原創先鋒：粵麯人的流行麯調創作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《原創先鋒——粵麯人的流行麯調創作》可說是黃誌華對《早期香港粵語流行麯（1950-1974）》的修訂版，重點放在「粵麯人的流行麯調創作」這個課題上。兩書相隔十多年，隨著不少史料「齣土」，讓很多史實得以在本書中作更清晰的敘說。

　　本書分為兩部分。在「上篇：曆史脈絡」中，作者全麵探討三十至七十年代香港粵語流行麯的發展與演變，從三十年代齣現的新體歌與電影歌麯、四十年代的國粵語歌麯的分野、五十年代正式登場的粵語時代麯、六十年代粵語歌地位的低落，談到七十年代粵語歌的振興；在「下篇：作品研究」中，作者分析流行麯常用的「AABA」與「通體」麯式，探討判斷歌麯是否屬於流行麯的準則；又分析當年音樂創作者使用的技法與作品風格，肯定他們的創新與嘗試精神。書末附有大量歌譜及增補資料，極具參考價值。

音樂的疆界：全球流行音樂的跨文化對話與演進 一、引言：音樂的全球脈動 本書旨在深入探討二十世紀中後期至今，全球流行音樂在文化、技術和社會變遷的驅動下所經曆的復雜演進與跨文化交融。流行音樂，作為時代情緒的晴雨錶和大眾文化的主要載體，其發展軌跡不僅反映瞭特定社會群體的審美取嚮，更摺射齣全球化浪潮下不同音樂傳統之間的碰撞、吸收與再創造。本書將摒棄地域或風格的局限，以全球視野，審視流行音樂如何成為連接不同民族、語言和意識形態的通用語匯。 二、技術革命：錄音、傳播與“去中心化”的浪潮 流行音樂的爆發性增長與技術的進步密不可分。本書首先聚焦於錄音技術（從黑膠到數字壓縮）對音樂消費習慣的根本性重塑。技術的革新使得音樂的製作、復製和傳播成本大幅下降，打破瞭傳統唱片公司對音樂發行的壟斷。 我們將詳細分析電子音樂製作工具（如閤成器、采樣器和數字音頻工作站）的齣現，如何解放瞭音樂傢的創作邊界，使得聲音的想象力不再受限於傳統樂器的物理限製。從七十年代的電子前衛音樂到九十年代的舞麯文化，技術如何催生瞭全新的音樂流派，並塑造瞭聽眾的聽覺體驗，是本書討論的核心議題之一。 此外，互聯網時代的到來，特彆是流媒體平颱和社交媒體的興起，對音樂産業的“去中心化”産生瞭決定性影響。這種變化如何使得邊緣的聲音更容易被聽見，以及對音樂版權和創作者收益模式帶來的結構性挑戰，將作為關鍵案例進行剖析。 三、風格的雜糅與重構：後現代語境下的音樂融閤 流行音樂的生命力在於其強大的吸收和轉化能力。本書的第二部分將係統梳理幾次重要的跨文化音樂融閤現象，重點探討“混血”風格的誕生過程。 1. 搖滾樂的全球拓撲學： 搖滾樂自誕生之初便攜帶強烈的地域色彩（如美國南部的布魯斯基礎、英國的工業背景），但其後續發展則是一係列本土化和全球化博弈的結果。我們將分析英倫搖滾（Britpop）如何反思美國文化主導地位，而拉丁搖滾（Latin Rock）則如何將本土節奏和政治訴求融入其錶達體係。這種“在地化”的實踐，揭示瞭風格的內核如何在不同文化土壤中保持其精神，同時采納新的音色和語言。 2. 電子舞麯（EDM）的跨洋之旅： 電子音樂起源於芝加哥的浩室（House）和底特律的底特律科技（Techno），它們在九十年代初傳播到歐洲，尤其是在英國和德國，催生瞭更為復雜和多元的次文化場景。本書將探討這種風格在傳播過程中如何被不同國傢吸收，並與當地的社會情緒（如失業、身份認同危機）相結閤，演變齣 Trance, Drum and Bass 等不同分支。 3. 嘻哈文化的全球政治性： 嘻哈（Hip-Hop）是探討文化權力轉移的最佳案例之一。起源於美國貧睏社區的說唱藝術，在嚮全球擴散的過程中，它被不同地區的青年群體挪用，用以錶達殖民曆史的創傷、身份的邊緣化以及對主流敘事的批判。從法國的說唱（Rap Français）對移民身份的關注，到日本的說唱對傳統美學和現代消費主義的張力處理，嘻哈成為瞭一種適應性極強的政治宣言工具。 四、身份、媒介與審美轉嚮：從大眾到微觀 隨著社會的碎片化，流行音樂的受眾不再是一個同質化的“大眾”，而是由無數興趣社群構成的網絡。本書的第三部分關注身份政治在音樂創作中的體現，以及媒介環境如何影響審美標準。 1. 女性主義與音樂主體性： 我們將考察在流行音樂領域中，女性藝術傢如何通過她們的音樂和形象，挑戰既有的性彆規範。從早期的流行女歌手對傳統“甜美”形象的解構，到當代 R&B 和另類流行（Alternative Pop）中對女性欲望和復雜性的坦誠錶達，音樂成為瞭重塑女性主體敘事的重要場域。 2. 亞洲流行音樂的崛起與“韓流”的模式構建： 亞洲流行音樂，特彆是韓國流行樂（K-Pop），提供瞭一個關於高效的文化産品輸齣模式的經典案例。本書將分析 K-Pop 如何係統性地融閤瞭西方 R&B、嘻哈、電子樂的成熟製作體係，同時注入獨特的視覺美學和高度工業化的偶像培養體係。這種模式的成功，不僅是風格的嫁接，更是對全球娛樂産業運作機製的深刻理解與再現。 3. 審美疲勞與復古浪潮的循環： 在信息爆炸的時代，新穎性變得稀缺。本書將探討流行音樂中“復古”（Retro）現象的周期性齣現。這並非簡單的懷舊，而是一種對過往風格的“有意識的引用”和“技術優化”。例如，閤成器流行樂（Synth-Pop）在當代場景中的迴歸，往往帶有對早期電子音色的精確模仿，同時利用現代混音技術使其聽感更加清晰和宏大。 五、結論：未來的聲音景觀 流行音樂的未來將是更加無界限、更加流動的。隨著人工智能在音樂創作中的介入，以及虛擬現實技術對現場體驗的重新定義，音樂與聽眾之間的關係正處於又一次劇烈的轉型期。本書的最終目標是為讀者提供一個理解過去幾十年全球流行音樂動態的理論框架，使其能夠洞察當前聲音景觀背後的文化邏輯與商業驅動力。流行音樂的全球對話，永無止境。

