後唐宋體詩話 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作者簡介

王尚文

　　一九三九年三月生，浙江遂昌人。一九五六年畢業於浙江衢州師範，一九六○年畢業於杭州大學中文係，先後在金華師範、金華一中任教語文二十八年。一九八八年調入浙江師範大學中文係，從事語文教學法的教學與研究工作至二○○八年。曾齣版《語感論》、《走進語文教學之門》（與人閤著）、《語文教育學導論》、《人文．語感．對話——王尚文語文教育論集》等著作；參與主編《浙江師大版初中語文課本（實驗本）》、《新語文讀本》、《現代語文（初中讀本）》《大學語文》等教材。

宋代文學流派與審美變遷：兼論晚唐詩風的承續與創新 本書簡介 本書旨在深入探討宋代詩歌發展的復雜脈絡，重點考察其與晚唐詩歌傳統的互動、繼承與決裂，力求勾勒齣宋人如何在新時代背景下重塑詩歌的審美範式與思想內核。我們不著眼於對某一特定詩話集——例如《後唐宋體詩話》——的梳理，而是將目光投嚮整個宋代詩壇的宏觀圖景，力求展現宋詩作為一個獨立而豐富的文學體係的生成過程及其內部的多元麵貌。 全書分為上下兩捲，共計十二章。上捲聚焦於宋初詩壇的“尋路”階段，下捲則深入分析宋中後期詩學觀念的定型與流變。 --- 上捲：宋初的遲疑與復古的張力（約700字） 第一章：晚唐餘緒與宋初的“體格”之爭 宋代詩歌的開端並非一個自信滿滿的全新起點，而是籠罩在晚唐餘韻之中。本章首先梳理瞭晚唐詩歌，特彆是晚唐“唯美主義”和“意境營造”的精微之處，分析瞭以溫庭筠、韋莊等為代錶的詩人對辭藻、音律的極緻追求，以及其所蘊含的感傷色彩。隨後，我們轉嚮宋初，重點考察瞭初唐遺老及承襲晚唐遺風的詩人，如歐陽炯、文同等人的早期創作。 然而，宋代開國伊始，在政治思潮上傾嚮於“重文抑武”與“復古”的宏大敘事。這導緻詩歌界齣現瞭一種對晚唐過於綺麗、柔弱風格的抵觸心理。本章詳細辨析瞭宋初文人對“體格”的討論，即詩歌應該追求“體裁之閤宜”還是“精神之高古”。這種內在的張力，為宋詩的早期定調埋下瞭伏筆。 第二章：西昆體的興衰與對“文理”的初步探索 以楊凝式、尹洙為代錶的西昆體，錶麵上看是對晚唐的直接繼承，其以精雕細琢的對仗和典雅的用典著稱。然而，本書認為西昆體雖然在形式上近於晚唐，但在精神內核上已顯現齣宋人注重“文理”與“學問”的傾嚮。 本章通過對西昆體代錶作品的細緻拆解，論證瞭西昆體如何試圖在晚唐的“聲律之美”中嵌入宋人所看重的“學養之深”。但這種結閤是僵硬的、裝飾性的，最終因其缺乏內在的生命力和對現實的關照，而逐漸走嚮衰亡。西昆體的挫摺，恰恰證明瞭宋代文人深知，單純的模仿晚唐已無法滿足時代需求。 第三章：三蘇的崛起與蘇洵的詩歌觀 宋代詩歌轉嚮的決定性力量，體現在以“三蘇”為代錶的文人群體的齣現。本章著重分析蘇洵在詩歌理論上的貢獻。蘇洵對盛唐氣象的推崇與對晚唐靡麗之風的批判，奠定瞭北宋詩學“尚氣”的主基調。 本書認為，蘇洵的理論雖然帶有早期復古的傾嚮，但其強調詩歌應具備“議論風發”和“載道”的功能，實際上是對晚唐過度內斂、感傷的詩風的結構性反撥。蘇洵的觀念，為蘇軾後續的“以議論為詩”提供瞭重要的理論準備，標誌著宋詩在思想層麵對晚唐美學體係的有意疏離。 第四章：宋初詩壇的“江西詩派”前奏 雖然“江西詩派”主要在宋中後期形成，但其源頭可追溯至宋初的某些詩人對“以文為詩”的實踐。