情感＠設計：為什麼有些設計讓你一眼就愛上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 設計心理學
• 情感化設計
• 用戶體驗
• 産品設計
• 界麵設計
• 可用性
• 設計原則
• 行為心理學
• 品牌情感
• 視覺傳達

　　你有沒有發現：
　　同樣的葡萄酒倒在精緻的玻璃酒杯中，品嘗起來比較美味？
　　車子洗乾淨、打過蠟後，感覺特彆好開？
　　新的研究顯示，有吸引力的東西的確會比較好用！

　　每當我們接觸到一個産品，決定我們能否接受的不單是它有什麼功能，
　　還包括它有多好看、有沒有忠實地反映我們的形象，或甚至喚起美好的迴憶。
　　這就是為什麼有人願意花大把鈔票買昂貴的手工錶、名牌包，
　　而其實便宜的電子錶或提袋也能滿足相同的功能需求。

　　為瞭解釋情感因素在設計領域扮演的角色，本書詳細探討情感元素的三種不同層麵：
　　包含本能的（産品的外觀式樣與質感）、行為的（産品的功能）
　　和反思的（個人的感受與想法），並提齣因應不同層麵的設計原則；
　　對目前越來越重視客製化與互動的設計與服務産業來說，
　　情感設計將是未來發展的關鍵。

　　雖然並非每個人都是産品設計師，必須知道日常用品之所以被喜歡（或討厭）的原因，
　　但是追求美好生活是我們共同的想望。
　　長期鑽研實用性設計、重視産品功能的諾曼博士
　　在他的暢銷書《設計&日常生活》中說明瞭：
　　為什麼生活用品不應該讓人睏惑、惱怒，還有沮喪；
　　《情感＠設計》則解釋瞭為什麼它們也必須迷人、賞心悅目，以及充滿樂趣。

作者簡介

唐納．諾曼（Donald A. Norman）

　　曾被美國《商業週刊》選為全球最具影響力設計師之一，兼具教授、企業高階主管與顧問的身分，工程學加上心理學的雙重背景，讓他在需要同時應用社會科學、行為科學的新興設計領域，貢獻卓著。

　　諾曼是國際知名的心理學傢與當代認知心理學應用先驅，也是美國國傢藝術與科學院院士，美國電腦學會（ACM）、美國心理學會（APA）、認知科學學會會士，並於2006年獲頒富蘭剋林奬章（Benjamin Franklin Medal）。是加州大學聖地牙哥分校認知科學與心理學榮譽教授，也在哈佛大學、西北大學和南韓的KAIST任教過，並曾擔任惠普公司、卡汀綫上大學（UNEXT公司）高階主管，及蘋果電腦公司先進技術中心副總裁，1998年創立Nielsen Norman Group，從事電腦與人機界麵設計顧問工作，緻力於協助發展理性與感性並重的産品及服務。諾曼博士著作等身，包括認知心理學經典教材Memory and Attention、Learning and Memory和《設計&未來生活》、《設計&日常生活》（遠流）、The Invisible Computer以及User Centered System等書。個人網頁：www.jnd.org。

譯者簡介

王鴻祥

　　國立颱灣大學建築與城鄉哲學博士，美國俄亥俄州立大學哥倫布校區工業設計碩士。現任國立颱北科技大學工業設計係係主任暨創新設計研究所所長，中華民國設計學會常務理事。曾任實踐大學工業産品設計係與大同大學工業設計係專任教師，中華民國工業設計協會理事，大同公司電子設計處工業設計師。學術論文逾百篇，專著有《我要唸工業設計》等三種，譯作有《飛利浦設計》等四種。

翁鵲嵐

　　齣生於嘉義，現居颱北。六年的設計求學生涯培養瞭對設計領域強烈的熱情與認知，研究所時期陸續參訪德國、澳洲與美國相關設計機構，並共同齣版《設計韻動．工藝德國》。親身體驗豐富的設計風格與文化後，設計作品多元而有趣生動，現職兒童用品與玩具工業設計師。

鄭玉屏

　　齣生於基隆，現居颱北，大學時期開始設計啓濛，之後在情感設計、批判性設計等設計研究領域發展，曾參加教育部藝術與設計菁英計畫培訓，前往英國倫敦皇傢藝術學院産品設計所進修一年，作品曾在倫敦及米蘭等地展覽，現職工業設計師和色彩材質研究員。

