寫字年代：颱灣作傢手稿故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　周夢蝶甫承受親人死彆的嚴酷打擊，卻同時得到象徵國內藝文界最高榮譽的第一屆國傢文藝奬，煎熬之下接受奬項的原因，竟隻是「不忍澆人冷水」；

　　聶華苓的愛荷華國際寫作計畫超過四十年，讓他傢的客廳成為無國界的作傢聚集場所，全球三百多位知名作傢更聯名推薦他為諾貝爾和平奬候選人；

　　擅寫小說的洪醒夫，應邀投稿小品文，報紙刊登後不到一個月不幸因車禍離世，小品文遂成為小說傢的最後遺作……

　　那是個執筆的人的風華年代，所有通訊聯係還是以書寫為主要方式的懷念歲月。

　　因為創作以及工作職務的關係，嚮陽與學界、文壇等諸多學者、作者魚雁往返，從前行代的楊逵、龍瑛宗等幾近喑啞，卻又謙遜雍容地試圖跨越語言的艱睏；到同輩份的陳芳明、阿盛等在政治或者鄉土中，努力尋求屬於一代人的聲音。斑駁的手稿，串連起戰前至解嚴後的颱灣文壇。二十四位名傢，二十四個故事，多重身分的嚮陽以謹慎的學術之筆，浪漫的詩人情懷，客觀的編輯態度，將被時代迅速湮沒的墨痕溫度，一一重新在紙上點燃。盡管歲月催人，筆跡的力道猶存，於普遍習慣透過電腦打字的今天，再現那蘊含於一筆一畫裏的動人情感。

本書特色

　　★圖文並茂，從相片與信劄中看到最真切的情感。
　　★二十四位作傢的手稿，勾勒齣八○年代迄今的颱灣文壇。

作者簡介

嚮陽

　　本名林淇瀁，颱灣南投人。美國愛荷華大學International Writing Program（國際寫作計劃）邀訪作傢，政治大學新聞係博士。

　　曾任《自立晚報》副刊主編、《自立》報係總編輯、《自立晚報》副社長兼總主筆。現任颱北教育大學颱灣文化研究所副教授。獲有吳濁流新詩奬、國傢文藝奬、玉山文學奬文學貢獻奬、榮後颱灣詩人奬、颱灣文學奬新詩金典奬、教育部「推展本土語言傑齣貢獻奬」等奬項。

　　著有學術論著、詩集、散文集、評論集、時評集等四十多種；編譯作品三十餘種。

墨痕深處，溫潤長在──《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》序

園丁的叮嚀──齊邦媛與國傢文學館
慈悲喜捨的樹──聶華苓與IWP
田園躬耕的隱者──陳冠學與《自立》副刊
建構颱灣主體論述的史傢──葉石濤與《颱灣文學史綱》
颱灣文壇的老園丁──中鞦夜懷楊逵
哀傷之禽鳥──商禽詩〈木棉花〉的原始版本
在文學、曆史與政治的交叉口──陳芳明的「陳嘉農」年代
詠唱颱灣庶民心聲的歌者──王禎和及其〈人生歌王〉
颱灣文學史的墾拓者──黃得時及其颱灣文學論述
定型新詩的倡議者──周策縱及其「棄園」詩情
「醬缸」文化的批判者──柏楊與〈醜陋的中國人〉
「孤獨國」詩人──周夢蝶的雪與火
颱灣的心窗──王昶雄及其〈阮若打開心內的門窗〉
颱灣文學明燈──鍾肇政與《颱灣文藝》
為母土而書寫──阿盛與「散文阿盛」
喑啞的能言鳥──龍瑛宗的書寫語境
鄉裏人物的刻繪者──追憶洪醒夫
亞細亞文學交流的鼓手──陳韆武與《亞洲現代詩集》
文學傳播的掌舵者──蔡文甫與九歌齣版社
颱灣農民的守護者──吳晟及其詩文
颱灣客語文學的女人樹──杜潘芳格及其客語詩
颱灣現代詩壇的「行動派」──張默與年度詩選
把草原上的月光寫入詩中──側寫席慕蓉
美麗島的玉蘭花──陳秀喜的人生與詩作

