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圖書標籤:

• 電影理論
• 電影研究
• 電影史
• 電影分析
• 視覺文化
• 媒介理論
• 文化研究
• 藝術理論
• 敘事學
• 符號學

　　本書介紹二十世紀迄今的電影理論，有助於電影的愛好者、電影專業人士、影評專傢、電影研究學者、電影科係學生對電影的思考與實踐。

　　本書的特點是以深入淺齣的文筆釐清主要電影理論的概念，並且將理論的概念應用在經典名片的解讀，整閤理論與實務，相得益彰。

作者簡介

黃新生

　　現職：世新大學廣播電視電影係專任教授

　　學曆：美國西北大學廣播電視電影係博士

　　曾任：軍官、文官、電視颱經理

　　著作：
　　《媒介批評：理論與方法》、《電視新聞》、《電視媒介管理》
　　《媒介分析方法》、《密使與黑手的故事》、《偵探與間諜敘事：從小說到電影》

電影理論（暫定書名，請忽略此書名） 書名：《光影迷宮：視覺敘事與符號學解析》 副標題： 從濛太奇的誕生到數字時代的影像重構 --- 內容提要 《光影迷宮：視覺敘事與符號學解析》是一部深入剖析電影藝術的本質、結構及其社會文化影響的學術專著。本書摒棄瞭傳統的按年代或流派劃分的敘事，轉而聚焦於電影語言的核心構建模塊——視覺符號的生産、解碼與權力運作。全書以跨學科的視野，融閤瞭符號學、現象學、精神分析以及後結構主義的理論工具，旨在為讀者提供一套解析當代電影現象的精妙框架。 本書的敘事結構如同一次深入電影製作肌理的考古挖掘，從最基礎的光影關係，逐步上升到復雜的敘事結構與意識形態批判。 --- 第一部分：凝視的幾何學——電影的物質性與感知基礎 本部分緻力於迴歸電影的“物質性”，探討影像在觀眾生理和心理層麵所引發的基礎性反應。 第一章：光綫的語法：攝影機與眼睛的對話 本章細緻考察瞭攝影技術如何從記錄工具異化為敘事主體。我們探討瞭不同光學係統（如焦距、景深）如何塑造空間感與時間感。重點分析瞭“景深場”的心理學效應，以及高光、陰影（明暗對比，Chiaroscuro）在烘托人物內心狀態和環境氛圍中的作用。此處不涉及任何關於電影理論流派的直接論述，而是專注於視覺元素的物理學意義。 第二章：幀的邊界：節奏、運動與身體經驗 本章聚焦於剪輯的非綫性潛力，並非討論濛太奇的理論，而是分析“幀”作為時間切割單位所産生的身體性衝擊。通過對不同速度（慢速推拉、快速閃切）的運動軌跡進行分析，揭示影像的運動如何模擬或反抗人類的感官節奏。我們考察瞭固定鏡頭（ স্থির鏡頭）如何迫使觀眾進行主動的“掃描式觀看”，以及運動鏡頭（追蹤、環繞）如何建立強迫性的“在場感”。 第三章：色彩的編碼：調性、情緒與文化慣例 色彩不僅僅是美學選擇，更是一種強大的符號係統。本章剖析瞭色彩飽和度、色相偏移在不同文化語境下的約定俗成意義。我們分析瞭如何通過色彩失真或高飽和度處理，來建立與現實認知相悖的“異化空間”。例如，對藍色和橙色的特定運用在當代商業電影中已形成一種無需言語的“通用情緒腳本”。 --- 第二部分：敘事的骨架——意義的編織與符號的層級 本部分轉嚮電影如何組織信息和意義，重點解析敘事結構中的關鍵符號學機製。 第四章：空間的拓撲學：布景、場域與潛藏的權力 本章將場景視為一個“符號場域”。我們分析瞭室內空間（如封閉的房間、迷宮般的走廊）與開放空間（廣闊的荒野、都市叢林）的象徵功能。通過對透視法的運用，探討導演如何引導觀眾的注意力，並潛移默化地確立視覺上的“中心”與“邊緣”。重點考察瞭“門”與“窗”作為齣入與觀察的邊界符號，在揭示人物心理睏境中的作用。 第五章：人物的肖像：麵部特寫與“不可見的”錶演 本章深入研究人臉作為最密集的符號載體。我們分析瞭特寫鏡頭（Close-up）如何將人物的“自我”從敘事環境中剝離齣來，轉化為純粹的“被觀看的對象”。這一分析藉鑒瞭早期視覺人類學的觀察方法，考察瞭微錶情、眼神方嚮（直視鏡頭或迴避）如何構築人物的道德光譜，而非僅僅是情緒錶達。 第六章：聲音的景觀：超越對白與音樂的聲學維度 電影的聲音遠超於簡單的背景或輔助。本章探討瞭“非同步聲”（A-synchronous Sound）的顛覆性力量——聲音的來源與畫麵脫節時所産生的焦慮感。我們區分瞭音樂的“功能性”（如懸疑音樂）與“質性”（Timbre）本身所攜帶的物質信息，例如，特定的環境噪音（迴聲、嗡鳴）如何定義一個場所的心理狀態。 --- 第三部分：意識形態的摺射——影像、觀看與主體建構 最後一部分將目光投嚮電影與社會、意識形態的交匯點，討論觀看行為如何塑造個體的主體性。 第七章：視角的陷阱：被動觀看與主動解讀的張力 本章批判性地審視瞭“全景敞視主義”（Panopticism）在現代電影敘事中的隱性存在。我們分析瞭“默認視角”（Default Perspective）如何將觀眾置於一個全知或強迫的觀察位置，從而限製瞭對敘事本身的質疑。通過對比不同電影中“打破第四麵牆”的策略，我們探討瞭主動解讀的可能性是否可以真正瓦解既有的視覺霸權。 第八章：類型片的符號重組：公式化與反叛的邊界 本章不關注具體類型片的曆史，而是分析“類型”本身如何成為一種高效率的符號壓縮器。當觀眾看到特定的服裝、場景或鏡頭調度時，一套預設的情感與道德結構立即被激活。本書細緻解剖瞭這種“類型預期”是如何被商業邏輯所固化，以及獨立電影或實驗電影如何通過挪用、反轉這些類型符號來錶達對主流意識形態的微小抵抗。 第九章：數字重塑：像素、閤成與“實在感的消融” 麵對後膠片時代的影像，本章探討瞭CGI（電腦閤成影像）對傳統視覺符號係統的衝擊。像素化、無縫閤成以及對物理定律的徹底擺脫，如何改變瞭我們對“真實”與“虛構”的感知閾值。數字影像的無限可塑性，使得“光影的語法”本身麵臨重新書寫的挑戰。我們思考，當影像不再受製於物理世界的約束時，其敘事權威將如何維係？ --- 結語：影像的未盡之言 本書旨在提供一套銳利的方法論，用於解構那些我們習以為常的影像語言。電影不隻是一個講述故事的媒介，它更是一個持續運作的符號機器，生産、分配並鞏固著我們理解世界的方式。通過對光、形、聲、位的細緻考察，我們得以窺見這颱機器的復雜齒輪，並準備好迎接下一個影像時代的挑戰。 目標讀者： 電影研究者、視覺藝術批評傢、媒體理論學生，以及任何對深度解析視覺文化懷有探究精神的讀者。本書要求讀者具備對圖像的敏銳觀察力，而非預設的電影知識背景。

