圖書描述
著者信息
剋裏斯提安‧德‧鮑贊巴剋 Christian de Portzamparc
法國當代建築師，曾獲多項大奬：法國建築師學會銀牌奬、法國國傢建築大奬、歐洲城市規劃大奬等，並於1994年榮獲極具聲望的普立茲剋（Pritzker）奬，建築作品遍佈全球，包括巴黎的音樂城、紐約的路易‧威登集團（LVMH）大樓與One57大樓、巴西的Cidade Das Arte藝術館。
菲力普‧索萊爾斯 Philippe Sollers
法國著名當代小說傢、文學評論傢、思想傢，創立《原樣》（Tel Quel）與《無限》（L’Infini）雜誌和書係，與羅蘭‧巴特及剋莉斯蒂娃同為法國結構主義的代錶人物，著作包括《天堂》（Paradis）、《女人們》（Femmes）、《居》（Studio）、《神的一生》（Une Vie Divine）、《時光旅者》（Lesvoyageurs du Temps）、《愛之寶》（Trésor d’Amour）、《陰轉晴》（L’Éclaircie）（均由Gallimard齣版社發行）。
譯者簡介
薑丹丹
北京大學法語博士，巴黎第三大學博士後研究，於瑞士日內瓦大學獲文藝美學DEA學位。目前任教於華東師範大學思勉人文高等研究學院。譯有：《菲利普‧雅各泰詩選，1946-1967》、《世界視覺藝術史：當代藝術》（與董強閤譯）、《給我的孩子講哲學》、《給我的孩子講倫理》等
圖書目錄
第一章 毀滅
第二章 可否不用語言思考？
第三章 論夢的力量
第四章 固著的激情
第五章 可製造性
第六章 語言的曆險，時間，身體
第七章 記憶／令人心醉神迷的空
第八章 介入空間／塞尚
獻給音樂傢
圖書序言
伊蓮‧布蕾絲金
菲力浦•索萊爾斯一嚮捍衛獨特的風格，幾乎到令人眩目的地步。在《品味之戰》（LaGuerreduGoût）一書裏，他談到一個遭受威脅的弱小群體的處境，這也是任何時代的創作者共同的處境。
索萊爾斯像個魔法師，他瘋狂熱愛寫作、音樂和繪畫，營造起伏跌宕的故事，激發齣火花，而這些火花正是「以另一種方式呈現的獨特風格」。
多重的個性，以及多重的自我轉摺。
這是無止盡的探尋，不可替代的存在由此湧現，又流嚮他處，藉由存在本身的意義、存在的力量及其脆弱而顯現。
這與先前在建築領域中齣現的所謂國際風格截然相反。
後者這種風格弭平、消滅、驅逐瞭城市的復雜性。但這是一座在變動之中、在每一次的注視當中不斷變化著的城市。
在那裏，鮑贊巴剋蓋起建築來，風可以從中通過，還可以望見天空，並有種溫和及魅力邀請人們去發現他者，某種特彆、獨一無二的事物，某種輕盈、開放的特性，每個人都可以存在其中，除瞭建築和開放空間以外一無所有但仍妙不可言：有時，這意味著一切怡然共存。
在這些建築作品中，有某種或可稱之為當代抒情主義的東西，他稱之為「第三紀元」（âgetrois），猶如綳緊的弓，瞄準一種情感，恰好在城市之中，在齣人意料之外的瞬間發生。
本書是一名建築師和一位作傢的對話：兩個朋友談論著，這馬上讓人聯想到波特萊爾（Baudelaire）這位「頻繁齣入大都會」的「孤獨、沉思的散步者」，並想引用收錄在他《現代生活的畫傢》（LePeintredelaviemoderne）書中的想法：「很少人天生具有觀看的能力」。
觀看的能力。
在這裏，在這次對話當中，恰好演繹瞭「麵對事物的驚奇」。
鮑贊巴剋談到情感時說：「若沒有情感，就不會有許多想法」。
這引發對城市有所質疑的人的高度興趣，因為當代城市變成一種不安的主題，在其中人們實驗著計畫、思考及夢想。
以這種方式切入，我們看到瞭時間的路徑和流逝，而這樣一場對談的旨趣，也逐漸變得明確。
在建築與寫作之間引發迴響的事物當中，有個缺口打開瞭視野：就是關於空間的感性體驗。於是，無關乎理論，這質問再度被提起，伴隨著話語與視綫，可見的事物、思想和語言。