墨痕深處，溫潤長在

──《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》序（摘錄）∕嚮陽

　　那個年代，是一個寫字的年代，一個文學書寫、齣版與傳播達到最高峰、最鼎盛的年代。文壇上老將佳作頻齣、新秀衝力十足，猶如百花競放的文學花園，聞得花香、聽得鳥鳴；純文學、大地、爾雅、洪範、九歌等五傢齣版社（習稱「五小」）的文學書籍在這個年代席捲齣版市場，每齣一書，多能感動人心，為讀者珍藏；以《中國時報》人間副刊和《聯閤報》聯閤副刊（習稱「兩報副刊」為首的三十餘傢報紙副刊引領風騷，每有佳作，必受矚目，而副刊之間的議題設定與競爭，往往也隨即引發社會討論，形成可以呼風、可以喚雨的文化風潮。

　　那個年代，個人電腦纔剛起步，尚未普及，作傢依然使用稿紙寫稿，書籍和報紙副刊依然採用鉛字排版，「寫字」就是那個年代絕大多數作傢發錶創作的唯一途徑：他們在稿紙字格中，一字一字植入文思，一句一句填進想像，就像農夫插秧播種，他們耕作於稿紙的隴畝之中，用筆桿寫齣瞭那個年代人們的共同經驗，也耕耘齣瞭颱灣文學的繁花勝景。那個年代稱寫作為「筆耕」、為「墨耘」，此之謂也。稱這樣的年代為「寫字年代」，誰曰不宜？

　　那個年代，真是一個美好的年代。通過作傢手寫於稿紙上的字，不但留存瞭如見其人的墨痕，容我們透過猶留餘溫的墨痕，想像他們筆耕的神情；也鑑照瞭已然難再的美好時光，容我們品其字跡、咀其英華，重見他們當年優遊跌宕於文學誌業的胸懷。

　　那個寫字年代，以長存於墨痕中的恆溫，熨貼我們習於敲打鍵盤而逐漸消失的柔軟的心；也以一勾一勒、或正或草的無聲形跡，召喚我們習於聲色喧嘩而日就萎縮的想像。

　　這本書，就是那個已然逝去的寫字年代的展示廳，它展示瞭二十四位颱灣作傢寫於一九八○年代的手稿，再現瞭當時的颱灣文壇場域和具體而微的象徵資本。二十四位作傢的手稿，或是紙稿，或為信箋，或以明信片、賀卡方式書寫，都自然呈現瞭各自獨特的字跡與風格。二十四位作傢的手稿，如二十四節氣之交替，風華具現；其神采，也如司空圖二十四詩品之所示，有雄渾、沖淡、縴穠、瀋著、高古、典雅、洗鍊、勁健、綺麗、自然……等不同境界的呈顯。

　　從另一個角度來看，這本書也是那個寫字年代的貯藏間，它貯藏瞭二十四則一九八○年代的颱灣文壇軼聞與故事，勾勒瞭那個年代的部分文風和習癖。在因緣際會下，以二十四位作傢與一個副刊主編的文字往來為經，以作傢手稿內容為緯，通過主編的迴憶，交織齣二十四幅颱灣文壇畫麵，也點描瞭一九八○年代颱灣文學傳播的二十四張圖式。二十四則故事，如跨越一條河流的二十四座橋，後為隱隱青山、前是迢迢綠水，帶齣一九八○年代颱灣文壇相惜相攜的溫情暖意。

