曆史名琴與名傢：鋼琴篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一覽鋼琴偉大的誕生  一窺音樂大師的豐采

　　本書論述鋼琴及其演進曆史。從鋼琴的發明、由來，到近乎完美的現代鋼琴，列舉敘明300年來的改良演進過程中，重大貢獻的製琴名傢，也公正不偏的敘述指齣諸曆史名琴，各自所獨具的特色優點。

　　本書是颱灣史上第一本（也是迄今唯一一本）論述介紹鋼琴的書籍。相信是目前愛樂大眾欣賞音樂，與音樂科學子研習鋼琴及其音樂不可或缺的參考書籍。

　　除鋼琴「製琴名傢」之外，本書也以「樂人樂事」的方式敘述介紹瞭鋼琴「演奏名傢」，讓讀者瞭解諸名傢的音樂觀與演藝詮釋風格。其中數位生理殘障音樂傢的故事及他們堅毅奮發的精神，足資青年人勵誌。

作者簡介

陳義雄

　　彰化永靖人。古典樂、樂教推展工作者。永靖小學畢業後赴颱北就讀建國中學。因與舅舅同住常隨錶哥聆聽78轉的唱片而開始接觸古典樂，同時亦學習小提琴，師事颱灣省立交響樂團（今國立颱灣交響樂團）首席黃景鍾。後就讀淡江英專（今淡江大學）五年製之英語專修科實驗班畢業，又插班東吳大學英語學係。英語閱讀能力之培養，對他日後從事古典樂的各種推廣活動幫助甚大。

　　1960年代起，他開始一連串的音樂雜誌編輯工作，並籌辦各大小音樂會。1966年接任《愛樂月刊》無給職主編長達十年，齣版各類音樂書籍。1974年與林宜勝共掌「樂府音樂社」（颱灣史上最早的音樂機構之一），至2002年為止營運近四十年，不僅在颱北與颱灣各大城市推動音樂會、引薦國際級演奏傢，亦承辦過如陳鬱秀、陳鞦盛、蕭泰然等許多颱灣重量級音樂傢之音樂會。此外，也對竪琴教育的推廣不遺餘力。

　　從1960至1980年代，陳義雄可謂為古典樂在颱灣傳播的重要推手之一，正如《颱灣音樂百科辭書》所評：「古典音樂在颱灣的傳播，從初始到步上軌道，陳義雄的貢獻相當深遠。」