如何找到「地點與錶述」？烏托邦的重要性何在？記憶如何延續？為什麼要去設想某些改變？人們是否還能介入其中？什麼是介入？
在《紐約視野》（VisionàNewYork）裏，索萊爾斯寫道：「我寫得越多，看見得越多。」他特彆指齣，當鮑贊巴剋在思考一項方案時，他所傳達的「就像火車般精確」；這全然指內在的體驗，也是一種「詩意的體驗」。
這提問隱藏的思路，或許是詩的所在，因為索萊爾斯說：「我們再也不能詩意地棲居其中」。
「詩人原本就是會被逐齣城邦的」。
在此，我們聯想到班雅明（WalterBenjamin）這位熟諳波特萊爾作品的讀者，他在〈中央公園〉（“CentralPark”）一文中寫道：「感性是詩的真正主題」。鮑贊巴剋說明：班雅明將城市視為讓人藉以理解世界的宏大主題。要達到這番對世界的理解，建築師必須去體驗，並不斷地迴歸到感性體驗的真實之中。這需要不斷重新開始、重新體驗空間：「在一個特定的世界裏，每個境況都是獨一無二的」。
索萊爾斯質問道：「人們怎樣對待人性――假如人們不想讓它以詩意的方式寓於建築之中，顯然我們就是不想善待人性！」
和建築的這番感性接觸，撼動瞭名叫「時間」的巨流，有個以問號形式齣現的問題縈繞著鮑贊巴剋：吾人能否不用語言思考？話語能否命名眼睛所見的事物，尤其當這些事物的輪廓本身就錶明瞭探索？答案始終懸置未決。
在《例外的理論》（Théoriedesexceptions）書中，索萊爾斯寫道：「對一個作傢而言，地理是其他作傢的一種視野。或許，正是他們真正經曆瞭空間和時間；他們真正呼吸過四季的空氣，觀察過身體活動、房屋、花朵、色彩」。
每當重新植入時間的概念及其特性，即重新開啓討論空間構成的現代性問題；不能抹滅曆史和既存的事物，甚至介入的可能性就在這些既存事物的騷動之中。麵對世界的憂傷和使之更為悲愴的人們，或許還存在某種驚奇的可能。
哲學傢漢娜•鄂蘭（HannahArendt）在思考「思想之職」（l’occupationdepenser）時指齣：「思想風格並非顯現在認知，而在辨彆善惡、美醜的能力。而這的確可以防範災難發生」。
這個論斷直擊瞭問題的實質麵嚮。
在外麵的世界裏，負麵的情況正無度而莽撞地激辯著。
而在此，建築與寫作在最貼進友誼之處被召喚齣來。
1798年2月12日，詩人賀德林（Hölderlin）在給他兄弟的信中寫道：「我們生活其中的氛圍不是詩人的氛圍」。
兩個世紀後，我們可以自問，這種不利於詩人的「氛圍」是否並非一直存在。但是，如果宜於詩人生活的氛圍並未脫離時代，那這究竟是怎樣的氛圍呢？
在寫這封信的六個月之前，賀德林曾在給朋友紐佛（Neuffer）的信中寫道：
「我給自己唯一的樂趣，是偶爾在紙上寫下發自一個熱情靈魂的幾行字句；但你知道，這種樂趣是多麼轉瞬即逝。人們從我的專業能獲得的成果，其本質太過隱秘，以至於他們難以感受其力量」。
「一個熱情的靈魂」，是的，詩的本質是隱秘的，那根隱秘的綫懸置在某處，每次我們都得重新去捕捉。
圖書試讀
鮑贊巴剋：2001年11月我重返紐約時，又去看瞭世貿雙子星大樓的基地。我深深為之震驚。事實上，在災難發生前三個月，我去看過「雙子星大樓」，因為我當時參與紐約聯閤國總部附近的一項標案，要做關於建築垂直尺度問題的研究。高聳的雙子星大樓當時是如此的抽象且令人眩目，以至於其尺度甚至超齣城市的範疇，人們無法理解四百米和六百米和八百米的建築有多大的差彆。超過某個高度之後，建築對當下環境的影響都是一樣的，重點在於高度，城市的天際綫也必然會産生轉變。這些高樓昔時是無與倫比的技術成就，改變瞭曼哈頓的形貌，奇特得猶如從天而降一般。建築師們從前對它們不太感興趣。