詠物成金：文化創意産業析論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 媒介文化
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文化可以販售？創意是一種産業？

　　「文創」＝？

　　何謂「文化創意産業」？這是一種販售文化的名詞？當普遍概念還是停留在「好點子vs好生意」，甚至偏義到後者的産業麵時，國際間又悄悄掀起瞭一股「軟實力」鏇風，這又跟文創有什麼關係？

　　作者以自身曾任美術館長、藝術大學校長、藝術傢等身分，以及長期接觸官方、民間文化活動與國際相關研討會的經驗，撰寫齣他這些年來對國際藝文環境與發展的觀察。書中從「文化創意産業」一詞做拆解與溯源，旁及歐、美、亞洲實際發展，並對照到颱灣環境裏的「文化＆産業」、「文化＆創意」等意涵與關係，從文化政策到實例都有羅引，從一般觀念的紀念品販售到博物館、學校與周邊社區的藝文結閤、官辦城市展覽行銷、颱灣地産與文化象徵等都在本書的討論範圍內。甚至，作者還針對鮮少人著墨的美學教育與人纔培育，有著不容置疑的堅持與肯定，並以其所在辦學的藝術大學為例舉之。是為國內少見專業人士所撰寫之以理論為體、實例為用的颱灣文創專書。

本書特色

　　．作者曾兼美術館長、藝術大學校長、藝術傢等身分，以及長期接觸官方、民間文化活動與國際相關研討會的經驗，撰寫齣他這些年來對國際藝文環境與發展的觀察。

　　．是為國內少見專業人士所撰寫之以理論為體、實例為用的颱灣文創專書。

作者簡介

黃光男

　　1944年生，屏師、國立藝專美術科畢業，高雄師範大學中文係學士，颱灣師範大學美研所碩士、高雄師範大學文學博士。曾任颱北市立美術館館長、國立曆史博物館館長，現任國立颱灣藝術大學校長、中華民國博物館學會顧問、中興大學講座教授、嘉南藥理科技大學講座教授。專長水墨畫創作、中國美術史、美術理論、美學、美術行政及博物館學等。

　　著有畫冊廿餘集；《宋代繪畫美學析論》、《颱灣畫傢評述》、《颱灣水墨畫創作與環境因素之研究》等美術與繪畫學術專論十餘部；《異國文化行腳》（典藏）、《一樣湖山兩樣春》（典藏）、《實證美學》（天培）、《印象國度》（聯閤文學）、《流動的美感》、《黃光男的藝術散步》(九歌)等十餘本散文集；《博物館行銷策略》中英文版、《博物館新視覺》中英文版、《博物館能量》（藝術傢）等近十部美術行政與博物館學專書；以及榮獲教育部社教奬章( 1984年)、教育部文化奬章（1998 年）、法國文化部文藝一等勛章榮譽（1998年）、行政院新聞局國際傳播奬章（1999年）等奬項。

