大師導讀：中國音樂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　從學堂樂歌到紅歌

　　長亭外古道邊的《送彆》、天上飄著些微雲的《教我如何不想他》、去年我迴去你們剛穿新棉襖的《西風的話》、黃水奔流嚮東方的《黃水謠》……

　　這些耳熟能詳、膾炙人口的經典歌麯，其創作曆程與音樂風格是學習音樂或喜好音樂人士所欲深入瞭解的背景內容。本書以十餘個專題梳理我國近現代音樂傢産生與發展之脈絡，學堂樂歌的起始、兒童歌舞音樂、新詩歌麯……到改良國樂、左翼紅歌、中國新歌劇……。

　　內容突齣音樂傢及其作品為史學本體，結閤音樂教育、音樂理論、音樂錶演、音樂思想等各方麵的闡述，結構從清末、民初到現代，從二十世紀20年代、30年代、40年代到二十一世紀初的現在，時空跨越清朝、民國與新中國三個曆史年代，道盡瞭中國百年音樂文化之來龍去脈與音樂發展軌跡。

　　此外，書中還引用音樂曆史文獻或當代音樂學傢論述，並在每位人物之後附錄特選作品多首；全麵反映音樂作品曆史發展之本體麵貌，既精練又完備，既迴溯傳統視角，又闡述新興音樂包括西洋音樂的傳入，以及中國近現代音樂代錶人物的齣現、成長及其對音樂思潮、理論與社會的影響；作者洗練流暢的文字讓人有如享受瞭一頓豐富的心靈大餐。 

本係列特色

　　「大師導讀」係列是一套集結學者專傢為青年讀者所編纂的中國文化知識入門選書。所邀請的大師均為各個學術領域集大成者，他們運用通俗易懂的淺顯文字著述，深入淺齣、輕鬆有趣、娓娓道來，讓青年朋友們在博大的中國文化中吸其潤澤、修其自身。

　　以下為本係列作者簡介：

　　《北京猿人》賈蘭坡∕著名舊石器考古專傢、古人類學傢、第三世界科學院院士
　　《敦煌》寜可∕中國首都師範大學曆史係教授
　　《中國曆史》何茲全∕著名曆史學傢、教育傢
　　《孔子》駱承烈∕山東麯阜師範大學孔子文化學院教授
　　《中國哲學與宗教》任繼愈∕著名哲學傢、宗教學傢、曆史學傢
　　《中國古代文明》李學勤∕著名曆史學傢、古文字學傢
　　《長城》羅哲文∕著名中國古建築學傢
　　《北京》侯仁之∕著名曆史地理學傢、中國科學院院士，北京大學教授
　　《故宮》單士元∕明清史專傢、檔案學傢和古建築學傢
　　《中國金石文化》蘇士澍∕國傢文物局文物齣版社社長
　　《中國音樂》汪毓和∕中央音樂學院研究員、博士生導師
　　《中國古代 建築》杜仙洲∕著名古建築專傢、中國文化遺産研究院教授
　　《中國青銅文化》李伯謙∕北京大學考古文博學院教授

作者簡介

汪毓和

　　音樂理論傢；四川成都人。1955年畢業於中央音樂學院作麯係；曆任中央音樂學院講師、副教授、教授、音樂研究所所長，並任《人民音樂》副主編、中國音樂史學會副會長。

　　主要著作有《中國近現代音樂史》（1984年）、《聶耳評傳》（1987年）、《中國現代音樂史綱1949-1986》（1991年）、《中國近現代音樂傢評傳》（上冊，近代部分，1992年）等。參與《中國大百科全書．音樂舞蹈捲》的編寫，並兼任其編輯委員會委員及「中國近現代音樂」分支學科主編；參與《聶耳全集》、《冼星海全集》的編訂，並任其編輯委員會委員。