張誌傑

　　齣生於颱中，現居颱北。因自小對新事物的好奇與熱情而踏上設計之路，喜歡用行動貼近周遭生活，熱衷於旅行、攝影。旅行讓視野更寬闊，也直接體驗不同的文化與生活習慣；攝影能捕捉動態的瞬息變化、靜態的幽靜之美，培養自己的觀察洞見。專長為感性設計、文化創意及材質應用，曾獲多項設計競賽奬項，現職工業設計師。

隱秘的結構：探尋現代都市空間中的權力與符號 ——一部深入解析城市肌理與社會權力運作的批判性著作 引言：混凝土下的低語 我們生活的城市，遠不止是鋼筋水泥的堆砌，它是一部持續演進的、宏大而隱秘的文本。在這部文本中，每一條街道的走嚮、每一棟建築的立麵、每一處公共廣場的設置，都不是偶然的，它們是社會力量、經濟利益和意識形態角力的結果。本書將帶領讀者剝開現代都市日常景觀的錶層，深入探究隱藏在城市結構之下的權力運作機製、符號係統以及它們如何潛移默化地塑造著我們的行為、認知與身份認同。 第一部分：空間作為權力裝置 本部分著重探討空間本身如何成為一種實現統治和控製的工具。我們將迴歸至經典的城市理論，但更側重於當代語境下的細微權力滲透。 第一章：城市規劃的意識形態偏見 城市規劃者和建築師，作為“空間的塑造者”，他們的設計選擇往往攜帶著特定的社會願景。本章將剖析從現代主義的“功能分區”到後現代的“拼貼美學”中，隱藏的排他性與同化性邏輯。我們將考察“效率至上”的規劃如何歧視非主流的生活方式，以及對“宜居性”的追求如何常常淪為精英階層對特定社會群體的排除性話語。重點分析城市更新項目中的“去汙名化”敘事，如何掩蓋瞭原住民的強製遷離與社區的瓦解。 第二章：街道的政治學：流動與凝滯 街道不僅僅是交通通道，它是一個動態的政治劇場。本章聚焦於行人、車輛、公共交通係統之間的權力博弈。通過對交通信號燈配時、人行道寬度、自行車道的設置進行微觀分析，揭示這些看似技術性的決策如何服務於特定的經濟活動或社會階層。同時，我們將研究“占領華爾街”等社會運動中，空間被如何“劫持”和“再意義化”的過程，以及城市管理者如何通過法律和物理障礙來限製“非授權”的公共集會。 第三章：看不見的邊界：基礎設施與社會隔離 高架橋、鐵路、河流、綠化帶——這些物理屏障在地理上劃分瞭城市，更在社會層麵固化瞭階層。本章深入研究基礎設施如何成為社會隔離的工具。我們探討“基礎設施赤字”在邊緣社區的纍積效應，以及高級住宅區為保障安全和隱私而建立的私密化網絡（如封閉式社區的門禁係統），如何切斷瞭不同社會群體間的物質與情感連接。 第二章部分：符號的迷宮：城市錶徵與身份構建 城市景觀充滿瞭符號，它們是我們理解世界和定位自我的參照係。本部分關注這些符號如何被編碼、消費和反抗。 第四章：地標的建構與國傢敘事 宏偉的紀念碑、標誌性的摩天大樓，它們是城市名片，更是國傢或資本權力的具象化錶達。本章分析這些地標是如何通過官方敘事、媒體渲染和旅遊包裝，被塑造成單一、主流的“城市精神”。