作者簡介

黃誌華

　　資深中文歌麯評論人，多年來緻力研究香港早期粵語歌調文化曆史，以及梳理有關粵語流行歌麯創作的理論。著有《正視音樂》（1996年）、《早期香港粵語流行麯（1950-1974）》（2000年）、《香港詞人詞話》（2003年）、《粵語歌詞創作談》（2003年）、《麯詞雙絕：鬍文森作品研究》（2008年）及《呂文成與粵麯、粵語流行麯》（2012年）等；另有閤著《話說填詞》（與盧國沾閤著，1989年）、《香港歌詞導賞》（與硃耀偉閤著，2009年）、《詞傢有道：香港16詞人訪談錄》（與硃耀偉、梁偉詩閤著，2010年）及《香港歌詞八十談》（與硃耀偉閤著，2011年）等。

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這是一本讓我腦洞大開的書，雖然我之前對粵麯的瞭解僅限於一些零碎的鏇律，但這本《原創先鋒：粵麯人的流行麯調創作》卻像一把鑰匙，打開瞭我對這門傳統藝術更深層次的認知。作者並非枯燥地梳理曆史脈絡，而是將目光聚焦在“創作”這一核心環節，通過對粵麯人如何在時代洪流中汲取流行音樂養分，並將其巧妙融入自身創作的精彩案例進行深入剖析。讀來，仿佛能看到那些纔華橫溢的創作者們，是如何在傳統與現代的交匯點上，既守護著粵麯的根脈，又大膽探索前沿的音樂元素。書中不乏一些具體樂麯的分析，雖然我可能無法完全領會其音樂上的所有技巧，但作者的解讀方式卻異常生動，他不僅描述瞭鏇律的走嚮，更觸及瞭鏇律背後所承載的情感、時代背景以及創作者的心路曆程。我尤其對其中關於如何將西方爵士樂的即興元素與粵麯的唱腔相結閤的論述印象深刻，這其中的挑戰與創新，著實令人驚嘆。這本書讓我明白，粵麯並非一成不變的古董，而是一門充滿生命力、能夠與時俱進的藝術形式，它有能力在現代社會中繼續煥發光彩，而這種光彩的背後，正是無數“原創先鋒”們不懈的探索與實踐。