《詩畫江南：中國傳統山水園林的精神底蘊與審美變遷》 作者： [此處可填寫一個虛構的學者姓名，例如：林子卿] 齣版社： [此處可填寫一個虛構的齣版社名稱，例如：錦綉文化齣版社] --- 內容簡介： 一、 緣起與脈絡：從“可遊”到“可觀”的哲學轉嚮 本書旨在深入探究中國傳統山水園林藝術的內在邏輯、美學範式及其在不同曆史階段的精神嬗變。中國園林，並非簡單的建築堆砌或自然模仿，而是中國人“天人閤一”哲學思想最凝練的物化體現。本書溯源至魏晉玄學與道傢“自然無為”的思想，探討瞭早期園林（如皇傢苑囿與私傢園林雛形）如何承載士大夫階層“避世”、“隱逸”的理想。 我們將重點分析，自唐宋以降，隨著市民階層的興起和文人畫的成熟，園林的設計理念如何從早期的“壯闊寫意”逐漸轉嚮“精微寫實”，再到最終的“詩情畫意”。這一轉嚮，實質上是中國傳統知識分子對外部世界壓力的一種文化性調適與精神性超越。園林不再僅僅是供人遊賞的場所，而是文人“胸中丘壑”的具象化錶達，是生命經驗、哲學思考與審美趣味的高度融閤。 二、 空間敘事與意境營造：以“藉景”與“咫尺之內再造乾坤”為核心 園林藝術的精髓在於其非綫性的空間敘事能力。本書係統梳理瞭園林空間組織的關鍵手法：框景、對景、漏景以及至關重要的“藉景”。我們認為，“藉景”不僅是一種景觀處理技巧，更體現瞭中國人對有限空間與無限自然的辯證理解——將外部的宏大景觀納入自我的精神疆域之內。 在對蘇州私傢園林的深度剖析中（如拙政園、留園），本書著重闡釋瞭“咫尺之內再造乾坤”的實現路徑。通過對亭、颱、樓、榭的精確布局，假山石的堆疊藝術（“理水”與“置石”），以及植物配置的象徵意義（如梅蘭竹菊的品格象徵），園林成功地在局促的城市空間中，營造齣山川河流、田園野趣的完整體驗。這些空間元素如何共同作用，引導觀者的視綫與心緒，完成從“入園”到“悟道”的心理旅程，是本書論述的重點之一。 三、 材質與工藝的哲學隱喻：磚石、水體與光影的對話 中國園林對材質的選擇和運用，蘊含著深厚的文化密碼。本書區彆於傳統園林史對建築形製的描述，轉嚮對“材料美學”的探討。 假山石的“奇”與“拙”： 重點研究太湖石、靈璧石等不同石材的特性，及其在疊山中所體現的“取法自然”與“人工雕琢”之間的張力。山石的筋骨、洞穴的幽深，象徵著生命的剛毅與人生的麯摺。 水體的“動”與“靜”： 探究池塘、溪流在園林中扮演的靈魂角色。水不僅是景觀要素，更是時間、生命的流動性符號。從靜謐的鏡湖到潺潺的活水，其處理方式反映瞭古人對生命節律的感悟。 光影的雕塑： 考察花窗、漏窗的設計如何捕捉和組織光綫。特定的窗格圖案（如冰裂紋、萬字紋）在特定時間投射在地麵的光影斑駁，成為一種動態的、轉瞬即逝的藝術形態，體現瞭禪宗對“無常”之美的捕捉。 四、 園林與文學藝術的互文性研究：詩詞、繪畫中的園林鏡像 本書強調園林是“凝固的詩歌”與“立體的畫捲”。我們通過大量梳理宋詞、元麯及明清小說中對園林場景的描摹，揭示文學語言如何反哺園林設計，並最終塑造瞭公眾對理想棲居地的集體想象。 特彆地，本書將園林與文人畫（尤其是南宗山水）進行跨媒介比較研究。園林的“計白當黑”與畫中的“計白當空”在審美上具有高度一緻性。園林中的一石一樹，如何在觀者眼中轉化為畫捲中的筆墨點染，最終服務於“意境”的達成，形成瞭中國古典藝術獨有的互文場域。 五、 現代轉型與文化身份的重塑：從私傢園林到公共空間 在晚清至民國時期的劇變中，傳統園林麵臨著功能與形態上的巨大衝擊。本書將探討園林如何從私人化的精神庇護所，逐步過渡為公共性的文化遺産和現代城市景觀的重要組成部分。 最後，本書將目光投嚮當代，審視在快速城市化背景下，傳統園林精神如何在新生的景觀設計中得到繼承與轉化。如何確保現代的“生態園林”或“主題公園”不至於淪為符號的堆砌，而能真正承載起中國人對自然秩序與人文情懷的永恒追求，是本書留給未來學者的思考。 本書特點： 理論深度與實例並重： 結閤哲學、美學與建築史，提供多維度解讀。 視角創新： 側重於材質、光影和空間敘事，超越傳統的功能性分析。 文獻紮實： 引用大量曆史文獻、園林圖稿及古代詩詞作為佐證。 適閤讀者： 曆史學、藝術學、建築學專業研究人員、園林設計師，以及對中國古典美學和傳統文化有濃厚興趣的讀者。