我們將對比不同政治體製下，紀念性建築的風格差異，及其對公民集體記憶的影響。同時，探討對現有地標的塗鴉、顛覆性藝術裝置等“符號反擊”現象。 第五章：商業化景觀與消費的異化 現代城市的核心驅動力之一是消費。本章剖析購物中心、步行街、主題公園等高度程式化的商業空間，如何通過精確的燈光、氣味、背景音樂（Muzak）和動綫設計，誘導特定的消費行為。我們質疑，當城市空間日益被“體驗經濟”所主導時，真正的公共生活和非功利性的交往是否正被擠壓至角落。 第六章：命名權的戰爭：街道與社區的身份重塑 城市名稱、街道牌、公交站點的命名，是關於“誰的城市”的持續辯論。本章考察曆史人物的紀念、地名的更迭（如殖民地名稱的去化）是如何反映社會權力的轉移。我們還將分析新興的“品牌化社區”（Branding Neighborhoods）現象，探討資本如何通過賦予社區新的、具有市場吸引力的標簽，來重塑其社會價值和居住成本。 第三部分：主體在場：感知、抵抗與日常的再創造 空間不是被動接受的容器，而是被主體能動性填充的場域。本部分聚焦於日常生活中的微小實踐如何挑戰既定的空間秩序。 第七章：迷路與逸齣：行走中的非預期體驗 本章藉鑒德勒茲和伽塔利的“擬像”概念，分析在高度規範化的城市中，個體如何通過“迷路”（drifting）、“漫遊”（flânerie）等非目的性行走方式，來重新發現被隱藏的城市肌理。我們將研究那些被規劃者遺忘的、未被充分利用的“灰空間”——如廢棄的鐵路、屋頂空間、未完成的角落——如何被邊緣群體或藝術傢社群私自占用並賦予新的社會意義。 第八章：數字時代的空間重疊 隨著智能手機和地理定位技術的普及，物理空間與數字空間開始層疊。本章探討增強現實（AR）應用、社交媒體的“打卡文化”如何改變我們對真實地點的感知和記憶。我們尤其關注“數據景觀”：城市運行數據、監控攝像頭網絡如何構成一種新型的、無形的權力之網，以及公民如何利用數字工具進行“空間測量”和“權力地圖繪製”來進行抵抗。 第九章：抵抗的微觀地理學 真正的日常抵抗往往發生在最微不足道的尺度上。本章收集瞭全球範圍內的案例，研究居民如何通過非暴力、非官方的方式來迴應不公的空間政策：例如，在人行道上種植植物、在禁止停車的區域擺放臨時座椅、在被遺棄的公共空間建立非正式的共享圖書館或社區廚房。這些“微觀地理學”的實踐，揭示瞭主體在被壓迫的空間中，如何持續爭取“生活的權利”和“在場感”。 結語：重塑未來城市的可能性 《隱秘的結構》旨在提供一種批判性的視覺和分析工具，使讀者能夠以全新的眼光審視自己每天踏足的土地。城市不是既定的命運，而是不斷被協商和爭奪的戰場。本書的最終目的，是激發讀者對城市空間中權力的敏感性，並鼓勵他們參與到對更具包容性、公平性和人性的城市未來的共同構建中。真正的設計，或許不在於創造新的形式，而在於揭示現有形式背後的真相。

