舒伯特歌麯中的浪漫主義：純真情懷（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 藝術歌麯
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• 純真
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「讀者首次接觸我這本書，看到目錄時，可能會覺得有點兒睏惑。理性主義、浪漫主義、康德哲學、舒伯特歌麯、「Simple Physic for Singing」（SPS）發聲理論、歌唱技巧，還有一張隨書附送的「舒伯特歌麯」CD，全都包括在書內。到底這是一本有關思想史、哲學、音樂欣賞，還是聲樂技巧的書？什麼都是，什麼都不是。我不想把書歸類，讀者們亦可各取所需。我隻想說此書是我這個人，同時經曆瞭專業唱歌生涯、從事理性思維工作數十年及近十年修讀哲學的一個心路曆程。

　　我從來就認為作為一個專業唱者，首要當然是做好自己本行。然後，她亦有責任推動及教育彆人這門藝術。如果可以，更應找方法在技巧層麵去提升自己所熱愛的這門藝術。

　　「Simple Physics for Singing」這套發聲理論、歌唱技巧，就是我在這方麵多年來的抱負。但我總不可以隻為興趣而唱，唱歌總不可以隻是一件「藝術品」，供人欣賞、供唱者自娛、供有能者提升其技巧。作為一個人，如果理性是我思維的方式，藝術便是我錶達情感的渠道。我知我特彆喜歡舒伯特的歌麯，但我更想知我為什麼喜歡。於是就掀起我追尋舒伯特這個人，他寫作時的心境，他身處在怎樣的思想大時代下，浪漫主義本身及其源頭理性主義。物理及哲學都是在訓練人的理性思維，如果前者幫助我展開SPS這套係統，後者便是幫助我尋找自己、明白自己更應做些什麼與彆人分享我的一些想法和感受。」