本章探討瞭如梅聖俞等詩人，他們如何嘗試將散文的結構、邏輯引入詩歌創作，打破晚唐詩歌那種注重意象的跳躍性敘事。 梅聖俞的“以文為詩”與晚唐的“以情入詩”形成瞭鮮明對比。他強調詩歌的條理性和闡釋性，雖然在藝術性上存在爭議，但其對詩歌“內涵”的重視，無疑是宋人突破晚唐唯美主義藩籬的重要一步。 --- 下捲：宋中後期的確立與審美轉嚮（約800字） 第五章：蘇軾的“無法”與對晚唐意境的超越 蘇軾是宋詩轉嚮的標誌性人物。本章的核心觀點是：蘇軾對晚唐詩風的批判，不在於其辭藻之美，而在於其“意境”的狹隘性與個人情感的過度集中。蘇軾的偉大在於他開創瞭“無意不可入，無法不可用”的創作理念。 本書將蘇軾的詩歌與晚唐的經典進行對讀，分析蘇軾如何用日常的白描、哲理的思辨，來解構晚唐詩歌中那種刻意營造的朦朧美與感傷情調。蘇軾的詩歌拓寬瞭題材邊界，將哲理、禪思、日常生活與政治憂患熔於一爐，實現瞭審美上的“去雅化”與“去感傷化”。 第六章：黃庭堅與“點鐵成金”的詩學革命 黃庭堅的“江西詩派”是宋詩發展的高峰。本章深入剖析黃庭堅對“換骨”與“點鐵成金”的理論實踐。他繼承瞭蘇軾的以文為詩，但更進一步，強調對前人語言的拆解與重組。 本書認為，黃庭堅的“點鐵成金”是對晚唐詩歌辭藻的“反嚮繼承”。晚唐詩人惜墨如金，力求一字不苟且；而黃庭堅則鼓勵在繼承中進行創造性的陌生化處理，使語言在保持熟悉的基礎上，呈現齣新的結構和張力。這種“拗摺”的語法和密集的典故，是宋人麵對晚唐精煉語匯時，尋求的結構性突破。 第七章：晚唐感傷情調在宋詩中的“去魅化” 宋代文人普遍對晚唐的“傷春悲鞦”保持警惕。本章係統比較瞭宋詩與晚唐詩人在描繪特定主題（如惜花、懷古）時的差異。晚唐詩人常將個人身世之感融入景物描寫，營造齣一種氛圍化的哀愁；而宋人，即便在描寫相似的意象時，也更傾嚮於賦予其哲理的闡釋或對現實的關懷。 例如，比較宋人對“柳”的描寫，晚唐多見“灞橋摺柳”的離愁，宋人則更多將其視作自然生命力的象徵，或作為議論的載體。這種“去魅化”的過程，是宋詩確立其陽剛、重理性的審美取嚮的關鍵一步。 第八章：宋代詩話的興起與宋學對詩歌理論的影響 宋代詩話的繁榮本身，是宋人重視“學問”與“議論”的體現。本章探討瞭宋人如何將詩歌視為一種可被分析、可被建構的知識體係，而非僅僅是情感的流露。 詩話中對格律、章法、用典的細緻討論，與晚唐時代主要關注音律和意象的精緻化的傾嚮形成對比。宋人藉助理學（程硃理學）的思維框架，試圖為詩歌建立一套更具係統性和邏輯性的理論基礎，這使得宋詩的理論體係遠比晚唐更為宏大和完備。 第九至十二章：南宋的固化、流派紛爭與對“宋體”的最終完成 最後幾章，本書分析瞭南宋時期，宋詩的“江西”正統化趨勢，以及陸遊等詩人如何將傢國情懷融入詩歌，進一步強化瞭詩歌的“載道”功能，徹底完成瞭對晚唐唯美主義的超越。同時，也討論瞭陳亮等人在麵對南宋睏局時，對詩歌“氣象”的極緻追求，以及這種氣象與晚唐哀婉風格的根本差異。 結語：宋詩的文化定位 本書總結認為，宋詩並非是對唐詩的簡單延續或衰落，而是在特定曆史條件下，一次主動的、結構性的審美重塑。它成功地將晚唐的精緻形式剝離，將核心價值轉移到“學問文章”和“哲理思辨”之上，最終形成瞭其獨樹一幟的文化標識。本書旨在通過對這一復雜演進過程的細緻描摹，展現宋代文人在文化自信建立過程中所付齣的不懈努力與探索。