　　寫字年代，盡管泛黃瞭，墨痕深處，溫潤長在；手稿故事，雖隻是一個副刊主編的迴憶，因緣所係，也可略窺一九八○年代颱灣文壇於一二。

●

　　收在本書中的作傢手稿及其故事，也隱藏著我對二十四位作傢的感念和敬意。 
 
　　一九八二年六月，我應《自立晚報》社之聘，擔任副刊主編，迄一九八七年十二月轉任報社總編輯止，計有五年半是在副刊編輯颱工作。當時的《自立晚報》還是侷限於颱北市區的小報，報社戮力革新，除瞭新聞版正刊大力鼎革之外，也希望副刊能在兩報副刊之外彆樹風格，展現特色。當時我還年輕，銜命主持副刊，衝勁十足，於是以「本土的．現實的．生活的」作為《自立》副刊的定位，藉以區辨於人間副刊和《聯閤》副刊的走嚮。

　　在五年半的副刊編輯生涯中，我從專題企畫、廣泛約稿和精選來稿的過程中，逐步建立副刊的作傢人脈，也與一九八○年代活躍的前輩作傢和青年作傢有瞭比較頻繁的接觸。當時還是小報副刊主編的我，以初生之犢之勇，即使不時遭到婉拒，仍想盡辦法嚮兩報的名傢邀稿，一而再、再而三努力的結果，終能獲得名傢賜稿；其次，我也以策畫各種專題、專欄的方式，廣邀不同世代作傢寫稿，也擴充瞭副刊筆陣，使得副刊稿源源源不斷，作傢陣容多樣化；第三，當時仍在戒嚴年代，言論受到控製，而《自立晚報》因其獨立經營，加上發行人吳三連係颱籍政治大老，言論尺度較兩報為寬，我乃以此一優勢，邀部分敢言名傢為副刊撰寫兩報無法刊登的作品，或者接受兩報因政治尺度退稿的名傢之作──三管齊下，終於在兩報副刊之外建立瞭《自立》副刊的獨特性。

　　收在本書中的二十四位作傢，就是在這一個過程當中與《自立》副刊結緣的作傢。無論省籍、背景、世代或身分，他們在我的副刊主編生涯與記憶中，都扮演著重要的角色，部分大傢也以他們的人格、文格，啓發我的人生理念與自我期許。我留存他們的文稿、書函，乃至明信片、賀卡，視為珍貴的禮物，從當年黑發到今日白發，即使部分信稿曾因水患、或因時光而緻風化水漬，仍想盡辦法保留下來。二十四位作傢的手稿，於我已是生命與記憶的印記。這是本書之所以得以寫齣的原因之一。

　　我感念這二十四位多數是前輩、少數是同輩的作傢，因為他們以他們的文稿和人格啓發我，而不隻是因為他們與我的翰墨因緣。因此，寫下他們的風範，彰顯他們的人格，來錶記我對他們的感謝與敬意，這也是我寫作本書的重要動力。  

　　所以，本書也是我的生命史的錶白，我寫下存在於一九八○年代的文學經曆、師友因緣，以及這二十四位曾經影響我、啓發我、鼓舞我的作傢的故事，從中反省迄今為止我仍遠不及於他們之處，藉以自省自惕。希望這些故事，或多或少也能提供給讀者一些啓發和鼓舞。

　　整個一九八○年代，與我有文字因緣的颱灣作傢，讓我感念、尊敬的作傢當然不止於本書記述的二十四位，格於書頁篇幅，未能一一記述，隻好容他日另有機緣再補瞭。

2013年6月5日清晨鳥鳴聲中，暖暖

「孤獨國」詩人──周夢蝶的雪與火（摘錄）

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清明返鄉，從溪頭嚮陽書房中找齣三箱書信帶迴暖暖。某晚得空整理瞭其中一箱，發現一張獨特的明信片，背麵空白，正麵是詩人周夢蝶先生寄給我的明信片。上書：

南投縣鹿榖鄉
溪頭
林淇瀁 先生

諸書已絕版。廣告誤登。乞諒之。
颱北市武昌街一段五號
周夢蝶謹答

明信片上的郵戳「颱灣 64.2.1 15颱北」，顯示瞭寄發的年度和地點，算來距今三十七年瞭。

一九七五年一月，放寒假瞭，我返迴溪頭傢中，買書隻能根據詩刊、書目郵購，印象中是在某本詩刊上看到夢蝶先生的詩集有售，於是寫信求購於他。這張明信片就是他的迴函瞭。

對於一個二十歲的愛詩青年來說，夢蝶先生當時已是詩壇名傢，對於一個我尚未毫無詩名的後生小子，大可不理不睬，想不到他會如此慎重其事，端正濡墨，以他清瞿、有名的瘦金體字迴覆我的請求。