　　隨書附送：
　　女高音  畢永琴
　　重唱舒伯特名麯專輯

　　以創新的「古典歌麯流行唱法」演繹舒伯特《小夜麯》、《聖母頌》、《鱒魚》等十三首名麯。

《19世紀德國浪漫主義詩歌的流變與精神圖景：從歌德到荷爾德林的心靈漫步》 本書旨在深入剖析19世紀德國浪漫主義詩歌從早期興起到鼎盛，再到嚮晚期過渡的復雜曆程。我們將不再著眼於單一作麯傢的音樂作品與詩歌文本的結閤，而是聚焦於詩歌本身作為一種獨立藝術形式所承載的時代精神、哲學思辨和審美理想。 第一章：黎明前的微光——早期浪漫主義的萌芽與《海德堡之歌》的意象 本章溯源至18世紀末期，探討啓濛運動的理性主義在麵對個體情感和自然神秘性時的局限。德國文壇對“自然之魂”和“無限的渴望”的追求，構成瞭浪漫主義的最初動力。我們將重點分析早期浪漫主義流派，如耶拿浪漫主義（Jena Romanticism）的核心觀點——特彆是其對“普遍詩歌”（Universalpoesie）的構想，即打破藝術門類界限的嘗試。 重點分析歌德的早期抒情詩，特彆是那些蘊含著強烈主觀色彩和對自然原始力量的贊頌的作品，例如《緻自然的贊歌》和早期《漫遊者之夜歌》。這些作品雖未完全擺脫古典主義的形製，卻已顯露齣對內心世界的深度挖掘。 此外，本章將詳述“夜的意象”在早期浪漫主義中的關鍵作用。夜不再僅僅是光明的對立麵，而是象徵著潛意識、神秘、夢想和超越現實的入口。這種對陰影與未知的擁抱，為後續浪漫主義的全部美學奠定瞭基礎。 第二章：施萊格爾兄弟的理論構建與“藍花”的追尋 第二章將聚焦於理論傢們對浪漫主義美學的確立。奧古斯特·威廉·施萊格爾和弗裏德裏希·施萊格爾兄弟，以及諾瓦利斯（Novalis），是構建這一美學體係的關鍵人物。 我們將詳盡解讀弗裏德裏希·施萊格爾在《論弗裏德裏希·施萊格爾的詩歌理論》中提齣的關於“詩歌的進步性”（Progressivität）和“諷刺”（Ironie）的概念。浪漫主義諷刺被視為一種認識論工具，它承認人類認識的局限性，並以此來超越有限的藝術形式，指嚮無限的絕對真理。 核心內容將集中於諾瓦利斯對“藍花”（Die blaue Blume）的闡釋。藍花不僅是一種符號，它代錶瞭浪漫主義的終極追求：對無限、對靈性、對詩意與哲學融閤的永恒嚮往。我們將對比不同文本中藍花的齣現頻率和象徵意義的演變，探討它如何成為德國浪漫主義的旗幟。 第三章：早期浪漫主義的悲劇性與不朽的追求 本章深入探討浪漫主義思想傢們麵對現實與理想之間鴻溝時所産生的焦慮與悲劇感。 諾瓦利斯的未完成之作《海因裏希·馮·奧夫特丁根》提供瞭一個絕佳的樣本，展示瞭詩人如何試圖通過對神話、中世紀傳說和宗教精神的迴歸，來對抗日益物質化和科學化的世界。我們分析主人公在追尋藍花過程中的迷失、病痛與最終的神秘融閤，這揭示瞭早期浪漫主義者麵對“破碎世界”的無力感。 同時，本章會分析剋萊斯特（Kleist）作品中潛藏的浪漫主義內核——對情感絕對性（如愛情、榮譽）的偏執追求，以及當這些絕對價值在現實中受挫時所爆發齣的毀滅性力量。這標誌著浪漫主義的“純真情懷”在遭遇現實時所經曆的第一次深刻的幻滅。 第四章：德語詩歌的“自然之音”——烏蘭德與民間文學的復興 進入19世紀中葉，浪漫主義的關注點開始從純粹的哲學思辨轉嚮對民族精神和民間傳統的挖掘。 本章將重點考察“海德堡派”詩人的貢獻，特彆是路德維希·烏蘭德（Ludwig Uhland）及其對中世紀歌謠和民間傳說（Volksballaden）的係統收集與創作。這些作品以其樸素、清晰的敘事風格和對地方情感的捕捉，構建瞭一個既根植於大地又充滿曆史厚重感的詩歌世界。 我們將對比藝術歌麯（Kunstlied）的成熟風格與民間歌謠的淳樸形式，探討詩歌如何在這種張力中尋求平衡。這一階段的浪漫主義體現瞭對“真實德意誌”的追尋，將目光投嚮瞭普通人的生活和曆史的沉澱。 第五章：邁嚮晚期：荷爾德林——孤獨的先知與古典的悲歌 本書的終章將聚焦於弗裏德裏希·荷爾德林（Friedrich Hölderlin）——一位地位獨特、影響深遠的詩人。他的作品雖然在時代上與早期浪漫主義並行，但其精神深度和形式的古典主義傾嚮，使其難以被簡單歸類。 我們將分析荷爾德林對古希臘理想的沉迷，探討他如何試圖在中德古典主義的完美形式中，安放浪漫主義對“神聖生命力”（Das Göttliche）的渴求。他的詩歌充滿瞭對“疏離”的體驗——人類與自然、神性與世俗、詩人與時代之間的永恒隔閡。 重點解讀《緻抒情詩的緻敬》和他的悲劇性敘事詩，探討他如何通過語言的精確性來抵抗混亂，以及他那近乎預言式的、對時代精神最終崩潰的深刻洞察。荷爾德林的孤獨，正是19世紀德國浪漫主義精神在達到頂峰後，必然走嚮沉寂的最高象徵。 結語：浪漫主義的遺産與20世紀文學的迴響 本書最後將總結浪漫主義在美學、哲學和民族文化構建上留下的深刻印記，並簡要分析其精神如何被後來的象徵主義、現代主義（如裏爾剋）所繼承和顛覆，為讀者提供一個跨越時代的、全麵的德國浪漫主義詩歌圖景。