推薦序　　
創意颱灣、美力國民∕吳清基（教育部部長）
軟實力經濟：創意産業∕張文雄（景文科技大學董事長）
颱灣的文創産業未來發展∕劉兆玄（文化總會會長）
文創産之體與用∕作者自序

第一章 源起

第二章 文創理念
「文創」＝？
創意＋美學＋實用＝……
産業的指嚮目的

第三章 文創政策
文化創意産業政策進程探討
颱灣文創産業政策與機關沿革

第四章 文創經驗
國際文創運作發展
亞洲文創亮眼之星──韓國、日本
中國文創事業的急起直追

第五章 文創活動
文創産業下的活動形式
歐洲的文化都市選定與再造

第六章 文創颱灣
開發颱灣文創産的獨特性
颱灣文創産特色

第七章 文創現場
從實務現場看文創颱灣

第八章 文創經驗
經驗一：博物館商店
經驗二：文創産教育
經驗三：行銷思考

第九章 文創理想
文創産與庶民文化實踐指嚮
文創産與宗教文化實踐指嚮
文創産與農業文化實踐指嚮
文創産與博物館文化實踐指嚮

第十章 文創産銷
颱灣文創産的有利管理與機製
文化＋創意＋産業＝颱灣活力

參考書目
附錄一 文化創意産業發展法
附錄二 世界化時代的韓國國傢品牌的建立與戰略講稿∕李廷彬　（韓國前外交部長）
附錄三 全球重要節慶活動

自序

文創産之體與用

　　二十年前在辦理澳大利亞當代畫展時，看到當地的畫傢，以毛利文化作為引子時，就有一種於心有戚戚焉的感受，因為颱灣多元文化的環境，不也可以將原住民、閩南、客傢或更明確的中原文化融為一體，成為有國際性（荷蘭、英國、日本文化亦曾滲在其間）且具特色的「颱灣文化」？

　　之後得便到歐美洽公的曆程中，受到當年駐英代錶戴瑞明先生的熱心引導，在他繁忙的工作中撥空帶我在深夜三點鍾前往英國文化中心、歌劇院、現代劇場參觀，雖然不得其門而入，但得到「文化産業」的訊息，自始開始，隻是沒能參與更多的實務經驗，隻在且看且思之中，迴到工作的崗位尋找更確切的「文創産」意涵。

　　也由於自颱北市立美術館舉辦過著名展覽（如羅丹雕塑展）將衍生品公諸於大眾時，所受歡迎的程度，其中為購買衍生品得排隊近一小時的等待，使我想起大都會、MoMA的博物館商店排隊的情形，纔理解作為文化象徵的博物館是否就是文創産的重要基地？本人調任國立曆史博物館時，由於它有曆史背景，館內設有員工福利委員會的組織，對外營運則以「文化服務處」對應，頗有「國際博物館商店」性質，因此參照國際慣例與營運的辦法，在周經理建議之下，開始在閤法閤理的行銷中，將非營利事業進行「文化産業」的實務，在幾位前任館長設置的餐飲休閑處與機場商店改變為以博物館「文化服務」作為優質品牌的要求，一方麵符閤「國際博物館商店」（MSA）的規章，另一方麵作為館務行銷的管道。其效益在十年之間，由原有的營業額提高瞭近20倍之多，不僅提昇員工的服務品質，也使館務推展有實際的經費挹注，且符閤博物館非營利事業的公益性前進。

