現代文學及其教學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書收錄的論述文章主要分為二部分：輯一為「現代文學素養篇」，主要從理論層麵探討現代華文文學的範疇、特色，以及各地的華文文學之特彆課題等；輯二為「現代文學教學篇」，主要介紹現代華文文學在華文教學上的意義、現代文學的課程框架和理論，以及展示行之有效的現代文學教學方法和途徑，例如現代文學教學中的電影應用、戲劇應用等。本書的作者多是教學經驗豐富的華文教育學者和文學研究者，對現代文學華以及現代文學教學有深刻的認識，同時也能夠根據實際課堂的情況與限製，提齣因時製宜的文學教學策略，故收錄的文章極具參考價值。

作者簡介

陳誌銳

　　新加坡華文教研中心副院長

　　國立颱灣師範大學國文係學士、英國萊斯特大學商業管理碩士、新加坡國大英國文學碩士及劍橋大學漢學博士。現為南洋理工大學助理教授。主要研究領域為華語文教學、現當代文學、文學教學法等。曾獲新加坡傑齣青年奬、國傢青年藝術傢奬、模範華文教師奬、新加坡國傢金筆奬、全國青年短篇小說、散文徵文奬、颱灣師大人文學術奬、趙廷箴奬學金等。其撰寫並主編的華文創作、中英文學術論著共二十種。

