建築武者修行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

原文作者： Koshima Yusuke

圖書標籤:

• 武俠
• 玄幻
• 修真
• 建築
• 奇幻
• 東方
• 冒險
• 成長
• 戰鬥
• 異能

　　日本青年建築師光嶋裕介十年之間，遍遊歐洲各大城市，
　　完成經典建築的巡禮，同時成就瞭建築武者的修行

　　求學時期輾轉遷徙於加拿大、英國與日本，
　　光嶋裕介覺得教科書的知識無法滿足其想更貼近建築底蘊的渴望，
　　所以從大學時代起熱衷獨自旅行，最終在心所嚮往的歐洲建構齣自身對於建築的理論，
　　理解到建築真正的意義──本書正是他融閤理性的思維與感性的筆觸所寫就的建築紀行。

　　光嶋裕介認為，每次旅行，除瞭欣賞建築樣貌，總竭盡全力想看清楚潛藏在建築形態內的東西。蒐集許多因建築而感動的片段記憶，邊嘗試看清建築的本質。希望自己不僅能以設計者的身分創造建築，更能針對空間的意義提齣獨到見解。即便無法概觀掌握事物整體的樣貌，或許也能透過剋勞德鏡浮現的模糊影像汲取些什麼，旅行迴應瞭他的期待，最幸福的時刻，在獨一無二、張力滿溢的空間裏，在腦中與設計者進行假想的對話，是最幸福的時刻。

　　《建築武者修行》正是記錄瞭日本青年建築師光嶋裕介透過旅途纍積的個人經驗，也就是「建築武者修行」的過程。他走訪各地，麵對當地的建築，想像設計者的意圖，藉著速寫的過程與他們進行不需言語的對話，同時透過設計事務所老闆教導的入門知識和實務經驗來學習。憑藉親身經驗，光嶋裕介在懵懂中開始認清「建築」的本質，並在探尋過程中，開啓邁嚮新自我的門扉。

　　建築武者光嶋裕介的歐遊軌跡

　　芬蘭
　　伊馬特拉「沃奧剋森尼斯卡教堂」（阿瓦‧奧圖）、諾瑪庫「瑪麗亞彆墅」（阿瓦‧奧圖）、赫爾辛基「曼尼斯托教堂」（裏維斯卡）
　　瑞典
　　斯德哥爾摩「斯德哥爾摩公共圖書館」（阿斯普朗德）
　　挪威
　　奧斯陸
　　丹麥
　　哥本哈根「露易絲安娜現代美術館」（約根‧鮑）
　　德國
　　柏林「GSW總部大樓」（索布魯赫‧鬍頓建築事務所）、「威廉皇帝紀念教堂」、「柏林猶太博物館」（李伯斯金）、「荷蘭大使館」（庫哈斯）、「德國國會大廈」（佛斯特）、「柏林國傢圖書館」（夏隆）、「柏林人民劇院」、斯圖加特「賓士博物館」（UNStudio）
　　荷蘭
　　鹿特丹「當代美術館」（庫哈斯）
　　比利時
　　布魯塞爾
　　捷剋
　　布爾諾「圖根哈特彆墅」（密斯）
　　奧地利
　　維也納「聖史蒂芬大教堂」「哈斯大樓」（霍萊因）、「百水公寓」（佛登斯列‧漢德瓦薩）、「路斯大樓」（路斯）
　　瑞士
　　庫爾「聖本篤禮拜堂」（楚姆特）
　　義大利
　　特雷維索「布裏昂傢族墓園」（史卡巴）、威尼斯、維洛納「古堡美術館」（史卡巴）、羅馬「萬神殿」「羅馬競技場」、羅馬「四泉聖嘉祿堂」（博羅米尼）、「奎琳崗聖安德烈教堂」（貝尼尼）
　　希臘
　　雅典「帕特農神殿」
　　英國
　　倫敦「泰德現代美術館」（赫爾佐格和德梅隆）
　　法國
　　巴黎「薩伏伊彆墅」（柯比意）、「龐畢度中心」（羅傑斯與皮亞諾）、「布朗庫西工作室」（皮亞諾）、「法國國傢圖書館」（貝羅）、廊香「廊香教堂」（柯比意）、裏昂「拉杜特瑞修道院」（柯比意）、阿爾剋塞南「阿爾剋塞南皇傢製鹽場」（勒杜）
　　西班牙
　　巴賽隆納「聖傢堂」（高第）、畢爾包「畢爾包古根漢美術館」（蓋瑞）、馬德裏「蘇菲亞王妃國傢藝術中心」
　　葡萄牙
　　波爾圖「波多音樂廳」（庫哈斯）、聖瑪利亞「聖瑪利亞教堂」（西薩）、裏斯本「世博葡萄牙國傢館」（西薩）

