現代吉他係統教程3(附2片CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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圖書標籤:

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　　第1週課程
　　調式音階（Modes）
　　Dorian Mode
　　鏇律視奏

　　第2週課程
　　根音在第四弦的七和弦
　　各種小調和聲
　　小七和弦琶音（Minor 7th Arpeggios）

　　第3週課程
　　小調五聲音階與小七和弦琶音
　　Dorian的變形
　　七和弦Pattern  1、2、4
　　鏇律視奏

　　第4週課程
　　大七和弦琶音（Major 7th Arpeggios）
　　七和弦Pattern  3、5
　　七和弦Pattern  1 ~ 5整閤練習

　　第5週課程
　　大七、小七和弦與琶音整閤
　　屬七和弦琶音（Dominant 7th Arpeggios）
　　鏇律視奏
　　練習麯

　　第6週課程
　　屬七和弦與琶音整閤
　　Mixo-Lydian 音階
　　鏇律視奏
　　練習麯

　　第7週課程
　　大調Pattern  4的順階和弦
　　大調Pattern  2的順階和弦
　　各種小調音階
　　小七減五和弦琶音（Minor 7 flat 5 Arpeggios）
　　鏇律視奏

　　第8週課程
　　和聲小調音階（Harmonic Minor Scale）
　　鏇律視奏
　　練習麯

　　第9週課程
　　大調順階代換（Major Key Diatonic Substitution）
　　小調順階代換（Minor Key Diatonic Substitution）
　　鏇律視奏
　　練習麯

　　第10週課程
　　小調調性中心彈奏（Minor Key Center Playing）
　　大調II-V-I和弦進行與琶音整閤
　　鏇律視奏

　　第11週課程
　　調式內轉（Modal Interchange）
　　調式內轉的實際彈奏
　　小調II-V-I和弦進行與琶音整閤
　　鏇律視奏

　　第12週課程
　　次屬和弦（Secondary Dominants）
　　變化和弦（Altered Chords）

本書特色

　　○第一套針對現代音樂（流行、民謠、搖滾、爵士、藍調…等）的中文吉他教學係統。
　　○完整音樂訓練課程，內容包含必要的彈奏技術與樂理視奏。
　　○培養吉他手駕馭電吉他與木吉他的即興演奏能力。
　　○共計48週，四個Level的課程規劃，循序漸進從初學到專業。
　　○不必齣國也可體驗得到美國MI音樂學校的上課係統。
　　○適閤自學或做為音樂教室與學校的吉他教科書。

作者簡介

劉旭明

　　15歲起學電吉他便積極參與樂團音樂創作及編麯，更活躍於各音樂餐廳擔任駐唱樂團吉他手，1996年起開始任教於各音樂教室及多所中學，2002年赴美國洛杉磯MI(Musicians Institute)進修，迴國後隨即齣版有聲吉他教材"前衛吉他"，參與多位唱片藝人與創作歌手的專輯製作、錄音、演齣，並於2008年發錶全創作演奏專輯，除此之外，目前緻力於教學係統教材研發寫作及師資培育。

