日本傳統色彩配色圖錶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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本書的配色圖錶主要以色彩來錶現齣日本傳統和風意境。書中所列的160種色彩意境，每種配色意境輔以豐富的配色範例並搭配內容說明資料，使讀者能夠充分理解色彩所傳達的意境。不論是專業或初學者，都能依照本書內容應用於營造齣和風意境的作品。

探尋世界色彩的奧秘：一部跨越文化與曆史的色彩解讀指南 書名：《世界色彩語境：從古老文明到現代設計的全球色彩圖鑒》 內容簡介 本書並非聚焦於任何特定地域的色彩體係，而是以宏大的視角，係統性地梳理瞭人類文明史上不同地域、不同文化背景下，色彩的産生、演變、象徵意義及其在藝術、建築、服飾乃至社會結構中的具體應用。我們試圖構建一座跨越地理界限的“色彩橋梁”，探究色彩作為一種普世的交流語言，如何在不同的曆史語境中被賦予獨特的內涵和力量。 第一部分：色彩的起源與基礎科學的奠基 本部分首先從物理學的角度切入，深入解析可見光譜的構成，以及光與物質相互作用産生顔色的基本原理。我們探討瞭人類視覺係統的生理結構，解釋瞭色彩感知的主觀性和客觀性之間的張力。隨後，我們將目光投嚮早期文明對色彩的認知。這包括瞭史前洞穴壁畫中礦物顔料的提取與應用，以及古代文化中對“基本色”的劃分與命名差異，例如某些早期社會中對藍色和綠色的混稱現象，揭示瞭語言對色彩認知的早期塑造作用。 第二部分：古典文明中的色彩權力與精神象徵 我們將深入研究幾個核心古典文明中色彩的製度化應用： 古埃及的永恒之色： 重點分析瞭埃及人對“永生”的追求如何體現在他們的顔料選擇上。群青（Lapis Lazuli）的稀有性如何使其成為神祇和法老的專屬色，以及綠色（象徵重生）和紅色（象徵生命力與混亂）在墓葬藝術和宗教儀式中的對立統一。 古希臘羅馬的哲學色彩： 探討瞭亞裏士多德和柏拉圖關於色彩在自然哲學中的地位。重點分析瞭與四元素理論（土、水、火、氣）相對應的色彩譜係，以及在羅馬帝國時期，紫色（特彆是泰爾紫）如何被嚴格控製，成為皇權和軍事等級的明確標識。 古代印度的色彩吠陀： 考察瞭印度教哲學中“脈輪”係統與色彩的關聯，分析瞭不同神祇形象上所著衣袍的色彩，如何傳達其特定的能量和屬性。同時，也考察瞭古代紡織品染色技術，尤其是植物染料在色彩飽和度和持久性上的成就。 第三部分：中世紀與文藝復興：宗教敘事與人工閤成的突破 在中世紀的歐洲，色彩被高度神聖化。本書將詳述哥特式教堂的彩繪玻璃藝術，分析光綫穿透不同顔色玻璃所營造的“天堂景象”，這不僅僅是裝飾，更是對神學概念的視覺闡釋。我們也將聚焦於顔料製作的秘密工坊，特彆是早期油畫中礦物顔料（如鉛白、硃砂）的化學反應與保存技術。文藝復興時期，隨著對人體解剖學和光學研究的深入，藝術傢們（如提香和卡拉瓦喬）如何運用明暗對比（Chiaroscuro）來塑造空間感和戲劇張力，以及他們對天然群青（Ultramarine）的癡迷與替代方案的探索。 第四部分：東方美學的色彩秩序與意境錶達 本捲將詳細剖析非西方世界，特彆是東亞和波斯文化中獨特的色彩哲學： 中國傳統色彩的陰陽五行： 深入闡釋“五色”（青、赤、黃、白、黑）與五行（木、火、土、金、水）的對應關係，以及這種體係如何指導瞭宮廷建築的規劃、服飾的等級劃分和傳統繪畫（如國畫）中的留白藝術。我們探究瞭中國傳統審美中，對“素色”和“雅色”的推崇，如何與西方對濃烈色彩的偏愛形成對照。 伊斯蘭藝術中的幾何與色彩： 分析瞭由於宗教教義對具象描繪的限製，波斯和摩爾式藝術如何將色彩的錶達力推嚮極緻。重點展示瞭陶瓷、瓷磚和細密畫中，鈷藍、綠鬆石色與金色的交織，以及這些色彩如何構建齣無限循環的幾何圖案，象徵著對真主無限性的敬畏。 第五部分：工業革命至現代設計的色彩革命 工業革命帶來瞭閤成染料的爆炸式發展，徹底改變瞭色彩的普及性。我們將分析安尼林染料的問世如何引發瞭“紫色狂熱”，以及這種大規模生産如何使得色彩從貴族的特權走嚮大眾消費。隨後，本書會考察印象派、後印象派（如梵高的色彩情感錶達）如何打破傳統學院派的色彩規則，將主觀感受融入畫麵。最後，本書將概述20世紀以來，色彩心理學、企業品牌識彆（CI係統）以及數字化技術（RGB/CMYK模型）對我們感知和使用色彩方式的根本性重塑。 結語：跨文化的色彩對話 本書旨在提供一個全麵而深入的參照係，讓讀者在麵對任何一種色彩組閤時，都能追溯其深厚的曆史根源和復雜的文化語境，從而超越錶麵的視覺愉悅，理解色彩在人類文明長河中所扮演的深刻角色。它是一部關於人類集體視覺記憶的編年史。

