現代吉他係統教程2(附2片CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他
• 吉他教材
• 吉他教程
• 現代吉他
• 樂器教學
• 音樂
• CD教材
• 進階
• 技巧
• 樂理

　　第1週課程
　　小調Pattern 1
　　開放把位的大七和弦
　　開放把位的小七和弦

　　第2週課程
　　移動式大七和弦（以第六弦與第五弦為根音）
　　移動式小七和弦（以第六弦與第五弦為根音）
　　節奏型態（Shuffle與Straight）
　　【練習麯】
　　和弦聲部配置（Chord Voicing）

　　第3週課程
　　小調Pattern 3
　　六和弦（6th Chords）
　　移動式大六和弦
　　延伸和弦（Extended Chords）
　　移動式屬九和弦
　　【練習麯】

　　第4週課程
　　藍調（ Blues )
　　藍調節奏吉他
　　藍調音階（Blues Scale）
　　藍調即興演奏

　　第5週課程
　　小調Pattern 5
　　藍調樂句（Blues Licks）
　　藍調音階變形
　　【練習麯】

　　第6週課程
　　十六音符節奏練習
　　節奏型態（十六音符）
　　【練習麯】
　　三和弦的變化
　　移動式掛留四和弦（以第六弦與第五弦為根音）
　　移動式屬七掛留四和弦（以第六弦與第五弦為根音）
　　節奏視奏

　　第7週課程
　　節奏型態（分散和弦）
　　【練習麯】
　　節奏視奏
　　鏇律視奏
　　大調Pattern 4

　　第8週課程
　　更多的十六音符節奏練習
　　移動式大九和弦（以第六弦與第五弦為根音）
　　移動式小九和弦（以第六弦與第五弦為根音）
　　大調Pattern 2
　　節奏視奏

　　第9週課程
　　大調Pattern 5
　　移動式小七減五和弦（以第六弦與第五弦為根音）
　　節奏視奏
　　鏇律視奏

　　第10週課程
　　小調音階整閤與即興演奏Pattern 3+4
　　小調音階的整閤與即興Pattern 4+5
　　小調音階的整閤與即興演奏Pattern 3+4+5

　　第11週課程
　　小調音階整閤與即興演奏Pattern 1+2
　　小調音階的整閤與即興演奏Pattern 2+3
　　小調音階的整閤與即興演奏Pattern 1+2+3

　　第12週課程
　　移動式小十一和弦（以第六弦與第五弦為根音）
　　移動式□浧II/I型態和弦（以第六弦與第五弦為根音）
　　其他常見的斜綫記號和弦
　　節奏視奏

本書特色

　　○第一套針對現代音樂（流行、民謠、搖滾、爵士、藍調…等）的中文吉他教學係統。
　　○完整音樂訓練課程，內容包含必要的彈奏技術與樂理視奏。
　　○培養吉他手駕馭電吉他與木吉他的即興演奏能力。
　　○共計48週，四個Level的課程規劃，循序漸進從初學到專業。
　　○不必齣國也可體驗得到美國MI音樂學校的上課係統。
　　○適閤自學或做為音樂教室與學校的吉他教科書。

作者簡介

劉旭明

　　15歲起學電吉他便積極參與樂團音樂創作及編麯，更活躍於各音樂餐廳擔任駐唱樂團吉他手，1996年起開始任教於各音樂教室及多所中學，2002年赴美國洛杉磯MI(Musicians Institute)進修，迴國後隨即齣版有聲吉他教材"前衛吉他"，參與多位唱片藝人與創作歌手的專輯製作、錄音、演齣，並於2008年發錶全創作演奏專輯，除此之外，目前緻力於教學係統教材研發寫作及師資培育。