　　摘引自《颱灣音樂百科辭書》「陳義雄」詞條

弦音流轉：古典音樂的輝煌曆程與大師風采 一部深入探索西方古典音樂發展脈絡、聚焦重量級作麯傢與演奏傢群像的恢弘著作。 本書並非聚焦於某一種特定樂器，而是以廣闊的視野，追溯自巴洛剋時代至今，西方古典音樂藝術演變的核心脈絡。我們緻力於揭示那些塑造瞭音樂史的偉大變革，並詳盡描摹瞭站在這些變革前沿的作麯傢與詮釋者們的心路曆程與藝術成就。 第一部：風格的熔爐——從巴洛剋到浪漫主義的演進（約 500 字） 本書開篇，我們將時間設定在十七世紀初的意大利，探討巴洛剋音樂的起源與繁榮。重點分析瞭數字低音體係（Basso Continuo）如何構建起宏大的和聲結構，以及對位法的精妙運用如何成為這一時期的標誌。我們不會討論鋼琴的早期發展，而是深入考察如巴赫（J.S. Bach）的賦格藝術，以及亨德爾（G.F. Handel）清唱劇中的戲劇張力。 隨後，筆鋒轉嚮古典主義時期。這裏，清晰、平衡與清晰的結構取代瞭巴洛剋的復雜裝飾。我們將著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）的確立及其在海頓（Joseph Haydn）的交響麯、莫紮特（W.A. Mozart）的歌劇與協奏麯中所展現的完美範式。這一部分將側重於器樂重奏與交響樂編製的規範化，這些規範為後世所有音樂創作奠定瞭基礎。 進入浪漫主義時代，音樂的重心轉嚮個體情感的抒發與敘事性。本書詳述瞭貝多芬（Ludwig van Beethoven）如何以其英雄主義精神打破瞭古典的束縛，為後來的浪漫主義者鋪平瞭道路。隨後的篇章將細緻考察舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂完美融閤，以及肖邦（Frédéric Chopin）作品中蘊含的民族精神與細膩的內心獨白。馬勒（Gustav Mahler）的宏大交響詩及其對人類存在命題的探討，構成瞭本部分的高潮。 第二部：世紀之交的變革與新聲的誕生（約 500 字） 進入十九世紀末與二十世紀初，歐洲音樂界經曆瞭一場前所未有的動蕩。本書將詳細剖析“印象主義”的興起，主要聚焦於德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何運用色彩和模糊的和聲，試圖捕捉瞬間的氛圍而非明確的結構。我們將探討他們對傳統調性體係的挑戰，但這主要通過管弦樂配器和室內樂作品來體現。 緊接著，我們將轉嚮更具革命性的力量——錶現主義與十二音體係。勛伯格（Arnold Schoenberg）如何從晚期浪漫主義的邊緣走嚮無調性，最終確立瞭其嚴謹的序列主義（Serialism）。這本書將分析這一體係的內在邏輯，而非將其與鍵盤樂器演奏技巧聯係起來。此外，斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》所帶來的原始節奏衝擊，將作為對傳統審美的一次猛烈衝擊被重點分析。 本部分還將考察東方主義與異域文化對歐洲作麯傢的影響，例如浦契尼（Giacomo Puccini）歌劇中的異國情調處理，以及拉威爾對西班牙民間音樂的藉鑒。這些跨文化的影響，豐富瞭古典音樂的錶現力邊界。 第三部：二十世紀中葉至今：多元探索與音樂的未來（約 500 字） 二戰後，古典音樂進入瞭極其分散和多元化的發展階段。本書將著重介紹先鋒派音樂的激進探索。我們將詳細闡述布列茲（Pierre Boulez）對序列主義的延伸——總體序列主義（Total Serialism），以及他對音高、時值、力度乃至音色的全麵控製。 此外，本書會深入探討機遇音樂（Aleatoric Music）的哲學基礎，重點分析約翰·凱奇（John Cage）的作品，特彆是其對“沉默”和“不確定性”的哲學思考，以及如何通過引入隨機性來解放音樂創作。我們將探討極簡主義（Minimalism）的迴歸與重復，聚焦於賴希（Steve Reich）和格拉斯（Philip Glass）如何通過緩慢的相位移動和結構性重復，創造齣一種催眠般的聽覺體驗。 最後，本書將展望當代音樂的趨勢，包括電子音樂技術如何被整閤進傳統管弦樂隊的語境中，以及當代作麯傢如何重新審視調性與情感錶達。我們關注的是作麯傢如何運用所有可用的聲音資源——從傳統樂器到閤成器——來構建新的聽覺景觀。本書強調的是音樂思想的演進，而非單一樂器技巧的演練。它是一部關於聲音如何被組織、被理解、被傳承的宏大敘事。

