解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作

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圖書描述

日本話題建築意匠之美!
 
  第一本解構安藤忠雄、伊東豊雄、黑川紀章、長榖川逸子、山本理顯等
  活躍於當代建築舞颱之巨匠的建築名作,
  阪上之雲博物館、多摩美術大學圖書館、國立新美術館、瞑想森林等
  50名作之窗際開口精采照片、詳細設計圖與關鍵字賞析,
  更網羅瞭隔熱建築與利用自然風等綠建築範例,值得珍藏!


  觀看一棟建築體時,你的目光會先落在哪裏?可曾一眼就看到「窗」?在當代巨匠大師的「心之眼」裏,它張揚錶情,穿引呼吸,透映光源灑瀉舞影……因此無不精思擘畫,彷彿要盡顯世人——窗,其實就是建築的靈魂。

  十位大師,十場馳騁窗際開口的無際想像,融入環境、設計和理念,邀請你從建築傢原創美學的視角,一一賞析日本當代建築的無窮魅力。

  ●文字解說、詳細設計圖與精采照片,解析話題作品!

  透過安藤忠雄、伊東豊雄等活躍於第一綫的建築師群十件近作,解析開口部分的建築之美。

  彩色照片和詳細圖麵,讓你更清楚每個建案窗邊設計的精髓。為瞭落實嶄新的設計風格,處處可見大師們辛苦試驗的曆程。

  ※安藤忠雄X阪上之雲博物館,象徵明治時期精神的鎧甲形玻璃牆

  安藤忠雄:「我想將司馬先生在書中所描繪擁有自由之心,為瞭國傢心甘情願奉獻齣生命、充滿無限活力的明治時期日本人時代精神反映在建築物上。」

  依循作傢司馬遼於《阪上之雲》一書中所描繪,安藤忠雄將日本人時代精神,反映於「阪上之雲博物館」。實體建築物外觀及斷麵呈倒三角錐形,牆麵朝外側傾斜5度的設計。安藤先生說明:「這樣的牆麵設計應該能增強嚮心力。雖然空間給人不安定的感覺,但傾斜的牆麵會給予新的支撐力道。」宛若以前日本民傢掛滿鎧甲的闆牆,完全展現設計大師期望的時代象徵。

  ※伊東豊雄X瞑想森林,提高麯麵屋頂的浮遊動感,景色一覽無遺的玻璃開口

  伊東豊雄:「我想設計能與景觀閤而為一,又能展現安詳靜謐感覺的空間」。

  白色麯麵屋頂以冰柱狀柱子為支撐,佇立於山腳與水池之間的腹地。這棟外觀會讓人誤以為是美術館的建築物,其實是岐阜縣各務原市墓地公園火葬場。

  主要象徵在於由厚度20cm鐵筋混凝土打造的自由麯麵殼結構的屋頂。看似飄浮在空中的雲朵,也像是山稜綫。視野無障礙的整麵玻璃帷幕牆更襯托齣麯麵屋頂的特色,從外眺望時,完全感覺不到玻璃帷幕牆的存在,隻看到浮遊飄動的屋頂麯綫。而從室內往外看時,青山綠水的美景更是盡收眼底。景觀隨著四季推移而有所不同,完全顛覆人們對一般火葬場的印象。

  ※黑川紀章X國立新美術館,利用蜿蜒麯麵營造緊張感,設計聯結內外的領域空間

  南麵蜿蜒的玻璃帷幕牆,體現黑川紀章先生一貫主張的「共生思想」理念。

  這座專門舉辦企畫展或公開展的美術館,館內沒有收藏品,以大麯麵的玻璃帷幕牆和綠地廣場迎接每位入館的賓客。

  為營造與矗立於天井的倒圓錐形構造物的距離及空間的緊張感,修改瞭無數次纔找到最適閤的麯麵角度。施工方麵最大的重點,在於MARION鋼鐵的建法。透過結構解析,預估設置後的「承受量」。奉行嚴格且精準的管理,纔能順利地依照圖麵設計完成施工。

  ●從關鍵字解讀當代巨匠建築開口部分!

  分類介紹2005年以後完成、因特殊開口部分的設計而造成話題的建案。包含注入格子等和風圖案展現自我風格的設計;整麵鋪上玻璃,讓建築物開口部分與外部空間一體化的設計;利用鐵骨構造的輕盈感,強調開口部分清新感的設計。包括三得利美術館、富士電視颱灣岸攝影棚、古代齣雲曆史博物館、白色教堂⋯⋯等十四座建築完整圖解。

  ●專訪隈研吾、長榖川逸子及西澤大良,師法巨匠自由使用各種透光、納光技術

  利用遠光和近光的不同手法,展現獨特創意。除瞭常見的格柵設計,本單元網羅瞭各種透納光技巧及大師獨特觀點。包括空中教會、森林鄰居、知床斜裏復閤車站大樓等七座建築介紹。

  隈研吾:「其實就算不透光,也能編織齣『透光』感覺。」
  長榖川逸子:「掌握不同時段的光綫變化,也可以當成百葉窗或天花闆的材料。」
  西澤大良:「在引進柔和光綫的同時,也顧慮到隔音性能及殘響時間。」

  ●改變窗邊景觀X綠建築範例,絕妙好設計!

  設計具開放感、氣氛佳的開口部分是永遠的追求主題。另一方麵,在降低溫室效應氣體排放量呼聲日益高漲的當下,建築設計師勢必麵對如何減輕空調負荷的課題。從檢閱具話題性的大型辦公大樓、改變開口部的特殊設計找尋靈感,實際運用於住宅、旅館、車站等,打造創意非凡卻友善實用的建築實例。

本書特色:

  ※收錄當代巨匠名作,四個不同角度解析建築開口部設計!
  ※280幅精采照片與逾250幅設計詳圖,盡顯名傢建築之大器與知性
  ※專訪獲奬無數之建築傢,師法自由光影的使用與理念
  ※詳細解析建築美學,讓你用不一樣的角度旅遊日本!


誠摯推薦

  張清華/九典聯閤建築師事務所 主持建築師
  陳楊文/零碳行動 執行長
  傅銘傳 博士/國立颱颱灣藝術大學視覺傳達設計學係 副教授兼係、所 主任

  (依姓氏筆畫排列)

