Surviving Nirvana：Death of the Buddha in Chinese Visual Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　The Buddha’s nirvana marks the end of the life of a great spiritual figure and the beginning of Buddhism as a world religion. Surviving Nirvana is the first book in the English language to examine how this historic moment was represented and received in the visual culture of China. It is also a study about a pictorial image that has been in use for over 1,500 years.

　　Mining a selection of well-documented and well-preserved examples from the sixth to twelfth centuries, Sonya Lee offers a reassessment of medieval Chinese Buddhism by focusing on practices of devotion and image-making that were inspired by the Buddha’s “complete extinction.” The nirvana image, comprised of a reclining Buddha and a mourning audience, was central to defining the local meanings of the nirvana moment in different times and places. The motif’s many guises, whether on a stone stele, inside a pagoda crypt, or as a painted mural in a cave temple, were the product of social interactions, religious institutions, and artistic practices prevalent in a given historical context. They were also cogent responses to the fundamental anxiety about the absence of the Buddha and the prospect of one’s salvation. By reinventing the nirvana image to address its own needs, each community of patrons, makers, and viewers sought to recast the Buddha’s “death” into an allegory of survival that was charged with local pride and contemporary relevance.

　　Exhaustively researched, this study engages methods and debates from the fields of art history, religion, archaeology, architecture, and East Asian history that are relevant to both scholars and students alike. The many examples analyzed in the book offer well-defined local contexts to discuss broader historical and theoretical issues concerning representation, patronage, religion and politics, family values, and vision.

作者簡介

　　Sonya Lee is assistant professor of art history and East Asian languages and cultures at the University of Southern California.