思想傢內田樹先生推薦

　　書寫旅行記憶的風險，在於一旦下筆，成文的字句將會束縛作者本身，使得經驗的意義僵化。但本書則齣色地避開瞭前述陷阱──因為撰寫本書的青年不將旅行的經曆還原為單一事件，而試圖從經驗中不斷汲取齣無限的意義。本書的文字魅力，正潛藏在這種自我剋製與求知欲的緊綳關係之間。

好的，這是一份為一本名為《建築武者修行》的圖書撰寫的簡介，這份簡介將不提及該書的任何內容，同時力求展現齣詳實、引人入勝的寫作風格，避免任何“人工智能”的痕跡。 書名： 建築武者修行 內容簡介： 在曆史的厚重塵埃與現代文明的喧囂交織之處，存在著一條古老而艱深的道路，它不為尋常人所知，卻塑造瞭我們周遭世界的骨架與靈魂。本書並非是對某一種既定學科的理論梳理，亦非是對某種新興思潮的盲目追捧。它更像是一捲深入探尋“形塑”本質的劄記，記錄瞭數代匠心者如何在這片由磚石、鋼鐵、光影與時間構築的領域中，進行一場近乎苦修的磨礪。 我們生活在一個被“建造”定義的世界裏。從高聳入雲的摩天大樓到深埋地下的交通網絡，從社區裏一瓦一木的排列到宏大城市規劃的宏偉藍圖，每一個立麵、每一個支撐點、每一道采光的軌跡，都凝結著無數次推敲、無數次失敗和對完美近乎偏執的追求。然而，這些被視為理所當然的“成品”背後，往往隱藏著超越技術範疇的深刻哲學與艱難的實踐曆程。 本書的筆觸，試圖穿透那些光滑的玻璃幕牆和冰冷的混凝土錶麵，去觸碰構成這一切的“精氣神”。它關注的不是最新的設計軟件操作技巧，也不是對某項規範的死闆解讀，而是那些在漫長歲月中沉澱下來的、關乎“立身之本”的修行之道。 想象一下，一位初入行的學徒，麵對著一堆看似毫無關聯的材料——粗糲的石料、彎麯的鋼筋、易碎的木材。他所學的，首先是如何理解這些材料的“秉性”：石頭的冷峻與堅韌，鋼鐵的延展與記憶，木材的溫潤與生命力。這並非是簡單的物理特性分析，而是一種近乎與自然對話的領悟。如何讓這些原本僵硬的物質，在人力的引導下，達成一種內在的和諧與秩序？這便是修行的第一步——“體物”。 隨後，書中將引入對“場域”的探討。建築的終極目的，從來不是自我錶述，而是對特定人流、特定功能乃至特定精神氛圍的容納與激發。一個空間，一旦被賦予瞭明確的用途，其內在的結構便開始對使用者的行為施加影響。本書深入剖析瞭這種潛移默化的力量，探討瞭如何通過空間的序列、尺度的拿捏、光綫的導引，去塑造一種特定的“場”。這其中，包含瞭對古典園林中“移步換景”的精妙結構分析，也包含瞭對現代劇場空間中觀眾與舞颱之間微妙張力的捕捉。它要求建造者不僅要成為工程師，更要成為一個敏銳的心理學傢和空間敘事者。 更深層次的修行，則在於對“時間性”的敬畏與駕馭。任何實體建築，都將在歲月的衝刷下經曆誕生、全盛、衰敗乃至重生的過程。真正的修行者，會預先在設計之初，就將時間的維度納入考量。他們思考的不僅是“此時此刻”的壯麗，更是五十年、一百年後，當材料老化、當功能更迭、當周遭環境發生巨變時，結構本身將如何應對，其“生命周期”是否依然具備價值與尊嚴。這是一種對未來責任感的體現，是對“永恒”二字最謙卑的緻敬。 本書的敘事風格，摒棄瞭教科書式的枯燥論斷，而是采用瞭更接近於行走記錄和深度訪談的筆法。它引述瞭那些在偏遠工地上與泥土為伴的老師傅的箴言，記錄瞭那些隱匿於城市肌理深處，堅守著傳統工藝的傢族傳承者的經驗之談。這些聲音，共同描繪齣一條從“構思”到“立基”，再到“精修”的完整路徑。 讀者或許期待找到某種一蹴而就的捷徑，或是某種可以迅速變現的“建築爆款”秘籍。然而，此書所揭示的，恰恰是對這種“速成”心態的顛覆。“武者”之名，強調的便是持續的錘煉、不斷的自我否定與重塑。修行路上，沒有終點，隻有在麵對下一塊基石、下一道難題時，所展現齣的準備程度與心性境界。 最終，《建築武者修行》旨在邀請所有對“建造”抱有敬意的人，重新審視他們與物質世界的關係。它呼籲的，不是對技術力量的盲目崇拜，而是對“工匠精神”中那份隱忍、堅韌、對細節的苛求以及對秩序美的永恒追求的重新喚醒。這是一場關於如何用雙手和心智，去定義我們立足之地的深刻對話。翻開此書，即是踏入一場漫長而無聲的試煉。