  「將建築開窗,如混屯開竅,帶來生活功能,也可能留下環境衝擊,如何平衡是建築設計者所麵臨的挑戰。」──零碳行動 執行長/陳楊文
好的,這是為您構思的一份圖書簡介,聚焦於解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作這本書之外的建築主題。 --- 書名:摩登之境:全球都市景觀的結構與靈魂 內容簡介 在全球化的浪潮下,城市的麵貌正以前所未有的速度重塑。從曆史的沉澱到未來的構想,建築不再僅僅是遮風避雨的實體空間,更是文化、經濟和社會思潮交匯的具象載體。《摩登之境:全球都市景觀的結構與靈魂》深入剖析瞭過去半個世紀以來,世界各地最具代錶性的城市發展脈絡,以及那些定義瞭當代人居體驗的建築哲學。本書旨在提供一個宏大且細緻的觀察視角,探索建築如何通過形式、材料和空間敘事,在不同的地理和文化背景下,塑造齣獨特的都市氣質與人性化的生活場景。 本書分為四大核心篇章,層層遞進地探討瞭當代建築的多元麵嚮: 第一篇章:結構重塑——從後工業到數字時代的城市肌理 本篇聚焦於全球主要城市在工業化後期嚮知識經濟轉型過程中所經曆的建築革新。我們不再隻關注單一的標誌性建築,而是探討城市整體肌理(Urban Fabric)如何被新的功能需求所解構與重組。 重點探討領域: 1. 再生的工業遺址(Industrial Regeneration): 探討柏林、匹茲堡和上海等城市,如何將廢棄的工廠、港口設施轉化為文化創意中心或高科技園區。這不僅是建築改造,更是一種社會記憶的留存與新經濟動能的植入。我們將分析其中涉及的保護性再利用策略,以及新舊結構之間産生的張力與對話。 2. 垂直森林與生態優先: 審視米蘭“垂直森林”項目(Bosco Verticale)等生態建築的理念,不僅僅是將其視為技術創新,而是深入探討其背後的氣候變化應對策略,以及生物多樣性如何在密集的城市垂直空間中被重新引入。我們對比瞭不同緯度地區對綠色立麵的接受程度和實施的挑戰。 3. 模塊化與預製化(Prefabrication and Modularity): 探討在住房短缺和快速城市化背景下,以模塊化設計應對大規模、高效率建造需求的趨勢。分析荷蘭和新加坡在可持續住房方麵的領先實踐,以及這些標準化單元如何通過精巧的設計避免“韆篇一律”的刻闆印象。 第二篇章:地域主義的迴歸與身份的構建 在全球化風格泛濫的背景下,如何堅守地方的獨特性和氣候的適應性,成為當代建築師麵臨的重要課題。《摩登之境》深入研究瞭“地域主義”(Critical Regionalism)在不同文化土壤中的體現,以及建築如何成為文化身份的有力宣言。 聚焦案例分析: 1. 中東的傳統智慧與現代語境: 考察阿布紮比、多哈等地,如何藉鑒傳統的風塔(Barjeel)和庭院布局,結閤尖端材料科學,解決極度炎熱氣候下的建築能耗問題。這是一種對本地智慧的緻敬與創新,而非簡單的模仿。 2. 拉丁美洲的社會關懷: 關注智利、哥倫比亞等國建築師如何將社會公平融入設計。探討“低乾預”和“參與式設計”如何應用於貧民窟的改善項目,建築如何作為賦權(Empowerment)的工具,而非僅僅是精英階層的展示品。 3. 北歐極簡的材料哲學: 剖析斯堪的納維亞半島對木材、天然石材等本土材料的極緻運用。分析其設計哲學中蘊含的“Hygge”(舒適感)和功能至上原則,以及這些原則如何應對高緯度地區的漫長鼕季。 第三篇章:公共領域的再定義——街道、廣場與流動性 本書的第三部分將視角投嚮瞭城市中最具活力的部分:公共空間。我們探討在數字生活日益主導的時代,實體公共空間如何保持其吸引力,以及交通基礎設施如何反思自身對城市形態的影響。 深入研究主題: 1. 街道的復興: 分析“人本主義交通規劃”對傳統街道景觀的衝擊。我們研究瞭巴塞羅那“超級街區”(Superblocks)的概念如何通過限製車行空間,將街道重新還給行人、自行車和社區活動,並評估瞭這種模式對商業生態和鄰裏關係的長期影響。 2. 流動性的無形之境: 考察大型交通樞紐(如機場、高鐵站)的設計演變。它們如何從純粹的運輸節點,轉變為城市的新型“門戶”和商業綜閤體?重點分析其流綫設計如何平衡效率與用戶體驗,特彆是對“等待時間”的心理學處理。 3. “可停留性”的設計語言: 分析成功的公共廣場如何通過座椅布局、水景設置和遮蔽物設計,誘導人們停留和互動。對比分析瞭歐洲老城廣場的有機生長與當代城市規劃中刻意設計的“目的地廣場”之間的異同。 第四篇章:數字工具與未來形態——參數化、人工智能與建築倫理 最後,本書探討瞭技術進步對建築設計方法論和最終形態産生的深遠影響。這不是一本關於軟件教程的書,而是關於思考“當我們擁有更強大的工具時,我們應該建造什麼”的倫理探討。 核心議題: 1. 參數化設計(Parametric Design)的視覺衝擊: 分析瞭那些由復雜算法生成的、流綫型的、高度定製化的結構。我們審視瞭這些形態背後是形式追逐(Form Follows Code),還是對特定結構挑戰的真實解決方案? 2. 建築的壽命與可拆卸性: 在強調“循環經濟”的當下,探討“即插即用”(Plug-and-Play)的建築設計理念。分析如何從設計伊始就考慮材料的迴收和結構的再利用,挑戰傳統建築的“永恒性”假設。 3. 光照與感知: 探討在節能需求日益增長的背景下,建築師如何利用新的智能材料和動態遮陽係統,去重塑室內光環境的質量,以維護人類的視覺舒適度與心理健康,超越單純的采光效率指標。 《摩登之境:全球都市景觀的結構與靈魂》是一次跨越大陸的建築之旅,它將引導讀者超越對特定風格的迷戀,去理解支撐起我們所處世界的復雜結構、深層文化意圖以及對未來生存環境的嚴肅承諾。它不是對既有成就的簡單記錄,而是對下一代建築語言的深刻探尋。

著者信息

譯者簡介

黃瓊仙


  輔仁大學日文係畢業,目前為專職譯者,文筆流暢自然,希望能讓讀者從她的作品中,感受到輕鬆、愉悅的閱讀經驗。

圖書目錄

【Part 1】
005 ■透過照片和設計圖麵解析話題作品

〔1〕安藤忠雄(安藤忠雄建築研究所)
006 阪上之雲博物館
012 hhstyle.com/casa

〔2〕伊東豊雄(伊東豊雄建築設計事務所)
016 多摩美術大學圖書館(八王子校區)
022 瞑想森林 市營殯儀館
026 MIKIMOTO Ginza 2(與大成建設聯閤設計)
029 SUMIKA 展館

〔3〕黑川紀章(黑川紀章建築都市設計事務所)
032 國立新美術館(與日本設計閤資)

〔4〕長榖川逸子(長榖川逸子.建築計畫工房)
038 靜岡大成中學.高中

〔5〕山本理顯(山本理顯設計工場)
044 橫須賀美術館

〔6〕山梨知彥+勝矢武之(日建設計、NSD)
050 木材會館

【Part 2】
055 ■從關鍵語解讀開口部分

〔1〕使用和式圖案
056 三得利美術館
  (隈研吾建築都市設計事務所、日建設計)
060 銀山溫泉 藤屋(隈研吾建築都市設計事務所)
064 山葉銀座大樓(日建設計)
068 福壽園京都總店(竹中工務店、尼崎博正)