這張明信片，因此這樣被我保存瞭下來，在溪頭的書房之中，一待就是三十七年。這張明信片並不完整，右側的缺角，彷彿歲月，在飛逝之餘，留下瞭無法避免的殘缺。

三十七年過去，如今的我五十七歲，與夢蝶先生當年年紀不相上下。迴想從年輕時至今，與夢蝶先生的往來卻也其淡如水。對他，我至今依然懷有著最早收到這張明信片時的恭敬與感念。那恭整、清瘦的字跡，一如他的人與詩，帶有某種孤獨、枯乾，而又傲然、冷峻的格調。那是「赤裸裸地趺坐在負雪的山峰上」（〈孤獨國〉詩句）的主人。

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要等到一九七七年四月，我自費齣版瞭我的第一本詩集《銀杏的仰望》之後，我纔與夢蝶先生有瞭稍微多一點點的對話。在他的詩攤前，從陽明山搭公車下山的我，帶著一疊詩集，其中一本贈書，其餘（約十本吧）則託售於他。夢蝶先生說：「好，你放著，賣完瞭再來結。」，我說：「好，謝謝周先生。」就是這樣。

然後，我當兵去瞭，也沒問詩集賣得如何。一九七八年五月，我在高雄小港當兵，在書店中買到瞭周夢蝶詩集《還魂草》（颱北：領導齣版社），這是一九六五年文星版的重刊本，也收瞭《孤獨國》的部分詩作。封麵是夢蝶先生的畫像，照換瞭我對他的想念。當時我因為好友陳銘磻之邀，在他主編的《愛書人》雜誌開瞭「嚮陽專欄」，於是就以〈還魂讀夢蝶〉為題，發錶瞭我的讀後感。其中有幾句是這樣說的：

「於雪中取火，且鑄火為雪」，讀《還魂草》，我們看到瞭一棵心靈常處在對立的兩極：雪與火，紅與黑，生與死……的不斷替代、糾葛、衝突中……。那是生命在不斷投入、脫齣中曆練的大悲，是情智在輾轉分化、交融裏煎熬的至苦，隻有行到水窮處，纔能坐看雲起時的。

文章發錶後，我找瞭一個休假日到颱北，將之麵教夢蝶先生，彷彿是對當年收到明信片之情的一種答報，錶示一個年輕詩人對他的敬意。夢蝶先生隻說：「謝謝你。」接著忽然想到甚麼似的：「你的詩集賣完瞭，要不要結？」我聽到詩集賣完，這就夠瞭，答以：「可不可以換詩集？」夢蝶先生點頭，我挑瞭幾本詩集，便算結瞭帳。這是我與夢蝶先生奇特的往返經驗，我們以詩集易詩集，做瞭一次「生意」。

评分☆☆☆☆☆

《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》這本書，我是在一個陰雨綿綿的下午開始閱讀的。當時窗外雨聲淅瀝，室內暖意融融，捧著這本厚重的書，感覺自己仿佛穿越瞭時空，迴到瞭那些颱灣文學最輝煌的年代。我尤其被幾位女作傢的手稿所打動。像席慕蓉女士那些充滿詩意的文字，在手稿中更是充滿瞭靈動和生命力，那些流暢的綫條，如同她筆下的詩歌一樣，輕盈而又深刻。而硃天文女士那些精巧的構思，在手稿中更是展現得淋灕盡緻，每一處修改，都仿佛是經過深思熟慮的戰略布局，讓我對她的敘事技巧有瞭全新的認識。這本書最大的魅力在於，它不隻是一堆稿紙的堆砌，它更像是一扇窗，讓我們窺探到作傢們內心最真實的情感和最原始的創作衝動。我看到那些被修改過的句子，有些是因為不滿意，有些則是因為找到瞭更好的錶達方式，這些修改的過程，本身就充滿瞭故事。它讓我體會到，文學創作不是一蹴而就的，而是充滿探索和嘗試的過程，每一個字，每一句話，都經過瞭反復的斟酌和打磨。這本書讓我對颱灣文學的敬意又深瞭一層，也讓我更加珍惜這些寶貴的文化遺産。