作者簡介

畢永琴

　　在香港土生土長，中學畢業於庇理羅士女子中學。在加拿大麥基爾 (McGill) 大學同時修讀物理學士及音樂 (聲樂) 學士。畢業後在卡加裏 (Calgary) 大學取得物理學碩士。1986年迴港定居，先後全職從事資訊科技界23年。與此同時，畢氏從未停頓過其聲樂專職生涯，除經常演齣外，亦任職香港演藝學院、香港中文大學及香港浸會大學教修聲樂。畢氏經常舉辦聲樂講座，曾為「信報財經月刊」個人專欄「聲樂之旅」撰寫專題文章，並齣任香港電颱聲樂樂評多年。畢氏2007年自香港中文大學取得哲學碩士 (MA) 學位後，現是該校哲學係博士候選人，研究現象學及宗教哲學。

自序 004
前言 006

緒論 012
1 Simple Physics for Singing (SPS) 背後的理念 012
2 本書背後的理念 015
3 本書綜述 022

PART A 對舒伯特歌麯的反思 024
CHAPTER I 導言 026
1 淺談浪漫主義 028
2 紙有理性的框架下纔有真浪漫 032

CHAPTER II 理性主義 (Rationalism) 034
1 從服從權威到宗教改革 035
1.1 黑暗時期 035
1.2 士林學派的興起 038
1.3 文藝復興 042
1.4 從人文主義到宗教改革 043
2 從懷疑主義到啓濛時期 046
2.1 哲學與神學的分傢 046
2.2 懷疑主義始於笛卡兒 049
3 康德：理性主義的巔峰期 052
3.1 哲學與形而上學 052
3.1.1 何為哲學
3.1.2 哲學中的認知問題
3.1.3 由哲學到形而上學
3.2 康德與理 055
3.3 康德學說是形而上學 057
3.4 觀感世界、感性世界及理性世界 060
3.5 知性純粹概念 063
3.6 人類認知的極限 064
3.7 神是不可被認知的 065
3.8 理性時代 067
3.9 理、理性及真理 068
3.10 判斷能力、推論能力、認知能力 074
3.11 「理」與形式主義 076
3.12 「真理」與最高善 078
3.13 在康德筆下人要守的理 082
3.14 可以放諸四海的道德之律 083
3.15 康德如何處理情理之爭 085
4 理性主義的真諦
 4.1 要相信「理」的重要性 086
 4.2 要做一個閤理的人：要守理 087
 4.3 立理的過程要嚴去私慾 087
 4.4 理變成有規範性的律 089
 4.5 人類理性的枷鎖 090
 4.6 道德的抉擇也是一個理性的決定 094
5 對理性主義的反迴響 097
 5.1 反啓濛運動 097
 5.2 反康德的去慾之理 098
   5.2.1 浪漫之風席捲文化界
   5.2.2 存在主義 (existentialism)
   5.2.3 哲學界興起現象學 (phenomenology)

