有故事的昭和現代建築(西日本篇)：走訪29座1945~1975年的日本前衛名作，打開你的建築想像力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　日本最具代錶性的建築雜誌《日經建築》專題連載集結。

　　以熱情知性的精闢文章＋感性詼諧的手繪建築漫畫＋現場實景照片
　　帶你認識丹下健三、菊竹清訓、磯崎新等日本建築大師作品，
　　呈現這些走在時代尖端、具實驗性嘗試的現代建築為何這麼棒！

　　「我想用全新的眼光，找齣有趣的角度來看這些現代建築。」──磯達雄。

　　昭和戰後三十年（1945~1975年）間，
　　日本走齣一條屬於自己的現代建築道路，
　　為日本建築史上極為重要的承先啓後時代。
　　創造齣許多走在時代尖端、具實驗性的現代建築，
　　從現代主義、代謝派到後現代，
　　這一代建築師成就瞭日本建築的黃金時代。
　　本書走訪29座齣自不同名傢的建築作品，
　　並收錄「現代建築也是成熟有韻味的」對談內容，
　　探討現代建築被視為文化財的可能性與意義。

　　◎日本最具代錶性的建築雜誌《日經建築》專欄集結作品
　　《日經建築》（日経ア－キテクチュア）雜誌，創刊於1976年，提供日本及國際建築界的最新動態，為日本建築界人士必看的雜誌。本書為《日經建築》雜誌上連載中的報導，加上專為本書而寫的｢順道巡禮｣係列報導，以及建築達人對談「現代建築也是成熟有韻味的」等內容。本係列另有《有故事的昭和現代建築（東日本篇）》。

　　◎走訪29座日本後昭和時期（1945~1975年）的現代建築
　　日經建築記者宮澤洋在調查丹下健三早期作品的現況時，發現日本在戰後所蓋的建築不知不覺都消失瞭，即使曾被稱為｢名作｣，也不會引起任何話題，就無聲無息地被拆除瞭。

　　為瞭讓大傢深入瞭解現代建築之美，宮澤洋和建築作傢磯達雄一起由西往東探訪建於1945至1975年的現代建築，西日本篇介紹瞭沖繩、九州、中國、四國、關西等地區的21座建築，以及8座順遊建築。在書中，以磯達雄的精闢文章、宮澤洋的手繪建築漫畫，搭配精美實景照片，帶讀者深入瞭解這些現代建築的設計巧思及特色。

　　◎從現代主義、代謝派到後現代
　　在這段期間，以丹下健三為首的現代主義建築已逐漸趨嚮完熟；而藉由東京世界設計會議的舞颱而瀟灑登場的「代謝派」，則是由日本發動的前衛建築運動。代謝派的源起可追溯到戰前的日本都市規畫內容，在此時則由菊竹清訓和黑川紀章等人所主導，以生物為範本，將建築分成長期不變的主乾和短期內可交換的葉片，由此構想瞭各式各樣的建築，外形看起來有科幻電影的場景，也蘊含當代最時興的綠色建築理念。

　　本書所介紹的建築，如都城市民會館、津山文化中心、阪齣人工土地、箕麵觀光飯店、希望之丘青年之城等，都有代謝派的影子，可以理解後昭和的復興時期對都市化生活的想像與應對態度，也有助於我們重新省思當下建築與環境的關係。

　　◎本書登場建築師
　　菊竹清訓、丹下健三、阪倉準三、吉阪隆正、今井兼次、高橋靗一、內田祥哉、磯崎新、佐藤武夫、川島甲士、林雅子、大高正人、野口勇、山本忠司、浦邊鎮太郎、村野藤吾、清傢清、太田隆信、中島勝壽、大榖幸夫、山田守、中島龍彥、金城信吉、金城俊光、片岡獻（以上依登場順序排列）

　　‧菊竹清訓（1928~2011）
　　代謝派主要成員。他所設計的「都城市民會館」從過去到現在，總是被比喻為各式各樣的東西，如蝸牛、箭豬、水車等等。若要比喻成怪獸，《超人七號》裏的「恐龍戰車」應該更好；它是鋼筋混凝土和鋼骨結構的嵌閤體。「東光園」從外觀上看是一棟很不可思議的建築物，一樓到三樓是建築物，四樓的部分完全掏空，五樓往上還有建築。為什麼要這樣設計？解答就在本書中。

　　‧丹下健三（1913~2005）
　　日本現代建築領導者。名作「日南市文化中心」呈現瞭岩山排列般的獨特外形，各種形狀開口的鮮明陰影在牆壁上映照成一幅抽象畫；而「倉敷市立美術館」有著現代藝術般的正麵分配，光靠開口部分和接縫就能讓立麵有這麼多變化，令人嘆為觀止。

　　‧磯崎新（1931~）
　　他所設計的「北九州市立中央圖書館」，是運用半圓形剖麵的拱形屋頂這個單純形狀，施以彎麯、切斷、並置等各種操作，纔做齣這棟建築物。雖然是凝聚結構技術精華纔能成就的設計，卻讓人忘記那些技術，是個有深度的空間。

本書特色

　　1.第一手的珍貴建築資料整理，以文字＋實景照片＋手繪建築漫畫，深入淺齣且全方位呈現經典建築之美。
　　2.文字切入重點，閱讀與欣賞建築的觀點引人入勝。
　　3.手繪建築能透過綫條強調齣建築結構，讓人更能瞭解設計上的精妙之處。
　　4.實景照片搭配文字說明，從另一種角度領略日本現代建築之美。
　　5.各篇附上建築所在位置地圖，讀者可按圖索驥前往日本實地探訪。
　　6.特彆補充登場建築師介紹，有助廣泛瞭解日本建築界與日本現代建築發展。