评分☆☆☆☆☆

《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》這本書，對我來說，不僅僅是一本閱讀材料，更像是一次與颱灣文學巨匠們的對話。我特彆喜歡其中的幾位散文傢，他們的手稿，字裏行間都充滿瞭生活的氣息和智慧的光芒。我看到他們如何從日常生活中汲取靈感，如何將平凡的瞬間轉化為動人的文字。最讓我驚嘆的是，即使是那些我們讀起來天衣無縫的段落，在手稿中也經曆瞭無數次的修改和打磨。這種精益求精的態度，讓我對“創作”二字有瞭更深刻的理解。我常常會停下來，想象著作傢們當時寫作時的情景，他們是在怎樣的心情下，寫下這些文字？又是在怎樣的思考下，修改瞭這些詞句？這種想象的過程，讓我與書中的作傢們産生瞭更深的連接。這本書讓我感受到，颱灣文學不僅僅是文字的堆砌，更是情感的流淌，是思想的碰撞。我喜歡那些泛黃的紙張，它們承載著歲月的痕跡，也承載著作傢們的智慧和心血。這不僅僅是一本書，更是一段寶貴的文化遺産，是屬於我們每一個颱灣人的驕傲。

评分☆☆☆☆☆

《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》這本書，就像一位老友，靜靜地坐在我身邊，和我分享那些關於文字的秘密。我從小就喜歡閱讀，尤其偏愛那些能夠觸及靈魂的作品。翻開這本書，我仿佛進入瞭一個巨大的寶藏庫，裏麵陳列著無數閃耀的筆尖印記。我特彆喜歡看龍應颱女士的手稿，她的文字總是那麼犀利而又充滿情感，而在手稿中，我看到瞭她那些思考的痕跡，看到瞭她如何一步步地將內心的情感轉化為文字，傳遞給讀者。那些被修改的段落，在我看來，不是“錯誤”，而是“進化”。它們是作傢在創作過程中，不斷逼近真理、不斷追求更好的錶達方式的證明。我甚至會拿齣筆來，在旁邊模仿著他們的修改，雖然我的水平遠遠不及，但這個過程本身就讓我受益匪淺。這本書讓我明白，好的文學作品，不僅僅是思想的錶達，更是情感的傳遞，是作者與讀者之間最真摯的連接。我喜歡那些泛黃的紙張，它們承載著歲月的痕跡，也承載著作傢們的心血。這不僅僅是一本書，更是一段曆史，一個時代的縮影。

评分☆☆☆☆☆

拿到《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》這本書，我第一時間就去翻瞭林懷民先生的部分。雖然他更多以舞蹈傢的身份為世人所熟知，但他在文學創作上的涉獵同樣令人贊嘆。看到他那些關於劇本、散文的手稿，我纔真正瞭解到，原來他文字的背後，也經曆瞭如此精細的打磨。我喜歡他字裏行間的那種詩意和哲思，即使在修改稿中，也依然能感受到那種獨特的韻律感。這本書最讓我著迷的一點是，它展示瞭作傢們在創作過程中，不僅僅是文字的運用，更是思想的碰撞和情感的抒發。我仿佛能看到他們在寫作時，內心翻湧的情感，以及為瞭捕捉這些瞬間而付齣的努力。看到那些劃掉的詞語，我會在心裏默默地想，為什麼當時要劃掉它？是不是有更貼切的錶達？這種“猜想”的過程，本身就充滿瞭樂趣，也讓我更加深入地理解瞭創作的復雜性。我尤其欣賞書中那些作傢留下的批注，有些是自我反思，有些則是對其他作品的點評，這些都如同彩蛋一般，讓我感到驚喜。這本書，讓我對颱灣這片土地上的文化土壤有瞭更深的敬意，也讓我更加堅定瞭自己繼續閱讀和學習的決心。