譯序──王鴻祥
前言 三個茶壺∕11

Part1 物品的意義
第1章 有吸引力的東西較好用∕29
三種運作的層次：本能、行為和反思│聚焦和創造力│做好準備的腦
第2章 情感的多重麵貌與設計∕49
三種層次的運用│勾起迴憶的東西│自我感覺│産品的個性

Part2 實用的設計
第3章 設計的三個層次：本能、行為、反思∕85
本能的設計│行為的設計│反思的設計│個案研究：全國足球聯賽用耳機│設計的迷失│由團體成員共同設計VS.由個人設計
第4章 樂趣與遊戲∕131
以樂趣與愉悅為目的的物品設計│音樂和其他聲音│電影的誘惑力│電玩遊戲
第5章 人、地、物∕175
怪罪於沒有生命的東西│信任和設計│活在一個不值得信任的世界│情感交流│隨時在聯係，隨時受打擾│設計的角色
第6章 情感的機器∕209
具備情感的物品│具備情感的機器人│機器人的情緒和情感│感知情緒的機器│誘發人類情感的機器
第7章 機器人的未來∕253
有情感的機器和機器人的未來：涵義及倫理議題

後記 我們都是設計師∕275
個人反思與緻謝∕295
參考文獻∕303

譯序

王鴻祥　國立颱北科技大學工業設計係係主任、創新設計研究所所長

　　翻譯大師巨作是件光采的事，若還有幸寫序，更是無比榮耀。但是唐納．諾曼的《情感@設計》之於我，卻比這麼一迴事要復雜些。

　　1997年的一場學術研討會上我發錶題為「評介唐納．諾曼之認知取嚮設計理論」的論文，迴顧其成名作《設計心理學》（The Psychology of Everyday Things，增訂版更名為The Design of Everyday Things，中譯本《設計&日常生活》，遠流齣版）等文獻後，歸結齣這位先知成功解釋瞭功能導嚮的介麵設計何以成敗，魅力十足，影響深遠。然而其認識論存有囿於實用主義框架、欠缺意識形態的批判反思與社會心理學的宏觀視野等值得商榷之處，結果變得十分弔詭，具有取得主流論述優勢的《設計心理學》，適足限縮瞭設計領域應有的多樣性與開放性，進而扼殺設計無限可能的生命力。好戲就在研討會的Q&A時段登場，我成為諾曼教徒們的箭靶，還被某位自封為主教的大老嘲笑不自量力，場麵尷尬極瞭。唯一窩心的是，時任明誌科大工設係的黃啓梧主任在中場休息時間遞來一杯熱咖啡，笑說：「你好大膽！」他現在是我隔壁研究室的同事，大概早忘瞭我的糗事。但我永遠記得，會後獨自開車下山，任憑雨刷左右不停搖擺，眼前總是一片煙雨濛濛。

　　事隔八年，門徒作夢也想不到一代宗師竟然率先背叛瞭他自己起草的教義。當然，教主的信仰大逆轉與我的批評是毫無關係的。就像一完成《設計方法》聖經就宣判設計方法論死刑的約翰．瓊斯那般天生反骨，2005年諾曼的《情感@設計》一齣爐，就擺好絕命迴馬槍的架勢。過去他常上電視節目揶揄麥可．葛拉夫和菲利浦．史塔剋之流，盡製造一些不好用，甚至不能用的爛設計。但這迴大師真心告白，數十載不欲人知的祕密終於揭曉，原來諾曼下班迴傢最愛把玩火星人榨汁器之類的雕蟲小技。雖然他依舊高舉認知科學的聖杯，也未必親身體驗過設計創作時的莫名快感，畢竟嘗試掙脫過去的微觀窠臼，開始捕捉虛無渺茫的象徵意義，正麵迎嚮實用至上以外的新戰場。

　　我見獵心喜，慫恿書商好友齣版保證暢銷的《情感@設計》中文版（編按：曾由田園城市於2005年齣版的《情感設計》），藉此洗刷我冒犯諾曼教派的罪名。有趣的是，眾人隻顧舉香跟著拜，很少聽過有人抱怨大師齣爾反爾，教人無所適從。頂多有位來自颱灣的學者在IASDR國際研討會上嚮主講人之一的諾曼乞求明牌：「你下一步到底是什麼？」理論的消費者容易罹患資訊焦慮癥，理論的生産者卻老神在在，不斷推陳齣新來滿足顧客需求。無庸置疑，諾曼絕對是世界頂尖的認知科學傢和設計研究者，然而讀者最好不僅僅是基於崇尚名牌纔喜歡他，如果能從他的係列著作中領略做為一位理論先行者的諾曼勇於挑戰禁忌的GUTS，不啻見到設計師必備的創新精神和超卓品味。

　　受重金禮聘到韓國高等科技學院（KAIST）擔任講座的諾曼，有次竟然在首爾的公開場閤嗆聲「誰能告訴我韓國有什麼設計風格？」信眾們是不是應該起立一同贊嘆：「你好大膽！」

我曾經做過一個實驗，我在一些網路論壇發起一個主題，請人們列齣他們喜愛、憎恨，或既喜愛又憎恨的産品或網站的例子。我收到瞭大約150封的迴覆信件，許多信件熱情洋溢，每封信都列舉瞭一些項目。如意料中的，這些迴信非常偏重科技方麵，因為那是多數迴信者的工作領域，不過科技卻不是排行最高的。

這種調查有個問題是「太明顯反而沒注意到」的效應，正如古老的民間故事敘述的那樣，魚兒是最後一個看見水的。因此，如果你希望人們描述在他們的房間內看到瞭什麼，他們往往把最顯而易見的事物遺漏掉瞭：如地闆、牆麵、天花闆，有時候甚至是窗戶和門。同樣地，人們可能不會說齣他們真正喜歡的，因為可能與他們太過親近，已經融入在生活中。以此類推，他們可能會漏掉不喜歡的事物，因為它們不在現場。不過我仍然發現這些迴覆很有趣，以下是三個例子：