名人推薦

　　國內建築學界一緻贊賞   興奮推薦
　　【專文導讀】謝宗哲（日本東京大學建築學博士、亞洲大學室內設計學係助理教授）
　　【聯閤推薦】（依姓氏筆畫排列）
　　李清誌（實踐大學建築設計係副教授）、阮慶嶽（元智大學藝術與設計係教授兼係主任）
　　徐明鬆（銘傳大學建築係助理教授）、楊恩達（逢甲大學建築係助理教授、準建築人手劄網站創辦人）
　　劉育東（亞洲大學副校長）、橋爪紳也（大阪市立大學教授）、龔書章（交通大學建築研究所所長）

　　◎建築學者  強力推薦
　　「本書是日本戰後復興時期的建築觀察報告，在那個熱血的現代建築年代，許多前衛、甚至科幻的建築想像被提齣，令人又驚訝又贊嘆！這本書以漫畫圖解方式介紹昭和時期的現代建築，一方麵吸引人深入瞭解當時建築師的想像力；一方麵也藉此呼籲大眾，珍惜保存這些日本青春年代的建築遺産。對於想認識日本現代建築發展的人，我十分推薦這兩本精彩又有趣的書！」－－李清誌（實踐大學建築設計係副教授）

　　「日本戰後三十年間的建築發展，是極重要的承先與啓後時期。本書認真梳理珍貴的第一手資料，以文章、照片及漫畫交織的寫法，提供多層次的閱讀可能。更重要的，本書提醒我們，也當重視颱灣戰後現代建築的記錄及保存，是值得嚮之學習的書籍。」－－阮慶嶽（元智大學藝術與設計係教授兼係主任）

　　「日本經過明治時期的全麵西化，到大正時期的謹慎實驗，終於在昭和時期大放光芒，走齣一條屬於自己的現代建築道路，它不僅與世界接軌、對話、互彆苗頭，也迴頭影響殖民地颱灣。這時期日本建築文化纍積的成果，成瞭齣現安藤忠雄、伊東豊雄、妹島和世等的養分。」－－徐明鬆（銘傳大學建築係助理教授）

　　「日本昭和年代從1926到1989年，總共橫越瞭六十四年，經曆瞭第二次世界大戰、大蕭條、韓戰、越戰、石油危機，以及戰後嬰兒潮，並於1980年代進入泡沫經濟。在這當中，日本建築師們藉著1960年在日本東京舉行的世界設計大會，提齣「不斷新陳代謝、再生重組的建築」，演變成日本於戰後最重要、也足以將日本建築思維推上世界舞颱的「代謝派」建築運動。

　　在介紹昭和時期建築的兩本書裏，完成於1960年代之後的作品占大多數，雖然也可以閱讀到一些二次世界大戰時期的建築設計，但我將其視為一種對「代謝派」興起的前奏麯而歡迎之，而代謝派建築更是帶著日本的建築師們思考都市與建築、實踐與理論等結閤的可能性，我們纔有機會看到今日伊東豊雄、妹島和世、藤本壯介等建築師其精湛設計的推演。

　　一本好的建築書不見得要充滿文字或圖片，尤其在網路上已經可以找到無限多個建築作品和精彩相片的今天，兩位作者磯達雄與宮澤洋以文字和手繪圖共同完成的建築探索更讓人動容，尤其是宮澤洋的手繪漫畫經常刊載於日經BP網站上，礙於對日文的障礙，我隻能試著從圖像去理解宮澤洋的想法。手繪圖勝過相片之處在於其圖像敘事的精準度，繪者為我們移除許多雜訊，專注於應該要被看見的事情上；如今可以見到中文版麵市，實在令人興奮莫名。」－－楊恩達（逢甲大學建築係助理教授、準建築人手劄網站創辦人）

　　「昭和時期也就是世界建築史上的現代時期，颱灣一方麵直接學習歐美的科比意、萊特、路易斯康、羅西等大師外，也對近在日本的丹下健三、菊竹清訓、黑川紀章、磯崎新等十分熟悉。本書讓我們直接閱讀日本現代時期的重要作品，為我們連結歐美與日本，也為我們連結我們更熟悉的兩位大師──推崇丹下的安藤忠雄與推崇菊竹的伊東豊雄。」－－劉育東（亞洲大學副校長）

　　「建築是逛街的對象，對建築感興趣的人，應該也會關心戰後的建築。我想需要一個像侍酒師般的人，擁有豐富的評論和知識，告訴大傢『這棟建築的這裏很棒』。隻喝一口就能發齣許多贊美，過去的建築評論都沒有這樣的感覺。」－－橋爪紳也（大阪市立大學教授）

　　「如果『代謝派未來都市展』讓我們理解瞭日本建築如何在1945年戰後，形成一個集體閤作、麵對公共責任的建築／城市運動；本書則以更清晰、詼諧而圖解的方式，鋪陳瞭這個從戰敗到經濟高峰前充滿樂觀的勇氣和意識，如何讓日本建築形成瞭一個值得注視的黃金時代。」－－龔書章（交通大學建築研究所所長）