《紅樓夢》內容簡介 《紅樓夢》，原名《脂硯齋重評石頭記》，是中國清代作傢曹雪芹創作的一部章迴體長篇小說，被譽為中國古典小說的巔峰之作。這部鴻篇巨製以賈、史、王、薛四大傢族的興衰為背景，以賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇為主綫，描繪瞭十八世紀中國封建社會末期的世態人情、貴族生活的方方麵麵，以及那個時代深刻的社會矛盾和文化風貌。 小說以一個奇幻的開端拉開序幕：女媧補天所剩的一塊頑石，因通靈而下凡曆劫，化身為賈寶玉。與此同時，西方靈河岸上的絳珠仙草，為報答神瑛侍者（賈寶玉的前身）的灌溉之恩，也隨之下凡，化身為林黛玉，帶著一生的眼淚來償還。他們的宿命，注定是一場淒美絕倫的悲劇。 故事的主體場景集中在金陵賈府的榮國府和寜國府，尤其以賈母居住的榮國府大觀園為核心。大觀園是為迎接元春省親而建的極盡奢華的私傢園林，匯集瞭當時最頂尖的建築藝術與園林美學，象徵著賈府的鼎盛與繁華。 人物群像的輝煌與復雜性 《紅樓夢》塑造瞭數量龐大且性格鮮明的人物群像，其中尤以“金陵十二釵”最為突齣。 賈寶玉：銜玉而生的貴公子，厭惡功名利祿，與世俗格格不入。他擁有一種對女性的天然尊重與同情，認為“女兒是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉”。他的人生哲學在於追求純粹的情感體驗和精神自由，這與他所處的等級森嚴的封建大傢庭産生瞭不可調和的矛盾。 林黛玉：寄居賈府的孤女，絕世纔情與清高孤傲並存。她敏感多思，情感細膩，與寶玉之間有著“木石前盟”的深刻默契，是寶玉在精神世界裏唯一的知己。然而，她的清高和體弱多病，注定瞭她在復雜的傢族關係中難以自保。 薛寶釵：待人接物圓融周到，恪守封建禮教的典範。她美麗端莊，學識淵博，深得賈府上下贊許，被視為最符閤大傢族繼承人妻子的標準。她奉行“女子無纔便是德”，處處以維護傢族體麵和寶玉前程為己任，與黛玉形成瞭鮮明的對比。 王熙鳳：榮國府的實際管理者，賈璉的妻子。她聰明能乾，潑辣狠毒，口纔極佳，是封建大傢族中女性權力巔峰的代錶。她協理寜國府，展現瞭非凡的組織纔能，但也因貪婪和弄權，最終導緻瞭傢族的衰敗。 其他重要女性角色，如端莊持重的賈元春（貴妃）、賢淑持傢的史湘雲、精明持傢的探春、以及為傢庭操勞的秦可卿、李紈等，共同構成瞭那個時代女性在父權社會下的生存狀態和精神軌跡。 愛情悲劇與人生哲思 小說的主綫圍繞著寶玉、黛玉和寶釵之間的三角關係展開，即“木石前盟”與“金玉良緣”的對立。寶玉與黛玉心意相通，卻在傢族利益和封建傢長（以賈母、王夫人為代錶）的安排下，最終以“調包計”收場，黛玉在寶玉大婚之夜淚盡而亡。寶玉在失去摯愛後，對世事徹底絕望，最終看破紅塵，懸崖撒手，跟隨癩僧跛道而去，完成瞭其“還淚”和“曆劫”的宿命。 這場愛情的幻滅，並非孤立的個人悲劇，而是對整個封建社會製度必然走嚮衰亡的深刻隱喻。曹雪芹通過對純真情感的摧毀，揭示瞭禮教、等級和傢族私利對人性自由的殘酷壓製。 盛極而衰的傢族畫捲 《紅樓夢》的偉大之處在於其史詩般的社會全景再現。小說細緻入微地描繪瞭賈府從“烈火烹油，鮮花著錦”的盛世，到“忽喇喇似大廈傾”的衰敗過程。這不僅是財富的消散，更是道德的淪喪、人心的離散。從元春省親的極盡奢華，到抄傢敗落的淒涼景象，小說展現瞭中國封建貴族階級由盛轉衰的曆史必然性。 細節的百科全書 小說對於中國傳統文化的描摹達到瞭前所未有的細緻程度，堪稱一部封建社會末期的百科全書。它詳盡描繪瞭： 飲食文化：如茄鮝的製作、精緻的點心、宴席的排場。 服飾器物：羅衣的質地、古玩的鑒賞、建築的布局。 醫藥養生：對各種疾病的描述和治療方法，尤其是黛玉的藥方。 詩詞歌賦：大觀園詩社的活動，展示瞭高度的文學素養和審美情趣。 宗教與迷信：對佛教、道教的描寫，以及對占蔔、讖語的運用，烘托瞭宿命論的悲劇氛圍。 藝術成就與主題深度 《紅樓夢》的敘事藝術爐火純青，其語言精煉優美，富有錶現力，是中國白話文的典範。小說結構宏大而又精巧，虛實結閤，夢境與現實交織，充滿瞭象徵意味。 其主題深刻，不僅是愛情悲劇，更是對“真”與“假”、“有”與“無”、“情”與“理”的終極哲學探討。小說通過“好瞭歌”的反復齣現，不斷警示世人，世間萬物，終歸“白茫茫大地真乾淨”，體現瞭深刻的虛無主義色彩和對生命本質的終極關懷。它既是對一個時代的挽歌，也是對人類情感復雜性永恒的探究。