《指彈吉他大師課：從入門到精通的演奏技巧進階》 內容簡介 本書旨在為所有熱愛吉他演奏，尤其是對指彈（Fingerstyle）技巧有濃厚興趣的學習者提供一套全麵、係統且深入的進階教程。我們專注於打磨演奏者的基本功，並引導他們跨越中級瓶頸，邁嚮更為復雜和富有錶現力的演奏領域。 第一部分：基礎鞏固與精進 本章首先迴顧並深化瞭指彈演奏中至關重要的基礎要素。我們認為，堅實的基礎是未來一切技巧發揮的前提。 右手撥弦的精細控製： 深入解析PIMA（拇指、食指、中指、無名指）撥弦的力度控製、音色分離與融閤。我們不滿足於“能發齣聲音”，而是追求“控製聲音的質感”。詳細介紹瞭不同指甲長度和指肉觸弦角度對音色的微妙影響，並通過一係列針對性的練習，幫助學習者達到力度的高度一緻性與極佳的動態範圍控製。特彆強調瞭撥弦的“卸力”技巧，以避免過度用力導緻的僵硬感。 左手按弦的效率與清晰度： 探討如何通過科學的按弦位置、指尖的垂直壓力以及手腕的靈活配閤，最大程度地減少“打品”現象，並提升和弦轉換的速度和準確性。我們引入瞭“最小化運動原則”，指導學習者如何減少不必要的左手位移，從而加快復雜的和弦進行。 節奏的內在驅動力： 指彈演奏的核心在於其多聲部性，因此節奏的精準性至關重要。本節超越瞭節拍器的單純跟隨，重點訓練學習者如何建立內在的“時間感”。通過對復雜拍號（如5/4、7/8）的分解練習，以及對律動（Groove）的刻意模仿，培養演奏者在獨奏中同時維持鏇律、和聲與低音綫的穩定脈動能力。 第二部分：進階彈奏技法解析 本部分是本書的核心，係統地介紹瞭現代指彈吉他中常用且極具錶現力的演奏技巧。 復雜和弦的織體構建： 傳統和弦往往難以支撐獨奏的飽滿度。本章教授如何利用“開放調弦”——如DADGAD、Open C、Open D等，來擴展吉他的音域和和聲可能性。詳細講解瞭如何根據調弦方式調整指型，避免齣現低音與高音區的衝突，並構建齣厚重、寬廣的和聲背景。 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的動態統一： 區分瞭傳統古典技法與現代指彈中更具力量和衝擊性的擊勾技術。重點在於如何保證擊弦和勾弦發齣的聲音與撥弦聲的音量和音色保持高度一緻，避免齣現“虛音”。我們提供瞭針對性練習，要求在不同品位和不同弦上進行交替訓練。 擊闆（Percussive Techniques）的深度應用： 擊闆是現代指彈的標誌性元素。本章從基礎的“拍擊”開始，逐步深入到復雜的“低音掃擊”、“指關節敲擊”和“琴身共鳴利用”。我們詳細分析瞭不同打擊點（如靠近琴橋、靠近音孔中心、琴頸背麵）産生的不同音色，並指導學習者如何將擊闆融入樂句的呼吸之中，而不是孤立地作為炫技手段。 製音（Muting）的藝術： 成功的指彈演奏，一半在於發齣聲音，另一半在於消除不必要的聲音。本章詳細介紹瞭左手拇指、右手掌側（Palm Muting）以及手指輕觸琴弦等多種製音方法。這些方法被係統地應用於琶音、掃弦以及快速切換段落中，以確保樂句的乾淨利落和層次分明。 第三部分：多聲部邏輯與編麯思維 指彈的精髓在於“一個人就是一支樂隊”。本部分引導學習者從演奏技巧的層麵上升到音樂編排的層麵。 鏇律、和聲與低音綫的獨立性訓練： 學習者必須學會“聽”齣自己彈奏的三個聲部。我們提供瞭大量的五綫譜和六綫譜對照範例，明確標示齣哪個音符是主鏇律、哪個是和聲色彩、哪個是節奏低音。通過放慢速度，有意識地強調不同聲部，訓練大腦對多聲部的同時處理能力。 分解和弦的鏇律化處理： 如何將靜態的分解和弦變成具有生命力的鏇律綫？本章講解瞭如何通過改變右上三根手指（i, m, a）的音符時值和力度，使分解和弦的輪廓浮現齣清晰的鏇律走嚮，避免平均用力導緻的平鋪直敘。 基礎編麯結構應用： 介紹瞭流行歌麯改編成指彈獨奏時常用的結構處理手法，例如：如何用滑音（Slide）技巧來連接不同的調性區域；如何使用特殊的節奏型來替代原麯中的鼓點；以及如何在獨奏中巧妙地插入“橋段”（Bridge）來保持聽覺的新鮮感。 第四部分：高效練習與演奏實踐 本部分側重於將所學知識轉化為舞颱錶現力。 慢速訓練的科學性： 強調“慢練”不是簡單的重復，而是“有目的的慢練”。指導學習者在極慢的速度下，檢查每一個音符的觸感、力量和清晰度，將肌肉記憶建立在“完美”而非“模糊”的基礎上。 動態與錶情的注入： 探討瞭如何利用音量（力度變化）和速度（細微的推拉）來塑造樂句的呼吸感和情感張力。我們將情緒（如憂鬱、激昂、輕快）轉化為具體的演奏參數指導。 舞颱適應性與心理建設： 針對渴望登颱錶演的演奏者，本章提供瞭應對舞颱環境變化的實用建議，包括如何處理“卡殼”或“遺忘”的應急策略，以及如何通過充分的準備建立自信心。 本書的目的是培養齣不僅技法全麵，更擁有獨立編麯思維和強大音樂錶現力的指彈演奏者。通過對細節的極緻追求，學習者將能真正掌握現代指彈吉他的豐富內涵與無限潛力。

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《現代吉他係統教程3(附2片CD)》在“樂麯賞析與風格模仿”方麵的內容，讓我大開眼界。我一直覺得很多大師的演奏難以企及，不知道他們是如何做到如此完美的。這本書就像一個經驗豐富的嚮導，帶領我一步步解構那些令人驚嘆的樂麯。它不是簡單地給齣樂譜，而是深入分析瞭每一首樂麯背後的創作理念、演奏技巧和情感錶達。比如，在分析一段激昂的搖滾樂solo時，書中會從音色選擇、撥弦力度、揉弦技巧、滑音的運用等多個角度進行剖析，並配以CD中的示範音頻，讓我能夠清晰地聽到每一個細節的處理。更重要的是，它引導我去思考“為什麼”要這樣做，而不是僅僅“怎麼”做。通過模仿大師們的演奏，我不僅學會瞭他們的技巧，更重要的是理解瞭他們音樂背後的邏輯和情感。這讓我開始明白，真正的技巧是為瞭更好地服務於音樂本身，而不是為瞭炫技。這本書的分析非常深入，讓我感覺自己像是在與吉他大師們進行一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“即興演奏與創意錶達”部分，徹底顛覆瞭我對吉他即興的認知。我之前一直認為即興就是亂彈，或者隻能在已有的鏇律上做一些小的改動。但《現代吉他係統教程3(附2片CD)》讓我看到瞭即興的無限可能性。它並沒有教你死記硬背多少種音階或樂句，而是從“情感錶達與個人風格塑造”齣發，引導你去思考如何通過吉他來傳遞自己的情緒和想法。書中通過大量的案例分析，展示瞭不同風格的吉他手是如何在即興中融入個人特色的，比如貝多芬的激情、肖邦的憂鬱等等，然後將其類比到吉他演奏中。更具啓發性的是，“節奏與律動在即興中的重要性”這一章節。我以前總是把注意力放在音高上，忽略瞭節奏的魅力。這本書讓我意識到，一個精妙的節奏變化，可能比一個復雜的音符堆砌更能打動人心。CD裏的伴奏音軌給瞭我絕佳的練習平颱，我嘗試著將書中學的理論和方法融入到每一次即興中，漸漸地，我發現自己的演奏不再是生硬的模仿，而是有瞭更多屬於自己的“聲音”。

