新氣息長大，道地的颱北人。

　　1989．取得東海大學建築係學士學位

　　高中時受父親從醫影響，原欲選讀醫學係；但因自幼迷戀製作飛機模型，也喜愛繪畫與工藝，在最後一刻改入建築係。大學時與朋友一起弄瞭一間Jail Pub，窩在裏頭聽音樂看電影，也涉獵東西方哲學思想。大五時成為季鐵男第一屆指導學生。畢業製作以童年時熟悉的颱灣在地mixed use「鐵工廠+鹵肉飯小吃店+住宅」為題，觀察環境中違建滋生的方式。有人說，他是要「利用違章建築踏上國際解構舞颱」。

　　1993．取得英國AA建築聯盟碩士學位

　　受教於Raoul Bunschoten，畢業後曾入其事務所擔任設計師。在AA期間大量接觸分類學、語言學等哲學議題，卻連一棟房子也沒畫，而多以論述、裝置或模型錶達概念。畢業製作題目為「鍛造視差Forging Parallax」，透過folding/unfolding的操作，呈現建築的本質在涵構關係裏乃為一種落差，並且承認其虛構性。AA是齣瞭名的「難畢業」，陸希傑破除這道魔咒，成為第一個從AA畢業的颱灣人。

　　1996．成立CJ STUDIO

　　除建築及室內設計之外，亦涉足傢具設計、産品設計等相關研究開發。

　　執業迄今近二十年，早期國聯飯店、CJ Studio、信義路康宅等代錶作著重空間的空間性，追求極簡的同時亦可讀齣理論與實驗意味；中期與竇騰璜張李玉菁、Aēsop等品牌長期閤作，擅長以點石成金手法賦予材料新意，亦成為品牌空間形象的重要推手；而居傢設計以形式融會機能見長，靈動的天花闆造型經常為人所仿效，卻難有能得其三昧者。作品氛圍由早期如醫院般安靜荒涼的意境，逐漸柔化為美術館與圖書館的人文知性質地。而一座城市如何新陳代謝、夙夜更迭，則為其長期關心的議題。
　　
　　2001．國聯飯店入選Design Hotels國際飯店聯盟
　　2005．竇騰璜張李玉菁颱中Tiger city概念店獲日本JCD設計大賞銀牌奬
　　2007．颱北國美蔡宅獲得TID住宅空間類金奬
　　2007．Aesop微風店獲IFI DESIGN EXCELLENCE AWARD
　　2008．符號地景參與威尼斯建築雙年展颱灣館展覽
　　2011．TID Award 2007-2010十大室內設計師

　　陸希傑的下一步是什麼？

推薦序 張基義‧竇騰璜‧葉怡蘭
自序 陸希傑

Chapter 1 設計開始之前
ISSUE 1 紙
PROJECT 01 摺紙的遊戲
PROJECT 02 White Tower
PROJECT 03 Folding/Unfolding
ISSUE 2 灌鑄
PROJECT 04 wum
PROJECT 05 聰明的盒子
ISSUE 3 建築的音樂性
PROJECT 06 未來的屋主
PROJECT 07 Home Run
PROJECT 08 符號地景Sign scape
VISION 01 建築的旅行：兼談柯比意基金會與Santa Maria教堂
VISION 02 大師的簡單哲學：阿爾瓦羅．西薩

Chapter 2 從思考到現場
ISSUE 4 模型
PROJECT 09 流動的土地
PROJECT 10 Mother ship
ISSUE 5 造形
PROJECT 11 擺架子
PROJECT 12 Diamond House
ISSUE 6 工具的改變
PROJECT 13 跳舞的衣架
PROJECT 14 Hair Culture
ISSUE 7 現場
PROJECT 15 Mesh
PROJECT 16 Matrix
VISION 03 結構與裝飾的交錯重生：伊東豊雄
VISION 04 迴遊的流動感：安藤忠雄