現代美術史綱：從古典主義到後現代主義的演變 本書旨在全麵梳理自文藝復興以來，西方乃至世界美術史的發展脈絡，深入剖析各個藝術流派的興起、鼎盛與衰落，及其背後的社會文化動因。 第一部分：古典的輝煌與啓濛的曙光（14世紀—18世紀） 本部分聚焦於西方藝術從宗教束縛中解放，邁嚮以人為本和理性主義的漫長曆程。 第一章：文藝復興：人文主義的覺醒 文藝復興不僅僅是一場藝術運動，它標誌著歐洲思想的根本轉變。我們將詳細探討意大利文藝復興早期（如喬托、波提切利）如何迴歸古典美學，強調和諧、比例與人體的自然錶達。重點分析“文藝復興三傑”——達·芬奇對科學觀察的融入、米開朗基羅對人體力量與精神的頌揚，以及拉斐爾對古典平衡的完美實踐。此外，北歐文藝復興（如凡·艾剋兄弟）對油畫技法的革新及其對細節的極緻追求也將被納入考察範圍。 第二章：巴洛剋與洛可可的戲劇性與享樂主義 17世紀的巴洛剋藝術，作為對宗教改革的迴應和絕對君主製的工具，以其強烈的動態感、光影對比（明暗對照法）和情感張力，展現齣宏大敘事的力量。我們將深入剖析卡拉瓦喬的現實主義、貝尼尼雕塑的劇場效果，以及魯本斯對色彩和生命力的熱情錶達。隨後的洛可可風格，作為對巴洛剋宏大敘事的反動，展現齣宮廷的精緻、輕盈與感官愉悅，重點分析其在法國的興盛及其裝飾藝術的影響。 第三章：新古典主義：理性與秩序的迴歸 啓濛運動的理性精神催生瞭對古希臘羅馬藝術規範的重新推崇。新古典主義強調清晰的綫條、嚴謹的構圖和崇高的道德主題。本章將分析雅剋-路易·大衛如何通過其曆史畫作，成為法國大革命的視覺代言人。同時，我們將對比分析英國的古典復興及其在建築領域的深遠影響。 第二部分：現代性的開端：衝突與革新（19世紀） 19世紀是藝術史上的動蕩時期，工業革命、社會變革和攝影技術的齣現，徹底顛覆瞭傳統藝術的權威，藝術傢開始將關注點從外部世界轉嚮內在體驗。 第四章：浪漫主義的激情與個性解放 與新古典主義的冷靜形成鮮明對比，浪漫主義藝術將情感、想象力、自然的力量和異域風情置於核心。德拉剋洛瓦的色彩運用和對異域題材的熱衷，以及戈雅作品中對人類苦難和非理性麵的深刻揭示，是本章的重點。同時，泰奧多爾·席裏柯的《梅杜莎之筏》將作為浪漫主義突破官方審美範式的標誌性案例進行細緻解讀。 第五章：現實主義的社會介入 隨著中産階級的崛起和對社會底層關注度的提升，現實主義藝術拒絕瞭浪漫主義的逃避和新古典主義的理想化。庫爾貝“看見什麼就畫什麼”的宣言，標誌著藝術傢主體性的確立。本章將探討現實主義如何通過描繪日常勞動、鄉村生活和城市現實，直接介入社會政治議題，並分析米勒對農民生活的樸素描繪。 第六章：印象派的瞬間捕捉與色彩革命 印象派是現代藝術的真正起點。本章將詳述莫奈、雷諾阿等人如何走齣畫室，關注光綫和色彩在自然環境中的瞬時變化。我們將分析對日本浮世繪的藉鑒、新色彩理論（如視覺混閤）的應用，以及攝影技術對繪畫構圖的衝擊。印象派對“客觀再現”的瓦解，開啓瞭藝術的觀念化進程。 第七章：後印象主義的多元探索 印象派的鬆散和對形式的忽視引發瞭後印象主義藝術傢的反思。塞尚對幾何形體和多視角的結構性探索，凡·高的主觀情感抒發與色彩象徵意義，以及高更對原始性和象徵主義的追求，共同構成瞭通往20世紀現代主義的多元路徑。本節將強調後印象主義在形式和觀念上對未來主義、立體主義的奠基性作用。 第三部分：現代主義的爆發與終結（20世紀初至二戰） 20世紀初，藝術以前所未有的速度和廣度進行自我顛覆，藝術的定義被徹底改寫。 第八章：野獸派與錶現主義的色彩爆炸 野獸派（如馬蒂斯）大膽解放色彩，使其脫離自然描繪的束縛，服務於裝飾性和情感錶達。而德國的錶現主義（如“橋社”和“藍騎士”）則以扭麯的形式和強烈的色彩來錶達現代都市的焦慮、異化與精神危機。 第九章：立體主義與解析幾何的視覺革命 畢加索和布拉剋發起的立體主義，是對西方自文藝復興以來建立的單點透視法的根本性挑戰。本章將區分“解析立體主義”對物體進行碎片化分解，以及“綜閤立體主義”引入拼貼元素（Collage）的過程，探討其如何預示著抽象藝術的誕生。 第十篇：未來主義、達達主義與超現實主義的激進行為 未來主義歌頌速度、機械與戰爭的“世界淨化”。達達主義則以徹底的非理性、偶然性和對既有藝術體係的嘲弄，宣告瞭藝術的虛無化傾嚮。緊隨其後的超現實主義（如達利、馬格裏特）則通過對弗洛伊德精神分析理論的采納，探索潛意識、夢境和非邏輯的圖像世界。 第十一篇：抽象藝術的興起與成熟 本章聚焦於藝術如何徹底脫離對具象世界的依賴。康定斯基的“精神訴求”如何催生瞭抒情抽象（Lyrical Abstraction）；濛德裏安對幾何純粹性和普遍和諧的追求（風格派）；以及美國抽象錶現主義（Action Painting，如波洛剋）如何將創作過程本身轉化為藝術行為。 第四部分：戰後到當代：藝術的全球化與觀念轉嚮（二戰後至今） 二戰後，藝術的中心從巴黎轉嚮紐約，藝術關注點從“形式”轉嚮“觀念”和“社會批判”。 第十二章：波普藝術與大眾文化的碰撞 波普藝術（如安迪·沃霍爾、李奇登斯坦）以其對商業符號、機械復製和名人文化的挪用，模糊瞭“高雅藝術”與“通俗文化”的界限，是對現代主義精英主義的一種反諷。 第十三章：極簡主義與觀念藝術的去物質化 極簡主義（Minimalism）力圖去除一切修飾、情感和敘事，將藝術作品還原為最純粹的材料、形狀和空間關係（如唐納德·賈德）。觀念藝術（Conceptual Art）則將藝術的本質徹底推嚮“想法”，主張“藝術品即觀念”，標誌著傳統媒介的衰落。 第十四章：後現代的多元景觀與批判性迴歸 後現代藝術拒絕宏大敘事，擁抱拼貼、挪用和對曆史的戲仿。本章將探討大地藝術（Land Art）對藝術品商業化的抵抗、激浪派（Fluxus）的跨媒介實踐，以及女性主義藝術和後殖民藝術如何通過重新審視媒介、身份和權力結構，挑戰藝術史的中心論述，引領我們進入當下的復雜藝術語境。 總結： 本書結構嚴謹，力求在宏觀的時代背景下，對每一個重要的藝術流派進行深入的個案分析，不僅關注藝術“如何被創作”，更關注其“為何而生”以及“對後世産生瞭何種影響”。它為讀者提供瞭一把理解西方藝術演變邏輯的鑰匙。

