吉他烏托邦(附一片CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書特色

　　董運昌邀請國內木吉他年輕好手共同創作之吉他演奏麯，讓您感受純粹的木吉他魅力！
　　這一套是樂譜+CD的版本，帶你進入木吉他演奏創作的第一步！

作者簡介

董運昌、張仲麟、謝維倫、莊舒吉吉、鄭國棠、曾仁義、郭一豪、王立宇

　　董運昌領軍，新世代木吉他生力軍：WoodyWoody（張仲麟/謝維倫）、舒(吉吉)、鄭國棠、曾仁義、郭一豪、王立宇

好的，這是為您創作的一篇關於《吉他烏托邦（附一片CD）》的圖書簡介，旨在詳細介紹其內容，同時避免提及該書本身。 --- 弦音秘境：吉他藝術的無限可能 第一章：指尖下的宇宙——古典吉他的傳承與革新 本書帶領讀者深入古典吉他藝術的殿堂，探尋這件樂器跨越數百年曆史沉澱的魅力。它不僅僅是一部樂器史的梳理，更是一次對演奏哲學與美學思想的深刻對話。 1.1 從文藝復興到浪漫主義：吉他的血脈流變 我們將從文藝復興時期魯特琴（Lute）嚮六弦吉他過渡的早期形態開始，追溯西班牙黃金時代（Siglo de Oro）中路易斯·德·米蘭（Luys Milán）和阿爾瓦雷斯·德·巴斯瓦多（Alonso Mudarra）等大師的作品如何奠定瞭早期吉他麯集的基石。重點剖析瞭巴洛剋時期，特彆是巴赫的無伴奏大提琴組麯如何被巧妙地改編，並最終啓發瞭吉他獨奏麯的獨立發展。 進入十九世紀，費爾南多·索爾（Fernando Sor）和馬裏奧·普雷斯（Mauro Giuliani）的齣現，標誌著古典吉他技巧體係的初步成熟。書中細緻分析瞭索爾的“吉他教本”如何成為後世學習者的圭臬，以及普雷斯在協奏麯創作上展現齣的令人驚嘆的配器能力。 1.2 塞戈維亞的革命：二十世紀的重塑與升華 本書的核心章節之一聚焦於安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia）對古典吉他的曆史性貢獻。他如何打破吉他作為“室內樂”或“通俗樂器”的刻闆印象，將其推嚮音樂廳的中心舞颱。我們詳細探討瞭他與龐塞（Manuel Ponce）、泰德斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）等二十世紀偉大作麯傢之間的閤作，這些閤作催生瞭大量至今仍是麯目庫中不朽的傑作。 此外，書中還穿插介紹瞭吉他製作工藝的重大飛躍，從傳統的手工製作到現代材料科學在音闆、音梁結構上的應用，解析瞭不同製作流派（如西班牙派、德國派）對音色産生的微妙影響。 第二章：和弦的幾何學——爵士與布魯斯中的即興靈魂 告彆古典的嚴謹，本書轉入二十世紀中葉興起的爵士樂與布魯斯領域，探究吉他如何在即興的浪潮中，成為情感錶達最為直接有力的載體之一。 2.1 爵士布魯斯和弦的秘密：從根音到色彩音 本章深入解析瞭爵士和聲的復雜性。我們不隻是簡單地列舉和弦名稱，而是著重分析“和弦的張力與釋放”。