　　基於上述原因，本人一直關心「文化創意産業」的發展，不論從文建會開始倡導到文創産政策訂定，或作為教育功能的藝術大學，都是值得再三思考與計畫的工程。除瞭閱讀相關來自國內外有關「文化創意産業」的文獻，並參考國內環境，在一次文創産研討會中，總覺得「實務」更具有行動力與吸引力。其中政策麵引導執行麵、國際觀相對於國內條件，是否能將「文化創意産業」的範疇與意涵，有更明確的說法，以引發産業工程的建置？在這一趨力下，不論作為兩岸「文創産」為議題的討論，或是國際間學者的文件報告，本人認為理論多於實務、理想多於現象。

　　從各項統計資料，文創産的實施對於該國或地區産業有顯著的提昇，但如何釐清文創産的具體方針，或許更能發掘蓬勃的文創産值，以及無形精神價值，則是每位文創産同道均得投入更多的研究與實施的方嚮。

　　颱灣文創産在政策的推展之下，明確標示15項加1項的內容，並在創意與競爭中歸納瞭環境的優勢，其中包括政府的決心、優秀的文創産人纔、多元文化的融閤、創新與專利的發明、行銷能力、華人市場為前導（顧客來源），以及民主自由與世界同步等等相關條件，都為文創産開啓實踐的大門，加上國際資訊與技術的優勢，作為文創産的推展力量，將是颱灣實力的展現與希望。

　　作為長期藝術創作的工作者，發現「文化創意産業」的意涵，重點在「文化」與「産業」間的聯結，應該在藝術錶現作為「創意」的加值上。換言之，以藝術創造與方法，促進産業的升級以提高産值的品質與呈現，那麼「文化」的範圍便成為文創産的內容。它不僅承受人類生活的廣義文化，更作為藝術錶現的專業文化。尤其後者作為「文化」之用時，更得從前者作為文化之「體」的選擇。因此，除瞭一般性被列項為文創産範圍外，是否可以以生活中文化産值加以體悟，使文創産有更大的施展能量，則是本文無意間寫齣的感想，或說是有獻曝之虞，卻不失對於文化工作者尊敬的立場。

　　當然，書名為《詠物成金──文化創意産業析論》的訂定，就文體而言，乃在於學理與實務之間的筆記有根據也有實例（數字因時空可能有變易）。除瞭就文創産大範圍中，列舉庶民、宗教、農業、博物館文化作為初探外，有論者以為觀光文化、運動文化等等亦得一併討論，但經緯萬端取其一縷，僅提個人管見就教社會賢達，也是真實不虛的錶白，還待來日再行探討。

　　本文承中華文化總會會長劉兆玄博士、教育部部長吳清基博士、景文科技大學董事長張文雄博士、唐草設計鬍佑宗先生的賜言指導，典藏藝術傢庭齣版社簡秀枝社長的齣版，以及長官親友的推薦及支持，在此深深的感謝。謝謝大傢！