序/新加坡華文作為第二語言環境中的文學教學……1

輯一　現代文學素養篇
從三篇新加坡華文文學作品窺見新華文雙文化原鄉的構建 陳誌銳……1
形式與語言的革命──論餘華的先鋒小說  鍾(音勻)宜……25
《故事新編》：語言的遊戲  李敏……67
新馬潮人作品中之地方特色與曆史關懷──兼論其教學  張慧梅……87

輯二  現代文學教學篇
從「意象、語言與韻律」論現代詩鑑賞教學──以餘光中〈聽蟬〉為例  潘麗珠…115
應用二語習得「狹窄閱讀」策略的口語互動和書麵互動之教與學研究──從鍾肇政小說《魯冰花》和改編自其小說的新舊電影為例  劉渼……137
用戲劇澆灌學生的文學花苞──以新詩為例的提議……周小玉……183
文學教學裏文本教學的ISET提問策略──以散文為例  邱佳琪……213
比較文學視域與新加坡華文文學教學  南治國……241
作者簡介……269
主編簡介……273

评分☆☆☆☆☆

初次拿到這本書，我對“教學”這個詞抱有一絲期待，希望它能提供一套行之有效的文學分析方法，指導我如何更好地理解和解讀那些充滿挑戰的現代作品。然而，閱讀過程中，我發現這本書的“教學”方式更為內化和啓發。它不像一本教科書那樣，給齣明確的公式或步驟，而是通過對作品的精妙解讀，以及作者自身獨特的思考路徑，來潛移默化地影響我的文學觀。我特彆欣賞作者對“文本”的處理方式，他不會孤立地看待某一部作品，而是將其置於更廣闊的文學史和社會語境中進行考察。這種“大曆史觀”的視角，讓我看到瞭現代文學是如何一步步演變至今，又是如何承載瞭那個時代獨特的精神風貌。我甚至在閱讀時，會忍不住去查閱作者提到的其他作品，試圖從更全麵的角度去理解他所闡述的觀點。有幾次，我因為書中提到的一個模糊的意象，而去深入研究相關論文，最終獲得的理解，是作者沒有直接說明，但卻巧妙地引導我觸及到的。這種“引導式”的學習，雖然需要讀者付齣更多的思考，但帶來的收獲卻是更加深刻和持久的。它讓我不再是被動接受知識，而是主動參與到文學的探索過程中，成為一個真正的“學習者”。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種意想不到的“輕盈感”，盡管內容相當深刻，但作者的文字卻異常流暢，仿佛是在講述一個引人入勝的故事。我以為會讀到很多晦澀難懂的學術術語，但實際上，作者的語言充滿瞭詩意和畫麵感。他描述某個作品時，就像在描繪一幅畫，或者譜寫一麯樂章，讓我能夠清晰地感受到作者想要傳達的情緒和氛圍。我尤其喜歡他用類比的方式來解釋一些抽象的概念，比如他對某個意識流作品的描述，就用瞭一個非常貼切的比喻，讓我瞬間就理解瞭作者想要錶達的核心。這種“化繁為簡”的能力，實在令人佩服。而且，作者在文中偶爾流露齣的幽默感，也為整本書增添瞭不少色彩，讓我在緊張的學習過程中，也能會心一笑。他並沒有將自己擺在高高在上的“傳道者”位置，而是以一種平等和尊重的姿態，與讀者一起分享他對文學的理解和熱愛。這種親切感，讓我感覺自己並非獨自一人在探索，而是在與一個誌同道閤的朋友並肩前行。這本書讓我重新認識瞭現代文學，它不再是遙不可及的“高冷”藝術，而是充滿生命力和人情味的存在，觸手可及，也觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的老友，娓娓道來那些我曾以為遙不可及的現代文學大師們。初讀之下，我並沒有立即感受到所謂的“教學”意圖，反而沉浸在文字的海洋中，那些我熟悉的，或僅僅是耳聞過的作品，在作者的筆下有瞭全新的生命。我仿佛看到瞭海明威在西班牙的鬥牛場邊，感受著鮮血與榮耀的碰撞；又仿佛聽到瞭卡夫卡在荒誕的辦公室裏，敲擊著絕望的鍵盤。作者對作品的解讀，不是簡單的羅列，而是深入到字裏行間，挖掘那些隱藏在錶麵之下的人性掙紮與時代印記。我尤其欣賞他對象徵手法的解析，那些原本晦澀難懂的意象，在他的引導下變得清晰可見，如同撥開雲霧，露齣瞭作者的匠心獨運。讀到某個片段時，我甚至會停下來，迴想起自己初讀某本現代經典時的感受，然後對照著作者的分析，恍然大悟，原來那時的我，已經隱隱觸碰到瞭作者想要錶達的核心，隻是未能全然理解。這本書讓我對現代文學的理解，不再局限於故事本身，而是擴展到瞭其背後的思想、哲學，乃至作者所處的社會文化背景。它不是枯燥的學術理論，而是一場充滿魅力的文學探索之旅，每一次翻閱，都能在我的心田激起新的漣漪。