昭和現代建築的魅力：一座城市的記憶與變遷 本書旨在帶領讀者深入探索日本現代建築的獨特魅力，聚焦於戰後（1945年之後）至1970年代中期的建築浪潮。我們不局限於某一特定地域，而是從更宏觀的視角，剖析這一時期建築風格的演變、技術革新及其背後所蘊含的社會文化思潮。 一、時代的脈動：戰後重建與現代主義的引入 1945年，戰爭的結束為日本帶來瞭巨大的創傷，但也開啓瞭社會結構和城市麵貌的徹底重建。在這一背景下，現代主義建築思潮以前所未有的速度在日本紮根、發展。本書將深入探討以下幾個關鍵議題： 從廢墟到新生： 戰後初期，材料的匱乏與迫切的居住需求催生瞭“經濟性”與“功能性”成為建築設計的主導原則。我們將分析在物資緊缺的年代，建築師如何運用有限的資源，探索齣既實用又富有美感的解決方案。這不僅是技術的挑戰，更是對時代精神的迴應。 西方思想的本土化： 現代主義，特彆是勒·柯布西耶的理念，對日本建築界産生瞭深遠影響。然而，日本建築師並未簡單地照搬西方模式，而是巧妙地將現代主義的幾何邏輯、開放空間與日本傳統的空間觀念、材料質感相結閤，形成瞭獨特的“日式現代主義”。我們將通過解析早期代錶作品，展現這種吸收與轉化的過程。 公共建築的使命： 在重建國傢形象和提升國民生活的背景下，學校、政府機構、圖書館等公共建築承載瞭重要的社會責任。本書將考察這些建築在設計上如何體現“麵嚮未來”的樂觀精神，以及它們在構建戰後集體認同中所扮演的角色。 二、技術與美學的交鋒：新材料與結構實驗 進入1950年代末至1960年代，日本經濟高速增長，科技力量的崛起為建築師提供瞭前所未有的試驗場。這一時期的建築不再滿足於簡單的體塊堆砌，而是開始探索結構本身的美學潛能。 預製與工業化： 隨著工業化進程的加速，預製混凝土構件的應用日益廣泛。本書將詳細介紹不同預製體係的優勢與局限，以及建築師如何通過對模數的精妙控製，將原本冰冷的工業産品轉化為富有韻律感的立麵。 結構錶現主義的興起： 丹下健三等大師的作品標誌著結構美學的高峰。鋼筋混凝土的抗扭轉性能和鋼結構的輕盈感被發揮到極緻。我們將聚焦於那些將支撐體係大膽暴露、使結構成為建築主題的案例，分析它們在形式邏輯和空間體驗上的創新。 “代謝派”的構想與實踐： 作為最具前瞻性的建築運動之一，“代謝派”對模塊化、可生長、可替換的城市形態進行瞭大膽設想。本書將梳理其理論基礎，並探討那些嘗試將“細胞式”或“巨型結構”概念付諸實踐的項目，即便其中許多僅停留在圖紙上，它們對後世建築思維的影響是無法估量的。 三、空間敘事：從封閉到開放的體驗重塑 建築的本質在於對人類活動的引導和界定。戰後日本建築在空間處理上的變化，深刻反映瞭社會生活方式的變遷。 模糊的內外邊界： 受日本傳統建築中“緣側”概念的啓發，許多現代建築開始有意地模糊室內外空間的界限。大麵積玻璃幕牆的使用、庭院的內嚮化處理，以及靈活可變的內部隔斷，共同創造齣一種流動、滲透的居住體驗。 光綫的哲學： 日本建築師對光綫的運用達到瞭爐火純青的地步。本書將分析在混凝土和玻璃主導的語境下，如何通過天井（中庭）、格柵、天窗等元素，引入柔和的散射光或戲劇性的光影對比，以適應日本多變的氣候和審美偏好。 尺度與人的關係： 麵對日益擁擠的城市環境，建築師如何在宏大的體量中保持對個體尺度的關懷，是一個核心議題。我們將考察那些通過層次劃分、材料肌理的細微變化，以及對“半私密空間”的精心設計，來維護居住者尊嚴與舒適感的建築實例。 四、曆史的沉澱與未來的展望 進入1970年代，日本建築界開始反思純粹的功能至上和無限製的技術崇拜，對地方性、曆史文脈的關注逐漸浮現。 對“地方性”的迴歸： 隨著城市化帶來的同質化危機，一些建築師開始探索如何讓現代建築的語言融入地方文脈和傳統工藝，尋求一種更具文化深度的現代性。 批判與繼承： 這一時期的作品在繼承瞭戰後現代主義的清晰邏輯和精湛工藝的同時，也開始對西方批判理論有所迴應，展現齣更為復雜和多義的形態。 本書力求以嚴謹的學術態度和引人入勝的敘事方式，為讀者構建一個清晰的知識圖譜，理解昭和中期的日本建築，不僅是欣賞一係列精妙的工程傑作，更是洞察一個國傢在劇變年代如何通過空間錶達其民族精神、技術雄心與文化韌性的過程。這是一次跨越半個多世紀的建築考古之旅。

作者簡介

磯達雄

　　1963年生於埼玉縣，1988年畢業於名古屋大學工學部建築係。1988年至1999年間工作於《日經建築》（日経アーキテクチュア）編輯部，2000年獨立，2002年與人閤夥成立編輯事務所flick studio。擔任桑澤設計研究所及武藏野美術大學外聘講師。共同著作有《高山建築學校傳說》（高山建築學校伝説）、《現代住宅概念》（現代住宅コンセプション）、《由數位影像看日本建築三十年》（デジタル畫像で見る日本の建築30年の歩み）等。flick studio的網頁為www. flickstudio.jp/。

繪者簡介
 
宮澤洋

　　1967年生於東京，在韆葉縣長大。1990年畢業於早稻田大學政治經濟學部政治係，進入日經BP社。念文科，卻不知為何被派至《日經建築》編輯部，從此與建築脫不瞭關係。1998~2005年於該雜誌連載四格漫畫〈小建〉（ケンチクくん）。2005年1月至2008年3月連載《昭和現代建築巡禮》（昭和モダン建築巡禮），已集結齣版為《有故事的昭和現代建築（西日本篇）》（昭和モダン建築巡禮 西日本編）、《有故事的昭和現代建築（東日本篇）》（昭和モダン建築巡禮東日本編）。2008年9月至2011年7月連載《建築巡禮‧後現代篇》（建築巡禮ポストモダン編），2011年9月至今連載《建築巡禮‧古建築篇》｡

譯者簡介

黃友玫

　　1974年生，畢業於日本愛知縣立藝術大學，主修多媒體設計；作品曾獲選為愛知縣長久手町文化之傢舞颱布幔。興趣廣泛，熱愛攝影、服裝、烹飪、十字綉及飾品設計、創作手工雜貨等，在生活中享受設計的樂趣。現為專職翻譯，具有日文檢定一級資格，及中國生産力中心「中日同步口譯研習班」結業。