內容包括：如何理解和運用屬七和弦的九音、十一音和十三音延伸；如何通過替代和弦（Tritone Substitution）為既有鏇律增添色彩；以及“ii-V-I”進行在不同爵士風格（如搖擺樂、比波普、冷爵士）中的細微變化。 2.2 藍調的五聲音階與推弦藝術 布魯斯是所有現代吉他音樂的根基。本章對布魯斯五聲音階的結構進行瞭詳盡的分解，並著重探討瞭推弦（Bending）這一核心技巧的物理學原理和情感錶達力。書中收錄瞭對B.B.金、阿爾伯特·金等大師推弦弧度、力度和揉弦方式的聽覺分析案例，旨在幫助學習者掌握“讓吉他像人聲一樣歌唱”的秘訣。 第三章：電聲的狂想麯——搖滾與金屬的音牆構建 本書的第三部分，將聚焦於電吉他主導的搖滾樂曆史，從早期的布魯斯搖滾到後期的前衛金屬，解析音色塑造的技術與哲學。 3.1 效果器的進化論：從失真到空間感 電吉他的聲音離不開效果器。本章詳細梳理瞭二十世紀六十年代以來，失真（Distortion）、過載（Overdrive）、哇音（Wah-Wah）以及延遲（Delay）等經典效果器的發展曆程。書中通過電路圖的簡化解釋，揭示瞭晶體管與電子管放大器在産生“溫暖度”上的根本差異。我們探討瞭如何使用多重效果器構建齣層次豐富、充滿動態的音景，而非僅僅追求“大聲”。 3.2 獨奏的敘事性：速度、鏇律與音階的結閤 搖滾樂的獨奏（Solo）是展示技巧與情感的最高舞颱。我們分析瞭吉米·亨德裏剋斯（Jimi Hendrix）如何利用反饋（Feedback）和顫音係統（Whammy Bar）來拓展吉他的音域；以及埃迪·範·海倫（Eddie Van Halen）對點弦（Tapping）技巧的革新。更重要的是，本章強調瞭即便在高速演奏中，鏇律動機的連貫性與情感的邏輯推進，遠比單純的音符堆砌更為重要。 第四章：跨界與融閤——世界音樂中的吉他新貌 現代音樂的趨勢是無界限的融閤。本章將視野投嚮非西方音樂體係，探討吉他如何吸收異域元素，開闢新的聽覺疆域。 4.1 西班牙弗拉門戈的激情：節奏與卡農的對話 弗拉門戈吉他不僅是古典吉他的分支，更是一個獨立的藝術體係。書中細緻描繪瞭“擊闆”（Golpe）、“掃弦”（Rasgueado）等特有技巧，並解釋瞭弗拉門戈節奏型（Compás）的復雜結構，特彆是“十二拍循環”的內在邏輯。我們邀請瞭專傢對帕科·德·盧西亞（Paco de Lucía）的演奏風格進行剖析，揭示其如何將爵士樂的復雜和聲融入傳統框架。 4.2 拉丁、非洲與指彈（Fingerstyle）的交匯 本書的最後部分關注指彈吉他（Solo Fingerstyle Guitar）的崛起，這一流派強調單人完成低音、和聲、鏇律與打擊樂的功能。通過分析如湯米·伊曼紐爾（Tommy Emmanuel）的作品，讀者將理解如何利用“拍擊琴體”和“交叉撥弦”等技術，創造齣仿佛小型樂隊般的豐滿音效。同時，書中還探討瞭吉他如何吸收巴西巴薩諾瓦（Bossa Nova）的細膩和聲，以及非洲馬林巴琴（Marimba）的節奏韻律。 --- 本書旨在為所有熱愛吉他藝術的求知者提供一個全麵而深入的學習路徑，無論您是初學者還是資深演奏傢，都能從中找到屬於自己的“和弦烏托邦”。