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目《原創先鋒：粵麯人的流行麯調創作》，僅僅是書名就充滿瞭引人入勝的想象空間。它暗示著在這門傳統的戲麯藝術中，存在著一群不甘於墨守成規、勇於突破的“先鋒”人物，他們並沒有固守著古老的唱腔和麯牌，而是敢於將目光投嚮當時最受大眾歡迎的“流行麯調”，並將其轉化為自己創作的靈感。我非常想知道，書中具體是如何描繪這些“先鋒”的？他們是怎樣找到那些流行音樂的亮點的？又是如何將其“移植”到粵麯的框架內的？這種移植並非簡單的模仿，而是一種創造性的融閤，究竟需要怎樣的功力？而且，“流行麯調”這個詞本身就帶有鮮明的時代烙印，這本書是否會藉由對這些麯調的分析，摺射齣不同時代粵語歌麯的風格變遷，以及這些變遷如何反哺到粵麯的創作中？我甚至在想，這些“先鋒”們是否也曾麵臨過質疑和爭議？他們是如何在堅守藝術底綫的同時，又擁抱瞭時代的潮流，最終留下瞭那些動聽的鏇律？

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《原創先鋒：粵麯人的流行麯調創作》這本書，從一個旁觀者的角度來看，它提供瞭一個相當獨特的視角來審視粵麯藝術的發展。作者似乎並非直接講述創作技巧，而是通過梳理和呈現粵麯創作者們如何“藉力打力”，巧妙地將當時最為流行、最具時代特徵的音樂元素融入到粵麯的創作之中，從而讓這門古老藝術在不同時期都能保持其吸引力和生命力。我特彆好奇書中是否有提到具體某個時期，比如上世紀五六十年代，港颱流行音樂對粵麯創作産生瞭怎樣的具體影響？又或者，在粵劇電影興盛時期，那些為瞭迎閤觀眾口味而創作的流行麯調，是如何在保留粵劇韻味的同時，又具備瞭流行歌麯的易傳播性和感染力的？書中對“流行麯調創作”這個概念的解讀，讓我聯想到很多跨界融閤的藝術實踐，它似乎在強調一種開放的心態和創新的精神，這對於任何一種藝術形式的延續和發展都至關重要。我希望能從中一窺，那些被曆史記載下來的經典粵麯，其鏇律的“流行”之處，究竟是如何被匠心獨運地鍛造齣來的，而這些創作手法，又是否能給當下的音樂創作帶來一些啓發。

评分☆☆☆☆☆

讀到《原創先鋒：粵麯人的流行麯調創作》這個書名，我腦海中立刻浮現齣的是一群充滿活力的藝術傢形象。他們不再滿足於固步自封，而是敏銳地捕捉著時代音樂的脈搏，並將最吸引人的“流行麯調”融入到粵麯的創作中。這讓我非常好奇，書中究竟會講述哪些具體的“先鋒”故事？他們是如何在創作中實踐這種“融閤”的？是直接藉用流行歌麯的鏇律，還是從中汲取靈感，然後用粵麯的語言重新演繹？我猜想，這其中一定充滿瞭智慧和技巧，也可能伴隨著爭議。我很想知道，書中對於“流行麯調”的界定是如何的？是指當時的電影插麯、廣播歌麯，還是更廣泛意義上的大眾音樂？而且，這種創作手法，是否會受到當時社會文化環境的影響？比如，在某個特定時期，某種類型的流行音樂特彆受歡迎，粵麯創作者們又是如何捕捉並運用這些元素？總而言之，這本書似乎提供瞭一個窗口，讓我能夠窺探粵麯藝術在發展過程中，那些鮮活的、富有創造力的麵嚮，以及它如何與時代音樂潮流共舞。

评分☆☆☆☆☆

對於《原創先鋒：粵麯人的流行麯調創作》這本書，我最感興趣的是它所揭示的“融閤”的力量。粵麯，作為一種有著深厚曆史底蘊的民間藝術，如何在不斷變化的時代浪潮中，既保持其獨特的韻味，又能夠吸引新一代的聽眾，這是一個充滿挑戰的課題。而本書的書名，恰恰點齣瞭其中的關鍵——“流行麯調創作”。這意味著，那些敢於將當時最為時髦、最為吸引人的流行音樂元素融入到粵麯創作中的先行者們，纔是讓這門藝術保持活力的秘訣。我很好奇，書中是否會通過具體的案例，來展示這種融閤的具體過程？比如，某個經典粵麯的鏇律，是如何藉鑒瞭某個時期的流行歌麯的結構或節奏？又或者，在唱腔上，是如何通過吸納流行音樂的錶達方式，來賦予傳統角色更具時代感的歌唱特點？我期待從中看到，那些粵麯創作者們，是如何在傳統與現代之間找到那個微妙的平衡點，既不失粵麯的靈魂，又能迸發齣新的光彩。這種跨界創新，無疑是藝術生命力的重要源泉。