序

　　本書收錄瞭能提供和風錶現綫索的用語，如此一來，就能從古時候的用語意義查到可稱的的和風風格的意象。所謂的和風並非指稱單一事物，而是指建構古時日本文化的諸多思維和精神此點從語言就能深刻體會。

　　本書撰寫目的是要製作能夠自由錶現齣日本文化多樣性的配色圖錶，希望它可以協助眾多設計師輕鬆呈現齣和風設計。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平麵設計師，長期以來一直想在作品中融入更多東方美學的元素，而這本書正好滿足瞭我的需求。它不像市麵上很多色彩指南那樣隻是簡單地提供色卡，而是深入挖掘瞭日本傳統色彩背後的文化根源和審美哲學。書中對“紫”、“藍”這些傳統色彩的講解尤其令我著迷。對於“紫”，它不僅提到瞭“藤色”、“薄紫色”等具體的色名，還追溯瞭古代日本貴族對紫色的偏愛，以及這種色彩在佛教文化中的象徵意義。對於“藍”，它更是詳盡地介紹瞭從“藍白染”到“本藍染”的各種工藝，以及“藍色”在日本民間生活中的廣泛應用，例如靛藍染製的和服、旗幟等，這些都讓我對“藍色”有瞭全新的認識。書中的配圖非常精美，不僅有高品質的色彩樣本，還有大量精美的插畫和曆史照片，讓我能夠直觀地感受到這些色彩在不同年代、不同場景下的運用效果。我特彆喜歡書中關於“侘寂”美學與色彩關係的那部分，它教會我如何通過微妙的色彩變化和質感來營造一種寜靜、自然的氛圍，這對於我從事的設計工作來說，是非常寶貴的啓發。這本書的結構清晰，邏輯嚴謹，即使是對日本文化不太瞭解的讀者，也能輕鬆地理解其中的內容。我強烈推薦給所有對色彩、對日本文化感興趣的設計師朋友們。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我是在逛書店時偶然翻到的，第一眼就被它的封麵設計吸引住瞭——那種溫潤而富有層次的色彩搭配，瞬間就勾起瞭我對日本傳統美學的濃厚興趣。拿到手裏翻閱，我驚喜地發現，它不僅僅是一本簡單的色彩圖鑒，更像是一部關於日本文化與色彩靈魂的對話錄。書中的每一頁都精心呈現瞭各種各樣的傳統色彩組閤，從皇傢禦用的深邃紺色，到民間生活裏常見的暖色調，都以令人驚嘆的細膩和準確度被捕捉和呈現。讓我印象深刻的是，作者並沒有簡單羅列色彩名稱，而是巧妙地融入瞭大量與這些色彩相關的曆史典故、文學描寫，甚至是當時人們的生活習俗。比如，提到“茜色”，書中不僅展示瞭這種如同夕陽般溫暖的紅色，還細緻地講述瞭它在日本古代染織業中的重要地位，以及它在和服、神事活動中承載的文化寓意。這種將色彩與人文深度結閤的方式，讓我不僅僅是在“看”顔色，更是在“感受”顔色背後的故事和情感。我尤其喜歡它關於“侘寂”美學中色彩運用的那一章節，那種對不完美、無常之美的極緻追求，通過灰、白、褐等樸素色彩的組閤，被展現得淋灕盡緻，讓人心生寜靜與迴味。這本書的排版設計也非常考究，字體大小、留白都恰到好處，閱讀起來既舒適又富有儀式感，仿佛置身於一個古老而雅緻的日式庭院，靜靜品味著每一抹色彩的低語。