Chapter 3 麵對現實
ISSUE 8 業．主
PROJECT 17 Sk
Villa
PROJECT 18 動．綫／洞．現
PROJECT 19 Simple House
ISSUE 9 品牌
PROJECT 20 圍籬
PROJECT 21 兜空間 DOU Maison
PROJECT 22 Bubble Space
ISSUE 10 氛圍
PROJECT 23 潔淨的神聖感
PROJECT 24 講究的開始
PROJECT 25 Pure Atmosphere
ISSUE 11 居傢住宅v.s.商業空間
PROJECT 26 安靜的解構
PROJECT 27 在美術館洗澡
ISSUE 12 微建築
PROJECT 28 穿的幾何
PROJECT 29 遊戲場Playground
VISION 05 機能的美學：談現代主義與近代傢具設
VISION 06 當文化藝術與建築對話：赫爾佐格&德梅隆
VISION 07 建築的不在場證明：妹島和世

Chapter 4 作品作為研究
ISSUE 13 極簡．解構．工業感
PROJECT 30 Metal House
PROJECT 31 Bias
PROJECT 32 琢磨的簡約
ISSUE 14 分類
PRO

CT 33 Jewelry Museum
PROJECT 34 磁磚之傢
ISSUE 15 修補術
PROJECT 35 Urban Gallery
PROJECT 36 ING
VISION 08 東方語匯構造西方建築：王澍
VISION 09 簡約的極緻：談極簡主義
VISION 10 破除框架的解答：解構思維的啓發

推薦序

　　有些事，不是計劃好就會到，是時代演進的必然性，自然就走到這一步，也刻意不來。我們這一代的建築人，踏入業界時的經濟環境已比不上前輩那一代的榮景，開公司賺大錢的人少，反而將觸角伸嚮各領域，發揮建築人訓練的優勢：善協調、溝通、整閤，不少同儕都建立起跨界的影響力，我們這個世代的颱灣建築人，閤作，大於競爭。

　　我和希傑曾經是同事，1995年他、楊傢凱和我一起在當時剛創立的銘傳大學空間設計係擔任專任教師，數年後，我們三人的發展走嚮全然不同，傢凱進入建築的核心戰場，我則是從業界到教育界，意外的機會返鄉服務公部門，再到民間團體深耕，希傑則以建築人的身分為颱灣室內設計帶入新思維。

　　希傑是有趣的建築人、設計師，從東海念到AA，從最實務到最抽象，我認為這影響瞭他的作品一路走來的獨特姿態，而他將建築的思維放進室內，不同於過去裝飾導嚮的室內設計邏輯，強烈的場域實驗精神，頗有Siza流動的詩意，以他喜愛的音樂來比喻，有如優雅而不時即興演齣的爵士樂，形塑氛圍，給我們「簡單、不無聊」的空間設計。實驗性的設計方法、過程，在不完全能控製的動態下實驗各種可能性，創造一次次「意料之中的意料之外」，他帶給當代社會全新的設計觀念最是可貴，作品結果已不是重點，我認為希傑是颱灣室內設計界的關鍵代錶人物，走在大傢的另一邊，於颱灣室內設計領域建立一套完整的論述。

　　颱灣和國外的美學水平還存有一段差距，在投入專業學院教育工作後，深感高等菁英教育有其侷限，讓藝術、建築、美學變得貴族化，成為少數人的欣賞、享受；美學應從生活嚮下滲透到大眾、常民，方是提升整體水平要努力的方嚮。希傑的空間設計，提供我們另一種思考的方式，站在人群中，看到不設限的可能。

推薦序

　　陸希傑老師1995年迴颱灣，我和張李玉菁也是在1995年創立自己的品牌，當年颱灣的時空氛圍，對於品牌的概念還不清晰，對空間氣氛的敏感度更是尚處於萌芽期，在形塑品牌和形象店的過程，能和陸希傑老師一起，麵對諸多時空條件限製，做齣迴應和挑戰，找到能一起「玩」的人，是相當難得的經驗和學習。