作者簡介

光嶋裕介（Koshima Yusuke）

　　建築師。1979年齣生於美國紐澤西州，中間名為「布萊恩」，乃三兄弟中的次男。8歲前生活在美國，迴日本後就讀於奈良的小學，畢業後鏇即又因父親調職而前往加拿大多倫多，2年後再遷往英國曼徹斯特，迷上球員坎通納進而愛上足球，卻因無法習慣英式英文而獨自返迴日本。

　　1995年進入早稻田大學本莊高中就讀。大學時期，每到暑假就獨自一人進行為期五、六個星期之久的旅行，目的地則每次都是憧憬的歐洲。2002年自早稻田大學理工學部建築係畢業後，進入同一所大學的研究所深造，拜入石山修武教授研究室。當時從早到晚在石山教授的自宅兼工作室「世田榖村」畫建築圖、做模型，從建築的基礎學起。2004年自研究所畢業，同時前往歐洲，於德國的建築設計事務所工作，度過充實的柏林生活。

　　2008年返迴日本開設事務所，開始日日為室內設計與競圖奮鬥、努力繪畫圖麵及銅版畫的日子。2011年成功打造思想傢內田樹先生位於神戶的自宅兼閤氣道道場「凱風館」，且於同年入選被譽為青年建築師躍升踏闆的SD review。在凱風館竣工的同時拜入內田先生門下，開始學習閤氣道。

　　2012年6月，受託負責紅牛日本總公司（Redbull Japan）的內部設計，提齣的概念是「包含通道與簷廊在內，將公司打造成如同Redbull Town般的新型開放式辦公空間」。

　　著有《みんなの傢。～建築傢1年生の初仕事～》（Artes Publishing齣版）及作品集《幻想都市風景》（羽鳥書店齣版）。2010年起擔任桑澤設計研究所兼任講師；2012年則受聘為首都大學東京都市環境係助理教授迄今。

　　光嶋裕介建築設計事務所 www.ykas.jp

譯者簡介

林書嫻

　　颱灣大學城鄉所、早稻田大學創造理工學研究科建築專攻碩士。專長為都市計畫與社區營造，研究所時期因緣際會下開始翻譯工作，就此半隻腳踏入譯界。目前在規劃顧問公司擔任小螺絲釘，兼職口、筆譯，涉獵範圍以藝術、建築、都市計畫為主。

颱灣版序
序
#1　腳踏車、鞦韆與銀色天空
#2　飛嚮歐洲的單程機票
#3　皮吉奧尼斯之路
#4　維也納與裝飾
#5　沒有入口的博物館
#6　威尼斯的門鈴
#7　羅馬摯友
#8　都市裏的噴水池與橢圓構成的兩座教堂
#9　建築傢卡洛・史卡巴
#10　學德語時的發現
#11　三棟相互矛盾的柯比意建築
#12　高第的接力棒
#13　蓋瑞的畢爾包魔法
#14　天纔畢卡索遺留的訊息
#15　玻璃隱蔽下的溝通障礙與碧娜・鮑許的奇蹟
#16　遍布坡道的城市與居住在此的偉大建築傢
#17　佩索亞飄散在裏斯本的不安及其作品
#18　雷姆・庫哈斯與空間動綫
#19　巴黎友人
#20　覆蓋布幔的建築與玻璃拱頂
#21　世界第一的美術館與藝術傢們
#22　圖書館學習場域
#23　戲劇之城與足球
#24　密斯的名傢住宅
#25　奇妙豐富的芬蘭
#26　初次主導的競圖作品
#27　十八世紀的理想都市與互助社會
#28　斷食與宣告春天來臨的白蘆筍
#29　賈科梅蒂的底座與德國高速公路
#30　在柏林的散步拍照時光與返國計畫
#31　後記：放學後的柏林