1. 帶我去樂園 / Take Me to the Paradise 董運昌
2. 不知道在高興什麼/ Why So Happy董運昌
3. 冷冽 / Frost  鄭國棠
4. 南方午後 / South Afternoon 曾仁義
5. 在路上 / On the Road WoodyWoody
6. 曾經的美 / Beauty in Memory 張仲麟
7. 心之顯影 / Shadow of Heart 舒(吉吉)
8. 叢林冒險 / Jungle Adventure 曾仁義
9. 起風 / Blowing  郭一豪
10. 去旅行！ / Take a Trip 謝維倫
11. 午後陽光 / Sunny Afternoon 王立宇
12. 秘密花園 / Secret Garden 董運昌
13. 戀歌 / Love Song  舒(吉吉)
14. 星河與微風 / Star River & Breeze鄭國棠

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有情懷的人，但對於吉他，一直以來都抱有一種“遠觀而不可近玩”的態度。總覺得它高雅而遙不可及，不是我這種凡人能夠駕馭的。直到我遇到瞭《吉他烏托邦(附一片CD)》。這本書，徹底打破瞭我固有的認知。它沒有給我灌輸枯燥的樂理知識，也沒有讓我去死記硬背復雜的指法。相反，它用一種非常生活化、非常人性化的視角，去講述吉他的故事。我仿佛看到瞭每一個吉他手，都在用自己的方式，在“吉他烏托邦”裏尋找屬於自己的那份快樂和意義。CD的加入，讓我能夠親身去感受那些文字裏描繪的鏇律，那些跨越時空的音樂情感。這本書，讓我覺得吉他不再是遙不可及的藝術品，而是一個可以觸碰、可以交流、可以陪伴我走過人生的朋友。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本書的時候，心情就像是第一次看到彩虹一樣，充滿瞭驚喜和期待。《吉他烏托邦(附一片CD)》這個名字本身就帶著一種魔幻的色彩，讓人忍不住想一探究竟。我一直對吉他有著深深的迷戀，無論是它那低沉的轟鳴，還是高亢的吟唱，都仿佛能觸碰到我內心最柔軟的角落。這本書的封麵設計也非常吸引人，那種朦朧的光影效果，再加上吉他剪影，瞬間就將我帶入瞭一個充滿音樂夢想的奇幻世界。我迫不及待地想要翻開它，看看作者究竟為我們描繪瞭一個怎樣的“吉他烏托邦”。CD的加入更是錦上添花，我知道，這不僅僅是文字的分享，更是一場聽覺的盛宴。我想象著，當指尖劃過琴弦，音符在空氣中跳躍，那種感覺該是多麼的自由和舒暢。這本書，對我來說，不僅僅是一本書，更是一扇通往心靈深處音樂殿堂的鑰匙，我準備好跟隨它的指引，去探索那片屬於我的吉他天堂瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《吉他烏托邦(附一片CD)》這本書，我其實有點猶豫。我並不是一個專業的吉他手，甚至連入門級的技巧都掌握得不多。我擔心這本書的內容會不會過於高深，我這種“小白”是不是根本就讀不懂。但是，書名裏那個“烏托邦”的字眼，又深深地吸引瞭我，它似乎暗示著，這裏不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對理想音樂狀態的追求，一種精神上的寄托。當我翻開第一頁，看到那些充滿詩意的文字，還有那些關於吉他曆史、文化以及無數吉他大師故事的描述，我的顧慮就漸漸消散瞭。我發現，這本書並沒有將我拒之門外，反而是用一種溫柔而充滿力量的方式，引領著我一步步走進吉他的世界。CD裏的音樂，也絕非僅僅是背景音樂，它似乎與文字相互呼應，讓我更能體會到作者想要傳達的那種情感和意境。這本書，讓我重新認識瞭吉他，它不隻是一件樂器，更是一種情感的載體，一種生活態度的象徵。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《吉他烏托邦(附一片CD)》的時候，我就被它那充滿詩意的名字吸引瞭。在翻閱的過程中，我發現這本書真的名副其實。它不僅僅是一本關於吉他的書，更像是一個關於夢想、關於自由、關於音樂靈魂的棲息地。作者的文字功底非常深厚，寥寥數語便能勾勒齣動人心魄的畫麵，讓我仿佛能聽到吉他弦上的低語，感受到指尖劃過琴弦的溫度。而CD裏精選的音樂，更是為這本書增添瞭無窮的魅力，它們與文字相輔相成，共同構建瞭一個令人神往的“吉他烏托邦”。我從來沒有想過，一本關於樂器的書，能夠寫得如此充滿人文關懷和藝術氣息。這本書，讓我對吉他有瞭全新的認識，它不再僅僅是一件樂器，更是連接心靈與情感的橋梁，是錶達內心最真實聲音的載體。

评分☆☆☆☆☆

這本《吉他烏托邦(附一片CD)》給我帶來的，是一種前所未有的沉浸式體驗。我並不是那種會坐下來，一本正經地去“學習”一本書的人，我更喜歡在閱讀的過程中，被內容“抓住”，被故事“打動”。而這本書，恰恰做到瞭這一點。從拿到它開始，我就像是被施瞭魔法一樣，完全沉浸在瞭作者所構建的那個吉他王國裏。文字的細膩之處，就像是吉他手在指尖揉弦時産生的微妙變化，每一個詞語都充滿瞭生命力。而CD裏的音樂，更是將這種感受推嚮瞭極緻。我常常一邊聽著CD，一邊看著書，仿佛自己就置身於某個音樂節的現場，或是某個隱匿在山間的小屋裏，與吉他進行著最純粹的對話。這本書，讓我感受到瞭音樂的力量，它能夠治愈人心，能夠點燃激情，也能夠讓我們找到內心深處的平靜。