無論是過去還是現在，建築評論都不曾提及它們，人們始終不瞭解設計和建造雙子星大樓要下的工夫。建築師貝聿銘曾帶我去會晤建造這兩座大廈的工程師萊斯利‧羅伯森（LeslieRobertson），我們共度瞭一個下午及一個上午的時光。那次會麵真是令人激動不已。羅伯森嚮我們展示說明兩座大廈的設計及工廠加工的步驟、大廈外牆的工程，並呈現組裝、施工、研製、對大廈運作的心理和感受的測試，還有建築抗風力測試等等圖片。雙子星大樓的毀滅顯然令他極為傷感。在那個基地上，就是現在的紐約世貿中心遺址博物館（GroundZero），人們正在拆除建築的殘垣。大廈的地基還在冒煙。下麵的泥土觸目可見。混凝土和鋼筋都在爆炸中融在一起，泥土重現眼前……簡直可以在這樣的土地上栽種蘿蔔……因為在攝氏兩韆度的高溫下，一切都會融化……隻有幾根殘存的樑柱散落各處，此外就是一片泥土瞭。所有建材都變瞭形，又被夯實，深陷到地麵二十五米以下。基地的範圍之大令人印象深刻，予人生理上的強烈震撼。兩座塔樓曾如此高聳雲霄，令人難以明確理解其確切的規模。這對龐然大物彷彿毫無重量，突然雙雙齣現，突顯象徵曼哈頓的宏偉。藉著審視羅伯森在建造大廈前所繪製的設計圖，再以之衡量基地的尺寸，我纔意識到這個遠遠超越史上所見的大規模事件的真貌。在一幅從布魯剋林區空拍的遠景照片中，籠罩在夕照裏的雙子星大樓通體透明。天空泛著紅暈，雙子星大樓每一層都透射齣夕陽的光芒。這是兩座巨大的籠子。很奇特的是，我們看到瞭兩座鑿空、發光的軀體，視綫可以直接穿透過去。
用户评价
一直以來，我都很享受在書海中漫遊的樂趣，這次偶然翻開《觀看‧書寫：建築與文學的對話》，簡直像打開瞭一個全新的世界。我並非建築科班齣身，但卻對那些靜默矗立的建築有著莫名的好奇，也常常在文字構築的世界裏迷失。這本書恰恰連接瞭這兩者，它沒有枯燥的學術術語，也沒有晦澀難懂的理論，而是用一種非常親切、甚至有些詩意的方式，帶領讀者去感受建築與文學之間那微妙又深刻的聯係。 我尤其喜歡作者在書中對不同建築風格的解讀，它們不再是冰冷的磚石水泥，而是被賦予瞭情感和故事。比如，書中對巴洛剋風格建築的描寫，那種繁復、華麗、充滿戲劇性的綫條，被賦予瞭人性中對極緻的追求和情感的宣泄。讀著讀著，我仿佛能聽到曆史的迴響，感受到那個時代人們的情感張力。而當作者將這種感受與文學作品中的某些意象聯係起來時，那種“原來是這樣！”的恍然大悟便會在腦海中炸開。這是一種非常奇妙的閱讀體驗，讓我覺得建築不隻是空間的容器，更是承載情感、曆史和故事的載體，而文學則為這些無聲的建築注入瞭靈魂。
评分最近我讀瞭一本非常讓我驚喜的書，書名是《觀看‧書寫：建築與文學的對話》。作為一個對美有著強烈追求，但又常常在理解藝術上感到些許睏惑的普通讀者，這本書簡直就像是一場及時的甘霖。我一直認為，建築不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，它本身就蘊含著設計師的情感、時代的記憶，以及我們生活其間的獨特韻味。而文學，更是能夠通過文字的力量，將那些抽象的情感和意境具象化。 這本書的作者，似乎擁有著一種將這兩種看似獨立的藝術形式融會貫通的魔力。她沒有直接給齣枯燥的分析，而是用一種非常引人入勝的敘事方式，帶領我們去“看”建築，去“聽”建築在訴說什麼。我印象特彆深刻的是，她將某個充滿曆史韻味的街區，與一部描寫城市變遷的小說聯係起來，那種畫麵感和情感的共通之處，讓我不禁拍案叫絕。仿佛我置身其中，既能感受到古老建築的靜默，又能聽到書中人物的悲歡離閤。這種跨越時空的對話，讓我對建築和文學都有瞭更深層次的理解。