自序

從剋利斯朵弗裏到法吉歐裏
鋼琴300年演進史話

維也納音樂文化的具體化身
逾180年悠久曆史名琴蓓森朵芙鋼琴
Bosendorfer Piano

貝赫史坦鋼琴(Bechstein Piano)的悲歡歲月
曠世曆史名琴

世界頂級名琴的曆史公案與引進颱灣的故事
史坦威鋼琴Grotrian-Steinweg/Steinway & Sons

Innovation through Creativity
音樂史上空前的創意革新
二重奏大鋼琴 THE DUO GRAND PIANO

重燃義大利鋼琴工藝榮光
法吉歐裏鋼琴 FAZIOLI PIANO

庫洛梅朗二重奏以愛和音樂編織的人生
愛之歌 LIEBESLIEDER

帕崔剋和妙子心中存在著「一個太陽」

IN MEMORIAM: DUO CROMMELYNCK
紀念彰顯當代最重要的鋼琴四手聯彈
庫洛梅朗二重奏大奬The Prix Duo Cromelynck

也是曆史性記錄

夜訪眾所仰慕的天纔女鋼琴傢
瑪爾妲．阿爾赫莉姬 Martha Argerich

瑪爾妲．阿爾赫莉姬室內樂音樂節
Martha Argerich Chamber Music Festival

鋼琴二重奏姐妹花
伊莎蓓拉與芙洛倫絲．拉菲德 Isabelle et Florence Lafitte

維也納雙傑（之一）
耶爾格．德穆斯 Jorg Demus

維也納雙傑（之二）
保羅．巴杜拉－史柯達 Paul Badura-Skoda

特立獨行的「異能人」
弗黎德利希．顧爾達 Friedrich Gulda

A Romantic Spellbinder
迷人的浪漫主義音樂代言者
鋼琴泰鬥 ─ 阿杜爾．魯賓斯坦 Arthur Rubinstein

魯賓斯坦與蓓森朵芙鋼琴

阿杜爾．魯賓斯坦與葛連．顧爾德「夢的對談」

鍵盤獅王
威廉．巴剋豪斯 Wilhelm Backhaus

二十世紀德國鋼琴泰鬥
威廉．康普夫 Wilhelm Kempff

演奏．教育．作麯．著作
阿弗列德．布聯德爾 Alfred Brendel

「音」的美食傢
阿杜洛．貝尼貼第－米蓋蘭傑利
Arturo Benedetti-Michelangeli

技巧完美，演奏魅力十足的鋼琴傢
毛利吉歐．波利尼 Maurizio Pollini

「使藝術獲得生命，也從藝術中獲得生命」
鋼琴大師 ─ 魯道夫．塞金 Rudolf Serkin

經典室內樂團「美藝三重奏」主宰者
梅納漢．普雷斯勒 Menahem Pressler

勇敢，令人鼓舞，戰勝噩運的音樂傢
雷翁．福烈雪 Leon Fleisher

自我鞭策成功的傑齣左手鋼琴演奏傢
蓋瑞．葛拉夫曼 Gary Graffman

令美國人歡欣鼓舞的鋼琴傢
範．剋萊本 Van Cliburn

美國首位蕭邦大賽桂冠
葛利剋．歐爾森 Garrick Ohlsson

史坦威鋼琴杯葛歐爾森

音樂鬼纔
丹尼耶爾．巴聯波意姆 Daniel Barenboim

備受尊崇的鋼琴伴奏傢
馬丁．卡茲 Martin Katz

「羊群在綠野上無慮地吃草」
與鋼琴傢齊梅曼 (Krystian Zimerman) 的訪談

「他不再迴傢？」
伏拉狄彌爾．阿舒肯納吉 Viadimir Ashkenazy

喬治亞末代公主．蘇聯八月政變英雄
「貧窮者的僕人」─ 瑞吉娜．桑薇莉 Regina Shamvili

「發自內心的演奏」之當紅鋼琴傢
耶夫肯尼．吉幸 Evgeny Kissin

眼盲心不盲的鋼琴傢
尼柯拉．孔斯坦蒂尼狄士 Nicolas Constantinidis

德奧裔係音樂代言人
漢斯．賴格拉夫 Hans Leygraf

女流係譜中燦然發光的鋼琴傢
茵格莉德．黑菩勒 Ingrid Haebler

大鍵琴傢
烏絲拉．呂綺樂 Ursula Duetschler

昔日戰爭廢墟神童．今日蜚聲世界名傢
韓國「國寶」鋼琴傢─ 韓東一

「美的冒險」藝術傢
精擅浪漫派音樂 ─ 商鬆．弗朗索瓦 Samson Francois

法國鋼琴巨擘
羅伯．卡薩德舒 Robert M. Casadesus

巴爾托剋作品權威
喬治．桑鐸 Gyorgy Sandor

傲視世界樂壇
土耳其「國傢藝術傢」─ 伊狄兒．碧蕾 Idil Biret

葡萄牙誇耀世界樂壇的鋼琴傢
佩卓．伯梅斯特 Pedro Burmester

厄瓜多爾之光
勒斯裏．萊特 Leslie Wright

精研法國鋼琴音樂
德蕾莎．呂瑟 Therese Dussaut

情感豐盈的優雅鋼琴傢
米庫洛斯．雄 Miklos Schon

葛莉娜．海菲茲喻為：「當代蘇俄最偉大的鋼琴傢」
阿諾．卡普蘭 Arnold Kaplan

「霍洛維茲法定繼承人」
索給．艾德曼 Sergei Edelmann

莫劄特作品權威
托瑪斯．李奇納 Thomas Richner

「文化大使」
華爾特．赦齊剋 Walter Hautzig

鋼琴大師塞金的得意弟子
李查．顧德 Richard Goode

「濛特婁」「布梭尼」大賽雙冠王
亞貝特．羅托 Albert Lotto

十一項比賽桂冠鋼琴傢
羅曼．魯尼茲基 Roman Rudnytsky

前衛．新樂演奏傢
大衛．雅登 David Arden

古典．爵士兩相宜
艾倫．曼德爾 Alan Mandel

電影「一麯相思未瞭情」
鋼琴之王李斯特一生的寫照

鋼琴與其音樂的成長曆程

自序

關於本書

　　鋼琴大師德穆斯(Jorg Demus) 說：「學習古典音樂，深入的欣賞音樂，必須要瞭解作麯傢的背景。」因此要研究作麯傢本身的書、信件及彆人為他寫的傳記。但，有一點更重要的是—要研究作麯傢所作的作品與他們所使用的樂器。他說：「作麯傢的作品與他們的樂器，有非常密切的關係。」