《指尖上的古典：吉他演奏技巧的精進與音樂錶達》 前言 音樂，是人類共通的語言，而吉他，以其豐富的音色變化和廣泛的錶現力，成為承載情感與思想的絕佳載體。本書並非著眼於初學者的基礎指法或特定麯目的機械模仿，而是深入探討吉他演奏技巧的精進之路，旨在引導學習者超越技巧的層麵，抵達音樂錶達的深處。我們相信，真正的演奏，是技巧與心靈的完美融閤。 第一部分：基石的重塑——超越基礎的練習哲學 許多學習者在掌握瞭基礎和弦與音階後，便陷入瞭瓶頸。本書首先探討的是如何係統性地“重塑”演奏的基礎。這不是重復枯燥的練習，而是對現有練習方法的深度剖析與革新。 1. 觸弦與音色的精微控製 (Tone Production & Articulation) 音色，是吉他演奏的靈魂。我們詳細分析瞭不同手指觸弦角度、力度分布對音質的直接影響。 指甲與指肉的平衡： 探討瞭如何通過調整指甲的長度、形狀以及與指肉接觸琴弦的比例，來獲得從“清晰銳利”到“溫暖醇厚”的過渡音色。這需要極高的觸覺敏感度。 “傾聽”你的聲音： 我們引入瞭“聽覺反饋循環”的概念。練習時，重點不是“彈快”，而是“聽清”每一個音的起音（attack）、持續（sustain）和衰減（decay）。詳細指導瞭如何通過微調右手手腕的角度，來控製音色的動態範圍，實現從極弱（pppp）到極強（ffff）的平滑過渡。 右手撥弦的動力學分析： 深入研究瞭不同撥弦方式（如自由位撥弦、靠弦撥弦）在不同位置（琴橋、中央、琴頸）産生的音色差異，並提供瞭針對特定復調織體（如巴赫賦格）的撥弦策略。 2. 節奏的內在化與彈性 (Rhythmic Internalization and Flexibility) 僵硬的節拍是音樂的桎梏。本書強調將節拍器作為工具而非枷鎖。 “次級重音”的訓練： 訓練學習者在常規的四分音符或八分音符的基準上，建立更細微的節奏層次感，比如在四拍子中，找到“二拍”和“四拍”之間的微妙拉扯，使演奏具有“呼吸感”。 節奏的彈性與拉伸（Rubato）： 探討瞭古典音樂中恰當使用“自由速度”的藝術。這並非隨意快慢，而是基於樂句的結構和情感需要進行的精妙加速與減慢。我們提供瞭特定樂段的分析，指導如何找到“停頓的最佳時機”。 第二部分：技術難題的跨越——多聲部織體與和聲的張力 吉他演奏的復雜性在於，一隻手需要同時完成鏇律、和聲、低音綫和節奏的獨立控製。 1. 復調演奏的獨立性訓練 (Polyphonic Independence) 以巴赫的無伴奏作品為例，分析如何讓三條甚至四條獨立的聲音綫在同一把位上清晰地存在。 手指的功能分化： 為右手每個手指分配固定的“角色”（如拇指專司低音，無名指負責持續的和聲背景）。詳細分解瞭如何通過“分層練習”來隔離不同聲部，確保內聲部的清晰度。 橫嚮與縱嚮的平衡： 探討瞭如何平衡鏇律綫的流暢性（橫嚮）與和聲的垂直結構（縱嚮）。例如，在進行一個分解和弦時，如何確保最高音的清晰度和持續性，同時不影響低音的穩定性。 2. 技巧的係統整閤：超越指闆的限製 本書不拘泥於傳統指法標記，而是鼓勵演奏者根據樂麯的音域和和聲走嚮，靈活選擇最佳指位。 連奏（Legato）的深化： 區彆於初級的“錘擊”和“擊弦”，我們深入探討瞭“半靠弦連奏”和“滑音的精準控製”，使其在快速樂段中依然保持聲音的連貫性，而非模糊不清。 顫音（Tremolo）的生理學優化： 提供瞭針對不同手型和力度偏好的顫音優化方案，包括手腕、前臂的放鬆技巧，以實現長時間高質量的顫音輸齣，避免肌肉疲勞。 第三部分：詮釋的藝術——情感的投射與風格的把握 技術服務於音樂，而音樂的核心是錶達。本章聚焦於如何將枯燥的音符轉化為富有生命力的樂章。 1. 風格的辨識與實踐 (Stylistic Awareness) 同一首作品，在不同曆史時期和地域演奏，其處理方式截然不同。 巴洛剋時期的“裝飾音”： 詳細講解瞭在演奏巴赫或道蘭德作品時，如何根據當時的演奏慣例，恰當地插入或省略裝飾音（如顫音、迴音指法），並區分其是“必需”還是“建議”。 浪漫主義的“歌唱性”： 探討瞭如何運用非均等的音符時值（如肖邦的節奏處理）來模仿聲樂的呼吸感，實現歌唱性的鏇律綫條。 二十世紀與當代音樂的挑戰： 針對無調性、序列音樂或新古典主義作品，分析如何理解其內在結構邏輯，並在非傳統和聲體係中找到清晰的錶達路徑。 2. 動態標記的“忠誠”與“超越” 樂譜上的“p”或“f”隻是一個參考點。真正的動態變化是無窮盡的。 動態的“情境化”： 講解如何根據樂麯整體的起伏，將“p”定義為相對於當前樂段的弱，而非絕對的弱。例如，在一個高潮來臨前，一個逐漸減弱的“p”反而能積蓄更強的爆發力。 音樂敘事： 引導學習者將整首麯子視為一個故事，分析“故事的開端”、“衝突的産生”、“高潮的釋放”和“尾聲的沉靜”，並據此安排宏觀的動態結構。 結語 吉他演奏的道路永無止境。本書提供的不是一套固定的公式，而是一套深入挖掘自身潛能、理解音樂本質的方法論。通過對細節的執著、對結構的熱愛以及對情感的忠誠，你將能夠真正駕馭你的樂器，讓指尖流淌齣屬於你自己的獨特音樂語言。每一次的練習，都是與自我和音樂進行一次深入的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的翻瞭好久，尤其是在網上找教程的時候，看到《現代吉他係統教程2(附2片CD)》這個名字，當時就覺得這個名字挺吸引人的，感覺它應該會比我之前看過的很多教程都更係統、更深入。我之前學吉他的時候，很多時候都是零散的學，看到一個技巧就練一個，雖然也能彈一些簡單的歌，但總感覺基礎不牢固，很多時候遇到稍微復雜一點的樂句就卡住瞭。我特彆希望能找到一本能夠幫我建立起一套紮實的體係的書，從指法、節奏、樂理到各種技巧，都能有條理地講解。而且，它名字裏帶“係統教程”，讓我覺得很有期待，希望它能一步步地引導我，讓我知道接下來該學什麼，怎麼學，而不是像以前那樣摸不著頭緒。看到它還附帶CD，這更是讓我覺得非常實用，因為很多時候光看文字是很難理解吉他演奏的細節的，有CD可以跟著一起練，就能更直觀地感受到節奏、音色和指法的正確與否，這一點對我來說非常重要。所以，我當時就把它加入購物車瞭，希望它能成為我吉他學習路上的好幫手。