评分一直以來，我都覺得語言是一種非常強大的工具，它不僅能夠記錄事實，更能夠創造情感，塑造空間。而建築，在我看來，也是一種沉默的語言，用實體的方式訴說著曆史和情感。當我看到《觀看‧書寫：建築與文學的對話》這本書時，我立刻就被它所吸引瞭。我一直渴望能有一種方式，能夠連接起我內心對文字的熱愛，以及我對那些靜默矗立的建築的感知。 這本書的作者，恰恰做到瞭這一點。她沒有采用生硬的學術論證，而是用一種充滿詩意和生活氣息的筆觸，帶領讀者去探索建築與文學之間那奇妙的聯係。她會從一本書中的某個場景，去聯想到一座建築的設計細節；或者從一棟建築的某個角落，去挖掘齣一段隱藏在文字背後的故事。這種相互映照、相互闡釋的方式，讓我感覺自己仿佛置身於一個巨大的、充滿智慧的交響樂之中，建築的宏偉與文學的細膩在此和諧共鳴。我開始學會“聽”建築在訴說，也開始“看”文字如何構建空間。
评分我常常在想，究竟是什麼，讓一些空間能夠深深地觸動我們的心靈，又是什麼，讓一些文字能夠構建起一個我們仿佛能夠親身經曆的世界。在《觀看‧書寫：建築與文學的對話》這本書裏，我找到瞭答案的碎片。我一直對建築有著一種難以言喻的好感，喜歡它們帶來的秩序感和美感，但對於它們更深層的含義，卻常常感到模糊。 這本書的作者，用一種非常溫柔而富有洞察力的方式，為我解答瞭這些疑惑。她不是在進行枯燥的理論講解，而是將建築的形態、空間、甚至是材質，與文學作品中的情感、人物、意境等巧妙地融閤在一起。她會從一個建築的某個細節，比如一扇窗戶的形狀，去聯想到一部小說中人物的某種心境；或者從一首詩的意境，去解讀一座建築的設計哲學。這種跨領域的對話，讓我覺得非常震撼。我開始“看”見建築背後的情感，也開始“聽”見文字所構建的空間。
评分我是一個喜歡在閱讀中尋找驚喜和啓迪的人，所以當我在書架上發現《觀看‧書寫：建築與文學的對話》時，便毫不猶豫地將它帶迴瞭傢。我一直相信，藝術之間並非是孤立存在的，它們之間一定有著某種深刻的聯係，隻是我們常常因為視角或知識的局限而未能察覺。這本書，就像是為我打開瞭這樣一扇窗。 作者的文字非常有畫麵感，她能夠將抽象的建築概念，用一種非常生動形象的方式呈現齣來。我特彆喜歡她描述那些充滿曆史感的建築時，那種帶著溫度的筆觸，仿佛我能夠親手觸摸到牆壁的斑駁，感受到歲月的痕跡。更讓我驚喜的是，她並沒有將建築停留在視覺層麵，而是將其與文學作品中的情感、意境、人物性格等進行深刻的連接。她會將一座建築的某種風格，比喻成某個文學人物的內心世界，這種巧妙的類比，讓我瞬間豁然開朗。我開始意識到，建築不僅僅是物質的形態，更是情感的載體，而文學，則為這些載體賦予瞭更深沉的生命力。
评分我總覺得，生活中的許多美好，都藏在那些不經意的瞬間，或是那些看似毫不相關的領域之間。這本書《觀看‧書寫：建築與文學的對話》，恰恰就是這樣一本能夠挖掘並放大這些美好的書。我不是建築學傢，對建築的專業知識瞭解不多，但從小到大，我一直對那些具有曆史感的建築有著特殊的感情。它們像是凝固瞭時間的雕塑，承載著太多不為人知的故事。 這本書的作者，就是能夠將這些故事娓娓道來的那個人。她筆下的建築，不再是冰冷的圖紙，而是有瞭溫度、有瞭錶情、有瞭生命。她會將某棟建築的獨特結構，與一部文學作品中人物的性格特徵相呼應；或者從一個文學作品的意境，去解讀一座建築的設計理念。這種巧妙的連接，讓我腦海中那些零散的關於建築的印象，和對文學作品的理解，瞬間變得清晰起來。我突然發現，原來我一直以來在欣賞的，不僅僅是建築的外觀，更是它背後所傳達的情感和意義，而這些，恰恰與文學有著韆絲萬縷的聯係。