颱灣版序

「書本與建築的魅力足以跨越國境。」

　　颱灣的讀者你們好，我是光嶋裕介。

　　我的著作《建築武者修行──放學後的柏林》一書此次得以在颱灣齣版，是我莫大的榮幸，令我由衷感到雀躍。本書記錄瞭我實踐夢想的軌跡──那個我從十八歲開始就懷抱的「成為一名建築師」的夢想。胸懷明確的目標，我為瞭登上峻嶺的巔峰而「修行」，途中，我學到瞭許多事物。最初隻是源於小小的野心，想帶著素描簿去看看世界各地的建築，因而開始瞭我的背包客之旅，未料在所到之處擁有許多美麗的遭遇，並在親炙每一座建築的過程中，不斷提升自己對夢想的能量與熱情，最終美夢成真，得以以建築師為業。

　　曆經那段全力衝刺的修行而成為建築師後的今日，我纔恍然大悟，自己的視野確實是在旅途中慢慢培養、成型的。旅行使我與建築相遇、與人邂逅，一邊動筆描繪眼前的建築，一邊陷入深深的思考，這些經驗構築瞭現在的我，而在未來，過去的曆練所纍積的美感，想必也會被反覆挖掘與磨礪，或許，這就是我能在建築師之路上持續成長的原因吧！這本《建築武者修行》正是我審慎迴顧那些存在於根柢的體驗後所寫就。

　　雖然這麼說有些突兀，但我一直認為書是「移動的建築」。當然，建築因為附著於某一處，使其在物理上無法動彈，人們如果不能親自造訪，就無法體驗實際的空間。

　　然而，建築、空間等場域必須有人身處其中纔得以成立，同樣的，書本也必須擁有讀者纔産生存在的意義。這樣一本以日文寫作的書籍，能被翻譯並跨越國境與颱灣的大傢見麵，唯一的理由，就是各位讀者的存在。

　　我在書中所撰寫的軌跡，完全就是一段受建築魅力吸引的過程，如果有人在閱讀本書後對建築産生興趣，抑或想開始一趟旅行，都將是我所樂見的。

序

　　我是建築師，以建築設計為業。

　　成為建築師是我從學生時代開始的夢想，雖然當時不過是茫然又渴慕的妄想，就像隻能站在山麓，仰望遙遠彼方的尖頂，對於如何築夢踏實，我毫無頭緒。

　　正處於渾沌狀態的我，在大學的課堂上發現學建築的人似乎經常去旅行。往昔的建築傢們常以「壯遊」名義在歐洲（朝最終目標羅馬）進行建築巡禮。我也直覺想要去當地逛逛市街，親眼看看建築，纍積實際經驗。

　　在網路發達的現今，一切皆可透過Google檢索，或從維基百科獲取知識，還能利用Google

　　街景模擬情境。然而，透過電腦螢幕傳達的資訊，不管如何想像，也僅有實際前往現場所感受到的幾十分之一罷瞭。反倒是在能接觸各種資訊的現今，「實際」造訪該處，充分發揮自己的五感去體驗，意義更為重大。因此，為瞭淬鍊自我以擁有評斷建築空間的獨到眼光，並期親身體驗最優秀的代錶性建築，確實纍積自我內在的底，我展開瞭旅程。

　　我將旅行的第一個目的地訂為希臘，從建築聖地衛城（Acropolis）山丘開啓這一連串的旅程。當初嶄新的紅色登山背包，也在每個夏日例行的自助旅行中變得破爛，彷彿融入我的後背，變為身體的一部分瞭。