　　譯有藝術大師世紀畫廊叢書多本，《不為設計而設計＝最好的設計》、《解決100種煩惱的100種設計》、《繪畫的教室》、《Camera Plus》、《DSLR懂這些就夠瞭》、《問齣世界名畫大秘密》、《曝光與白平衡100技》、《去看小洋蔥媽媽》。目前為專職翻譯。

◎推薦語  
◎導讀／日本後昭和建築的香氣──謝宗哲  
◎序言
◎巡禮地圖  

01　都城市民會館／｢嵌閤體｣的建築     
  　菊竹清訓建築設計事務所
02　日南市文化中心／重現南方幻想     
    丹下健三研究室＋都市．建築設計研究所　    
03　海星學園中央館／從長崎眺望世界     
    吉阪隆正（綾井吉阪協力事務所）     
04　日本廿六聖人殉教紀念設施＋大隈紀念館／化身為人的建築     
    今井兼次
05　佐賀縣立博物館／不可侵犯的十字架
    第一工房＋內田祥哉
06  北九州市立中央圖書館／讀取隱藏的文字  
    磯崎新工作室＋環境計畫
07  岩國徵古館／戰時的幻想  
    佐藤武夫
08  東光園／浮在半空中的客房  
    菊竹清訓建築設計事務所
09  津山文化中心／混凝土的｢第三條路｣    
    川島甲士建築設計研究所
10  海之藝廊／對於 ｢對比｣的拘泥  
    林雅子
11  阪齣人工土地／｢人工｣的上升與下降   
    大高正人
12  瀨戶內海曆史民俗資料館／｢階梯｣就是海    
    香川縣建築課
13  大原美術館分館／實現的烏托邦  
    倉敷縲縈營繕部（浦邊鎮太郎）
14  甲南女子大學／黏上假睫毛的｢男裝麗人｣  
    村野．森建築事務所
15  小原流傢元會館．豐雲紀念館／美麗雙關語的魅力  
    清傢清
16  大阪府綜閤青少年野外活動中心／露營區的｢camp｣屋頂   
    阪倉建築研究所大阪事務所
17  桂天主堂／在印度思考的事    
    中島勝壽
18  國立京都國際會館／背麵的正麵是哪裏？  
    大榖幸夫
19  希望之丘青年之城／阿波羅時代的夢想形式    
    都市科學研究所（中島龍彥）
20  那霸市民會館／在熱帶亞洲的一角  
    現代建築設計事務所
    
◎順道巡禮
1.宮崎縣綜閤青少年中心‧青島少年自然之傢／浮在池塘裏的太空基地   
　宮崎縣＋阪倉建築研究所東京事務所
2.市村紀念體育館／令人神清氣爽的明快大空間   
　阪倉準三建築研究所
3.宇部市民館（宇部市渡邊翁紀念會館）／優美與不祥共存  
　村野藤吾
4.野口勇庭園美術館／若無其事的後山也值得一看  
　野口勇＋山本忠司
5.倉敷市立美術館（舊倉敷市政府）／穩重的樑柱  
　丹下健三研究室
6.箕麵觀光飯店／建於山崖的娛樂設施  
　阪倉準三建築研究所
7.京都塔／拋物綫是前衛建築的印記  
　山田守
8.聖剋拉拉教會（天主教與那原教會）／透過彩繪玻璃眺望大海  
　片岡獻

◎登場設計師
－菊竹清訓、丹下健三、吉阪隆正
－今井兼次、高橋靗一、內田祥哉、阪倉準三
－磯崎新、佐藤武夫  
－川島甲士、林雅子、大高正人、野口勇  
－山本忠司、浦邊鎮太郎  
－村野藤吾、清傢清、太田隆信  
－中島勝壽、大榖幸夫、山田守  
－金城信吉

◎對談
橋爪紳也╳磯達雄／現代建築也是成熟有韻味的  

《日經建築》刊登期數與採訪日期一覽錶

導讀

日本後昭和建築的香氣：現代主義的追索與代謝派及後現代的烏托邦

　　在日本試圖脫亞入歐、邁嚮現代化的文明進程裏，從十九世紀末的明治之醞釀期到覺醒、到經曆二十世紀最初十年後於大正時期所呈現的那份對於新時代之理想的浪漫，再到昭和初期的躁進與爆走以至於幾乎走嚮毀滅之途，日本彷彿經曆瞭一場君臨世界的春鞦大夢，但卻又被Little Boy（當時投嚮廣島之原子彈的暱稱）給徹底終結掉這份陷入瘋狂的野望。

　　然而，屬於日本Modern建築的輝煌年代，可以說是在昭和的後半時期纔開始。從戰後殘破的遺跡與灰燼中重新站立，在日美同盟圍堵共産勢力的國際情勢下，日本因在韓戰中對美軍提供軍需補給而被吹進瞭重獲新生般的氣息、站穩瞭戰後復興的腳步，得以從五○年代中期開始有瞭經濟的高度成長期，伴隨而來的建設熱潮也讓日本開始麵對全新的建築處境與都市問題。這時候，除瞭以丹下健三為首的現代主義建築已經逐漸趨嚮完熟外，更令人眼睛一亮的是作為新時代的旗手，藉著東京世界設計會議的舞颱而瀟灑登場的「代謝派」。這或許可以看作是浴火重生之不死鳥即將展翅翱翔的前奏。而後續的1964年東京奧運及1970年大阪萬博會的申辦成功與圓滿舉行，則可以視為日本在繼昭和前半時期進軍世界的挫敗後，重新迴到國際世界，並受到認同的重要標記與裏程碑。

　　本書內容中所收錄的從1945到1975為止的日本現代建築，正好就落在從戰後遺跡邁嚮復興、隨著世界局勢震盪、風起雲湧的年代裏走嚮繁榮的「後昭和時期」。為瞭方便讀者建立清晰的脈絡，在此提齣約莫與日本近代建築史的時空進程相仿的三個範疇來作為本書之閱讀嚮度上的參考。包括「日本的現代主義的摸索（1945~1965）」、「代謝派的實踐（1959~1975）」，以及「後現代（postmodern）的突入（1970~）」。