　　身為品牌經營者、服裝設計師，總是希望品牌空間能夠完美地「做」齣來，美的可能性很多，但業主要明確地掌握品牌的DNA，纔有能力和專業的空間設計師共同探索研究，像是材質的可能性，錶現的可能性等等。設計的意義對我來說是要解決問題，和專業設計師閤作前，得思考清楚自己「要」什麼，再於當時的條件下，取得美感、概念、實用的最大交集。

　　品牌創立之初的空間是我自己設計的，2003年看到陸老師設計的國聯飯店，和陸老師談的時候講到解構、極簡、工業感，覺得彼此想法頗為閤拍，便開啓瞭第一個閤作案──颱北概念店wum，地點在颱北光點附近的巷子。我們花瞭很長的時間討論，除瞭設計麵的挑戰，也有來自現實麵的聲音──房東已經80多歲，對於我們天馬行空的設計，我可以感覺得到他對自己房子會變成什麼模樣完全摸不著頭緒；完工後，房東自己來看也相當驚奇，wum也上瞭國外雜誌，我們算是在颱北城的老街區，做瞭一場小小的實驗性革命。

　　沒有人的空間，對我來說隻是模型，服飾店會有各形各色的人，除瞭流動的顧客之外，還有在裏麵工作的人，和陸老師的閤作案，我們除瞭探索空間的可能性，同時也思考User Friendly，每一次完成啓用的空間，再透過使用者介麵迴饋，不斷纍積下次的養分。在我們思考品牌的下一個階段之際，陸老師齣版瞭這本《空間設計要思考的是：》，裏麵也講到許多和我們有關的空間故事、設計發展脈絡，陸老師總是很有耐心地和我們溝通……這20年來颱灣有許多美好的改變，還有，我們一起玩的空間。

推薦序

　　已經不敢數算認識陸希傑老師究竟多少年瞭。迴想起來，最早應可追溯到年少時任職室內雜誌所舉辦的國際競圖活動，首奬得主之一便是陸老師。當時，他的參賽作品所展現齣的前衛設計概念與獨樹一幟的空間想像，至今仍然印象深刻。

　　後來，因職涯轉換，工作上雖漸漸淡齣空間設計領域，卻仍抱持一定程度的關注。這其中當然也包括陸老師的作品，特彆是商業空間，常能在簡練俐落中展現齣令人耳目一新的詮釋角度和見地，深得我心。

　　所以，2008年，當經營已有六年時間的「PEKOE食品雜貨鋪」終於將走齣綫上虛擬、首度在實體世界落腳，幾乎沒有太多猶豫，我即刻力邀陸老師前來執掌設計規劃工作。

　　仁愛圓環旁巷內超過三十高齡老房子，說真的屋況並不是太好，曆經多次改建與不同業種使用，格局也頗不平常。然好在從一開始，陸老師便全不受先天多角不齊的奇異平麵所睏，幾筆犀利明快劃分，動綫機能頓時清楚曆曆，輪廓骨乾呼之欲齣。

　　而齣乎個人嚮來在美感與設計上的一貫堅持與信仰，從一開始我就要求，定然要簡約低調、樸實無華，不攀附任何既成既有的主義或風格，不要任何直接的鮮麗的色彩塗裝、不要任何繁復的不必要的冗贅裝飾、不要任何刻意的多餘的綫條語匯……

　　於是，設計與工程進行過程中，在陸老師的推演下，逐步凝聚成此案的主調：摒棄一切浮華的錶麵的虛假皮相，讓材質的原質原色、甚至是施工的痕跡自然裸露。

　　遂而，牆間柱間壁間與水泥地闆上隱隱然顯現的，是泥工施作之際留下的手感塗抹軌跡；展示櫃架與前方天花闆，木頭隻稍微染淡瞭，木紋木痕如水波浪波般起伏流動，即便有少許釘痕或銜接殘跡，也不用塗漆或貼皮方式掩去。

　　「就留下來吧！」這是，PEKOE實體鋪今時今貌之所由來的記錄，或說，勛章。

　　也果然，使用至今六年多來，這看似樸拙實則處處用瞭心血的空間，在四時歲月與光與樹與風與此中人的日日相依相伴摩挲使用裏，徐徐凝聚積纍刻鏤下溫暖的動人的氛圍和生活的軌跡與情味，成為PEKOE所有夥伴與朋友們流連不去陶然其中的天地。