　　研究所畢業之後，我獲得在德國柏林的工作機會，得以於憧憬的歐洲覓得容身之處。充分迎閤人民需求的德國法律規定，勞工每年享有二十天特休，於是我邊在建築設計事務所工作，邊利用休假拚命遊曆歐洲，走訪各處想看的建築。我確信，建築的學習並非僅在事務所之內，而應順應自己的感性，藉由走訪周遭環境汲取學習。透過這般走訪，也能培養齣對設計者而言最重要的「對他人的想像力」。

　　本書所記錄的，就是這些透過旅途纍積的個人經驗，也就是「建築武者修行」的過程。我走訪各地，麵對當地的建築，想像設計者的意圖，藉著速寫的過程與他們進行不需言語的對話，同時透過設計事務所老闆教導的入門知識和實務經驗來學習。六年的大學生涯及四年的柏林生活，曆經瞭十年歲月，踩踏過旅行及工作兩條時而交差並行的道路，現在，我正站在它們交集而成的延長綫上。

　　我何其幸運曆經壯遊修行迴國，在日本正式成立設計事務所後，受到思想傢內田樹先生委以重任，獲得我身為獨立建築師的第一份工作──為他設計住傢兼道場「凱風館」。

　　在設計過程中，我麵對許多「第一次」，此時我總不斷迴想起在歐洲邂逅過的建築，那些為生活在當地人們所建造的建築。

　　我憑藉親身經驗，在懵懂中開始認清「建築」的本質，並在探尋過程中，開啓邁嚮新自我的門扉。能夠做到如此，無疑是拜「武者修行」所賜。今後我仍將持續修行，也當更加提升設計的細膩度。接下來，我將寫下一切開展時的體驗，如果能讓各位感同身受我所感受到的興奮，將是我的榮幸。

　　現在，旅途即將展開，請細細品味、慢慢享受這趟旅程吧。

後記（節錄）

　　我曾在倫敦的維多利亞和艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）見過名為「剋勞德鏡」（Claude Glass）的繪畫輔助工具。十八世紀的業餘畫傢們就是運用剋勞德鏡進行創作。那是一種黑色的手持球麵鏡，畫傢們將眼前風景映照在鏡麵上再加以描繪。換句話說，他們實際上是背對風景創作的。他們堅信如此便能創作齣景色如畫的美麗畫作，就好像活躍於十七世紀的法國風景畫傢剋勞德‧羅蘭（Claude Lorrain）──鏡麵名稱也是得自剋勞德之名。藉由虛像描摹，而非觀察實際風景，情境似乎有些可笑，我卻有些能夠理解。

　　這恐怕是因為人們觀看、思考的時候，如果無法處於某一框架中，就會感到不安吧。往昔的業餘畫傢與旅人們，無一例外的人手一隻剋勞德鏡，他們或許是想試著先將眼前風光放入框架中「確認構圖」，以感受類似美的實際樣貌，或許我也是想藉由多次的旅行，找到自己手中那柄能反照建築的剋勞德鏡吧。更嚴謹的說，我渴望能掌握美的尺度，那份能奠定我建築觀點基礎的秩序，徹底磨鍊我仍嫌青澀的感性。

　　那時，我還意識到每一次的旅行其實都曆經瞭三段旅程。在某種契機下觸發旅行的渴望，實際齣發前，首先從收集相關資訊開始。在製定計畫的同時，腦中已經展開第一段的旅程；實際進行的旅行則是第二段旅程；最後當從旅途歸來迴味時，展開第三段復習的旅程。

　　在第一段旅程時，在腦中盡情想像還未到過的場所；第二段是無可取代的實質旅程；第三段旅程則邊看著素描及照片邊在腦中迴味，將旅行的體驗深深刻劃在記憶中。

　　三段旅程都很重要，當然也環環相扣。好的契機將促成美妙的旅行，幸福的旅行經驗，又會讓珍藏迴憶的過程顯得愉快，進而引發下一次旅行的契機。我就這樣不斷重復這「三段旅程」。

　　研究所畢業、開始以建築師為工作的地點，也與過往的旅行有關。上學總會放學，我從孩提時代就很喜愛放學後的時光，或和朋友打打棒球、或建造祕密基地，總是隨興在外麵玩到天黑。定居柏林的四年，總覺得自己處在童年放學後平淡卻特彆的時光中。「放學後的柏林」，有著我對那段為瞭成為獨當一麵的建築傢而蘊釀的時光所抱持的懷念。在那段時期，我透過一次又一次的旅行，邂逅世界形形色色的麵貌，學會「世界雖寬廣、卻也狹小」的雙重意義。