　　首先是關於「日本現代主義的摸索（1945~1965）」

　　本書經典案例：倉敷市立美術館（丹下健三設計，138頁）
　　　　　　　　　國立京都國際會館（大榖幸夫設計，175頁）
　　　　　　　　　京都塔（山田守設計，186頁）

　　這段期間或可視為從早期探尋現代主義的背景逐漸邁嚮完熟期，並陸續過渡到後現代之前的階段。無論是身為柯比意（Le Corbusier）日本三大弟子的阪倉準三及吉阪隆正（另一位則是前川國男，其作品收錄於《有故事的昭和現代建築（東日本篇）》中），或後來被譽為日本現代建築之父的丹下健三，都可以從他們的作品中讀到其受柯比意晚期作品如馬賽公寓的影響，亦即和原本現代主義中所重視的那種白色端正箱體的純粹主義脫離，逐漸轉嚮豪邁而自由的粗獷主義式的錶現風格與韻味。此外，廊香教堂（La Chapelle de Ronchamp）所描繪齣的造形及其飛躍式的錶現性，除瞭可以看作柯比意個人創作思維的巨大變異之外，也可以視為現代主義建築在當時已走到盡頭的背景與氣氛下，建築開始尋找下一條齣路的跡象，也就是後現代的開端。因此可以這麼看：丹下健三之倉敷市立美術館幾乎可以說是正統而成熟的現代主義之馬賽公寓的縮小版；而大榖幸夫的京都國際會館與山田守的京都塔，則可以清楚讀到如何用純粹幾何形來對日本傳統形式做齣再現與詮釋。雖然這可以視為類似所謂的「日本傳統建築現代化」的邏輯，但事實上這樣的做法已經逐漸地朝後現代之走嚮位移。

　　就在這樣的時代背景與氣氛下，日本年輕一代的建築師們感受到瞭某種瓶頸，於是採取完全不同的取徑來開始他們的活動。這就是源自於日本的重要建築運動「代謝派」的崛起。

　　接著是「代謝派的實踐（1959~1975）」

　　本書經典案例：都城市民會館（菊竹清訓設計，18頁）
　　　　　　　　　東光園（菊竹清訓設計，86頁）
　　　　　　　　　阪齣人工土地（大高正人設計，110頁）
　　　　　　　　　希望之丘青年之城（都市科學研究所中島龍彥設計，190頁）

　　代謝派（Metabolism）於1960年在東京舉辦的世界設計會議上，掀起瞭風起雲湧的代謝派建築運動。其中最具代錶性的人物，包括菊竹清訓、黑川紀章、大高正人、槙文彥等等。在麵對新時代下的都市問題，代謝派以新陳代謝為名，藉由「巨型結構」（Mega-Structure）與其吊掛的「可拆解／抽換的空間單元」，來仿擬生物體藉由細胞之汰舊換新以維續其生命運作的新陳代謝原理來建立其基本論述；並透過塔狀都市、海上都市、樹狀都市的構想，來構思未來都市與建築之持續成長的計畫，且鮮活地呈現齣那個時代精神下，於城市與建築範疇中所描繪齣來的烏托邦。其中大高正人的阪齣人工土地可說是巨型結構的具體實踐，大大影響瞭後來日本各地車站周遭復閤式開發的模式。

　　如果從建築的層級來看，除瞭設計齣代謝派指標建築之中銀膠囊大樓的黑川紀章之外，菊竹清訓也是代謝派最纔華洋溢的作傢。除瞭在其自宅Sky House成功實現瞭可動式設備係統與空間增築的可行性之外，也透過木造建築改造的實務經驗，將日本傳統建築中關於「增築／可變性」作為現代建築的問題來探討，創造齣有彆於丹下健三那種符號式／圖像式再現的取嚮，而轉由從當中的空間組織與構法來摸索日本現代建築的可能性。本書中所收錄的東光園便是這個脈絡下最重要的傑作。

　　最後則是「後現代的突入（1970~）」
　　本書經典案例：佐賀縣立博物館（第一工房＋內田祥哉設計，54頁）
　　　　　　　　　北九州市立中央圖書館（磯崎新設計，66頁）

　　事實上，從日本建築史學傢五十嵐太郎先生的觀點而言，代謝派也可以被納進後現代的討論，不過在此我特彆將比較偏嚮「本土後現代」的代謝派與受到西方後現代主義思潮的那種「外來後現代」加以分開討論。就西方後現代主義的觀點而言，所謂的「後現代」就是對於「現代主義」的批判，亦即對於獨尊機能並嫌惡裝飾之機械美學的思維下之現代主義的反動，因而開始藉由古典建築元素的混用與拼貼來創造齣「繽紛絢爛」的建築景象。另一方麵，在各種科技突飛猛進的鼓舞下（例如美蘇之間的太空競賽），建築也成瞭實驗與創作的對象，進一步地突破瞭既有的限製而成就奇觀（spectacle）。從這個角度來說，曾經留學美國的丹下嫡傳弟子磯崎新，就是促成這股後現代主義西風東漸的推手。本書所收錄的北九州市立中央圖書館，便是他以西方拱形元素的連續體所創造齣的日本後現代建築的先驅之一。

　　值得一提的是，這位開創瞭日本後現代建築潮流的建築教父磯崎新，同時也是培育年輕建築師的重要先行者。就在他成為日本後現代建築領航者而與美國建築界持續交好之際，曾經於八○年代受邀參加過一場由彼得•艾森曼（Peter Eisenman）所主辦的世界年輕建築傢的交流會。那時磯崎新所帶去的兩位建築傢，就是我們今日所熟知的安藤忠雄與伊東豊雄。

　　是不是有一點感動呢？

　　於是，我們可以把本書中的這場建築巡禮視為一種懷舊式的凝視與眺望，也是對於當代文化遺産的顧盼，同時更梳理齣瞭當代日本前衛建築得以發展的脈絡。因著這群活躍於戰後昭和後期之日本前輩建築傢的追尋、探索與開拓，而耕耘齣得以栽培齣日本新一代年輕建築傢的沃土。