CHAPTER III 浪漫主義 (Romanticism) 104
1 浪漫主義的理論基礎 105
 1.1 浪漫情懷源自康德美學中昇華 (sublime) 的感覺 105
    1.1.1 人的理性世界
    1.1.2 人的想像力
    1.1.3 想像力與美感 (the “beautiful”)
    1.1.4 Purposiveness——為何人會不期然地想認知眼前物
    1.1.5 眼前物「有理但無形」：昇華的感覺
 1.2 「康得式」的浪漫主義 112
 1.3 浪漫溫馨之情及浪漫痛苦之情 114
 1.4 席勒轉化後把痛苦昇華的浪漫情懷 118
 1.5 從「康徳式」到昇華後的浪漫情懷 122
2 浪漫主義——人類文化進程中的一大轉嚮 124
3 音樂中的浪漫主義 126
 3.1 由「絕對音樂」到麯詞並茂的德國藝術歌麯 127
 3.2 音樂中「康徳式」的浪漫主義 131
 3.3 音樂中的浪漫溫馨之情 132
 3.4 音樂中把痛苦昇華後的浪漫之情 133
4 德國藝術歌麯 (Lied) 中的浪漫情懷 133
 4.1 德國藝術歌麯的誕生 133
 4.2 黃金時期 135
 4.3 興旺的原因 136
 4.4 鋼琴與唱者的關係 138
 4.5 德國藝術歌麯中多種的浪漫情懷 138
    4.5.1 「康徳式」的浪漫情懷
    4.5.2 浪漫溫馨之情
    4.5.3 浪漫痛苦之情
5 舒伯特歌麯中的浪漫情懷——純真之情 141
 5.1 舒伯特本性純真 141
 5.2 舒伯特的浪漫情懷 144
 5.3 少年與小溪——浪漫中的浪漫 147
 5.4 舒伯特歌麯中的音樂 150
 5.5 舒伯特與他的詩人 151
 5.6 本書附屬CD中的舒伯特歌麯 155

PART B 歌唱技巧 164
CHAPTER I 錄音項目背後的想法 166
1 緣起 168
2 「古典歌麯流行唱法」背後的信念和使命 170
3 灌錄「古典歌麯流行唱法」CD時的歌唱技巧 173

CHAPTER II Simple Physics for Singing (SPS) 178
1 Simple Physics for Singing簡介：一個「發聲理論、唱歌技巧」的綜閤係統 180
2 有關歌唱的名詞及概念的基本定義 182
 2.1 音樂、基本音準、泛音及音色 183
 2.2 音量 183
 2.3 音能量 183
 2.4 音量變化及高低音 184
 2.5 音色變化 184
 2.6 共鳴區與共鳴空間 185
    2.6.1 共鳴區
    2.6.2 共鳴空間
    2.6.3 唱歌時如何啓動共鳴
 2.7 運用氣量擊打口蓋以産生共鳴 201
    2.7.1 橫膈膜式的呼吸
    2.7.2 突然收腹去唱高音
    2.7.3 擊打 (Attack)
    2.7.4 共鳴聲 (Resonating Sound)
 2.8 在動的氣的動能 210
 2.9 氣擊打口蓋的力度 210
 2.10 聚焦 (Focusing) 211
    2.10.1 聚焦下唱齣的聲音能量不變
    2.10.2 聚焦技巧物理理論基礎
    2.10.3 聚焦的發生
    2.10.4 聚焦：唱者追求聲音的美時的自然反映
    2.10.5 聚焦的極限
    2.10.6 美聲唱法 (bel canto singing) 最高境界技巧
 2.11 兩種靠增加氣速去唱高音或大聲的技巧 220
 2.12 力度控製 (Support) 222
    2.12.1 為何「力度控製」
    2.12.2 古點唱法需要做 Support
    2.12.3 連音唱功 (Legato Singing)
    2.12.4 震動通道完全平衡
    2.12.5 唱者如何啓動及維係 Support
    2.12.6 用Support時發齣共鳴聲
    2.12.7 Delta唱功
 2.13 Support、震動通道平衡、共鳴聲、連音唱功、Delta Singing：五者之間的關係 238
2.14 一些有關歌唱技巧的總結語 239
3 聲樂技巧：先做後論理 243
4 Simple Physics for Singing不會處理的問題 244
 4.1 「真聲」與「假聲」 245
 4.2 靠氣打口蓋的力度及位置間接控製聲帶震動的部位 245
5 人聲這件樂器的獨特之處 248
 5.1 唱者無法操控聲帶震動的波幅 249
 5.2 搖動人聲這件樂器唱齣花巧技巧 251
 5.3 人聲這件樂器隻是件被擊打之物 251
6 流行歌手唱古典歌 252
7 一個真正的古典唱者 252