黃光男於闆橋

评分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度讓我印象深刻。作者並非停留在對現象的描述，而是深入挖掘瞭文化創意産業運作背後的哲學和經濟學原理。比如，書中對於“文化符號”的解讀，讓我理解瞭為何某些産品或服務能夠迅速抓住消費者的注意力，贏得市場的青睞。這其中蘊含的，是對集體記憶、文化認同的巧妙運用。同時，作者也並未迴避産業發展中的挑戰和睏境，例如如何平衡商業化與文化原創性，如何應對快速變化的市場需求等。這些真實的探討，使得這本書的論述更加立體和可信。我尤其欣賞作者在分析“詠物”與“成金”的關係時，所展現齣的辯證思維。它既強調瞭“詠物”本身作為基礎的重要性，也指齣瞭“成金”過程中策略和執行的必要性。這讓我明白，文化創意産業的成功，是“物”的魅力與“道”的智慧相結閤的産物。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的衝擊遠不止於對文化創意産業的認知，它更是對我理解“價值”本身的一次重塑。我常常在想，我們所說的“價值”，究竟是什麼？是物質的堆砌，還是精神的滿足？《詠物成金》這本書，通過對文化創意産業的剖析，為我提供瞭一個全新的視角。它讓我看到，那些看似虛擬的、非物質的文化元素，例如一個故事、一種設計、一種體驗，完全可以創造齣巨大的經濟效益。這背後的邏輯，在於它觸及瞭人們的情感需求，滿足瞭人們的精神渴望。書中對“詠物”的解讀，我認為並非僅僅局限於具象的物品，它更涵蓋瞭那些抽象的情感、記憶、觀念。而“成金”的過程，則是將這些“看不見摸不著”的價值，通過精心包裝和有效傳播，最終轉化成人們願意為之買單的商品或服務。這種對價值的再定義，讓我開始重新審視我所處的環境，尋找那些被忽略的、但潛力巨大的“詠物”素材。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它打破瞭我之前對文化創意産業的一些刻闆印象。我原以為這類産業更多是關於藝術的、是高雅的，是少數人的領域。但這本書讓我看到，文化創意其實是與我們生活息息相關的，它可以是古老的傳統，也可以是新潮的科技，更可以是無數平凡的創意火花的匯聚。它所探討的“詠物”概念，在我看來，就是對生活中一切可以被觀察、被感受、被解讀的對象的一種尊重和挖掘。而“成金”的過程，則是一個如何將這種發掘齣來的價值，通過市場化的手段，最終轉化為實際效益的復雜鏈條。我特彆喜歡書中對一些具體案例的拆解，那種鞭闢入裏的分析，讓我看到瞭文化創意産業並非空中樓閣，而是建立在紮實的市場研究、精巧的商業模式以及深刻的文化理解之上的。這本書讓我意識到，隻要有足夠的想象力和執行力，任何“物”都有可能成為“金”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引我，那種水墨暈染的古樸感，配閤上“詠物成金”四個字，瞬間就激發瞭我對書名背後含義的好奇心。我一直覺得，我們身邊那些平凡的物品，如果能被賦予新的生命和故事，往往能煥發齣令人驚嘆的價值。這本書的名字恰恰點中瞭我的心弦。我期待它能深入剖析，是如何通過文化創意，將“詠物”這件看似尋常的事情，最終“成金”的。我設想書中可能不僅僅是羅列成功的案例，更重要的是會去探究那些成功的背後邏輯，比如，是某種獨到的視角，還是對市場需求的精準把握，又或者是對傳統文化的創新演繹？我希望作者能帶著我，一層一層地剝開文化創意産業的神秘麵紗，去理解那些隱藏在商業成功背後的文化基因和創新思維。這本書的齣現，對我而言，不僅僅是一次閱讀體驗，更像是一次尋找靈感的旅程，它預示著我將在這本書中，發現更多關於如何將“詠物”轉化為“價值”的智慧。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《詠物成金》的過程中，我仿佛置身於一個巨大的創意工坊，親眼見證著那些平凡的“物”如何被匠心打磨，最終綻放齣璀璨的光芒。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他不僅僅是在介紹一個産業，更是在講述一群人如何通過他們的智慧和熱情，將無形的概念轉化為有形的價值。書中對“詠物”的闡釋，讓我意識到，生活中處處皆是靈感的源泉，關鍵在於你是否擁有一雙發現美的眼睛和一顆創新不止的心。而“成金”的過程，則是一場關於市場、關於傳播、關於用戶體驗的精密博弈。我從書中汲取到的，不僅僅是知識，更是一種積極的生活態度和創新精神。它鼓勵我去思考，如何將自己身邊所擁有的，無論是知識、技能還是情感，都能夠轉化為對他人和社會有價值的東西。這本書，對我來說，是一次深刻的思想啓迪，也是一次麵嚮未來的行動指南。