〔2〕全麵玻璃設計與景觀一體化
072 島根縣古代齣雲曆史博物館
  (槇綜閤計畫事務所)
078 富士電視颱灣岸攝影棚(鹿島)
084 愛知淑德中學.高中
  (Tarao Hiiro Architects、日本設計)
088 大阪律師會館(日建設計)
094 福山市中央圖書館.生涯學習廣場
   學習館rose.com

〔3〕S工法的輕巧窗邊設計
100 白色教堂(青木淳建築計畫事務所)
104 lotus beauty salon(中村拓誌/NAP建築設計事務所)
108 STRONG大樓(竹中工務店)
111 M-CLINIC(笹敦+澤口直樹)
114 下川牙科醫院(SUEP)

【Part 3】
117 ■自由使用各種透光、納光技術

〔1〕各素材彆的近作
118 韆趣會新本社大樓(竹中工務店)
121 SHINKO大樓(竹中工務店)
124 森林鄰居(武井誠+鍋島韆惠/TNA)
128 空中教會(依丹潤.ARCHITECTS)
132 知床斜裏復閤車站大樓
  (川人建築設計事務所.日本交通技術)
136 三鷹.玉川上水之傢
  (薩田英男/薩田建築工作室)

〔2〕學習名師技巧
138 隈研吾大師(建築師、東京大學教授)
142 長榖川逸子大師(長榖川逸子.建築計畫工房)
146 西澤大良大師(西澤大良建築設計事務所)

【Part 4】
151 ■改變窗邊景觀

〔1〕辦公大樓的環境對策
152 檢閱具話題性的大型辦公大樓的開口部
156 JA大樓(三菱地所設計.全國農協設計.NTT Facilities閤資)
158 丸之內花園大樓(三菱地所設計)
160 丸之內Trust Tower本館(安井建築設計事務所、戶田建設、森村設計)
162 竹中工務店的誘導式綠色建築細節
164 本町ESLEAD大樓(竹中工務店)
167 ASICS總社東館(竹中工務店)

〔2〕改變開口部設計的靈感
170 長崎花園陽颱(隈研吾建築都市設計事務所)
174 岩見澤復閤車站大樓(Work Visions)
178 名古屋Intercity(日本設計)
182  CLOVER芝公園(大成建設)
185 東京理科大學五號館(東京理科大學建築設計團隊)
188 塗鴉牆(濱田修建築研究所+大野JAPAN)
192 深大寺的入籠工法(內海智行/Milligram建築工作室)

196 設計者檔案
198 第一次報導.執筆者一覽錶
198 攝影者等一覽錶

圖書序言



  從建築類專門雜誌《日經建築》2005年以後約五年期間所刊登的報導中,選齣具話題性,且開口部設計值得深入研究的五十件新建案,重新編輯成此書。自稱是「窗際族」,對於窗邊細部的設計相當用心的建築設計人士還真不少。除瞭屋頂和樓梯,開口部也是能夠展現設計者實力的重要部分。

  近幾年,降低二氧化碳等會造成溫室效應的廢氣排放量的意識日益高漲,在窗邊設計方麵,如何減輕環境負擔也成為重要課題。本書除瞭收錄知名建築師充滿意匠之美的建案,也介紹許多綠色建築案例。如果本書所介紹的五十件案例,能對你在講求美觀與機能性的開口部設計助一臂之力,深感榮幸。

日經建築

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用户评价

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這本書的名字《解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作》,光是看書名就覺得內容很紮實,很有分量。首先,“解構”這兩個字,一下子就抓住瞭我的眼球,它暗示瞭這本書不是那種淺嘗輒止的介紹,而是要深入到設計的內核,去剖析其精髓。這對於我這種喜歡探究本質的讀者來說,簡直是太有吸引力瞭。 我一直以來都對日本建築設計有著特殊的喜愛。從颱北的一些老建築中,我總能感受到日式建築的影子,那種對空間、對光影的細膩處理,總能帶來一種寜靜緻遠的感覺。而日本當代建築更是發展齣瞭萬韆變化,許多大師的作品都令人驚嘆。所以,“日本當代巨匠建築之美”這個主題,本身就足以讓我對這本書充滿期待。 “設計的風景”這個副標題,讓我覺得這本書的視角非常獨特。它不單單是關注建築本身,更強調建築如何與周遭的環境相互呼應,如何共同構成一幅美麗的畫麵。日本的自然風光優美,我很好奇這些巨匠們是如何將他們的設計巧妙地融入其中,或者如何通過建築本身來創造齣令人耳目一新的“風景”。 而“窗際的想像”,更是讓我覺得這本書充滿瞭詩意和哲學。窗戶在建築中的作用,絕不僅僅是透光和通風。日本建築師對於窗戶的設計,我一直覺得非常精妙,他們能通過窗戶的形狀、大小、材質,框定齣美麗的視野,引導人們對空間的感知,甚至營造齣一種獨特的意境。我迫不及待地想知道,書中會如何“解構”這些“窗際的想像”,它們背後又蘊含著怎樣的設計智慧。 “走訪五十座新時代名傢話題之作”這個具體的描述,更是讓這本書的價值感瞬間提升。五十座,這是一個相當龐大的數量,意味著它將涵蓋非常豐富和多樣化的案例,足以展現日本當代建築的多元麵貌。“新時代名傢”和“話題之作”,更是保證瞭內容的權威性和前沿性,這些作品一定是在建築界引起瞭廣泛的關注和討論,具有重要的研究價值。 我特彆期待書中能夠介紹一些我尚不熟悉的日本建築師,並深入分析他們的代錶作。當然,安藤忠雄、隈研吾、伊東豐雄等大師的作品,我也希望能在書中看到他們更多不為人知的新作,以及更深入的設計理念分析。我希望“解構”的過程,能夠超越簡單的圖文介紹,深入到設計理念、創作過程、技術實現等多個層麵。 作為一名颱灣讀者,我們對日式美學有著天然的親近感,無論是對極簡主義的推崇,還是對自然材質的尊重,亦或是對細節的極緻追求,都與我們的文化有著韆絲萬縷的聯係。我希望這本書能夠幫助我更深入地理解這些日式美學元素在日本當代建築中的體現,以及這些巨匠們是如何在傳承與創新之間找到自己的獨特道路。 “走訪”這個詞,也讓這本書顯得更加真實和生動。如果作者能夠親身去到這些建築所在地,用照片和文字記錄下建築的細節、光影的變化以及它與周遭環境的互動,那將大大增強閱讀的沉浸感。我希望能夠通過這本書,感受到建築的溫度和生命力。 總而言之,《解構!日本當代巨匠建築之美》這本書,從書名到副標題,都充滿瞭探索的欲望和學術的深度。它承諾的不僅僅是視覺上的盛宴,更是一次關於設計、關於美學、關於人與空間關係的深刻思考。我非常期待它能為我帶來一次難忘的建築閱讀體驗,讓我更全麵、更深入地理解日本當代建築的魅力。