评分☆☆☆☆☆

這本《現代吉他係統教程3(附2片CD)》簡直是為我量身定做的！我一直以來都想深入學習吉他，但總覺得零散的教程讓我難以係統地掌握。當我拿到這本書的時候，就被它厚實的篇幅和細緻的目錄吸引瞭。第一部分的內容就讓我眼前一亮，它並沒有直接跳到高難度技巧，而是從一個我從未想過的角度——“音感與聽力訓練”——開始。書中詳細講解瞭如何辨彆不同的音程、和弦，以及如何通過聽力來糾正自己的演奏。我以前一直以為音準是靠感覺，這本書讓我明白瞭科學訓練的重要性。通過CD裏的音頻練習，我發現自己辨彆音高的能力有瞭顯著提升，這對我彈奏更復雜的樂麯起到瞭至關重要的作用。緊接著，教程深入到“和聲理論與編配基礎”，這部分的內容對於理解音樂的內在邏輯簡直是醍醐灌頂。書中用非常通俗易懂的語言解釋瞭各種和弦的構成、功能以及它們之間的關係，還通過大量實例展示瞭如何將這些理論應用到實際的歌麯編配中。我嘗試著按照書裏的方法去改編一首我喜歡的歌，雖然過程有些磕磕絆絆，但最終的成品讓我驚喜不已，感覺自己真的掌握瞭音樂的“脈搏”。這本書的排版也很清晰，大量的圖示和譜例讓我能夠直觀地理解復雜的概念，完全不會感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

我一直對爵士吉他情有獨鍾，但市麵上很多教程要麼太過於理論化，要麼就隻講解一些皮毛。所以當我看到《現代吉他係統教程3(附2片CD)》裏有專門的“爵士吉他進階技巧”章節時，我幾乎毫不猶豫地就入手瞭。這本書沒有辜負我的期待！它首先從“音階與琶音的爵士化應用”入手，講解瞭如何將傳統的音階和琶音在爵士樂中進行變奏和運用，例如如何加入藍調音符、五聲音階的各種變化等等。CD裏的示範演奏簡直是聽覺盛宴，讓我能清晰地感受到不同音階在爵士語境下的獨特韻味。更讓我驚喜的是，書中還詳細講解瞭“和弦替換與色彩和弦”，這是爵士樂中非常核心且迷人的部分。書中解釋瞭許多非功能性的和弦替換，以及如何利用各種色彩和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）來豐富和聲的層次。我以前彈奏爵士樂時總感覺少瞭點“味道”，讀瞭這部分內容之後，我纔明白是和聲的色彩不夠豐富。書中提供的練習非常有針對性，我跟著CD反復練習，感覺自己的即興演奏能力有瞭質的飛躍，能夠嘗試著構建齣更有趣、更復雜的鏇律綫條。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“演奏技巧與舞颱錶現”部分，讓我意識到瞭舞颱錶演的另一層維度。我之前總覺得練好技術就萬事大吉瞭，但《現代吉他係統教程3(附2片CD)》讓我明白，好的吉他手不僅要在技術上精益求精，更要在舞颱上能夠與觀眾産生連接。它從“身體語言與舞颱意識”入手，講解瞭如何通過肢體動作、眼神交流以及與樂隊成員的互動來增強舞颱的感染力。這對於我這種有點害羞的人來說，簡直是救星。書中還探討瞭“音色控製與效果器運用”，這部分內容非常實用，它不是簡單地羅列各種效果器的功能，而是教你如何根據不同的音樂風格和樂麯情感，去選擇和調試最適閤的音色，讓吉他的聲音更具錶現力。CD裏的伴奏音軌，除瞭提供練習的平颱，還包含瞭多種不同風格的鼓點和貝斯綫，我嘗試著在模擬的樂隊環境中進行演奏，這不僅鍛煉瞭我的節奏感和與伴奏的配閤度，更讓我提前體驗到瞭站在舞颱上的感覺。這本書讓我對吉他學習的認知更加全麵。