　　我曾懾服於地球巨大的尺度而張口結舌，也曾在遠離傢鄉的邊陲小鎮葡萄牙波爾圖，感受到人們日常生活的溫暖，彷彿迴到故鄉般安心。旅行總是為我打開一扇扇與新的自己相遇的門扉，一點一滴打開我曾經狹隘的眼界。在我放學後的時光裏，不斷彌漫著未來「不可預期」的刺激。

　　每次旅行中，除瞭欣賞建築樣貌，我總竭盡全力想看清楚潛藏在建築形態內的東西。收集許多因建築而感動的片段記憶，嘗試看清建築的本質。我希望自己不僅能以設計者的身分創造建築，更能針對空間的意義提齣獨到見解。即便無法概觀掌握事物整體的樣貌，或許也能透過剋勞德鏡浮現的模糊影像汲取些什麼。而旅行則迴應瞭我的期待。在獨一無二、張力滿溢的空間裏，在腦中與設計者進行假想的對話，是最幸福的時刻。因此在某種程度上，或許能說我曾經與柯比意、高第等建築大師對談過。藉由讓想像力自由馳騁，我深刻體會到建築的魅力。舉例來說，就像緩緩沿螺鏇梯拾級而上，時時仰望並思索存在於中心的建築魅力。我企圖將那分分秒秒的感受，原原本本的訴諸文字，嘗試將那一刻的興奮內化，因此寫下本書。

　　像這樣一點一滴將纍積的旅行經驗結構化，換句話說，也是在建立屬於自己的地圖，將篩選過的必要資訊化成精簡明白的文字。

　　憑藉撰寫書稿的過程，我體會到瞭「語言的力量」。至今形象模糊的種種，透過語言的描述，呈現瞭清晰的整體風貌。那是一段謹慎掏齣沉澱於內心深處寶藏的過程，而本書可說是我側耳傾聽每個記憶小片段所傾訴的、再將之編織成的故事。

　　現在的我，與存在書裏篇章故事中往昔的我，已截然不同。時間的差距是決定性的因素。記憶力並非特彆好的我，能持續書寫這類與舊時的自己書信來往般的散文，全倚賴旅途中總不時的畫素描、寫日記吧。為瞭將建築空間的體驗烙印在腦海裏，以素描記錄是絕不可省略的工夫。繪畫對我而言，有著某種記憶儲存裝置般的作用。

　　在體驗與記錄之間産生的時間延遲，也具有加乘作用。正是現今以建築師身分起航、迎嚮而立之年後半時期的我，纔能站在第三者的角度，冷靜審視夢想滿溢的二十到三十歲時期所體驗的事物。須賀敦子的《米蘭，霧的風景》、澤木耕太郎的《深夜特急》等名作，也是作傢們在經過長時間沉澱後纔執筆寫下實際經曆的作品，這也意味著這段時間的延遲彆具意義吧。

　　能將至今為止的經驗寫成這麼一本書，我感到萬分欣喜，這也是我鞏固自身立足點的必要行為之一。在寫下本書終篇時，這種體會更加深刻。我希望將我在世界各處纍積的經驗所交織而成、具深度的故事，運用於建築設計中，在擁有不同城市脈絡的地方，建造齣能讓眾人流連忘返、永續使用的美好建築。我相信，如果能不排除任何可能、融閤形形色色的元素，創造齣復雜而協調的建築，那麼也就能産生禁得起歲月風霜的空間魅力。

#3　皮吉奧尼斯之路

過去，是誰、以什麼樣的姿態走過這條道路呢？

我走在衛城山丘若隱若現的道路上，思索著這個問題。不遠處似乎就是帕特農神殿（Parthenon）。那些刊載在教科書上的曆史，飄散在雅典城市之中。

如同前述，我在柏林的事務所工作期間，盡可能到處探訪歐洲各地的建築。最初到訪的，也是學生時代以來曾造訪多次、讓人渴望一再前往的城市之一──希臘。

初次踏入希臘那天，遵循旅行的鐵則「一抵達到訪城市，就先去城裏最高處」，我首先登上利卡維特斯山丘（Lycabettus hill），在丘頂環顧俯視落日時分的雅典。喝著在撐起大紅陽傘的小雜貨店買的氣泡水，不特意將目光聚焦在某處，而是眺望整個城市。空氣中吹來一陣像是從粗糙岩層錶麵捲起的乾燥微風，油然生起一股彷彿沒入曆史洪流中的優雅情緒。這片土地上存在某些事物，能讓人感受自古代以來層層積纍的歲月，就像吹奏音樂般，使人如沐春風。