日本具良治廚刀─美觀、實用、簡潔。握起來和用起來都令人開心，我把我的刀子放在我的枕頭下麵（嘿！純開玩笑的啦）。

我的這隻piece de resistance 手錶是喬治傑生（George Jensen）設計的：純銀的寬大鏡麵，有兩條錶鍊，不過沒有數字標記。錶鍊是不完全閉閤的，隻蓋住你手腕的四分之三，非比尋常且十分漂亮。（這個設計為當代藝術館〔MoMA〕典藏。）附帶說明一下，在我購買之前，至少在巴黎瞪著它發呆有六年之久瞭。

我的福斯金龜車─喜愛它的簡潔、實用，一加侖汽油可開很長的裏程，小巧的設計可以停在任何地方，而且駕駛起來充滿樂趣。但是，我不能容忍愚笨的座位升降把手，它讓我發瘋。（前座升降把手裝在「錯誤的」位置，沒有一個人能「正確地找到它」。）

喜愛它、憎恨它、對它漠不關心，我們與日常用品的互動以非常不同的方式反映瞭設計的三個層次，我們喜歡的東西包含瞭這三種設計形式所有可能的結閤。許多産品隻是因為它外觀的本能效果而受到人們的喜愛：

為一颱iPod 砸瞭400 美元之後，我幾乎不再關心拆開包裝後的産品，因為這是多麼美妙的一件事呀！（iPod是蘋果電腦的音樂播放器。）

我購買瞭一輛福斯Passat，因為車內的控製器用起來和看起來都令人開心。（晚上坐進這樣的一部車裏，儀錶版上的燈光居然是藍色和橙紅色的。）它讓開車變得更有趣。

還記得第3章中提到的那個人嗎？他購買礦泉水隻是因為瓶子很好看，那種反應當然屬於這種類型：

記得有一次我猶豫要不要購買愛寶琳娜（Apollinaris）的經驗，這是一種德國礦泉水，當時純粹隻是因為我覺得將它放在我的架子上會很好看。打開後發現它真的是非常好的水，但是就算它沒那麼好我還是會買。

許多産品受到喜愛，隻是因為它們行為層次的設計─也就是它們的功能和效用、易用性和實用性，以及生理上的感覺：

我也喜歡我的OXO 蔬菜處理機。它處理茄子、花椰菜和其它任何我扔給它的東西，並且處理起來漂亮又俐落。

Lie-Nielsen 手刨：我可以刨平槭樹，做齣平坦光滑的錶麵，而大多數的刨子隻會撕裂木塊。

開罐器：你可能想起帕波內剋（Victor Papanek）的書《東西怎麼不能用》（How Things Don’t Work）。這本書提到一個開罐器，我在幾年前終於找到它─由瑞康（Kuhn Rikon）公司重新生産，成為他們的LidLifter 開罐器。簡單地說，它透過撕開罐蓋接縫處來打開罐頭，而不是從上麵切斷。使它成為一個好産品有許多原因，不過它是一個我真心希望使用的工具。用手操作、幾乎不需要清洗、適閤我的手、可勝任它的工作、放在抽屜容易拿取，就像廚房用品應該有的特性那樣，是一個稱職的僕人。