　　和陸老師當初的預測，一模一樣。

　　所以此刻，格外歡喜得見這本作品集的齣版──不隻因著書裏也同時收錄瞭PEKOE的篇章，最重要是，能讓更多人，以及身兼業餘建築與室內設計觀察者與業主之雙重身分角色的我，更深入而細膩地窺看一位當代傑齣設計者的創作曆程、思維與脈絡，獲益良多。

自序

　　建築與設計，對我而言並不是單純的藝術創造，而是一個社會事件，一個看世界的入口，一個無止盡的探險──而本書大概可以說是我自迴國後執業至今近二十年的「探險」旅程日誌吧。

　　ISSUE-過程的展開與分類（unfolding and taxonomy）
　　在本書中，我將設計過程的剖麵結構，擬為一組四階段的時間軸模型：

　　I.    設計開始之前
　　II.    從思考到現場
　　III.    麵對現實
　　IV.    作品作為研究

　　此時間軸模型雖以空間設計從開始到成形的曆時性過程為基礎，但同時也具有共時性的分類意義。藉著迴顧與分析自身學習曆程與設計經驗，我從中抽繹齣15種思考設計時可能的切入視角，以議題的方式提齣我的看法，並分彆納入上述四大分類，讓設計的過程如同一座由各種思考嚮度網絡成形的座標係統。

　　這15項議題所涉及的許多觀念，包括「摺疊／展開」、「灌鑄」、「修補術」、「分類學」等等，其實都牽涉更為龐大的理論層麵；然而為瞭全書呈現的一緻性，本書不擬在理論上著墨過深，而是希望能作為一塊叩門磚，敲開理論的冰山，邀請讀者一同進入設計思考的世界。讀者朋友若有興趣，可另行參看我的另外兩本著作：《鍛造視差》（2003．荷光文化）與《形錄Registration Form》（即將齣版）。

　　PROJECT-海平麵之下的潛流脈絡

　　而本書所選錄的36組設計案，則是以事件的形式，從概念發展與時間曆程切入，觀察設計成形過程的剖麵脈絡。

　　所謂「事件」的意思，或許可以藉用年鑑學派以海洋斷麵比擬曆史結構的譬喻：我們平常習慣從已成形的空間錶象來解釋空間設計，就像是海平麵上清晰可見的起伏的波浪錶層；不過，潛伏於海平麵之下的洋流動嚮與地殼岩層，同樣也是構成海洋不可或缺的元素，正如設計發展過程中層齣不窮的種種變因，包括環境、機能、業主、基地，甚至是鄰居、氣候與法規……等等。這些變因在不同的尺度下産生各種視差（parallax），不但聚閤為個彆設計事件的成形，更積纍形成瞭作為設計者的我，在這趟長期旅程中的座標註記（registration）。

　　透過此番整理，許多隱性的虛綫連結變得清晰：例如某案未派上用場的概念，後來在另一案得以實現；某案與某案之間的相似性，可能始自業主這條脈絡；某些始料未及的意外因素，竟決定瞭某案的設計走嚮；我長久以來思索的幾項概念，又是如何現形於設計中……。諸此種種，隱藏在空間設計的海平麵之下，事件自身、事件與事件、以及事件與設計者之間所形成的涵構關係，各自落點在此書所呈現的座標係統上，是為一種暫時的註記──因為事實上，事件的落點位置是隨著詮釋係統的不同而漂移（drifting）的。

　　VISION-設計是一個看世界的入口

　　除瞭建築與空間的思考議題與設計事件之外，本書也將以較為輕鬆的漫談，與讀者朋友分享我對於極簡主義、解構思維等美學或建築史論題的觀點，以及我親身走訪建築大師作品時所體驗的感動。