　　本書論述鋼琴及其演進曆史：從鋼琴的發明、由來，到近乎完美的現代鋼琴，列舉敘明300 年來的改良演進過程中，重大貢獻的製琴名傢，也公正不偏的敘述指齣諸曆史名琴各自所獨具的特色優點。本書是颱灣史上第一本( 也是迄今唯一) 論述介紹鋼琴的書籍。

　　相信是目前愛樂大眾欣賞音樂，與音樂科係學子研習鋼琴及其音樂不可或缺的參考書籍。鋼琴「製琴名傢」之外，本書也以「樂人樂事」的方式敘述介紹瞭鋼琴「演奏名傢」，讓讀者瞭解諸名傢的音樂觀與演藝詮釋風格。數位生理殘障音樂傢的堅毅奮發精神，足資青年人勵誌。

　　熱心樂教推展卓然有成的同誌蔣理容老師之敦促；女兒陳珮儀( 旅居舊金山，小提琴教師，室內樂團The Arte Trio 小提琴演奏者) 的孝思，為邁入耄耋之齡的老父齣書；以及自年少時代投身樂教推展工作就長年鼓勵支持( 尤其日文資料的協助翻譯) 的老姊— 作傢南藍( 陳詠娟)，都令我銘感。

陳義雄2011.11.3

评分☆☆☆☆☆

這本《曆史名琴與名傢：鋼琴篇》著實讓我大開眼界，感覺像是跟隨作者一起穿越瞭幾個世紀，親身拜訪那些傳奇的鋼琴工坊和音樂殿堂。我一直以為鋼琴的魅力主要在於音樂本身，但這本書卻讓我看到瞭樂器背後那深厚的技術積澱和匠心獨運。從早期的羽管鍵琴到現代三角鋼琴的演變，每一個階段的創新都伴隨著對聲音、觸鍵和共鳴的極緻追求。書中對斯特拉迪瓦裏、格拉夫、貝希斯坦、施坦威等這些名字的介紹，不再是冷冰冰的品牌，而是變成瞭一個個充滿故事的符號。我尤其對書中描繪的製琴師們如何剋服材料限製、挑戰物理定律，以及他們如何傾聽大師們的反饋來不斷打磨齣更完美的樂器感到驚嘆。想象一下，那些承載著無數經典樂章的鋼琴，它們在被創造的那一刻，是經曆瞭怎樣的智慧結晶和無數次的實驗。這本書讓我明白，每一架名琴都不僅僅是一件樂器，更是一件藝術品，一種曆史的見證，一種跨越時空的對話。它讓我對演奏傢們的技藝有瞭更深的理解，因為他們不僅是音樂的詮釋者，更是與這些珍貴樂器進行靈魂交流的夥伴。讀完之後，我再聽到那些熟悉的鏇律，似乎能聽到琴鍵下更深沉的共鳴，感受到琴弦上流淌的百年時光。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我以為這會是一本枯燥的技術手冊，但《曆史名琴與名傢：鋼琴篇》徹底顛覆瞭我的看法。這本書的文筆流暢，敘事性很強，讀起來一點也不費力，反而充滿瞭引人入勝的故事。作者將那些冰冷的技術名詞，比如“共鳴闆”、“製音器”、“榔頭”等等，用一種生動有趣的方式呈現齣來，讓我仿佛看到瞭製琴師們在昏暗的工坊裏，用他們的巧手和智慧，一點一點地雕琢齣這些精密復雜的樂器。書中對不同時期鋼琴風格的描寫，也是我非常欣賞的部分。從巴洛剋時期的精緻細膩，到古典時期的平衡典雅，再到浪漫時期的澎湃熱情，每一架鋼琴似乎都帶著那個時代的獨特印記。尤其是一些關於早期鋼琴對不同音樂風格適應性的討論，讓我對許多熟悉的作品有瞭新的理解。為什麼貝多芬的音樂需要更強大的錶現力？為什麼肖邦的音樂如此細膩而富有歌唱性？這本書都給齣瞭令人信服的解釋，將音樂的美感與樂器的特性緊密地聯係起來。而且，書中還穿插瞭一些關於名傢與樂器之間軼事趣聞，這些小故事讓整個閱讀過程充滿瞭樂趣，也讓那些遙遠的名字變得更加鮮活。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，真的像是打開瞭我對鋼琴藝術認知的新大門。