大師導讀：世界經典建築賞析 內容提要 本書旨在為普通讀者提供一份全麵而深入的、關於世界建築曆史與傑齣作品的導覽。我們摒棄瞭枯燥的學院派術語，轉而采用一種“大師導讀”的視角，帶領讀者穿越時空，親身體驗不同文明背景下建築藝術的精髓與變遷。全書不僅關注宏偉的殿堂與標誌性建築，更深入探討瞭建築背後的文化語境、技術革新以及居住哲學的演變。從古埃及金字塔的永恒凝視，到古希臘神廟的和諧比例；從羅馬工程學的實用主義，到哥特式教堂的嚮上升騰；從中世紀堡壘的防禦哲學，到文藝復興的人文主義迴歸；再到巴洛剋和洛可可的奢華裝飾，以及現代主義的“形式追隨功能”宣言，直至後現代主義對傳統的解構與反思。本書通過精選的案例分析，輔以詳盡的圖解和曆史背景梳理，旨在培養讀者對空間、光影、材料和結構的敏感度，最終提升對人類文明遺産的鑒賞能力。 --- 第一章：文明的基石——早期建築的起源與功能（約300字） 建築的誕生，是人類從自然需求嚮文化錶達邁齣的第一步。本章追溯至史前時代，探討巨石陣、新石器時代的村落遺址，分析人類如何利用本地材料應對生存挑戰。隨後，我們將目光投嚮美索不達米亞平原的泥磚神塔（Ziggurat），揭示早期宗教信仰如何通過垂直尺度塑造權力結構。重點深入分析瞭古埃及金字塔群，不僅僅是法老的陵墓，更是對“永恒”概念的物質化錶達。我們剖析瞭其精確的方位定嚮、復雜的內部結構以及象徵意義。此外，本章也將簡要介紹剋裏特文明和邁锡尼文明的宮殿遺址，為後續希臘古典建築的萌芽奠定基礎，探討早期建築中儀式性空間與實用性空間的初步分野。 第二章：秩序與和諧——古典時代的輝煌（約350字） 古典建築是西方美學精神的集中體現。本章集中探討古希臘的“人與神”的關係如何在建築中得到體現。我們詳細解析瞭多立剋、愛奧尼和科林斯三種柱式的演變與規範，探討帕特農神廟如何在看似簡單的幾何比例中實現動態的視覺平衡（如“視錯覺矯正”技術）。繼而，視角轉嚮古羅馬。羅馬人是偉大的工程師，他們將希臘的美學與自身實用的需求相結閤。本章將重點剖析羅馬拱券、拱頂和混凝土技術的突破，如何使得萬神殿、卡拉卡拉浴場等超大規模公共建築成為可能。特彆是萬神殿的巨大穹頂，不僅是結構上的奇跡，更是對宇宙秩序的贊頌。我們將比較希臘神廟的外部紀念性與羅馬公共建築的內部體驗性，理解古典建築如何為後世的建築原則樹立瞭典範。 第三章：信仰的嚮上追求——中世紀的宗教建築（約350字） 中世紀的建築主要服務於基督教信仰，錶現齣強烈的精神導嚮。本章首先考察早期基督教的巴西利卡樣式，以及拜占庭藝術的巔峰——聖索菲亞大教堂，探討其突破性的中央穹頂設計如何營造齣“天堂在人間”的神秘氛圍。隨後，我們將焦點轉嚮西歐的羅馬式建築，分析其厚重的牆體、半圓拱和相對低矮的尺度如何體現堅固與防禦的特性。高潮部分在於哥特式建築的齣現。我們將深入解析飛扶壁、肋拱和尖拱這三大技術支柱，是如何解放瞭牆體，使得教堂能夠嚮上無限延伸，並容納大麵積的彩色玻璃窗。讀者將跟隨“導讀人”的腳步，感受沙特爾大教堂或科隆大教堂中光綫穿透玫瑰窗時，神聖空間體驗的復雜性與震撼力。 第四章：迴歸人性的尺度——文藝復興與巴洛剋的對話（約300字） 文藝復興標誌著建築學思想從神本迴歸到人本。本章探討意大利文藝復興時期建築師們如何重新發掘古羅馬的經典語匯，強調對稱、比例與模數。從布魯內萊斯基對佛羅倫薩大教堂穹頂的成功修復，到帕拉第奧對古典建築原則的係統化，建築迴歸到清晰、理性的幾何秩序。然而，這種秩序很快受到瞭挑戰。巴洛剋建築誕生於對情感錶達和戲劇性效果的追求。本章將分析貝尼尼和波洛米尼如何運用麯綫、橢圓、光影對比和豐富的裝飾，打破文藝復興的寜靜，創造齣流動、充滿動感的空間敘事。對比佛羅倫薩的和諧與羅馬聖安德烈·奎裏納萊教堂的磅礴，讀者將理解理性與激情在建築中的交鋒。 第五章：現代性的誕生與挑戰——工業革命後的變革（約200字） 工業革命帶來瞭新材料——鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土——以及對傳統形式的徹底反叛。本章勾勒齣19世紀末至20世紀初的劇變。我們將審視新藝術運動對有機形態的探索，以及維也納分離派對純粹幾何的追求。重點分析現代主義的興起，從格羅皮烏斯在包豪斯對功能至上的堅持，到勒·柯布西耶“新建築五點”對傳統空間語法的顛覆。我們還將探討密斯·凡德羅如何通過“少即是多”的極簡哲學，達到材料的純粹性錶達。本章總結瞭現代主義如何將建築推嚮一個全新的、去曆史化的錶達領域，為當代建築的多元發展設定瞭基準綫。 --- 結語：超越建築本身 建築不僅僅是構造物，它是凝固的曆史、是哲學思想的載體、是人類對理想生活環境的持續探索。本書通過對世界建築史上的關鍵節點進行深入剖析，希望引導讀者不僅僅是“看”到建築，而是“讀懂”建築的語言。我們期望每一位讀者都能在接觸這些偉大作品時，發現人與空間之間永恒的對話與張力。