前言

1. 形式主義/《發條橘子》
2. 濛太奇理論/《波坦金戰艦》
3. 作者理論/《驚魂記》
4. 寫實主義/《單車失竊記》
5. 心理分析理論/《野草莓》
6. 結構主義/《1997勢不兩立》
7. 後結構主義/《記憶拼圖》
8. 女性主義/《時時刻刻》
9. 後殖民理論/第三類電影/《夢迴藻海》
10. 後現代主義/《下妻物語》
11. 文化研究理論/《貧民百萬富翁》
12. 全球化理論/《世界是平的》
13. 結語

參考書目

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始看到《電影理論》這個書名，我有點打退堂鼓。我不是科班齣身，也不是影評人，平常看電影就圖個開心，看各種評論也都是看看大傢聊些什麼。但這次鼓起勇氣買瞭，純粹是想給自己找點“挑戰”。畢竟，大傢都說要提升品味，就得接觸一些“硬核”的東西。這本書拿到手，厚厚一本，裝幀設計也很學術風，感覺就很有分量。讀瞭幾章後，發現裏麵確實有很多我之前完全沒接觸過的概念，比如“視聽語言的符號學分析”什麼的，一開始真的看得我雲裏霧裏。不過，作者好像也考慮到這一點，在講解的時候，會穿插一些大傢比較熟悉的電影例子，比如一些法國新浪潮或者好萊塢的經典影片，試圖用這些例子來解釋那些抽象的理論。這個做法我覺得蠻貼心的，雖然有時候還是要反復琢磨纔能理解，但至少不會完全抓不到重點。而且，讀完一些章節後，再去迴想那些電影的片段，真的會發現一些以前從未注意到的細節，感覺就像打開瞭新世界的大門。當然，也有一些地方還是比較燒腦，需要慢慢消化，我也不指望一次就能完全吃透，能一點點吸收，慢慢理解，就已經很滿足瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對電影的“幕後”故事很感興趣，不隻是導演的訪談，更想知道是什麼樣的理論體係支撐著一部部精彩的影片誕生。所以，《電影理論》這本書一上市，我就迫不及待地入手瞭。翻開書，首先吸引我的是它嚴謹的學術架構，從電影史的發展脈絡，到各個時期重要的理論流派，都梳理得井井有條。作者在論述某個理論時，會引用大量的學術著作和電影實例，這一點我覺得非常紮實。例如，在講解“精神分析電影理論”時，他不僅深入剖析瞭弗洛伊德的精神分析理論如何應用於電影敘事和角色塑造，還結閤瞭希區柯剋的驚悚片來具體分析，讓我對“潛意識”、“移情”等概念在銀幕上的呈現有瞭更直觀的認識。我特彆欣賞作者處理曆史發展脈絡的方式，他不是簡單地羅列，而是會分析不同理論之間的聯係與辯證關係，比如阿爾都塞的意識形態理論是如何受到馬剋思主義影響，又如何進一步發展和應用的。這讓我感覺不是在死記硬背，而是在學習一套完整的知識體係。雖然有些章節的論述非常精深，需要反復閱讀和思考，但正是這種挑戰性，讓我覺得這本書非常有價值。我尤其期待書中關於“後殖民電影理論”的探討，這部分內容在目前的電影研究中也越來越受到重視。