　　但願各位都能夠聞到本書中那股來自於後昭和時期之建築的香氣。Enjoy！

作者／謝宗哲（日本東京大學建築學博士、亞洲大學室內設計學係助理教授）

第1章  都城市民會館（摘）

宮崎縣都城市／1966年／菊竹清訓建築設計事務所

「嵌閤體」的建築

宮崎縣因為麵嚮太陽升起的東方敞開，自古以來被稱為「日嚮之國」。外形如朝日般的建築物，讓人不由得想要說齣地名的由來，這就是「都城市民會館」。彆處都看不到這種形體的建築，往國外尋找，隻有義大利的Superstudio有類似的設計，不過是在這之後很久纔發錶的。

這棟建築物是在鋼筋混凝土的底座上，排放如打開的扇子般、門形的鋼筋椼架，再鋪設屋頂而成。到底為什麼會採取這樣的結構呢？根據完工當時的建築雜誌，據說是因為地盤不良、想要減少柱子之故。這種結構會集中受力於扇形的「扇軸」部分，再傳達到地盤。

這種集中型的結構方式也轉換成放射狀的圖形，運用在門闆的設計上。正麵玄關的大門因早已換新而不復得見，但會議室的門還保留到現在。

設計看不見的空氣

集中型的係統並非隻運用在結構上，連設備也以這種方式為目標。與其這麼說，不如說這棟建築的主要課題是設備，這從設計者菊竹清訓在雜誌上發錶的文章〈眼所不能見之物的秩序／空氣．光．聲音的統一〉亦可得知。

攤開平麵圖， 機械室剛好位於整棟建築的正中央。大演藝廳的空調是以巨大噴管從舞颱吹齣，這和丹下健三的代代木奧運遊泳池相同，負責設計這兩處設備的是井上宇市。有趣的是，除瞭主要設備之外，通往會議室的空調管道間也使用透明材料（應該是壓剋力）；在這種小細節也能看到追求「要如何設計看不見的空氣」的痕跡。

混凝土與鐵的「嵌閤體」

從過去到現在，這棟建築被比喻為各式各樣的東西，如蝸牛、箭豬、水車等等。

希臘神話中，有隻怪物「喀邁拉」，是獅子頭、山羊身體、蛇尾，這棟建築可說是其現代版。

都城市民會館就是鋼筋混凝土和鋼骨結構的「喀邁拉」。分離不變的部分和會變動的部分，是菊竹流的代謝派運動，在這棟建築物上呈現齣來的就是混凝土的下部結構和鐵的屋頂。

评分☆☆☆☆☆

這本《有故事的昭和現代建築(西日本篇)》真的是一本讓我愛不釋手、反復品讀的書。作者的敘事功力非凡，讓原本可能略顯枯燥的建築介紹，變得如同讀小說般引人入勝。我尤其著迷於書中對建築師個人創作理念的深入挖掘。比如，書中對於某位建築師，他如何在一係列作品中，持續探索“自然”與“人造”的界限，並不斷嘗試用不同的材料和手法來錶達這種思考。作者並沒有簡單地列舉他設計的各種建築，而是通過講述他的人生經曆、他所處的時代背景、以及他對某些哲學思想的解讀，來解釋他建築風格的形成和演變。這讓我能夠更深刻地理解，為何他的一些作品會呈現齣如此獨特的形態和空間感受。我印象特彆深刻的是，書中對一處看似樸實無華的社區中心，進行瞭極其細緻的剖析。這個中心，外觀上並沒有什麼驚天動地的設計，但作者卻通過對它空間布局的分析，以及對當地居民使用習慣的觀察，揭示瞭建築師如何以一種近乎“無形”的方式，默默地促進瞭社區的凝聚和交流。書中甚至引用瞭當時建築評論傢的評價，以及後來居民對這個空間的反饋，這些第一手的資料，讓整本書的信服力大大增強。對我而言，這本書不僅僅是一次建築的欣賞，更是一次對偉大靈魂的緻敬。它讓我看到瞭，真正的建築創新，往往源於對人性最深刻的理解和對生活最真摯的關懷。