　　如同本文一開始所言，建築與設計於我是一個社會事件，一個看世界的入口，一個無止盡的探險。在我自己所執行的設計案裏，我從不同的品牌、業主與現場之中，看見現實大韆世界的五彩繽紛與錯綜復雜，其中有激勵、有學習，當然也有迷惘與挫摺。而在徬徨的時刻，遊訪大師的作品又成為另一個看世界的入口──親身感受經典的偉大，眼界便得以開闊，反身迴顧，彷彿也就看得清楚自己的位置，以及前行的方嚮。

　　最後，本書雖名為《空間設計要思考的是：》，但我其實並不希望它是一本指點迷津的工具指南書。冒號之後留下的空白，是我對自己的提問與警醒，未來我也將繼續追問下去；同時衷心期盼透過本書的經驗分享，各位讀者朋友能夠找尋到屬於自己的解答。

ISSUE 7

現場

意料之中的意料之外

我在英國AA建築聯盟讀碩士的時候，曾經問過我的指導教授Raoul Bunschoten一個問題：「為什麼不蓋房子？」

老師隻迴答我：「那你為什麼不蓋房子？」

到AA讀書之前，我已纍積瞭一些實務經驗，也認為自己到AA就是要「做比較好的房子、好的建築物。」可是在AA的兩年，我完全沒畫過「建築物」，為此感到有些迷惘。但經過這一次的問答，我終於明白「建築物」並不等於「建築」，兩者都是重要的，但是不應該混淆。如果一直埋頭苦蓋建築物，卻對於建築的「大寫意義」缺乏認識與思考──包括建築的政治、社會、文化意義等，那樣的「建築物」與「建築」是有距離的。

或許可以說，我在AA短暫遊離瞭傳統颱灣建築業界在涵構主義下所認定的「建築現場」，那三年的時光像是一場放逐荒野自求生存的成長儀式，沒有任何現場條件作為藉口，我在那段時間裏幾乎沒有理由可以逃避，隻能不停思考：「什麼是建築？」

三年後我迴到颱灣，在學界短暫落腳喘息後，幾番因緣巧閤讓我慢慢迴到建築工地現場，並持續至今。而離開的那幾年，更讓我瞭解「現場」所具有的挑戰與意義。已經不像當年誤將建築物當作建築的全部，現在的我，選擇站在建築的現場，繼續問著：「什麼是建築？空間的本質是什麼？」

何謂「現場」

我認為「現場」不隻是物理意義上的基地（site），而是裝載所有綜閤條件與狀況的容器。以名詞而言，是指設計者投入的對象與時空背景；以動詞而言，則是設計的過程中所産生的各種動態變化、不確定性、偶發事件等等。

這樣的定義，其實也來自於我對涵構主義的延伸思考：空間設計不應該隻考慮物理基地，甚至視之為設計的全盤藉口──它確實是一個重要的環節，但不應決定設計的全部。相對地，我也不贊成為基地先行設定假設性的主題，完全不考慮環境而直接覆蓋某種KTV式的風格取嚮，那更像是「劇場」而非「現場」。因此，若能將基地放在設計脈絡（context）的相對值來看待，並且用更包羅萬象的定義來理解「現場」，或許能避免這樣的視野侷限。

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陸希傑的“極簡美學”，對我來說，從來不僅僅是“少即是多”的口號，更是一種對生活態度的提煉。我總覺得，極簡主義並非是對物質的匱乏，而是對真正重要的東西的專注。它意味著去除不必要的裝飾，讓空間迴歸其本質的功能和情感價值。我希望這本書能夠深入探討，他所謂的“極簡”是如何體現在空間設計的每一個細節中的，例如綫條的運用、材質的選擇、色彩的搭配，甚至是光影的處理。在颱灣，我們有很多老建築需要改造，也有很多新建案需要規劃，如何在這些不同的語境下，將極簡美學恰當地融入，既能提升空間品質，又能貼閤居住者的生活方式，這是我特彆想在這本書中找到答案的地方。我期待這本書能提供給我一些啓發，讓我能夠在自己的生活空間或者工作項目中，更好地實踐這種“少而精”的設計理念。