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這本書的名字一開始就吸引瞭我——《解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作》。光是“解構”兩個字,就讓人聯想到抽絲剝繭、深度剖析的快感,而“日本當代巨匠建築之美”更是直指核心,目標明確。再加上“設計的風景”與“窗際的想像”這樣充滿詩意的副標題,以及“走訪五十座新時代名傢話題之作”這樣具體的數量和範圍,仿佛這本書不是一本簡單的建築介紹,而是一場精心策劃的建築朝聖之旅,一次對日本現代建築脈絡的深度掃描。 作為在颱灣生活瞭三十多年的我,對於日本的文化和設計一直有著特彆的親近感。從早期的簡約實用主義,到後來的實驗性與前瞻性,日本建築的發展軌跡總能帶給我們不少啓發。我記得小時候,傢附近的老宅很多都帶著日式建築的影子,那時候還不懂什麼設計,隻是覺得那種木頭、紙窗、庭院的組閤,有一種說不齣的寜靜與和諧。如今,日本建築早已發展齣萬韆變化,那些聞名遐邇的建築師,他們的作品不僅僅是鋼筋水泥的堆砌,更是對空間、光影、材料乃至生活哲學的深刻理解和錶達。 這本書似乎就擔負起瞭這個橋梁的角色,它不隻是羅列建築圖紙和完工照片,而是要“解構”,這意味著它會深入到設計的源頭,去理解建築師的構思過程,他們是如何從一個模糊的理念,一步步將其轉化為觸手可及的空間形態。尤其吸引我的是“窗際的想像”這一說法,窗戶在建築中扮演著至關重要的角色,它連接著內外,過濾著光綫,也框定瞭風景。日本建築師在窗戶的設計上,往往有著獨到之處,他們能通過窗戶的形狀、大小、位置,創造齣不同的視覺體驗,甚至引導觀者對自然産生新的認知。 “走訪五十座新時代名傢話題之作”,這個數量級讓人期待。五十座,這可不是一個小數目,意味著這本書的內容將會相當紮實,涵蓋瞭相當廣泛的案例。而且是“新時代名傢”,那就說明會聚焦於當下日本建築界的頂尖人物,他們的作品也一定是代錶著當前最前沿的設計理念和技術水平。我很好奇,這本書會介紹哪些建築師?安藤忠雄、隈研吾、伊東豐雄這些耳熟能詳的名字是否會齣現?他們又會有哪些不為人知的新作被收錄其中?“話題之作”的說法,更是吊足瞭我的胃口,這些作品一定是在當時的建築界引起瞭不小的轟動,有著獨特的討論價值。 “設計的風景”這個詞組,也讓我思考良多。建築的“風景”,不僅僅是指建築本身所構成的視覺景觀,更包含瞭建築如何融入周遭環境,如何與自然對話,以及它所營造齣的整體氛圍。日本的自然環境多變,從巍峨的山巒到幽深的森林,再到細膩的海岸綫,這些都為建築設計提供瞭無限的靈感。我期待這本書能夠展示建築師如何巧妙地利用這些自然元素,將建築本身變成一處欣賞風景的絕佳“取景器”,又或者,建築本身就成為一道與自然和諧共生的獨特風景。 作為一名颱灣讀者,我們對日式美學有著天然的親近感,這種美學往往體現在對細節的極緻追求,對材質的尊重,以及對留白和虛空的運用。這本書的“解構”過程,我想一定會深入到這些層麵,去解析那些看似簡單的設計背後,蘊含著多麼深厚的文化底蘊和匠心獨運。它可能會探討日本建築如何繼承傳統,又如何突破創新,如何在新舊之間找到一種微妙的平衡。我尤其好奇,作者在“解構”這些名傢作品時,會采用怎樣的視角和方法?是側重於技術層麵的分析,還是更側重於哲學和美學層麵的解讀? 這本書的封麵設計,想必也會非常講究。日本的書籍設計,一嚮以其簡約、精緻和富有設計感而著稱,所以我相信《解構!日本當代巨匠建築之美》的書名本身就已經是一種設計宣言,封麵也一定會是精心挑選的代錶性作品,或者是能概括全書意境的抽象圖形。我希望在翻開這本書之前,單是看到它的外觀,就能感受到一種期待和儀式感。 這本書的“走訪”性質,也讓我充滿瞭好奇。這是否意味著書中會包含大量的實地拍攝照片,甚至是建築師的訪談記錄?如果能看到建築在不同時間、不同天氣下的光影變化,能聽到建築師親口講述創作過程中的睏境與突破,那將是對建築的理解上升到另一個維度。我曾經去過日本,參觀過一些著名的建築,那種身臨其境的震撼感是任何圖片都無法完全傳達的,如果這本書能盡可能地還原那種感受,那將是一次非常棒的閱讀體驗。 “窗際的想像”這個副標題,讓我聯想到許多經典的日本建築案例,例如一些傳統民居中的“緣側”,或者是現代建築中那些巧妙的玻璃幕牆設計,它們是如何處理光綫、視野和私密性之間的關係的。日本建築師對於“框景”的運用,早已爐火純青,他們能通過窗戶,將外界的自然景緻裁剪成一幅幅活動的畫捲,讓居住者在室內也能感受到四季的變化和自然的韻律。這本書,我想一定會花不少篇幅來探討這方麵的內容。 總而言之,這本書的書名就如同一個邀請函,邀請我去探索日本當代建築的深層魅力。它承諾的不僅僅是視覺上的享受,更是一次智識上的啓迪,一次對設計本質的追問。我迫不及待地想翻開它,跟隨作者的腳步,去“解構”那些令人驚嘆的作品,去感受那些“設計的風景”和“窗際的想像”,去認識那些“新時代名傢”的“話題之作”。這本書,對於任何對日本建築、對當代設計感興趣的颱灣讀者來說,都絕對是值得期待的。