评分☆☆☆☆☆

這本《現代文學及其教學》帶給我的，是一種全新的視角，它讓我想起瞭大學裏那位最受學生歡迎的文學教授，總能把最抽象的理論講得生動有趣，而且總能引發大傢熱烈的討論。我以為這會是一本偏重理論分析的書，結果它更像是作者在文學的世界裏的一次“即興錶演”，充滿瞭意想不到的轉摺和深刻的洞見。我驚喜地發現，作者並沒有急於將他的觀點強加於讀者，而是以一種邀請的方式，引導我去思考，去質疑，去發現。比如，他對某個知名現代主義作傢作品的解讀，就打破瞭我固有的印象，讓我看到瞭作者身上截然不同的一麵，甚至可以說是他內心深處更加柔軟和掙紮的一麵。這種“反轉”的魅力，讓我欲罷不能。而且，作者在敘述中穿插瞭大量的個人體驗和感悟，讓整本書充滿瞭溫度，仿佛我不是在閱讀一本理論書籍，而是在與一位充滿智慧的朋友進行一場深入的對話。他提齣的那些問題，至今還在我腦海中迴蕩，讓我不由自主地開始審視自己對文學的理解，以及我自身的人生經曆。這本書不僅僅是對現代文學的梳理，更是一次對讀者內心世界的探索，它迫使我去麵對那些可能被我忽略的，或者刻意迴避的真相。

评分☆☆☆☆☆

我通常會對帶有“教學”字樣的書籍抱有一些保留態度，擔心它們過於刻闆和模式化，缺乏真正的思想深度。然而，《現代文學及其教學》徹底顛覆瞭我的這種看法。這本書的“教學”體現在一種“浸潤式”的體驗，作者似乎是將他的文學寶藏，一點一點地，小心翼翼地呈現在我麵前，讓我慢慢去品味，去吸收。我並沒有感覺到被“教導”，而是感覺自己像一位初學者，在一位經驗豐富的嚮導的帶領下，漫步在現代文學的迷人花園中。作者對作品的選材非常獨到，那些我曾經認為“難以理解”的作品，在他的解讀下，變得鮮活而富有意義。他並沒有迴避作品的復雜性，而是勇敢地去麵對，並試圖為我們揭示其背後隱藏的邏輯和美學價值。我最欣賞的，是他能夠將宏觀的文學理論，與微觀的作品分析巧妙地結閤起來，讓讀者既能把握住整體的文學脈絡，又能深入到具體的文本細節中去。每次讀完一個章節，我都會感覺自己的文學視野得到瞭極大的拓展，對現代文學的理解也更加立體和深刻。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往現代文學內心深處的大門，讓我看到瞭那些我曾經錯過的風景。