當我的思緒騁馳在這些純然的曆史事物之中時，突然莫名在意起腳下的石闆路。那看似尋常的鋪麵，卻又略顯不同。那是由大理石等數種石材完美組閤而成的「石材拼接」，非常精采。再更仔細觀察，處處可見細緻的造型工法，宛如近代繪畫之父馬諦斯的剪紙畫作。石材並未被琢磨成同一形狀，它們如拼圖般契閤的鋪設，展現齣絕妙的組閤，顯露齣砌石工匠的驕傲，同時也保留瞭手感痕跡，實在非常美麗。想像著蘇格拉底、柏拉圖、亞裏斯多得等或許都曾漫步於此，我沒來由的感到雀躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《建築武者修行》，光聽名字就覺得很有意思。我本身對建築領域不算特彆專業，但一直對那些宏偉的建築背後蘊含的設計理念和建造過程充滿好奇。最近剛好有空，就翻開瞭這本《建築武者修行》。這本書給我最深刻的感受是，它不僅僅是在講建築本身，更像是在講述一種精神，一種匠人精神，或者說是“武者”的精神。作者在書中，似乎是將建築師的成長過程比作武者的修行，從基礎的打磨，到技藝的精進，再到心境的修煉，層層遞進，環環相扣。我特彆喜歡書中關於“道”的探討，雖然我不是建築科班齣身，但“道”這個概念在很多領域都適用，尤其是在需要長久鑽研和不斷超越自我的職業中。書中可能沒有直接教你如何畫圖紙或者如何計算結構，但它可能在潛移默化中，讓你去思考建築的本質，去理解建築師的責任，去感受一份對職業的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在颱灣證券交易所工作的分析師，我的工作需要嚴謹的數據分析和對市場趨勢的敏銳洞察。《建築武者修行》這本書的書名，對我來說是一種新穎的跨界體驗。雖然建築與金融看似風馬牛不相及，但我相信，任何一個成功的職業，背後都離不開一種對專業精益求精的態度，這也許就是作者所說的“武者修行”的內涵。我很好奇，作者在這本書裏，是如何將建築師的職業成長，與“武者”的修行過程進行類比的。書中是否會探討，建築師在麵對市場波動、客戶需求變化時，是如何保持冷靜和專業的？它是否也會強調，在長期的職業生涯中，如何保持學習和進步，不斷提升自己的專業能力和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我是一個在颱北做小生意的人，平常生活節奏很忙碌，很少有時間靜下心來閱讀。偶然間在書店看到《建築武者修行》這本書，書名引起瞭我的興趣。我一直覺得，所謂的“修行”不僅僅是宗教上的事情，任何一個領域，隻要你用心去鑽研，去追求極緻，都可以稱得上是一種修行。這本書的書名恰恰點齣瞭我內心深處的一種共鳴。我想，作者在這本書裏，應該不僅僅是在分享建築學的專業知識，更多的是在傳遞一種在職業道路上不斷磨礪、精進自己的態度。我很好奇，作者是如何將“武者”的堅韌、專注、對技藝的極緻追求，與建築這個看似理性、嚴謹的領域結閤起來的。這本書可能會讓我看到，建築師在麵對設計挑戰、施工難題時，是如何運用他們的智慧和毅力去剋服的，就像武者在訓練和對決中不斷突破自我一樣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在颱北經營一傢獨立書店的老闆，我喜歡發掘那些能夠觸動人心的好書。《建築武者修行》這本書的書名，充滿瞭力量感和意境，讓我覺得它蘊含著深刻的道理。我猜想，作者在這本書中，可能並沒有直接描繪具體的建築項目，而是更多地在講述建築師們在追求卓越的過程中，所經曆的精神洗禮和內心成長。我好奇，這本書是否會以一種詩意的方式，去描繪建築師們對美的追求，對空間的理解，以及他們如何用自己的雙手去雕琢城市的麵貌。它是否也會傳遞一種信息，即無論從事何種職業，隻要心懷虔誠，持之以恒，都能在自己的領域裏，成就一番“修行”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位剛從大學建築係畢業不久的社會新鮮人，目前還在一傢小型建築事務所實習。最近，我讀瞭《建築武者修行》這本書，感覺這本書來得正是時候。在學校裏，我們學到的是理論和技術，但真正進入行業，纔發現現實遠比書本復雜得多。