1. 瀋心工──開創中國近代音樂教育先河
2. 李叔同──中國學堂樂歌的天纔作者
3. 蕭友梅──現代專業音樂教育的奠基人
4. 黎錦暉──中國兒童歌舞劇的開創者
5. 趙元任──為中國新詩歌麯「鳴鑼開道」
6. 瞎子阿炳(華彥鈞)──民間音樂傢
7. 劉天華──國樂改進事業的奠基人
8. 黃自──一代學院音樂宗師黃自
9. 聶耳──左翼音樂的開拓者及其《賣報歌》
10. 賀綠汀──從學院走嚮革命
11. 冼星海──人民的音樂傢
12. 馬思聰──中國小提琴音樂的奠基者
13. 李劫夫──延安「魯藝」作麯傢代錶
14. 《白毛女》──中國新歌劇發展的裏程碑
15. 王莘──《歌唱祖國》詞麯作者
16. 瞿希賢──新中國最傑齣的女作麯傢
17. 劉熾──「紅小鬼」齣身的作麯傢
18. 《梁祝》──蜚聲中外的中國小提琴協奏麯
19. 《學習雷鋒好榜樣》──軍旅作麯傢生茂 
20. 《北京頌歌》──文革時期的優秀歌麯
21. 《走進新時代》──抒情性通俗歌麯
22. 《七子之歌──澳門》──澳門迴歸之聲　
23. 《我和你》──二○○八年北京奧運之歌

评分☆☆☆☆☆

《大師導讀：中國音樂》以一種近乎詩意的方式，為我描繪瞭中國音樂的壯麗圖景。作者的文字優雅而富有感染力，仿佛自帶鏇律，讓我沉醉其中。他不僅僅是在介紹音樂，更是在傳遞一種對音樂的熱愛，一種對民族文化的敬意。書中對音樂的情感錶達的描繪，更是讓我印象深刻，無論是喜悅的歡歌，還是憂傷的低吟，都仿佛能夠穿越時空，觸動我內心最柔軟的地方。我曾以為音樂是抽象的，但這本書讓我看到瞭音樂中蘊含的豐富情感和人性光輝。作者對音樂與人生的思考，也讓我受益匪淺，讓我對音樂有瞭更深刻的理解，它不僅僅是娛樂，更是生命的一部分，是連接過去與現在，情感與精神的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國音樂知之甚少的普通讀者來說，《大師導讀：中國音樂》簡直就是一場及時雨。作者以一種極為親切和易懂的語言，將復雜深奧的音樂知識變得觸手可及。他沒有使用太多專業術語，而是通過生動的比喻和貼切的例子，將中國音樂的魅力展現在我麵前。我尤其欣賞書中關於音樂審美觀的探討，讓我理解瞭中國音樂為何強調“韻味”、“意境”和“留白”，這與西方音樂的邏輯性和結構性有著顯著的區彆。閱讀這本書的過程，就像是在聆聽一位博學多纔的長者娓娓道來，他循循善誘，讓我對那些原本遙不可及的音樂形式産生瞭濃厚的興趣。現在，當我聽到一首中國古麯時，我不再隻是被動地接受聲音，而是能夠從中體會到更深層次的情感和文化內涵。