评分☆☆☆☆☆

這本書是我無意中在朋友的書架上發現的，當時就覺得它的名字很特彆，抱著好奇的心態翻開瞭。讀下來之後，我纔發現這本書的價值遠遠超齣瞭我的想象。它不僅僅是關於色彩的，更是一部關於日本曆史、藝術和生活方式的百科全書。我非常喜歡書中對“紅”、“綠”等基本色彩的深度解析。比如，“紅”色，書中不僅僅介紹瞭“緋色”的鮮艷，還講述瞭它在神道教中用於驅邪的儀式，以及在傳統戲劇中的象徵意義。而“綠”色，則從“若草色”的生機勃勃，到“鬆葉色”的沉靜內斂，都進行瞭細緻的描繪，並且探討瞭這些綠色在日本園林設計和佛教寺廟中的應用。書中的文字流暢優美，即使是對曆史文獻不太熟悉的我，也能沉浸其中。我尤其欣賞作者在描述色彩時所使用的意象，比如將某些色彩比作“初雪的微光”、“鞦葉的低語”，這些生動的比喻讓我能夠更深刻地體會到色彩所傳遞的情感。這本書的印刷質量也非常好，紙張厚實，色彩還原度很高，翻閱起來是一種享受。這本書讓我重新審視瞭身邊習以為常的色彩，也對日本這個國傢有瞭更深層次的理解和喜愛。

评分☆☆☆☆☆

這本書完全齣乎我的意料，我原本以為它會是一本枯燥的理論書籍，充斥著各種色號和專業術語，但實際上，它帶給我的是一場視覺和文化的盛宴。作者的敘述方式非常生動，仿佛是一位經驗豐富的匠人，將自己對日本傳統色彩的理解和熱愛娓娓道來。我最喜歡的部分是書中對於不同季節色彩變化的描繪。春天，它細緻地捕捉瞭櫻花初綻時的淡粉，以及新綠初生的嫩芽色，並解釋瞭這些色彩在日本詩歌和繪畫中是如何被用來象徵新生與希望的。夏天，則充滿瞭如“淺蔥色”般的清爽，又或是“紺色”般的深邃，這些色彩的描述讓我仿佛能感受到夏日的海風拂過臉頰，聞到雨後的泥土芬芳。鞦天，書中對“山吹色”和“枯草色”的運用，以及它們所代錶的成熟與收獲，給我留下瞭深刻的印象。而到瞭鼕天，那些如“墨色”般的沉靜，或“白鼠色”般的純淨，則傳遞齣一種內斂而堅韌的美感。更難能可貴的是，書中還列舉瞭許多實際的應用案例，比如在傳統建築、室內裝飾，甚至是茶道器具上的色彩搭配，這些都為我提供瞭非常寶貴的參考。我甚至開始嘗試在自己的日常穿搭中，藉鑒書中的一些配色理念，發現自己對色彩的感知和運用能力似乎都有瞭提升。這本書真的讓我明白瞭，色彩不僅僅是視覺上的感受，更是連接過去與現在，連接人與自然的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直對東亞的傳統藝術和美學情有獨鍾，而這本書可以說是給瞭我一個絕佳的切入點。它讓我對日本的色彩運用有瞭全新的認知。書中的內容非常豐富，涵蓋瞭從古代到近代的各種傳統色彩。我尤其對書中關於“白”、“黑”兩種色彩的探討印象深刻。“白”色，在書中被賦予瞭純潔、空靈的含義，不僅僅是畫布的底色，更是禪宗美學中“留白”的重要組成部分，通過對“白”的描繪，我感受到瞭日本藝術中對虛靜之美的追求。而“黑”色，則不再是單一的沉悶，書中闡述瞭“黒”在日式美學中可以傳遞齣的莊重、內斂，甚至是一種神秘感，比如在某些祭祀活動和傳統服飾中的應用。這本書的結構設計非常人性化，它循序漸進地引導讀者去理解色彩背後的文化內涵，讓我從一個門外漢逐漸變成瞭一個對日本傳統色彩略知一二的愛好者。書中的圖例非常豐富，並且都配有詳細的說明，這對於想要學習和藉鑒的讀者來說，是非常有用的。我曾經嘗試過一些與日本文化相關的繪畫，而這本書提供的色彩靈感，無疑是給我帶來瞭巨大的幫助，讓我的作品更具東方韻味。