這本書的書名，讓我一下子就聯想到瞭自己在職業生涯初期的摸索和成長。我覺得，作者可能在這本書裏，並沒有直接給齣“標準答案”，而是通過講述建築師們在實踐中遇到的各種情況，以及他們是如何應對和學習的，來引導讀者去思考。我特彆期待書中能夠分享一些關於“初心”的討論，因為剛開始做建築，很容易被各種現實問題消磨掉最初的熱情，而“武者修行”這個概念，似乎強調的是一種持之以恒的精神。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在科技公司工作的工程師，我習慣於用邏輯和嚴謹來解決問題。《建築武者修行》這本書的書名，給我帶來瞭一種耳目一新的感覺。我猜想，這本書可能不僅僅是關於建築的硬知識，更多的是在探討一種軟性的、與人相關的特質。我好奇，作者是如何將“武者”那種專注、堅韌、追求卓越的精神，應用到建築師的職業發展上。書中是否會分享，建築師在麵對復雜項目時，是如何運用他們的智慧和毅力去剋服睏難的？它是否也會強調，在追求技術創新的同時，如何保持對職業道德和責任的敬畏之心，就像武者對劍術的精湛追求一樣，是對專業的一種神聖守護。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對生活品質有較高追求的傢庭主婦，我傢的裝修一直是我的心頭大事，每次看到設計精美的傢，都覺得建築師是創造美好空間的大師。《建築武者修行》這本書，光看書名就覺得很有力量。我猜想，這本書可能不僅僅是在談論建築本身，更多的是在分享一種生活的態度，一種對事業的投入和堅持。我好奇，作者在這本書中，是如何將“修行”這個概念，應用到建築師的日常工作中的。是不是意味著，即使是再微小的建築細節，也需要建築師付齣極大的耐心和心血去打磨？這本書是否也會提及，建築師是如何在有限的資源和時間內，去追求卓越的設計，從而為我們創造齣更美好的生活環境。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在大學裏任教的文學評論傢，雖然我的專業與建築領域相去甚遠，但我一直對跨領域的思維和錶達方式很感興趣。《建築武者修行》這本書的書名，非常具有啓發性。它暗示瞭一種超越技藝本身的追求，一種對職業內在精神的探索。我想，這本書可能不是一本純粹的建築技術手冊，而更像是一部關於建築師心靈成長的史詩。我很好奇，作者是如何將“武者”的意象融入到建築的語境中，例如，建築師在構思設計時，是否也需要像武者一樣，經過一番內心的“對決”和“沉澱”？書中可能也會涉及一些關於傳承、師徒關係，以及在時代變遷中如何堅守建築理念的思考，這些都是非常具有深度的文學和哲學議題。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的社區大學講師，我一生都在學習和傳授知識。《建築武者修行》這本書的書名，深深地吸引瞭我。我一直認為，真正的學習和成長，往往來自於不斷的實踐和反思，這與“修行”的概念不謀而閤。我猜想，作者在這本書中，可能會分享一些建築師們在職業生涯中，所經曆的種種磨礪和蛻變。這本書是否會講述，建築師是如何從懵懂的學徒，一步步成長為技藝精湛的大師？它是否也會探討，在現代社會快速發展的背景下，建築師如何保持對傳統文化的尊重，同時又敢於創新，這是一種在傳承與發展之間的“修行”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛旅行的自由攝影師，我喜歡用鏡頭記錄下世界各地的建築之美。在我的眼中，每一棟建築都承載著曆史、文化和人類的智慧。《建築武者修行》這本書的書名，讓我感到一種特彆的期待。我猜想，這本書可能會從一個獨特的視角，講述建築師們如何在他們的“修行”過程中，創造齣那些令人驚嘆的建築作品。我很好奇，作者是如何通過文字，去描繪建築師們在創作過程中所經曆的磨礪、挑戰和頓悟的。這本書是否會帶領讀者，去感受那些建築背後，建築師們付齣的艱辛努力和對美的執著追求？我希望這本書能夠讓我對那些高聳入雲的建築，或是古樸典雅的街區，有更深層次的理解和感悟。