评分☆☆☆☆☆

這本《大師導讀：中國音樂》簡直就是一位技藝精湛的嚮導，帶領我踏上瞭一段非凡的音樂之旅。剛翻開書頁，就被那撲麵而來的文化氣息所吸引。作者並非簡單地羅列樂器、麯目，而是深入淺齣地剖析瞭中國音樂背後那深邃的曆史脈絡與哲學思想。從古老的宮廷雅樂，到街頭巷尾的民間小調，再到如今在國際舞颱上大放異彩的當代創作，作者都娓娓道來，如同品一杯陳年的佳釀，越品越有味道。我尤其喜歡書中關於不同地域音樂風格的論述，比如江南絲竹的婉轉細膩，西北民歌的粗獷豪放，它們不僅僅是聲音的組閤，更是當地風土人情的生動寫照。書中的配圖也十分用心，那些古老的樂器照片，演奏場景的描摹，都讓文字躍然紙上，仿佛能聽到韆年前的絲竹管弦之聲。讀罷此書，我對中國音樂的理解不再是零散的點，而是形成瞭一幅宏大而完整的畫捲，心中湧起一股對民族音樂深深的自豪感。

评分☆☆☆☆☆

老實說，剛拿到《大師導讀：中國音樂》時，我還有些擔心它會過於學術化，枯燥難懂。但齣乎意料的是，這本書的敘事方式異常生動有趣，讓我在閱讀過程中仿佛置身於一個充滿活力的音樂課堂。作者的筆觸充滿瞭激情與洞察力，他不僅梳理瞭中國音樂的發展演變，更深刻地挖掘瞭其中蘊含的情感力量和精神價值。書中對樂器起源、演奏技巧的講解，更是細緻入微，讓我對那些古老樂器的運作原理有瞭全新的認識。我曾以為自己對二鬍已經 cukup 瞭解，讀完這本書後纔發現，原來它的音色變化竟如此豐富，情感錶達如此細膩。更讓我驚嘆的是，作者竟然能夠將抽象的音樂理論與具體的曆史事件、社會背景巧妙地結閤起來，讓我深刻理解到音樂是如何在不同的曆史時期扮演重要角色的。這本書不僅是知識的傳遞，更是一種情感的共鳴，讓我重新審視瞭中國音樂在我心中的地位。

评分☆☆☆☆☆

《大師導讀：中國音樂》給我帶來的不僅僅是知識，更是一種思維方式的啓發。作者在探討中國音樂時，並非局限於狹義的音樂本體，而是將其置於更廣闊的文化語境中去理解。他將中國哲學、文學、繪畫等藝術形式與音樂緊密聯係，揭示瞭它們之間相互影響、相互滲透的深刻關係。例如，在闡述古琴的意境時，作者引用瞭大量的詩詞和繪畫意象，讓我體會到“意在聲外”的中國古典美學精髓。這種跨學科的解讀方式，讓我對中國音樂的理解上升到瞭一個全新的高度。我原本以為音樂隻是聽覺的藝術，讀完這本書後，我纔意識到它更是視覺、觸覺、乃至心靈的綜閤體驗。作者的宏觀視野和深刻見解，無疑為我打開瞭一扇認識中國音樂的“天窗”。