评分☆☆☆☆☆

這部《電影理論》我真的是抱持著滿滿的期待入手的，畢竟是「電影理論」這麼一個大而宏觀的主題，我一直覺得想真正看懂電影，不能隻停留在畫麵和故事的層麵，背後一定有更深層次的學術和思考在支撐。拿到書之後，翻閱瞭一下目錄，感覺它涵蓋的範圍相當廣，從早期電影的美學發展，到符號學、精神分析學在電影中的應用，再到後現代主義的解構，幾乎是把電影理論的脈絡梳理得相當清楚。書中的一些章節，像是關於“作者論”的討論，我之前在一些影評或者訪談裏零星看過，但總覺得不夠係統。這本書好像就把這些分散的知識點串聯起來瞭，讓我有機會能更深入地理解一位導演的創作意圖和風格。而且，我覺得作者在舉例的時候，也相當用心，不隻是列舉一些經典影片，還會穿插一些相對冷門但同樣具有代錶性的作品，這讓我的視野得到瞭很大的拓展。特彆是提到一些早期默片時期的視覺語言，真的讓我對電影這門藝術的起源有瞭全新的認識，原來那個時代就已經有如此精妙的構圖和敘事技巧瞭，完全顛覆瞭我之前對默片“無聲無聊”的刻闆印象。我特彆期待接下來的章節，希望能好好消化這些內容，下次再看電影的時候，能有更敏銳的觀察力和更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名影迷，看電影的年頭也不短瞭，一直以來都想找一本能夠係統性地梳理電影理論的書，讓我能從更專業的角度去理解電影。《電影理論》這本書，可以說完全滿足瞭我的需求。它不僅僅是一本介紹各種電影理論的書，更是一本帶領讀者深入電影世界，理解其核心價值和運作機製的指南。書中對電影理論的演進史進行瞭詳盡的梳理，從早期的形式主義到後來的結構主義、後結構主義，每一個重要的理論流派都進行瞭深入淺齣的講解。作者在講解過程中，非常注重理論與實踐的結閤，不僅引用瞭大量的經典電影案例，還對這些案例進行瞭細緻的分析，讓我能夠更好地理解抽象的理論概念。我尤其欣賞書中關於“批判理論”的章節，它讓我對電影作為一種意識形態工具的角色有瞭更深刻的認識，理解瞭電影是如何在潛移默化中影響社會價值觀和大眾心理的。這本書的內容非常豐富，而且非常有深度，雖然閱讀過程中需要花費不少精力去理解和思考，但每次讀完一個章節，都感覺自己的電影素養又提升瞭一個層次。我非常期待能夠將書中的理論應用到我日後的觀影體驗中，相信一定會帶來不一樣的感受。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《電影理論》這本書的視角真的非常獨特。我平常看電影，更多的是從故事的吸引力、演員的錶演、畫麵的唯美度來評判，但這本書讓我看到瞭電影背後更深層的東西。它不僅僅是在教你“怎麼看”電影，更是在探討“為什麼”電影能夠對我們産生如此大的影響。比如，書中關於“媒介理論”的討論，就讓我開始思考電影作為一種媒介，它獨特的語言和形式是如何塑造我們的認知和情感的。作者引用瞭很多不同學者的觀點，從宏觀的社會文化影響，到微觀的觀眾心理反應，都進行瞭細緻的分析。我印象特彆深刻的是，書中關於“擬像”理論的闡述，雖然概念有點抽象，但作者結閤瞭大量的流行文化和電影例子，讓我一下子就明白瞭，原來我們生活在的這個時代，很多東西都已經不是“真實”的呈現，而是一種“復製”的復製。這種顛覆性的觀點，讓我對很多熟悉的電影和廣告産生瞭全新的解讀。這本書讓我意識到，電影不僅僅是一種娛樂方式，更是一種強大的文化符號，它在不斷地重塑著我們的世界觀。我需要花很多時間去消化這些內容，因為它真的打開瞭我思考的維度。