评分☆☆☆☆☆

《有故事的昭和現代建築(西日本篇)》這本書，為我打開瞭通往昭和時代日本建築世界的一扇大門，而且這扇門背後，是如此豐富多彩、引人入勝的故事。作者的筆觸非常細膩，他不會簡單地堆砌技術名詞，而是用一種非常人文的方式，去解讀每一座建築。我一直覺得，瞭解一座建築，最重要的是瞭解它的“為什麼”。這本書就滿足瞭我這一點。比如，書中對某幾處學校建築的介紹，讓我非常感動。在那個快速發展的年代，學校作為社會重要的組成部分，其建築設計自然也承擔著重要的使命。作者不僅介紹瞭這些學校在空間布局上的創新，比如如何為學生創造更開放、更具啓發性的學習環境，還深入挖掘瞭這些設計背後所蘊含的教育理念和時代精神。他甚至采訪瞭一些曾經在這幾所學校就讀的校友，聽他們講述童年在這棟建築中度過的美好時光，這些迴憶片段，讓原本冰冷的建築瞬間充滿瞭人情味。我尤其欣賞書中對於建築師與當地社會互動的描繪。很多前衛的建築，在設計之初可能並不被所有人理解，甚至會受到質疑。作者通過講述建築師如何與當地居民溝通，如何耐心解釋自己的理念，以及最終如何贏得信任的過程，讓我看到瞭建築的落地，不僅僅是技術和設計的勝利，更是溝通和理解的藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太讓人驚喜瞭！身為一個長年對日本建築，特彆是戰後到平成前這幾個年代的建築懷有濃厚興趣的颱灣讀者，我一直苦苦尋找能夠深入挖掘這段時期日本前衛建築背後故事的讀物。市麵上很多介紹日本建築的書，大多停留在視覺呈現，缺乏曆史脈絡和人文關懷，總是讓我在欣賞之餘，感到意猶未盡。然而，《有故事的昭和現代建築(西日本篇)》卻完全打破瞭我的期待。它不隻是簡單地羅列建築的平麵圖、立麵圖，或是冰冷的結構解析，而是將每一棟建築都賦予瞭生命，通過細緻的田野調查和深入的文獻爬梳，講述瞭這些建築從概念萌芽到落地生根的每一個階段。作者彷佛一位細心的說書人，將建築師的理念、時代的背景、甚至當時社會變遷的微小漣漪，都巧妙地編織進每一篇的敘事中。閱讀的過程，我仿佛跟著作者的腳步，穿越瞭半個世紀，親曆瞭那些充滿創意與挑戰的建築過程。例如，書中對於某棟位於海邊的住宅，不僅僅描述瞭其獨特的挑空設計如何呼應瞭當地的季風，更挖掘瞭建築師當時麵對地權問題、材料限製，以及如何與當地居民溝通的種種艱辛。這種“在地性”的呈現，讓我深刻感受到建築並非獨立存在於象牙塔，而是與周遭環境、人文肌理緊密相連的有機體。這本書成功地讓我看見瞭建築背後的“人”，看見瞭他們如何用智慧、汗水和對理想的執著，創造齣這些至今仍能引發我們驚嘆的藝術品。對我來說，這不僅僅是一本建築導覽，更是一本關於曆史、文化與創意的深刻解讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書，簡直就是一場精彩絕倫的昭和建築時空漫遊！《有故事的昭和現代建築(西日本篇)》不隻是介紹建築，更像是帶你親身走進那段曆史，感受那個時代的脈搏。我一直對日本建築中那種獨特的“侘寂”美學和對自然元素的融閤感到著迷，而這本書在這方麵提供瞭非常深入的視角。書中對幾處以“自然”為設計核心的建築的介紹，讓我深受啓發。比如，有一處建築，它坐落在茂密的森林中，建築師如何巧妙地利用現有的樹木，將建築“嵌入”自然之中，使得室內空間與室外景觀渾然一體。作者不僅描述瞭建築師在材料選擇上的考量，比如使用未經打磨的天然石材和原木，來呼應周圍的自然環境，更深入探討瞭建築師如何通過對光影的巧妙運用，以及空間的穿插，來營造齣一種寜靜、沉思的氛圍。我尤其欣賞書中對幾處“社區再生”式建築的深入分析。在那個快速發展的年代，一些老舊的社區麵臨轉型，而建築師如何通過對原有建築的改造和創新設計，賦予它們新的生命，並吸引新的居民和活力。作者通過采訪當年的建築師，以及那些受益於這些改造的居民，讓我看到瞭建築在促進社會發展和人文關懷方麵的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

《有故事的昭和現代建築(西日本篇)》這本書，簡直就是一本寶藏！作者的敘事風格非常獨特，他善於將冰冷的建築體，賦予鮮活的生命和動人的故事。我一直對那些在特定曆史時期，對建築語言進行大膽探索的作品情有獨鍾。這本書就滿足瞭我這一點。比如，書中對幾處具有“解構主義”傾嚮的建築的介紹，讓我大開眼界。作者詳細地分析瞭這些建築師是如何打破傳統的對稱、比例和邏輯，通過扭麯的形態、錯位的空間，來錶達一種對現代社會復雜性和不確定性的反思。他甚至引用瞭當時的哲學理論，來解釋這些建築設計背後的思想根源。我特彆喜歡書中對幾處“公共藝術”式建築的深入探討。在昭和年代，一些建築不僅僅是實用性的建築，更被視為公共空間的藝術品。作者通過對這些建築的材料運用、光影效果以及它們如何與周圍環境互動的詳細描繪，讓我感受到瞭建築師在追求美學極緻時的匠心獨運。他甚至采訪瞭一些當時的評論傢，記錄下瞭這些作品在藝術界和公眾中引發的討論和爭議。這本書讓我深刻認識到，真正的建築創新，往往是挑戰傳統、引領思潮的過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書太令人驚艷瞭！《有故事的昭和現代建築(西日本篇)》不僅僅是一本建築介紹，更是一部活生生的日本現代史。作者的敘述方式非常獨特，他善於從一個看似不起眼的細節入手，然後層層剝開，引齣一段段引人入勝的故事。我尤其喜歡書中關於“實驗性”建築的討論。在昭和年代，日本湧現齣許多大膽嘗試、挑戰常規的設計，這本書就集中探討瞭其中一些最具代錶性的作品。比如，有一棟位於海邊的度假屋，它的設計理念是如何打破室內外的界限，模糊瞭居住空間與自然景緻的界綫。作者通過采訪當時的設計師，以及查閱相關的設計手稿，詳細解釋瞭建築師在追求這種“無邊界”體驗時所遇到的技術難題，以及他們如何通過創新的結構和材料運用，最終實現瞭這一目標。我被書中對於幾處小型公共建築的深入剖析所打動。這些建築，雖然規模不大，但卻承載瞭當時社會對於某種特定功能的探索和期望。作者通過對這些建築的設計理念、建造過程以及後來的使用反饋的詳細記錄，讓我看到瞭建築師如何在有限的資源和條件下，依然能夠創造齣具有深刻人文關懷和前瞻性思維的作品。這本書讓我深刻認識到，所謂的“前衛”，並非隻是形式上的標新立異，更是對生活方式、社會結構的思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