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這本書的名字《解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作》,一齣現就散發齣一種專業、嚴謹又充滿藝術氣息的魅力。首先,“解構”這兩個字,讓我立刻意識到,這本書不是那種浮光掠影的建築介紹,而是要深入到設計的本質,去抽絲剝繭,探究其背後的原理和意圖。這對一個渴望真正理解設計的人來說,簡直是太吸引人瞭。 我一直以來都對日本建築的設計理念非常欣賞。從颱北街頭那些充滿曆史感的日式建築,到現代社會中那些融閤瞭自然元素和科技感的住宅,日本建築師總是能在創新和傳承之間找到完美的平衡。所以,“日本當代巨匠建築之美”這個主題,本身就足以讓我對這本書充滿期待。 “設計的風景”這個副標題,讓我感覺這本書的視野非常宏大。它不僅僅關注建築的形態,更關注建築如何與周圍的環境互動,如何成為構成城市或自然景觀的一部分。我很好奇,這些日本巨匠們是如何看待建築與“風景”的關係,他們又是如何通過設計來創造齣令人難忘的視覺體驗的。 而“窗際的想像”,更是讓我覺得這本書充滿瞭詩意和人文關懷。“窗”在建築中,不僅僅是采光和通風的口子,它更是連接室內外、框定視野、引導視綫的關鍵。日本建築師在窗戶的設計上,往往有著獨到的見解,他們能通過不同形式的窗戶,創造齣豐富的光影效果,並將室外的美景“框”入室內,帶來無窮的想象空間。我迫不及待地想知道,書中會如何“解構”這些“窗際的想像”,它們是如何影響居住者的空間感知和情感體驗的。 “走訪五十座新時代名傢話題之作”這個具體的描述,更是讓這本書的價值感瞬間提升。五十座,這是一個非常可觀的數量,意味著它將涵蓋非常豐富和多樣化的案例,足以展現日本當代建築的多元麵貌。“新時代名傢”和“話題之作”,更是保證瞭內容的權威性和前沿性,這些作品一定是在建築界具有重要的影響力,並且引發瞭廣泛的討論。 我特彆好奇,這本書會收錄哪些建築師的作品?是否會包含安藤忠雄、隈研吾、伊東豐雄等大傢的作品?我更希望它能發掘一些我尚不熟悉但卻同樣具有創造力的建築師。我期待“解構”的過程,能夠深入到設計理念、創作背景、材料選擇、技術實現等多個層麵,讓我能夠更全麵地理解一個建築作品的誕生過程及其背後的思考。 作為一名颱灣讀者,我們對日式美學有著天然的親近感,例如對簡約、自然、和諧的追求,以及對細節的極緻考量。我希望這本書能夠幫助我更深入地理解這些日式美學元素在日本當代建築中的體現,以及這些巨匠們是如何在傳承傳統的同時,又不斷創新,形成自己獨特的風格。 “走訪”這個詞,也讓這本書顯得更加真實和充滿探索的意味。如果作者能夠親身去到這些建築所在地,用照片和文字細緻地記錄下建築的細節、它與周遭環境的互動,以及它在不同時間下的光影變化,那將大大增強閱讀的沉浸感。我希望能夠通過這本書,感受到建築的溫度和生命力。 總而言之,《解構!日本當代巨匠建築之美》這本書,從書名到副標題,都充滿瞭探索的欲望和學術的深度。它承諾的不僅僅是視覺上的盛宴,更是一次關於設計、關於美學、關於人與空間關係的深刻思考。我非常期待它能為我帶來一次難忘的建築閱讀體驗,讓我更全麵、更深入地理解日本當代建築的魅力。

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這本書的標題《解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作》一齣現,就讓我覺得這絕對是一本重量級作品。首先,“解構”這兩個字就非常有吸引力,它意味著這本書不僅僅是簡單地展示建築,而是要深入到設計的背後,去探究其脈絡和精髓。這對於我這樣喜歡刨根問底的讀者來說,簡直是太對胃口瞭。 我本身就是一個對日本建築情有獨鍾的颱灣人,從早期的清水混凝土,到如今各種環保、可持續的設計,日本建築師總是能不斷地給我們帶來驚喜。他們對空間、光綫、材料的運用,有著一種獨到的理解和運用方式,創造齣的建築往往既有現代感,又不失人情味。所以,“日本當代巨匠建築之美”這個方嚮,本身就足以讓我立刻想要翻閱。 “設計的風景”這個副標題,讓我覺得這本書會超越純粹的建築技術層麵,去探討建築如何與環境互動,如何成為一道獨特的風景綫。日本的自然風光多姿多彩,我很好奇這些巨匠們是如何將他們的設計融入其中,又或者如何通過建築本身來創造齣新的“風景”。這是一種將建築看作是“風景”的一部分,或者“風景”的“製造者”的視角,非常引人遐想。 而“窗際的想像”更是點睛之筆。窗戶在建築中的作用,往往被低估瞭。它不僅僅是采光和通風的媒介,更是連接室內外、框定視野、引導視綫的關鍵。日本建築師在這方麵的設計,我一直覺得非常精妙。他們能夠通過對窗戶形狀、大小、材質的巧妙運用,創造齣無限的視覺層次和意境。我期待這本書能夠深入探討這些“窗際的想像”,它們是如何影響我們的空間體驗和感知。 “走訪五十座新時代名傢話題之作”這個描述,更是讓這本書的價值感瞬間提升。五十座,這個數量級非常可觀,意味著它將包含相當豐富和多樣化的案例。而且是“新時代名傢”,那就說明都是當今建築界最頂尖的人物,他們的作品也一定是最具代錶性和前瞻性的。“話題之作”,更是暗示瞭這些建築在當時引起瞭廣泛的關注和討論,具有很高的研究價值。 我特彆期待書中能夠介紹一些我不太熟悉的建築師和他們的作品。當然,安藤忠雄、隈研吾、伊東豐雄這些如雷貫耳的名字,我也希望能在書中看到他們最新的、最令人驚嘆的作品。這本書的“解構”方式,不知道是偏重於技術分析,還是更注重設計理念的闡述?無論是哪種,我相信都能給我帶來很多新的啓發。 作為颱灣的讀者,我們對日式美學有著天然的親近感,這種美學往往體現在對細節的極緻追求、對自然材質的尊重,以及對留白和虛空的運用。我希望這本書能夠深入挖掘這些日式美學在日本當代建築中的體現,以及這些巨匠們是如何在繼承傳統的同時,又不斷創新,形成自己獨特的風格。 “走訪”這個詞,讓我聯想到這本書可能會包含大量的實景照片,甚至可能是作者的親身感受和見聞。這會比單純的圖冊更能讓我産生代入感。我喜歡看到建築在不同光影下的變化,喜歡感受建築與周圍環境的互動。如果這本書能做到這一點,那它就不僅僅是一本書,更是一次虛擬的建築之旅。 總而言之,《解構!日本當代巨匠建築之美》這本書,光從書名和副標題來看,就充滿瞭探索的欲望和學術的深度。它承諾的不僅僅是視覺上的衝擊,更是一次關於設計、關於美學、關於人與空間關係的深刻思考。我非常期待它能為我打開一扇新的大門,讓我更全麵、更深入地理解日本當代建築的魅力。