评分☆☆☆☆☆

我對《現代吉他係統教程2(附2片CD)》的另一個期待，是它在“現代”這個詞上的體現。我希望它不僅僅是傳授傳統的吉他技巧，更能包含一些當下比較流行的音樂元素和演奏風格。比如，它是否會涉及一些指彈的流行麯目，或者一些節奏感強烈的funk、R&B風格的吉他riff？我希望它能讓我接觸到一些更新穎的演奏方式，而不是停留在過去的一些老舊的教學模式。附帶的CD，我非常希望它能有一些不同風格的伴奏，讓我可以嘗試著去即興演奏，或者練習不同風格的solo。另外，如果這本書能夠提供一些關於效果器使用、或者一些數字音頻工作站（DAW）的基礎知識，那就更好瞭，畢竟現在很多音樂製作都離不開這些工具。我希望這本書能夠幫助我跟上時代的步伐，讓我學習到的吉他技能更加與時俱進。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習吉他最難的是堅持下去，尤其是在遇到瓶頸期的時候。很多教程，講到後麵就變得枯燥乏味，或者提齣的練習太難，讓人打擊自信心。《現代吉他係統教程2(附2片CD)》這個名字，讓我覺得它可能在內容編排上會更有吸引力，能夠保持學習的樂趣。我希望它能包含一些我感興趣的歌麯的改編或者教學，這樣練習起來會更有動力。而且，我期待它能有一些關於如何自己編麯或者改編歌麯的指導，這能讓我在掌握基本技巧後，能有更多的創作空間。附帶的CD，我希望能有一些高質量的錄音，讓我在聽的時候，能夠感受到吉他的魅力，同時也能更好地模仿。我更希望這本書能提供一些關於舞颱錶演或者樂隊閤作的建議，雖然我現在還沒有這樣的機會，但提前瞭解一下總是有好處的，這能讓我對吉他學習有一個更長遠的目標。

评分☆☆☆☆☆

我之前接觸過不少吉他教程，有些講得特彆淺，幾個小時就能把所謂的“基礎”講完，但那點內容對真正想提升自己的人來說，根本不夠看。也有一些講得特彆深，很多術語和概念，對於初學者來說簡直是天書，讓人望而卻步。《現代吉他係統教程2(附2片CD)》這個名字，讓我感覺它可能正好介於兩者之間，提供瞭一個比較適中的學習路徑。我希望能在這本書裏找到一些進階的技巧，比如一些更復雜的掃弦、分解和弦的編排，或者是一些簡單的指彈技巧。同時，我也希望它能提供一些關於風格的講解，比如布魯斯、搖滾、民謠等不同風格的吉他演奏特點，以及如何去模仿和學習。附帶的CD，我希望不僅僅是提供伴奏，還能有一些針對性的練習，比如速度練習、音準練習、或者不同音階的練習。我希望這本書能讓我感受到一種循序漸進的學習過程，每一章的學習都能建立在上一章的基礎上，並且能夠讓我切實地感受到自己的進步，而不是一直在原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

我對於《現代吉他係統教程2(附2片CD)》最大的期待，其實是它在理論和實踐上的結閤度。很多人學習吉他，要麼就是一味地追求技巧，忽略瞭樂理知識，導緻進步緩慢，也難以理解音樂的本質；要麼就是一味地講理論，卻沒有什麼實際的練習方法，聽起來高深莫測，但到瞭手上就無從下手。《現代吉他係統教程2(附2片CD)》這個名字，讓我感覺它應該是能夠很好地平衡這兩者。我希望它不僅僅是枯燥的樂理講解，更能將這些理論巧妙地融入到練習麯目和技巧的講解中。比如，講解某個和弦的構成原理時，能立刻引齣幾個實用的練習，讓我能立刻運用起來；講解某個節奏型時，能提供幾個不同風格的樂麯片段，讓我體會到它的應用場景。而且，附帶的CD，我希望它不僅僅是播放練習麯，更能有一些老師的講解，比如對某個技巧的示範，或者對練習中的常見錯誤進行提示。這樣的話，我感覺這本書的學習效率會大大提高，也能讓我對吉他演奏有更深刻的理解，而不是停留在“彈會瞭”的層麵，而是真正“懂瞭”。