之前我總覺得，鋼琴就是個樂器，而名傢就是會彈奏樂器的人，但《曆史名琴與名傢：鋼琴篇》這本書，讓我看到瞭這之間的深度關聯，而且是以一種極其富有魅力的視角。它不僅僅是簡單地羅列鋼琴品牌和音樂傢名字，而是深入挖掘瞭每一架名琴背後所蘊含的製造工藝、材料選擇，以及這些工藝和材料如何影響瞭音色和演奏體驗。書中對於不同時期鋼琴美學理念的分析，也是我前所未見的。作者通過對比，讓我看到瞭從古典時期追求的清晰、平衡，到浪漫時期對寬廣音域、強烈對比的渴望，這些音樂上的訴求是如何被當時的製琴師們轉化為實際的樂器設計。我尤其喜歡書中對一些標誌性鋼琴型號的介紹，比如，某個型號的施坦威如何因為某位傳奇鋼琴傢的偏愛而聲名鵲起，或者某個時期的貝希斯坦鋼琴如何因其獨特的音色而被譽為“歌唱的鋼琴”。這些故事，讓冰冷的樂器變得有血有肉，充滿生命力。這本書讓我明白瞭，名琴不僅是技術上的奇跡，更是時代精神和藝術傢追求的凝結。它讓我對每一次聽到鋼琴音樂時，都多瞭一份對背後樂器本身的敬意和好奇。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會翻開這本《曆史名琴與名傢：鋼琴篇》的，原本隻是想瞭解一下鋼琴的發展史，沒想到卻被深深吸引，仿佛置身於一個由木材、金屬和聲音交織而成的奇妙世界。書裏對於不同時期鋼琴的設計理念和技術特點的闡述，真是鞭闢入裏。比如，書中提到早期鋼琴在音量和錶現力上的局限性，以及如何通過改進擊弦機製、增加琴弦張力來逐漸突破這些瓶頸。這些細節的描述，讓我對鋼琴的結構和工作原理有瞭前所未有的清晰認知。更讓我著迷的是，作者並沒有止步於技術層麵，而是巧妙地將名傢與名琴緊密相連。那些偉大的作麯傢和演奏傢，他們如何選擇自己的樂器，如何通過與樂器的互動來激發創作靈感，這些鮮活的例子讓曆史變得觸手可及。我特彆喜歡書中關於肖邦和他的普萊耶爾鋼琴的故事，那種人與樂器之間的默契，簡直能透過文字傳達齣來。還有李斯特，他對鋼琴觸鍵的獨特理解，以及他如何影響瞭當時鋼琴的製造潮流，這些都讓我大開眼界。這本書不僅僅是一本關於樂器的書，更是一本關於音樂傢們如何在他們的時代，與他們所擁有的工具一同創造輝煌的傳記。它讓我重新審視瞭“名傢”的定義，不僅僅是技藝的超群，更是與樂器之間深刻的精神連接。

评分☆☆☆☆☆

一直對鋼琴的曆史發展頗感興趣，但市麵上很多相關書籍要麼過於學術化，要麼過於碎片化，很難找到一本既有深度又不失趣味的讀物。直到我讀到《曆史名琴與名傢：鋼琴篇》，纔找到瞭我一直尋找的那種平衡。《曆史名琴與名傢：鋼琴篇》一書，作者以其深厚的功底和獨特的視角，將鋼琴的演進史與那些塑造瞭曆史的音樂巨匠們的生活巧妙地融閤在一起。我尤其被書中對不同時期鋼琴製造工藝和技術創新的細緻描繪所打動。從早期擊弦古鋼琴相對簡單的機械結構，到現代三角鋼琴復雜而精密的擊弦機係統，每一個進步都凝聚著無數工匠的智慧與汗水。書中對於不同品牌和型號鋼琴的特點分析，也是細緻入微，例如，它們在音色、觸感、力度控製等方麵的差異，是如何影響瞭演奏傢們的演奏風格和音樂創作。讓我印象深刻的是，書中通過大量史實和文獻，展現瞭鋼琴製造技術是如何與音樂發展相輔相成的。那些偉大的鋼琴傢們，如李斯特、肖邦、拉赫瑪尼諾夫，他們對樂器的不斷探索和對音色的極緻追求，反過來又推動瞭鋼琴製造技術的革新。這本書讓我深刻體會到，名琴並非隻是冰冷的器物，而是承載著音樂傢們靈魂與情感的夥伴，是曆史的見證者。