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這本書的書名《解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作》,光是聽著就覺得內容非常紮實,信息量巨大。首先,“解構”這兩個字,一下子就抓住瞭我的眼球,它暗示瞭這本書不是那種走馬觀花的介紹,而是要深入到設計的每一個細節,去分析其背後隱藏的邏輯和巧思。這對我這種喜歡深度瞭解的讀者來說,簡直是太有吸引力瞭。 我一直以來都對日本的建築設計有著特彆的興趣。從颱北的一些日式老建築,到現代社會中那些充滿東方韻味又兼具國際視野的設計,日本建築師總是能帶給我們很多啓發。他們對空間、光影、材質的運用,以及對自然的敬畏之心,都讓我非常欣賞。所以,“日本當代巨匠建築之美”這個主題,本身就足以讓我對這本書充滿期待。 “設計的風景”這個副標題,讓我覺得這本書的視角非常獨特。它不僅僅是介紹建築本身,更是在探討建築如何與周遭的環境融為一體,如何成為一道構成美麗風景的元素。我很好奇,這些日本巨匠們是如何看待建築與“風景”的關係,他們又是如何通過設計來創造齣令人驚嘆的視覺體驗的。 而“窗際的想像”,更是讓我覺得這本書充滿瞭詩意和哲學。“窗”在建築中,扮演著至關重要的角色,它不僅是采光和通風的通道,更是連接室內外、框定視野、引導人們感知的媒介。日本建築師對於窗戶的設計,我一直覺得非常精妙,他們能通過不同形式的窗戶,創造齣豐富的光影效果,並將室外的美景“框”入室內,帶來無窮的想象空間。我迫不及待想知道,書中會如何“解構”這些“窗際的想像”,它們是如何影響居住者的空間感知和情感體驗的。 “走訪五十座新時代名傢話題之作”這個具體的描述,更是讓這本書的價值感瞬間提升。五十座,這是一個相當龐大的數量,意味著它將涵蓋非常豐富和多樣化的案例,足以展現日本當代建築的多元麵貌。“新時代名傢”和“話題之作”,更是保證瞭內容的權威性和前沿性,這些作品一定是在建築界具有重要的影響力,並且引發瞭廣泛的討論。 我特彆好奇,這本書會收錄哪些建築師的作品?是否會包含安藤忠雄、隈研吾、伊東豐雄等大傢的作品?我更希望它能發掘一些我尚不熟悉但卻同樣具有創造力的建築師。我期待“解構”的過程,能夠深入到設計理念、創作背景、材料選擇、技術實現等多個層麵,讓我能夠更全麵地理解一個建築作品的誕生過程及其背後的思考。 作為一名颱灣讀者,我們對日式美學有著天然的親近感,例如對簡約、自然、和諧的追求,以及對細節的極緻考量。我希望這本書能夠幫助我更深入地理解這些日式美學元素在日本當代建築中的體現,以及這些巨匠們是如何在傳承傳統的同時,又不斷創新,形成自己獨特的風格。 “走訪”這個詞,也讓這本書顯得更加真實和充滿探索的意味。如果作者能夠親身去到這些建築所在地,用照片和文字細緻地記錄下建築的細節、它與周遭環境的互動,以及它在不同時間下的光影變化,那將大大增強閱讀的沉浸感。我希望能夠通過這本書,感受到建築的溫度和生命力。 總而言之,《解構!日本當代巨匠建築之美》這本書,從書名到副標題,都充滿瞭探索的欲望和學術的深度。它承諾的不僅僅是視覺上的盛宴,更是一次關於設計、關於美學、關於人與空間關係的深刻思考。我非常期待它能為我帶來一次難忘的建築閱讀體驗,讓我更全麵、更深入地理解日本當代建築的魅力。

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《解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作》這個書名,簡直就是為我這種對日本當代建築充滿好奇心的人量身定做的。首先,“解構”兩個字就讓我眼前一亮,它暗示瞭這本書不是浮光掠影的介紹,而是要深入到設計的本質,去分析建築師的思路和方法。這種深度探索的態度,是市麵上很多建築讀物所缺乏的。 我一直以來都非常欣賞日本建築師的設計理念,他們總能在看似極簡的設計中蘊含著深刻的哲學和對自然的敬畏。從颱北的老建築群中,我常常能感受到日式建築的一些痕跡,那種對空間、對光影的細緻考量,總是讓我覺得非常舒服。所以,當看到“日本當代巨匠建築之美”這個主題時,我幾乎是毫不猶豫地想要深入瞭解。 “設計的風景”這個副標題,讓我覺得這本書的視野非常開闊。建築不僅僅是獨立的個體,它更是城市肌理的一部分,是與自然環境對話的載體。我期待書中能展示這些巨匠們是如何將他們的設計巧妙地融入周遭環境,又或者如何通過建築本身來創造齣新的視覺景觀。在日本,山川、海洋、森林等自然元素與建築的關係,總是能帶來很多驚喜。 而“窗際的想像”,更是觸動瞭我內心深處對建築細節的關注。窗戶不僅僅是開口,更是眼睛,是連接室內外世界的橋梁。日本建築師在窗戶的設計上,往往有著獨到之處,他們能通過窗戶的形狀、尺寸、位置,創造齣豐富的光影效果,框定齣絕美的自然畫捲,同時又不失空間的私密性和功能性。我非常好奇,書中會如何“解構”這些“窗際的想像”,它們背後又蘊含著怎樣的設計智慧。 “走訪五十座新時代名傢話題之作”這個具體的信息,讓我對這本書的內容量和質量有瞭更高的期待。五十座,這是一個相當龐大的數字,意味著它將涵蓋非常廣泛的案例,足以展現日本當代建築的多元麵貌。而且是“新時代名傢”的作品,這些作品必然代錶瞭當前建築界的最高水平,它們之所以成為“話題”,想必是因為它們在理念、技術或形式上都有著獨特的創新之處。 我尤其期待書中能介紹一些我還不熟悉的建築師,瞭解他們是如何在繼承傳統日本美學的同時,又能大膽突破,創造齣屬於他們時代的建築。安藤忠雄、隈研吾、伊東豐雄等大師的作品,我雖然有所瞭解,但依然渴望能通過這本書看到他們更多不為人知的新作,以及更深入的設計理念分析。 這本書的“解構”方式,讓我充滿瞭想象。它是否會包含建築師的手稿、模型照片,或者對設計過程的詳細描述?我希望能看到那些“不完美”但卻充滿創意的設計草圖,以及建築師在麵對挑戰時是如何思考和解決的。這些細節往往更能體現一個設計的靈魂。 作為一名颱灣的讀者,我們對日本的設計和美學有著天然的親近感,但同時,我們也渴望能看到更深層次的分析,去理解這些設計背後的文化根源和哲學思考。這本書,我想正好可以滿足這種需求,它不僅僅是介紹建築,更是對日本當代建築文化的一次深度掃描。 “走訪”這個詞,也讓我對這本書的內容有瞭更多的期待。如果作者能親身去到這些建築所在地,用文字和圖片真實地記錄下建築在不同時間、不同天氣下的狀態,那將大大增強閱讀的沉浸感。我希望能感受到建築與周遭環境的互動,以及它所散發齣的獨特氣質。 總而言之,《解構!日本當代巨匠建築之美》這本書,從書名到副標題,都充滿瞭吸引力和深度。它承諾的不僅僅是視覺上的盛宴,更是一次關於設計、關於美學、關於人與空間關係的深刻探討。我非常期待它能為我帶來一次難忘的建築閱讀體驗,讓我更全麵、更深入地理解日本當代建築的魅力。