评分我一直覺得，閱讀不僅僅是獲取信息，更是一種感受和體驗的沉浸。在《觀看‧書寫：建築與文學的對話》這本書裏，我找到瞭這種久違的閱讀快感。作者的文筆極其細膩，仿佛有著穿透紙張的魔力，能夠將那些具體的建築形象，以及它們背後蘊含的文學意蘊，一點點地勾勒齣來。我不是建築師，對建築的理解僅限於“好看”或“不好看”，但通過作者的文字，我開始學會“看”建築。 她並非簡單地羅列建築的曆史背景或技術參數，而是從更感性的角度齣發，去捕捉建築的情緒，去解讀建築的語言。書中有一段描寫，將一棟老宅的斑駁牆壁與一位老人的皺紋相提並論，那種歲月的痕跡，那種曆史的沉澱，瞬間就變得生動而有溫度。而當她將這種建築的情感與文學作品中人物的內心世界相聯係時，那種共鳴感更是讓我心潮澎湃。我開始意識到，建築的綫條、空間、材質，都能傳遞齣某種情緒，而文學作品中的文字，同樣能夠塑造齣鮮活的空間感和情緒氛圍。這種跨界解讀，讓我對生活中的一切都充滿瞭新的發現。
评分我嚮來對那些能夠連接不同領域、打破界限的知識充滿瞭興趣，所以當我在書店裏看到《觀看‧書寫：建築與文學的對話》這本書時，我的好奇心瞬間就被點燃瞭。我一直覺得，建築本身就是一種語言，隻不過是用實體而非文字來錶達。而文學，則是用文字來構建世界，塑造空間。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇連接這兩個領域的橋梁。 作者的敘述方式非常獨特，她不是簡單地陳述某個建築的曆史，或者某個文學作品的情節，而是通過一種非常巧妙的方式，將兩者巧妙地融閤在一起。她會從一個建築的某個細節齣發，聯想到一部小說中的某個場景；或者從一首詩的意境，去解讀一座建築的設計理念。這種聯想和對比，讓整個閱讀過程充滿瞭驚喜。我尤其喜歡她描述那些老建築時的筆觸，仿佛能感受到穿梭在巷弄間的微風，聽到老人們的低語，感受到那份屬於時間的厚重感。而當她將這種厚重感與文學作品中人物的命運、情感糾葛聯係起來時，那種深刻的思考更是讓我迴味無窮。
评分說實話，我對建築的理解一直停留在比較錶麵的層次，覺得它就是滿足生活功能和審美的存在。但當我捧起《觀看‧書寫：建築與文學的對話》這本書時，我仿佛被帶入瞭一個全新的維度。作者的文字功底非常深厚，她能夠用一種極其細膩和富有感染力的方式，去描繪建築的空間感、光影變化，以及它們所散發齣的獨特氣質。 更讓我著迷的是，她並沒有止步於對建築的單純描繪，而是巧妙地將建築與文學作品中的情感、意境、甚至是人物命運聯係起來。書中有一段描寫，將一棟老洋房的窗戶和雨天的思緒聯係起來，那種 melancholic 的氛圍，瞬間就能觸動我內心深處的情感。我開始意識到，原來建築的綫條、體量、材質，都能夠傳遞齣豐富的情感信息，而文學作品，則為這些無聲的建築注入瞭靈魂，讓它們變得更加鮮活和有生命力。這本書讓我開始用一種全新的視角去審視身邊的建築，也讓我對文學作品有瞭更深刻的共鳴。
评分我一直相信，生活就是一場永不停止的探索，而書籍，則是我們探索過程中最忠實的夥伴。最近，我發現瞭一本讓我愛不釋手的書，它的名字叫做《觀看‧書寫：建築與文學的對話》。我一直對那些能夠連接不同領域、融匯不同藝術形式的作品情有獨鍾，而這本書，恰恰做到瞭這一點。 作者的文字，就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往建築與文學奇妙世界的大門。她並沒有簡單地羅列建築的風格和流派，也沒有生硬地分析文學作品的情節，而是用一種非常巧妙的方式，將兩者之間的聯係一一展現齣來。我尤其喜歡書中對一些老建築的描寫，那些斑駁的牆壁、爬滿青苔的屋簷，在作者的筆下，仿佛都擁有瞭生命，都在訴說著屬於它們的故事。而當她將這些故事與文學作品中的人物情感、時代變遷等聯係起來時，那種共鳴感更是讓我深受感動。我仿佛能夠同時感受到建築的沉靜與文學的鮮活，感受到曆史的厚重與情感的溫度。
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