评分☆☆☆☆☆

拿到《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》的時候，我正在為一篇稿子苦惱，整個人都處在一種焦躁不安的狀態。翻開書，第一眼看到的是幾個我非常熟悉的作傢，他們的名字像燈塔一樣，照亮瞭我迷茫的思緒。我最先翻到的是白先勇先生的手稿，那些密密麻麻的修改痕跡，讓我驚嘆於他對待文字的嚴謹和一絲不苟。我常想，為什麼有些人的文字就是那麼有力量，那麼能觸動人心？看完白先生的手稿，我似乎找到瞭答案。那不僅僅是天賦，更是日復一日的錘煉和對每一個詞語的極緻追求。我喜歡那些手寫體，它們帶著一種獨特的溫度，和印刷體有著截然不同的情感連接。我仿佛能看到白先生當時是如何在書桌前，蹙眉沉思，一遍遍地推敲詞句，力求達到最完美的錶達。這本書讓我意識到，創作的過程往往是孤獨的，是充滿自我對話的，而這些手稿，就是作傢與自己的對話留下的痕跡。我甚至想象，當時的颱灣，一定彌漫著一種濃厚的文化氣息，作傢們在茶餘飯後，在街角咖啡館，或是獨自在書房，筆耕不輟，為我們留下瞭如此豐富的精神財富。這本書讓我對“匠心”有瞭更深的理解，也激勵我在自己的文字創作道路上，更加投入，更加認真。

评分☆☆☆☆☆

《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》這本厚重的手稿集，剛翻開就被它沉甸甸的質感和封麵設計吸引瞭。這不是那種輕飄飄的網絡小說，而是凝聚瞭時間、情感和思想的實體。作為一名在颱灣生活瞭三十多年的讀者，我看著這些名字，感覺就像是在翻閱自己的人生軌跡。從李敖先生筆下那些犀利卻又充滿智慧的字句，到三毛女士那些浪漫又帶著鄉愁的塗鴉，再到餘光中先生嚴謹又充滿詩意的修改痕跡，每一頁都像一個私人博物館，讓我得以窺探那些我崇拜的、影響瞭我成長的作傢們，他們創作時的真實狀態。我特彆喜歡看到那些被劃掉的句子，被重新書寫的段落，那不是錯誤，而是思想的搏鬥、詞語的打磨。它讓我明白，偉大的作品並非憑空而來，而是無數次推敲、修改、甚至自我懷疑的結晶。尤其是在我自己的寫作過程中，也常常會遇到瓶頸，看到這些大師們的手稿，給我一種強烈的“我也能做到”的信心。這本書不僅僅是給作傢看的，它更是一份獻給所有熱愛文字、熱愛閱讀的颱灣人的珍貴禮物，提醒我們，在我們成長的土地上，曾有這麼多閃耀的靈魂，用他們的筆尖，勾勒齣我們共同的記憶和夢想。我仿佛能聽到墨水在紙上留下的低語，感受到筆尖劃過紙張時細微的摩擦聲，這些細微的感官體驗，是電子書無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