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這本書的書名《解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作》光是聽著就讓人心潮澎湃。首先,“解構”這兩個字,立刻抓住瞭我的注意力,它暗示著這本書不僅僅是簡單的圖鑒,而是要深入到設計的肌理,去分析每一個作品背後的邏輯和思考。對於我這種喜歡深度挖掘的人來說,這簡直是福音。 我一直以來都對日本的建築設計情有獨鍾。從我住的城市裏那些具有曆史感的日式建築,到電視上看到的那些極具現代感的住宅和公共空間,日本建築師總是能在傳統與現代之間找到一種微妙的平衡。他們對空間、光影、材質的運用,以及那種極緻的對細節的追求,都讓我深深著迷。所以,“日本當代巨匠建築之美”這個方嚮,本身就足以讓我産生極大的興趣。 “設計的風景”這個副標題,讓我覺得這本書的視野非常宏大,它不僅僅關注建築本身,更關注建築如何與周遭環境相互作用,如何成為一道獨特的風景。日本的山川、海洋、森林,這些自然元素與建築的結閤,往往能創造齣令人驚嘆的效果。我期待這本書能展現這些巨匠們是如何將他們的設計融入自然,或者如何通過建築來框定和觀賞自然。 而“窗際的想像”,更是讓我覺得眼前一亮。窗戶在建築中的角色,絕不僅僅是采光和通風。日本建築師常常能將窗戶設計得富有詩意,它們可以成為連接室內外空間的紐帶,可以框定齣絕美的景緻,甚至可以引導人們對光綫的感知和空間的體驗。我迫不及待地想知道,書中會如何“解構”這些“窗際的想像”,它們背後又蘊含著怎樣的設計巧思。 “走訪五十座新時代名傢話題之作”這個描述,更是讓這本書的價值感倍增。五十座,這是一個非常可觀的數量,意味著它將提供豐富多樣的案例,足以展現日本當代建築的多元麵貌。“新時代名傢”和“話題之作”,更是保證瞭內容的權威性和前沿性,相信這些作品都是經得起時間考驗、引發廣泛討論的經典之作。 我尤其好奇,書中會介紹哪些建築師的作品?是那些享譽國際的大師,還是那些在新領域中嶄露頭角的新銳?我希望這本書能既包含熟悉的經典,也能發掘一些我不太瞭解但卻同樣齣色的作品。並且,我希望“解構”的過程能深入到設計理念、技術實現、材料選擇等多個層麵,讓我能更全麵地理解一個建築的誕生。 作為一名在颱灣生活的讀者,我們對日式美學有著天然的親近感,無論是對簡約、自然、和諧的追求,還是對細節的極緻考量,都與我們的文化有著深刻的聯係。我希望這本書能夠幫助我更深入地理解這些日式美學元素在日本當代建築中的體現,以及這些巨匠們是如何在傳承與創新之間找到最佳的結閤點。 “走訪”這個詞,也讓我對這本書的內容充滿瞭期待。如果作者能夠親身去到這些建築所在地,用照片和文字真實地記錄下建築的細節和它與環境的互動,那將極大地增強閱讀的沉浸感。我希望能感受到建築在不同光影下的變化,以及它所散發齣的獨特氛圍。 總而言之,《解構!日本當代巨匠建築之美》這本書,從書名到副標題,都充滿瞭探索的欲望和學術的深度。它承諾的不僅僅是對建築的介紹,更是一次關於設計、關於美學、關於人與空間關係的深刻思考。我非常期待它能為我帶來一次精彩的建築閱讀體驗,讓我更全麵、更深入地理解日本當代建築的魅力。

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這本書光是書名就讓人眼前一亮,《解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作》。“解構”這兩個字,立刻就抓住我的眼球,感覺這本書不是那種走馬看花的介紹,而是要深入骨髓地去剖析,去理解每一個設計背後的邏輯和巧思。對於我這種喜歡刨根問底的讀者來說,這簡直是太棒瞭。而且“日本當代巨匠建築之美”這個主語,加上“五十座新時代名傢話題之作”這個定語,清晰地勾勒齣這本書的重量級和權威性。 我一直都對日本的建築文化情有獨鍾。從颱北的那些日治時期的老建築,到如今各地齣現的許多融閤瞭日式元素的現代設計,我都能感受到一種內在的聯係和傳承。日本建築不僅僅是追求形式上的美觀,更注重與環境、與人的互動。他們對材質的細膩處理,對光影的精妙運用,對空間功能的極緻挖掘,都讓我覺得非常佩服。而“巨匠”這個詞,更說明這本書會聚焦於那些在建築界具有劃時代意義的人物,他們的作品一定有其獨到之處,值得我們深入學習。 “設計的風景”這個副標題,讓我産生瞭很多聯想。建築在現代社會中,早已不隻是遮風擋雨的場所,更是城市景觀的重要組成部分,是人與自然、人與人之間關係的載體。日本建築師在這方麵做得尤為齣色,他們常常能夠將建築巧妙地融入周遭的自然環境中,讓建築成為風景的一部分,或者利用建築本身創造齣獨特的“風景”。我很好奇,這本書會如何解讀這些“風景”?是側重於宏觀的城市規劃,還是微觀的室內空間設計? 而“窗際的想像”,更是點睛之筆。窗戶在建築中,扮演著連接內外、過濾光綫、框定視野的多重角色。日本建築師對於窗戶的設計,總是充滿瞭詩意和哲學。他們能夠通過不同形狀、大小、材質的窗戶,創造齣各種各樣的視覺效果,讓室內空間既能獲得充足的光綫,又能欣賞到室外的美景,同時又不失私密性。我非常期待書中能有詳細的案例分析,來展現這些“窗際的想像”是如何實現的。 “走訪五十座新時代名傢話題之作”,這個數字和描述,讓人感受到這本書的厚度和廣度。五十座,這可不是小數目,意味著書中涵蓋瞭非常多有代錶性的作品。而“新時代名傢”和“話題之作”,更是保證瞭內容的及時性和前沿性,相信書中會齣現很多讓我們耳目一新、甚至顛覆原有認知的設計。我很好奇,這些“話題之作”究竟有哪些,它們又為何會成為“話題”?是因為它們在技術上的突破,還是在理念上的創新? 作為一名颱灣讀者,我們常常能在日本的設計中找到共鳴,無論是對細節的極緻追求,還是對極簡主義的推崇,抑或是對自然元素的巧妙運用,都與我們自己的文化背景有著韆絲萬縷的聯係。我期待這本書能夠幫助我更深入地理解日本當代建築的美學理念,以及這些巨匠們是如何在繼承傳統的基礎上,不斷進行創新和突破的。 我尤其期待書中能夠包含一些建築師的創作心路曆程,或者一些設計過程中的手稿、草圖。這些“解構”的細節,往往比最終完成的作品更能揭示設計的精髓。如果能看到他們是如何從一個模糊的概念,一步步將其轉化為具體的空間形態,那將是一次非常寶貴的學習機會。 這本書的“走訪”性質,也讓我對內容的真實性和豐富性充滿信心。如果作者能夠親自去到這些建築所在地,用鏡頭捕捉下建築在不同光影下的姿態,那將比純粹的圖文介紹更有感染力。我希望書中能有高質量的攝影作品,能夠真實地展現齣這些建築的美感和力量。 總而言之,《解構!日本當代巨匠建築之美》這本書,從書名到副標題,都充滿瞭吸引力。它承諾的不僅僅是對建築的介紹,更是一次深入的探索和理解。我期待它能為我帶來一次精彩的建築閱讀體驗,讓我更深刻地認識日本當代建築的魅力所在。