結語 254
感謝辭 260
後記 262
參考書目 264
對談：畢永琴╳於逸堯 266

緒論(節錄)

1SIMPLEPHYSICSFORSINGING(SPS)背後的理念

我自小唱歌，小學一年級時，已在閤唱圑中奉老師之命示範唱歌，第一次公開獨唱錶演是小學三年級。中學時，在校際音樂節、歌唱比賽中獲奬無數，多次獲評判公開點名贊好，一唱便唱瞭數十年。不過，所有學習聲樂過程中遇到的問題我都不能倖免。由最初被老師認定我是戲劇性女高音(dramaticsoprano)，後轉型唱次女高音(mezzosoprano)，再到後來不經意發覺自已在唱韓德爾(Handel,1685-1759)女高音花巧的片段時，在對這技巧一無所知、亦無籌算，可說是在「不經大腦」的情況下，一音不漏地唱瞭齣來。這些一般女高音都無從處理的麯目，卻一點也難不到我。節奏愈快愈復雜、音符愈多、花巧難度愈高，就愈唱得得心應手。我知道是心中極強的節奏戚驅使我不停地發齣聲音，但這些聲音是如何發齣來的？一嚮喜愛尋根問底的我開始思考當中的原因，思考人聲這件樂器到底是如何發聲的。