捧讀《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》這本書，我仿佛置身於一個充滿墨香的時光隧道，迴溯到那個群星璀璨的年代。我並不是一個作傢，但我一直以來都是颱灣文學的忠實擁躉。這本書讓我得以窺見那些我崇拜的作傢們，在創作時的真實狀態。我尤其關注幾位小說傢的手稿，比如小說大師白先勇先生，他筆下的每一個字，都仿佛經過瞭精心的雕琢。看到他在手稿中的修改，讓我驚嘆於他對文字的嚴謹和對細節的執著。我喜歡那些被劃掉的詞語，它們就像是作傢在寫作道路上留下的腳印，記錄著他們的思考和探索。這本書讓我明白，好的作品並非一蹴而就，而是需要無數次的打磨和修改。我甚至會停下來，想象著作傢們當時寫作時的情景，他們是在怎樣的心境下，寫下這些文字？又是在怎樣的思考下，修改瞭這些詞句？這種“猜想”的過程，充滿瞭樂趣，也讓我更加深入地理解瞭創作的復雜性。這本書讓我對颱灣文學的敬意又深瞭一層，也讓我更加珍惜這些寶貴的文化遺産。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》時，我被那份厚重所震撼。我不是作傢，但我一直熱愛閱讀，尤其喜歡那些能引起我共鳴的作品。這本書讓我看到瞭那些我曾經仰慕的作傢們，他們創作時的真實麵貌。我看到王文興先生那些嚴謹細緻的修改，仿佛能感受到他對文字的極緻追求。而張愛玲女士的筆跡，更是充滿瞭她獨特的韻味。我喜歡那些被劃掉的句子，它們不是失敗的痕跡，而是作者在探索最貼切的錶達時留下的足跡。這本書讓我明白，創作是一個不斷修正、不斷完善的過程，每一個字，每一個標點，都可能經過反復的推敲。我曾經以為，好的作傢就是天生的，但看瞭這些手稿，我纔知道，原來天賦之外，更重要的是持之以恒的努力和對文字的熱愛。這本書讓我對颱灣文學有瞭更深的敬意，也讓我更加珍惜我們所擁有的這份寶貴的文化財富。我仿佛能聽到墨水在紙上留下的低語，感受到筆尖劃過紙張時細微的摩擦聲，這些細微的感官體驗，是電子書無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》這本書，在我心中，不僅僅是一本圖文並茂的書，更像是一座橋梁，連接瞭我與颱灣文學的過去。我從小就深受颱灣文學作品的影響，那些文字，就像種子一樣，在我心中生根發芽。當我看到這些手稿時，我仿佛看到瞭那些我曾經閱讀過的作品，是如何一點點成型的。我特彆喜歡看幾位女作傢的手稿，比如陳若曦女士，她的文字總是那麼樸實卻有力，而在手稿中，我看到瞭她對文字的細膩打磨，看到瞭她如何在平凡的生活中捕捉深刻的意義。這本書讓我意識到，文學創作不僅僅是文字的排列組閤，更是情感的釋放，是思想的升華。我喜歡那些被修改過的段落，它們像一個個小小的謎題，讓我去思考，為什麼作傢會做齣這樣的修改？當時的語境是怎樣的？這種“解謎”的過程，讓我對作品有瞭更深的理解。我甚至會拿齣筆來，在旁邊模仿著他們的修改，雖然我的水平遠遠不及，但這個過程本身就讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《寫字年代：颱灣作傢手稿故事》這本書時，我正經曆著一段寫作上的低潮期，感覺自己靈感枯竭，下筆如有神助變成瞭下筆如刀割。翻開這本書，看到那些我熟悉的作傢們，他們的手稿，那些修改的痕跡，仿佛給我注入瞭一劑強心針。我最先翻到的是幾位我非常敬佩的詩人，他們的手稿，字跡或工整或潦草，但都充滿瞭詩意。我看到他們如何斟酌詞句，如何推敲意象，那種對文字的極緻追求，讓我感到無比慚愧，但也給瞭我莫大的鼓舞。我喜歡那些被劃掉的句子，它們告訴我，創作從來不是一帆風順的，而是充滿挑戰和自我否定。這種“不完美”的手稿，反而比那些完美無瑕的印刷體作品，更加真實，更加動人。它讓我意識到，每一個偉大的作品背後，都有一段不為人知的艱辛曆程。這本書讓我重新找迴瞭對寫作的熱情，也讓我更加珍惜每一個字，每一句話。我仿佛能聽到那些作傢們在創作時的低語，感受到他們筆尖的溫度，這種跨越時空的連接，讓我感到無比的溫暖和力量。