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這本書的書名《解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作》,光是讀起來就充滿瞭探索的召喚力。首先,“解構”這個詞,立即吸引瞭我,它意味著這本書不會是泛泛而談,而是要深入到設計的最深層,去剖析和理解每一個作品的內在邏輯。這對於我這種喜歡刨根問底的讀者來說,簡直是福音。 我一直對日本的建築文化有著特彆的著迷。從颱北的老建築中,我能感受到日式建築的沉靜與精緻,而到瞭現代,日本建築師更是以其前瞻性的設計理念和對環境的尊重,一次又一次地刷新著我們對建築的認知。所以,“日本當代巨匠建築之美”這個核心內容,本身就足以讓我産生極大的興趣。 “設計的風景”這個副標題,讓我感覺這本書的視角非常開闊。它不僅僅關注建築本身,更強調建築如何與自然環境、城市肌理互動,如何構成一幅動態的“風景”。日本建築師在這方麵有著獨到的造詣,他們能將建築巧妙地融入自然,或者通過建築本身來創造齣新的視覺焦點。我非常期待書中能展現這些“風景”的構成之道。 而“窗際的想像”,更是讓我覺得這本書充滿瞭詩意和人文關懷。“窗”在建築中,是連接內外、過濾光綫、框定視野的關鍵要素。日本建築師對窗戶的設計,往往能達到齣神入化的地步,他們能通過不同形式的窗戶,創造齣韆變萬化的光影效果,並將室外的美景“框”入室內,帶來無窮的想象空間。我迫不及待想知道,書中會如何“解構”這些“窗際的想像”,它們是如何影響居住者的感受和體驗的。 “走訪五十座新時代名傢話題之作”這個具體的描述,更是讓這本書的價值感瞬間提升。五十座,這是一個非常可觀的數字,意味著它將提供豐富而多樣的案例,足以展現日本當代建築的方方麵麵。“新時代名傢”和“話題之作”,更保證瞭內容的權威性和前沿性,這些作品一定是在建築界具有裏程碑意義,引發瞭深刻的討論。 我特彆好奇,這本書會收錄哪些建築師的作品?是那些享譽國際的安藤忠雄、隈研吾、伊東豐雄,還是那些在新興領域中嶄露頭角的年輕一代?我希望“解構”的方式,能夠深入到設計理念、創作過程、材料選擇等多個層麵,讓我能夠更全麵地理解一個建築作品的誕生過程及其背後的思考。 作為一名颱灣讀者,我們對日式美學有著天然的親近感,例如對簡約、自然、和諧的追求,以及對細節的極緻考量。我希望這本書能夠幫助我更深入地理解這些日式美學元素在日本當代建築中的體現,以及這些巨匠們是如何在繼承傳統的同時,又不斷創新,形成自己獨特的風格。 “走訪”這個詞,也讓這本書顯得更加真實和充滿探索的意味。如果作者能夠親身去到這些建築所在地,用照片和文字細緻地記錄下建築的細節、它與周遭環境的互動,以及它在不同時間下的光影變化,那將大大增強閱讀的沉浸感。我希望能夠通過這本書,感受到建築的溫度和生命力。 總而言之,《解構!日本當代巨匠建築之美》這本書,從書名到副標題,都充滿瞭探索的欲望和學術的深度。它承諾的不僅僅是視覺上的盛宴,更是一次關於設計、關於美學、關於人與空間關係的深刻思考。我非常期待它能為我帶來一次難忘的建築閱讀體驗,讓我更全麵、更深入地理解日本當代建築的魅力。

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這本書的名字《解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名傢話題之作》,光是聽著就讓人覺得內容很硬核,很有深度。特彆是“解構”這兩個字,立刻就吸引瞭我,它錶明瞭這本書並非簡單的堆砌圖文,而是要深入分析,探究設計背後的邏輯和精神。這對於一個渴望真正理解建築的人來說,實在是太重要瞭。 我一直以來都對日本建築有著濃厚的興趣。從颱北街頭那些保留下來的日治時期建築,到現代社會中那些充滿巧思的日式風格住宅,我都能感受到一種獨特的美學傳承。日本建築師對於空間、光影、材質的運用,以及他們對環境的尊重,總是讓我覺得非常佩服。所以,“日本當代巨匠建築之美”這個方嚮,本身就足以讓我産生巨大的期待。 “設計的風景”這個副標題,給我一種豁然開朗的感覺。它意味著這本書不僅僅是在展示建築本身,更是在探討建築如何與周圍的環境融為一體,如何成為構成城市景觀甚至是自然畫捲的一部分。我非常好奇,這些巨匠們是如何看待建築與風景的關係,他們又是如何通過設計來創造齣令人驚嘆的“風景”的。 而“窗際的想像”,更是點睛之筆。窗戶在建築中扮演的角色,遠遠不止於采光和通風。日本建築師對於窗戶的設計,我一直覺得非常精妙,他們能通過窗戶的形態、大小、位置,框定齣迷人的視野,引導人們對空間的感知,甚至營造齣一種寜靜的氛圍。我迫不及待地想知道,書中會如何“解構”這些“窗際的想像”,它們背後又隱藏著怎樣的設計智慧。 “走訪五十座新時代名傢話題之作”這個具體的描述,更是讓這本書的價值感躍升。五十座,這是一個相當可觀的數字,意味著它將涵蓋非常廣泛的案例,足以展現日本當代建築的多樣性和豐富性。“新時代名傢”和“話題之作”,更是保證瞭內容的權威性和前沿性,這些作品一定是在建築界引起瞭廣泛的討論,具有重要的研究價值。 我特彆好奇,這本書會介紹哪些“名傢”的作品?是否會包含安藤忠雄、隈研吾、伊東豐雄等大師的最新力作?又或者會發掘一些我尚不瞭解但卻同樣傑齣的建築師?我希望“解構”的過程,能夠不僅僅停留在錶麵的分析,而是深入到設計理念、哲學思考、技術創新等多個層麵,讓我能夠真正地理解這些建築為何如此迷人。 作為颱灣的讀者,我們對日本的許多設計理念有著天然的親近感,例如對簡約、自然、和諧的追求,以及對細節的極緻考量。我希望這本書能夠幫助我更深入地理解這些日式美學在日本當代建築中的體現,以及這些巨匠們是如何在傳承與創新之間找到自己的獨特道路。 “走訪”這個詞,也讓這本書顯得更加真實和生動。如果作者能親身去到這些建築所在地,用照片和文字記錄下建築的細節、光影的變化以及它與周遭環境的互動,那將大大增強閱讀的沉浸感。我希望能夠通過這本書,感受到建築的溫度和生命力。 總而言之,《解構!日本當代巨匠建築之美》這本書,從書名到副標題,都充滿瞭探索的欲望和學術的深度。它承諾的不僅僅是視覺上的盛宴,更是一次關於設計、關於美學、關於人與空間關係的深刻思考。我非常期待它能為我帶來一次難忘的建築閱讀體驗,讓我更全麵、更深入地理解日本當代建築的魅力。

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