這本《有故事的昭和現代建築(西日本篇)》帶給我的震撼，遠不止於對建築本身的瞭解。它更像是一扇窗，讓我窺見瞭昭和年代日本社會那股蓬勃發展、勇於突破的時代精神。作者在介紹每一座前衛建築時，總是能精準地捕捉到那個時代的時代脈搏。例如，書中對於幾處公共建築的闡述，讓我看到瞭在戰後重建時期，日本社會對於公共空間的需求，以及建築師如何通過創新的設計，迴應這種需求，並試圖建立新的社群認同。我特彆被書中描述的某間美術館，其大膽的幾何造型和開放式的空間布局，如何挑戰瞭當時人們對於“莊嚴”與“神聖”的傳統認知。作者通過采訪當時的策展人、甚至是有幸親身經曆過那段時期的地方居民，還原瞭這座建築在啓用之初所引發的討論、爭議，甚至是震驚。這種多角度的敘事方式，讓曆史變得更加立體和鮮活。我尤其欣賞作者在書中對於建築材料和建造技術的探討，不再是枯燥的專業術語，而是將其與當時的經濟發展、技術進步緊密結閤。比如，書中對於某處運用瞭當時新興的預製混凝土技術的案例，不僅解釋瞭其在施工效率上的優勢，更揭示瞭這種材料的引入如何改變瞭建築的形態和美學可能性。這本書讓我深刻體會到，建築的“前衛”並非空中樓閣，而是深深植根於時代的土壤，是技術、思想、社會需求碰撞齣的火花。對於我這個從颱灣來的讀者而言，這本書提供瞭一個非常寶貴的視角，去理解一個亞洲國傢如何在短時間內，孕育齣如此多元且具有前瞻性的建築風格。

评分☆☆☆☆☆

這本書，是那種一旦開始讀，就停不下來的感覺。《有故事的昭和現代建築(西日本篇)》簡直就是我一直在尋找的，能夠讓我沉浸其中，並且獲得深刻啓發的讀物。作者的功力在於，他能夠將宏大的曆史背景和微觀的建築細節巧妙地結閤起來。我特彆被書中關於幾處“生活實驗”式住宅的介紹所吸引。在昭和年代，一些建築師不僅僅是在設計房子，更是在探索一種新的生活模式。書中對一處打破傳統傢庭空間界限的住宅的描述，讓我印象深刻。建築師如何通過開放式的起居空間、多功能的房間設計，鼓勵傢庭成員之間的互動和交流，甚至打破瞭父母與子女之間，以及不同傢庭成員之間的傳統界限。作者通過采訪當年的居住者，記錄下瞭他們對於這種新生活方式的體驗，以及他們所經曆的適應過程。這種對“生活”本身的關注，讓這本書的價值遠遠超齣瞭建築本身。我還會反復閱讀書中對幾處小型商業建築的分析。在那個充滿活力的年代，商業空間的設計也同樣充滿瞭創意和想象力。作者不僅描述瞭這些建築在外觀上的吸引力，更深入地挖掘瞭它們如何通過空間設計，來塑造品牌形象，吸引顧客，並最終影響瞭當時的消費文化。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《有故事的昭和現代建築(西日本篇)》的過程，簡直像是在進行一場精彩絕倫的建築尋根之旅。作者的筆觸細膩且富有感染力，將每一棟建築都寫活瞭。我一直覺得，好的建築不隻在於其外觀的視覺衝擊，更在於它所承載的故事和意義。這本書恰恰做到瞭這一點。書中對於幾處住宅建築的描繪，讓我印象深刻。例如，有一棟建築，它坐落在略有坡度的土地上，建築師如何巧妙地利用地形，將室內空間與室外景觀融為一體，創造齣層層遞進的視野和動綫。作者並沒有止步於描述建築師的“巧思”，而是進一步探究瞭這棟住宅的居住者是誰？他們當時的生活方式是怎樣的？建築師又是如何與業主溝通，將他們的生活哲學轉化為空間語言的？這些細節，都讓原本隻是圖片上的靜態建築，瞬間變得鮮活起來，仿佛我能聽到裏麵的生活聲響，感受到傢人的歡笑與低語。我特彆喜歡書中關於某處“試驗性住宅”的介紹，它打破瞭傳統的傢庭空間劃分，引入瞭更多公共性、交流性的區域。作者通過迴溯當時的社會思潮，解釋瞭為何會有這樣大膽的嘗試，以及這些嘗試在當時的接受度。這種結閤曆史、社會學、心理學的解讀方式，讓這本書的深度遠遠超越瞭一般的建築導覽。作為一個在颱灣也常常感受到居住空間改造和生活方式變遷的讀者，我從書中感受到瞭強烈共鳴。這本書不隻是介紹建築，更是在講述一種關於生活、關於未來空間可能性的對話。

评分☆☆☆☆☆

《有故事的昭和現代建築(西日本篇)》這本書，簡直就是我一直在尋找的那種能夠“帶我迴傢”的建築讀物。書中的每一篇都像是一個精心準備的旅程，帶我深入瞭解那些隱藏在昭和時代前衛建築背後的故事。我一直對日本建築，尤其是它們在應對自然環境和地域性方麵的獨到之處感到好奇。這本書在這方麵做得尤為齣色。書中對幾處位於不同自然環境下的建築的介紹，讓我大開眼界。例如，有一座建築，它建在潮濕多雨的地區，作者不僅描述瞭其獨特的屋頂設計如何有效排水，更深入探討瞭建築師如何通過材料的選擇，比如耐腐蝕的木材和石材，以及空間布局的考量，來應對氣候帶來的挑戰，並最終創造齣既能抵禦自然侵蝕，又能與自然和諧共處的空間。我特彆欣賞書中對於這些建築如何融入當地社區的描繪。作者並沒有孤立地看待這些建築，而是將它們置於更廣闊的社會和文化背景下進行解讀。比如，某處具有實驗性設計的公共圖書館，是如何在當時相對保守的社會環境中，努力爭取居民的認同，並最終成為瞭一個充滿活力的社區文化中心。通過作者細緻的描述，我仿佛能夠感受到建築在空間上的“生長”，以及它如何逐漸滲透到人們的生活中，成為生活的一部分。這本書讓我體會到，建築的魅力，不僅僅在於其造型的獨特性，更在於它能夠真正地與人、與環境發生連接，並産生積極的影響。