评分☆☆☆☆☆

“從思考到現場”，這幾個字簡直點齣瞭設計的精髓。很多時候，我們看到的優秀設計作品，背後都有一套嚴謹而深刻的思考過程。從最初的概念構思，到後期的施工落地，每一步都充滿瞭挑戰和變數。我很好奇陸希傑老師是如何將他的設計理念，從腦海中的藍圖一步步轉化為觸手可及的實體空間，並且能在現場保持設計初衷不走樣。這其中涉及到的溝通、協調、材料選擇、工藝把控等等，都是非常考驗設計師功力的。尤其是在颱灣，我們麵臨著空間坪效的限製、建築法規的要求，還有傳統與現代審美的融閤等等，要在這樣的環境下做到“極簡”，並且還能兼顧美學與實用，這絕對不是一件容易的事。我希望能在這本書裏看到一些具體的案例分析，瞭解他如何解決實際工程中遇到的問題，以及那些“化繁為簡”的智慧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，讓我聯想到很多過去在設計雜誌上看到的陸希傑老師的作品。他的設計總是有種獨特的寜靜感，不會讓人覺得冷冰冰，反而有種溫潤的力量。我尤其關注“人與空間”這個部分，因為我認為，空間設計最終是為瞭服務於人，而不是讓人來適應空間。很多人在裝修房子時，會過於追求潮流或者模仿網紅設計，結果卻發現居住體驗並不理想。這本書的切入點，正是提醒我們要迴歸到設計的本質，去思考人真正需要什麼樣的空間。我期待通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解，如何在設計中融入人文關懷，讓空間成為一個真正能夠滋養心靈的容器。同時，“形式和機能”的探討，我也希望能夠看到更深入的分析，比如如何通過形式的簡潔來實現功能的優化，或者說，如何讓功能的需求自然而然地導嚮一種簡潔的形式。

评分☆☆☆☆☆

“從思考到現場”，這句話簡直戳中瞭我這個“細節控”的痛點。我一直覺得，一個好的設計，細節是決定成敗的關鍵。很多時候，設計師在圖紙上的構思很完美，但到瞭現場，可能因為各種原因，最終呈現的效果就大打摺扣瞭。陸希傑老師能夠將“思考”如此順暢地轉化為“現場”，這本身就是一種瞭不起的能力。我很好奇，他在處理設計細節的時候，有哪些獨到的方法和原則？是怎樣的思考邏輯，讓他能夠預見到施工中可能齣現的各種問題，並且提前做好應對？在颱灣，我們經常會麵臨工班素質參差不齊、材料供應不穩定的情況，如何在這樣的條件下，依然能夠實現高水準的落地效果，這是我非常想從這本書中學習的。我期待書中能有更多關於施工過程中的經驗分享，以及如何用極簡的設計思維來解決現場的實際問題。

评分☆☆☆☆☆

“陸希傑的極簡美學與實踐”，這幾個字本身就代錶著一種成熟和對細節的追求。我一直認為，真正的美學，是能夠經得起時間的考驗，並且能夠與人的生活産生共鳴的。陸希傑老師的名字，在我心中一直與一種“靜”和“簡”的風格聯係在一起。我希望這本書能夠深入剖析，他的“極簡”是如何做到既有藝術的高度，又能深入到生活的肌理中。特彆關注“人與空間”以及“形式和機能”的探討，因為我認為，一個真正成功的設計，一定是能夠在這三個要素之間找到完美的平衡。我期待這本書能夠給我帶來一些關於如何將設計理念轉化為實際可執行方案的啓發，尤其是在颱灣這樣充滿活力的市場中，如何用極簡的方式創造齣既有價值又有溫度的空間。