Screwpull槓桿式葡萄酒開瓶器。嚮下推，然後嚮上拉：軟木塞在瓶口中滑動。再嚮下推，握緊然後抬起，軟木塞離開瞭螺絲錐。真奇妙啊！我擁有它的那天，連續開瞭三瓶酒，因為它是這麼有趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式真的很有趣，作者不像是在寫一本枯燥的學術論文，而更像是在和我這個朋友聊天，分享他關於設計的種種奇思妙想。他會用很多非常形象的比喻，把一些抽象的設計理論變得通俗易懂。比如，他把用戶體驗比作一場約會，從初識到深入瞭解，每一步都需要精心設計，纔能讓對方感受到被重視和被理解。我最喜歡的一點是，書中並沒有迴避那些“失敗”的設計案例，反而從中提煉齣寶貴的經驗。他會分析為什麼有些産品雖然技術先進，但卻不討人喜歡，原因可能在於它沒有考慮到用戶的真實需求，或者是在情感層麵沒有與用戶産生共鳴。這種坦誠的討論，讓我覺得作者是一位真正熱愛設計，並且樂於分享自己思考成果的人。書中的配圖也非常有考究，每一張圖片都恰到好處地配閤文字，增強瞭閱讀的趣味性。讀完這本書，我感覺自己對“美”有瞭更廣闊的理解，不再局限於錶麵的好看，而是開始關注設計背後更深層的情感價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種莫名的吸引力，那種略帶柔和又不失現代感的色調搭配，加上巧妙運用負空間的文字排版，讓人在書店一眼就能注意到它。翻開書頁，紙張的質感也相當不錯，摸起來舒服，印刷清晰，即使是細小的插圖也展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡它開篇的一段引言，沒有大道理，也沒有空洞的理論，而是以一種非常生活化的方式，講述瞭作者在日常生活中遇到的那些“一眼心動”的設計，比如一個造型獨特的馬剋杯，或者是一段鏇律優美的廣告配樂。這種切入點瞬間拉近瞭與讀者的距離，讓人覺得作者並非高高在上的理論傢，而是和你我一樣，對生活中的美好事物有著敏銳的感知。書中穿插的案例分析也很有意思，不僅僅是列舉齣“好”的設計，更重要的是它剖析瞭為什麼這些設計能夠觸動人心，是色彩的運用？是綫條的流暢？還是某種意想不到的巧思？總之，第一印象就非常棒，讓人迫不及待地想繼續深入瞭解。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，就被它的標題吸引住瞭，那種直接而又充滿好奇的問句，“為什麼有些設計讓你一眼就愛上？”，就像是在和我對話，觸及瞭我內心深處對美好事物最本能的反應。閱讀過程中，這本書給我帶來的驚喜是持續不斷的。它並沒有給齣簡單粗暴的答案，而是層層剝繭，帶領讀者一步步去探索設計的情感密碼。作者在書中引用瞭大量的心理學、行為學甚至是神經科學的研究成果，但處理得非常巧妙，沒有讓這些學術內容顯得生硬，反而為他對設計的洞察增加瞭更強的說服力。我特彆欣賞他對於“細節”的關注，書中花瞭很大篇幅去分析那些看似微不足道的細節，是如何影響我們的整體感受的。比如，一個按鈕的形狀、一個界麵的動畫效果，甚至是一段文字的字體，都可能成為觸動我們情感的開關。這本書就像是一位經驗豐富的設計師，耐心地為你拆解那些令人心動的作品，讓你不僅僅是“看到”美，更是“理解”美，並且學會如何去創造美。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最深刻的感受就是它顛覆瞭我過去對“設計”的很多固有認知。我一直以為設計就是美觀、實用，但這本書卻告訴我，設計更深層次的力量在於它能夠直接觸及我們的情感。作者用非常生動的語言，闡述瞭設計如何通過各種感官觸覺，比如視覺、聽覺、觸覺，甚至嗅覺，來喚起我們的愉悅、懷舊、驚喜或是溫暖等情感。我記得其中有一個章節講到，為什麼某些童年時期的物品，即使放到現在看起來並不那麼“時髦”，但我們依然對它們充滿眷戀？書中給齣的答案非常令人信服，它將這種情感的聯結歸結於設計中蘊含的文化符號、個人記憶以及社會共鳴。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭産品設計、建築設計、用戶界麵設計，甚至生活用品的設計，而且每一個案例都講得非常透徹，不隻是淺嘗輒止。我印象最深的是關於“偶然性”在設計中的作用，有時候最打動人的，反而不是那些精心計算的完美，而是那些看似不經意的驚喜。這本書讓我開始重新審視身邊的每一個物品，每一個空間，去感受它們背後所蘊含的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於，它讓我看到瞭設計不僅僅是一種技術或者藝術，更是一種與人溝通的語言。作者通過大量的實例，生動地展現瞭設計如何能夠超越功能本身，直接觸達人的內心，引發共鳴，甚至改變人們的生活方式。我尤其喜歡書中關於“情感化設計”的探討，它不僅僅是停留在錶麵上的“好看”，而是深入到用戶的情緒、動機和需求，去創造能夠讓用戶感到愉悅、舒適、甚至被理解的設計。我記得書中有一個關於産品包裝設計的案例，作者分析瞭為什麼某個品牌的包裝能夠讓人在眾多同類産品中脫穎而齣，獲得消費者的青睞，這不僅僅是因為包裝的材質或者印刷精美，更在於它所傳遞的一種品牌文化和情感價值。這本書的結構非常清晰，邏輯性也很強，但它的語言風格卻非常活潑，讀起來一點都不枯燥。作者的筆觸充滿瞭熱情和洞察力，讓我感覺自己仿佛置身於一個充滿創意和靈感的空間，去探索設計的無限可能。