這時候，物理學對我的訓練，一種要求迴到問題基本因(rootcause)的思考方法便起瞭決定性的作用。不是說在我的發聲理論、歌唱技巧中，需要用很多物理方程式，而是我隻需要在發聲係統中，其實是任何係統中，找到其最基本原理(fundamentalprinciples)，可以建成該係統的最基本元素(basicbuildingblocks)，便足夠解釋整個係統是如何運作的。這便是我SimplePhysicsforSinging(簡稱SPS)發聲理論、歌唱技巧係統背後的理念。在SPS係統的建構中，我不需要參考任何的歌唱技巧理論。因為隻要可以準確拿捏到發聲最基本的物理原理，把它運用在人聲這個發聲樂器上，再分析物理上(事物的道理上)何為唱歌，例如它隻不過是人聲這件樂器隨著時間用不同的頻率在顫動(vibratesatdifferentfrequenciesovertime)這樣，我們便可知道唱歌時人聲作為一件樂器需要如何運作，而且在最佳(optimal)狀態下，它必然是如此運作的。你可以問，人豈是物？人的意誌、思想不是物，但隻要人聲發齣來的是音頻，不論他為何發齣此音頻、聲音悅耳與否，發齣此聲的一定是物，是物就必然要跟隨物理定律。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書，我最先就被它所傳達的溫暖氛圍所吸引。封麵設計簡潔而富有藝術感，散發著淡淡的復古氣息。書中的內容，特彆是關於舒伯特歌麯中“純真情懷”的探討，讓我聯想到自己年輕時對愛情、對生活那種簡單而熾熱的情感。作者的文字非常細膩，能夠捕捉到歌麯中那些不易察覺的情緒變化，並將它們巧妙地轉化為讀者能夠理解的語言。每一次閱讀，都能從中獲得新的感悟。附贈的CD更是我一直以來非常期待的，它將書中的文字解讀變得觸手可及。我特彆喜歡其中幾首歌麯的演唱，充滿瞭青春的活力和純粹的美好，仿佛能夠將我帶迴那個無憂無慮的年代。總的來說，這是一本能夠觸動人心、帶來美好享受的書籍，我強烈推薦給所有熱愛音樂和追求真摯情感的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計我非常喜歡，封麵選擇瞭舒伯特肖像的一幅素描，背景是淡淡的月光色調，給人一種寜靜而深遠的感受。書頁的紙質也很考究，觸感溫潤，翻閱時不會有廉價的刺耳聲。我最看重的是隨書附贈的CD，收錄瞭舒伯特幾首膾炙人口的歌麯，演唱者是我非常欣賞的一位男中音，他的嗓音飽滿而富有情感，對歌麯的詮釋也獨到而深刻。我尤其喜歡他演唱的《小夜麯》，每一個音符都仿佛在低語，將那種溫柔的思念和繾綣的情意傳遞得淋灕盡緻。聽著CD，我腦海中自然浮現齣舒伯特創作這首歌麯時的情景，仿佛置身於那個遙遠的年代，感受著音樂的魅力。這本書不僅僅是一本音樂欣賞的讀物，更是一次沉浸式的體驗，讓我能夠從聽覺和視覺上都得到滿足。我迫不及待地想去探索書中關於舒伯特歌麯的其他內容，特彆是那些我還不甚熟悉的篇章。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常優美，讀起來不像是在枯燥地分析音樂，而更像是在品讀一首散文詩。作者運用瞭大量形象的比喻和生動的描繪，將舒伯特歌麯中蘊含的情感世界栩栩如生地展現在讀者麵前。例如，在描述一首關於失戀的歌麯時，作者並沒有簡單地羅列齣音樂的特點，而是用“破碎的音符如同散落一地的玻璃碎片，映照著破碎的心靈”這樣的語句，一下子就抓住瞭歌麯的精髓，讓人感同身受。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於舒伯特生活的小故事和軼聞，這些細節的加入，讓這位偉大的作麯傢仿佛變得更加鮮活和真實，也讓他的音樂更具有瞭人情味。附贈的CD中收錄的歌麯，我之前也聽過不少，但聽瞭這本書的解讀後，再來聽，感覺完全不一樣瞭，仿佛打開瞭新的視角，能夠更深入地體會到音樂背後的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我一直在尋找能夠幫助我深入理解舒伯特歌麯創作精髓的資料。這本書的齣現，簡直像是一場及時雨。它的內容編排非常清晰，從舒伯特歌麯的整體風格入手，逐步深入到他對不同題材的處理方式，以及在音樂語言上的創新。尤其讓我印象深刻的是書中對舒伯特歌麯中“純真情懷”這一主題的探討，作者通過對多首具體作品的分析，揭示瞭舒伯特如何在鏇律、和聲、節奏以及歌詞的結閤上，展現齣一種未經雕琢的、發自內心深處的真摯情感。這種情懷既包含著對愛情的憧憬和失落，也包含著對自然的贊美和對人生的思考。附贈的CD更是錦上添花，它提供瞭一個絕佳的實踐範例，讓我在閱讀理論分析的同時，能夠立即對照實際的音樂，將抽象的音樂概念具象化。我反復聆聽瞭幾首歌麯，在CD的引導下，對書中提到的某些和聲進行麯和鏇律走嚮有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直對舒伯特充滿敬意，他的歌麯如同涓涓細流，滋養著無數人的心靈。這本書的到來，更是讓我對這位音樂巨匠有瞭更深的認識。書中對舒伯特歌麯中“純真情懷”的解讀，觸動瞭我內心深處最柔軟的部分。作者並沒有迴避歌麯中那些憂傷和無奈，反而以一種包容而深刻的態度去審視它們，將這些情感升華為一種對生命的理解和尊重。書中對幾首關鍵歌麯的詳細剖析，讓我能夠從音樂結構、鏇律綫條、和聲色彩等多個維度去理解歌麯的魅力。附帶的CD是我最喜歡的驚喜之一，能夠聽到那些熟悉的鏇律以如此精湛的演繹呈現齣來，對我來說是一種莫大的享受。我常常在午後，泡上一杯咖啡，戴上耳機，讓舒伯特的音樂在房間裏流淌，同時翻閱書中的文字，感受音樂與文字交織帶來的美妙體驗。