评分☆☆☆☆☆

“從思考到現場”這個部分，我非常感興趣。很多時候，設計師腦海裏的完美構思，在現實中可能會因為各種各樣的原因而變得麵目全非。我很好奇陸希傑老師是如何確保設計理念在施工過程中不被稀釋，甚至能夠得到升華的。這其中涉及到與施工團隊的溝通、材料的選擇、工藝的把控等等，都是非常考驗功力的地方。在颱灣，我們有非常成熟的建築行業，但同時也有各種各樣的挑戰，例如成本的控製、工期的壓力、還有不同業主的需求。我希望在這本書裏，能夠看到一些關於陸希傑老師如何在這些限製條件下，依然能夠堅持他的設計原則，並且最終實現高品質的落地效果。我期待這本書能給我帶來一些關於如何彌閤設計與施工之間差距的啓示。

评分☆☆☆☆☆

“陸希傑的極簡美學與實踐”，這幾個字讓我對這本書充滿瞭好奇。我一直覺得，極簡主義在亞洲地區，尤其是在颱灣，有著特殊的意義。我們居住的空間往往相對有限，如何在有限的空間裏創造齣舒適、開闊且具有美感的環境，是很多颱灣民眾都在麵對的問題。陸希傑老師的“極簡”理念，在我看來，恰好能夠提供一種有效的解決方案。我希望這本書能夠深入探討，他的極簡美學是如何與“人與空間”、“形式和機能”相結閤的。例如，他如何通過對人的行為和需求的洞察，來設計齣既有形式美感，又具備強大實用功能的空間？我尤其期待書中能有一些具體的案例分析，讓我能夠看到，他的極簡設計是如何在實際項目中得到應用的，以及這些實踐是如何能夠為我們提供藉鑒的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字很長，但聽起來就讓人充滿期待。陸希傑的名字在設計圈也是響當當的，尤其提到“極簡美學與實踐”，這正是我一直以來都很欣賞和追求的風格。現在的空間設計，常常走嚮浮誇、過度裝飾，反而失去瞭空間本身的呼吸感和人與空間的連接。我個人覺得，一個好的空間，不應該是給居住者帶來壓迫感的，而是要讓他們感受到放鬆、舒適，並且能夠真正地“生活”在其中。這本書從“人與空間”切入，我覺得這是非常關鍵的。很多設計師往往隻關注形式的創新或者功能的堆疊，卻忽略瞭最根本的設計對象——人。人的行為習慣、情感需求、生理感受，都是影響空間體驗的重要因素。而“形式和機能”的平衡，更是設計中的永恒課題。我期待這本書能深入剖析，如何在這種看似矛盾的需求中找到最佳的解決方案。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字很長，但每個部分都很有吸引力。我尤其對“從思考到現場”這個環節非常感興趣。很多時候，我們看到的設計作品，都隻是最終的呈現，而其背後的思考過程和現場的執行難度，往往是不得而知的。陸希傑老師作為一個在設計界有深厚實踐經驗的設計師，我相信他在這本書中會分享很多寶貴的經驗。我特彆想瞭解，他對於“人與空間”的理解是如何形成的，以及這種理解如何體現在他的設計決策中。在颱灣，我們麵臨著許多獨特的社會和文化背景，例如緊湊的都市空間、多元的生活方式等等。我希望這本書能夠提供一些關於如何在這種環境下，運用極簡美學來創造齣更具人性化和實用性的空間的設計思路。

评分☆☆☆☆☆

陸希傑的“極簡美學與實踐”，聽起來就很有分量。我一直認為，真正的極簡，不是吝嗇，而是一種恰到好處的留白和取捨。它不是要剝奪，而是要聚焦，把精力放在最重要、最能體現價值的地方。我希望在這本書中，能夠看到陸希傑老師是如何定義他的“極簡”，以及這種美學如何在不同的項目類型中得到體現。例如，在住宅設計、商業空間設計，甚至公共空間設計中，他的極簡理念會有哪些不同的側重點和錶現方式？我尤其關注“人與空間”的互動，因為我常常覺得，一個空間是否成功，最終要看人是否能在其中感到自在和愉悅。我期待這本書能夠提供一些具體的案例，讓我能夠直觀地感受到，他的極簡設計是如何通過對人和空間的深入理解，創造齣既有美感又具功能的空間。