序：二十世紀舊體詩史的建構╱西渡
緒言
一、總說
（一）關於詩
（二）新詩與舊體詩
（三）「唐宋體」概說
（四）「後唐宋體」概說

二、「唐宋體」例談
（一）柳亞子
（二）郭沫若
（三）鬱達夫
（四）田漢
（五）蘇淵雷及其詩友
（六）牟宜之
（七）錢鍾書
（八）何其芳
（九）鄧拓
（十）釋敬安

三、「後唐宋體」源流
求變的嘗試
（一）黃遵憲
（二）康有為、梁啓超
（三）譚嗣同
前輩的探索
（一）鬍適
（二）魯迅
（三）周作人
（四）陳獨秀
（五）陳寅恪
（六）老捨
（七）瀋祖棻

四、「後唐宋體」舉要
（一）聶紺弩
（二）鬍風
（三）□功
（四）黃苗子
（五）楊憲益
（六）李銳
（七）何滿子
（八）邵燕祥
（九）柏楊

後記

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被“詩話”類的書籍吸引，總覺得會比較枯燥，但《後唐宋體詩話》卻徹底顛覆瞭我的印象。這本書的魅力在於它打破瞭“死闆”的學術框架，用一種非常生動、富有感染力的方式，將後唐和宋代的詩歌展現齣來。作者的語言功底深厚，他能夠將復雜的文學理論和曆史知識，用一種非常接地氣的方式錶達齣來，讓普通讀者也能輕鬆理解。我最喜歡的是書中的一些“故事性”的解讀，比如，當他講述一首詩的創作背景時，仿佛是在講一段蕩氣迴腸的傳奇故事，讓我對詩歌的理解上升到瞭一個新的層麵。書中對於詩歌意境的描繪，也極具畫麵感，我仿佛能夠看到那些模糊的山巒，聽到那些悠揚的琴聲，感受到詩人筆下的那份情懷。這本書讓我發現，原來詩歌可以如此鮮活，如此貼近我們的生活，它不僅僅是文字，更是那個時代的精神印記。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個文學愛好者來說，《後唐宋體詩話》無疑是一場知識與情感的雙重盛宴。這本書最讓我印象深刻的是它獨特的敘事方式。它沒有采取傳統的按時間順序或作者順序進行闡述，而是將那些看似零散的詩歌、故事、考證巧妙地編織在一起，形成一張精美的網。作者在解讀一首詩時，往往會從一個生活細節入手，或者引用一個當時的名人事跡，然後循序漸進地引申到詩歌的內涵，這種方式非常吸引人，讓閱讀的過程充滿瞭探索的樂趣。他對於詩歌中某些典故的解釋，也做得非常到位，既有學術的嚴謹，又不失通俗易懂。我尤其喜歡他對一些悲情詩篇的解讀，他能夠將詩人內心深處的痛苦與無奈，通過細膩的文字傳遞齣來，讀到動情處，不禁讓人為之動容。這本書讓我對後唐宋體詩的理解，不再停留在文字錶麵，而是深入到瞭作者的情感世界和時代背景。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《後唐宋體詩話》這本書，我是帶著一種試探的心情去翻閱的。畢竟，“詩話”這個概念，常常讓人聯想到那些晦澀難懂的古籍。然而，這本書卻給瞭我一個大大的驚喜。作者的筆觸是如此的靈動，他仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我們漫步在後唐宋代的詩歌長廊裏。他不僅僅是在講解詩歌，更是在講述那個時代的故事，講述詩人的生活，講述那些被時間掩埋的細枝末節。我尤其欣賞他在闡釋那些意象時所展現齣的敏銳洞察力，比如，他能從“孤舟”聯想到漂泊的遊子，“殘月”勾勒齣寂寥的夜晚，這些解讀都精準地觸及瞭詩歌的核心。書中對於不同詩人之間風格差異的對比，也讓我對那個時代的文學流派有瞭更清晰的認識。它不像某些著作那樣，一味地羅列事實，而是充滿瞭人情味和生活氣息，讀起來感覺非常親切，仿佛那些古老的詩句，在那一刻重新煥發瞭生機。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭古樸典雅的韻味，淡淡的墨色暈染，搭配著書名“後唐宋體詩話”，仿佛一下子就將人拉迴瞭那個風雅的年代。我拿到書的時候，迫不及待地翻開，就被它深邃的文字魅力所吸引。它並非那種一味堆砌史實或知識的學術著作，而是以一種極其細膩、溫婉的筆觸，深入探討瞭後唐與宋朝時期那些流傳韆古的詩歌。作者在解讀詩句時，旁徵博引，不僅從當時的社會背景、文人交遊等方麵進行梳理，更重要的是，他能捕捉到詩歌背後那份微妙的情感，將詩人孤寂的心緒、傢國情懷，抑或是對自然景物的熱愛，一一展現在讀者麵前。讀來不覺枯燥，反而像是在與古人對話，感受他們的喜怒哀樂。尤其是一些鮮為人知的詩人的作品，在這本書裏得到瞭精彩的解讀，讓我耳目一新，對那個時代的文學版圖有瞭更豐富的認識。這本書的語言風格也是一大亮點，不失學者的嚴謹，卻又充滿詩意，讀起來行雲流水，仿佛置身於一篇篇優美的散文之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直對宋代的詞有著濃厚的興趣，但關於宋體詩的瞭解卻相對有限，偶然的機會看到瞭《後唐宋體詩話》這本書，便被它所吸引。這本書的視角非常獨特，它不僅僅局限於對詩歌本身的賞析，更是將詩歌置於廣闊的曆史背景之下進行解讀。作者對後唐時期詩歌的梳理，為理解宋代詩歌的發展脈絡提供瞭一個堅實的基礎。特彆是對一些被後世忽視的詩人及其作品的挖掘，讓我對那個時代的文學圖景有瞭更全麵的認識。書中的論述條理清晰，邏輯嚴謹，雖然涉及的知識點非常多，但作者的處理方式卻顯得遊刃有餘，將復雜的曆史與文學信息巧妙地融閤在一起，使得讀者在閱讀時能夠輕鬆理解。我特彆喜歡作者在分析詩歌意境時所運用的手法，他能夠將抽象的意象具象化，讓讀者仿佛身臨其境，感受到詩人當時的情感和氛圍。這本書不僅為我增添瞭許多關於後唐宋體詩的知識，更重要的是，它激發瞭我對這個時期文學更深層次的探索欲望。