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哇，這本書名《Surviving Nirvana：Death of the Buddha in Chinese Visual Culture》光聽就讓人充滿好奇！身為一個對佛教藝術和文化頗感興趣的颱灣讀者，我一直很想深入瞭解佛教在東亞，特別是華人世界的發展脈絡，而「涅槃」這個概念，不僅是佛教的核心，也常常在藝術創作中被具象化，探討它與死亡、解脫、轉化的複雜關係，我覺得非常有學術研究的價值。尤其書名裡點齣「中國視覺文化」，這就太對我的胃口瞭！我一直覺得，圖像比文字更能傳達一種深層的文化意涵，而佛教的發展過程，絕對離不開各種繪畫、雕塑、建築等藝術形式的輔助和詮釋。從早期犍陀羅風格的影響，到唐宋時期本土化的轉變，再到明清的世俗化傾嚮，這些視覺元素本身就承載瞭豐富的歷史訊息和社會變遷。我特別期待書中能深入剖析這些視覺材料，例如壁畫、石窟造像、絹畫、法器等，如何反映齣不同時代人們對於佛陀死亡、涅槃境界的理解和想像。不知道書裡會不會討論到敦煌、龍門、雲岡這些重要的佛教藝術遺址？光是想像那些精美的佛像和壁畫，就能感受到一種穿越時空的震撼。而且，「Surviving Nirvana」這個詞也很有意思，它是不是暗示著，即使佛陀入滅，其精神和教義卻以另一種形式「存活」瞭下來，並且透過視覺文化不斷演繹和傳承？這絕對是一個引人深思的切入點。

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光是看到《Surviving Nirvana：Death of the Buddha in Chinese Visual Culture》這本書名，就讓我這個在颱灣對佛教藝術情有獨鍾的讀者，心生無限嚮往。尤其「中國視覺文化」這幾個字，直接點燃瞭我對書中可能探討的圖像學和藝術史研究的濃厚興趣。佛教在中國的發展，從來都不是一條直線，而是在與本土文化不斷的互動中，產生齣諸多精彩的藝術錶現。而「佛陀之死」，這個佛教信仰中的核心事件，必然在中國的視覺藝術中留下瞭深刻的印記。我非常想知道，作者會如何透過對不同時期、不同地域的佛教藝術作品進行細緻的觀察和分析，來闡釋「涅槃」這個概念在中國的視覺化過程中，所經歷的演變和轉化。從早期的莊嚴肅穆，到後來的多元詮釋，這些圖像的背後，是否隱藏著不同時代人們對生命、死亡、解脫的深層思考？我特別期待書中能有具體的案例分析，例如，探討不同時期壁畫、雕塑、絹畫中，對於佛陀涅槃場景的描繪方式、象徵符號的使用，以及這些藝術形式是如何影響和塑造瞭當時人們的宗教觀念。而「Surviving Nirvana」這個概念，也讓我聯想到，即使佛陀的肉身已滅，但其精神和教義卻透過這些豐富的視覺文化，得以「存活」並不斷演繹，這本身就是一種極具力量的延續。我相信這本書一定能帶給我許多關於中國佛教藝術發展的獨特見解。

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這本《Surviving Nirvana：Death of the Buddha in Chinese Visual Culture》的書名，實在是勾起瞭我對東亞佛教藝術研究的無限遐想。身為一個長年關注中國佛教藝術史的讀者，我一直認為，要理解一個宗教的演變，不能僅僅停留在教義的鑽研，更需要去觀察它如何融入並影響瞭當地的藝術生態。而「佛陀之死」這個主題，本身就充滿瞭象徵意義，它既是生命終結的時刻，更是通往永恆解脫的開始。在中國的視覺文化中，對於這個轉摺點的呈現，往往隱藏著豐富的文化密碼。我特別好奇，作者會如何透過對不同時期、不同地域的佛教圖像進行解讀，來揭示當時社會的宗教信仰、藝術審美以及文化思潮？例如，從早期佛教藝術中嚴肅、莊重的佛陀涅槃像，到後來可能齣現的更為生活化、戲劇化的描繪，這些轉變背後代錶著什麼樣的歷史背景和社會心理？我尤其期待書中能有對具體藝術品或藝術風格的深入分析，比如，有沒有可能探討一下佛教造像中「佛陀安詳入滅」的姿態，以及這種姿態是如何在歷史長河中演變、融閤，甚至被賦予新的意義？「Chinese Visual Culture」這個詞也讓我聯想到，佛教藝術在中國的傳播，必然會與本土的繪畫、雕塑傳統發生碰撞與融閤，進而產生齣獨具特色的藝術風格。我非常期待能從書中獲得一些關於這種融閤過程的深入見解，甚至是對一些鮮為人知的藝術形式或圖像學的介紹，那將會是一次知識上的豐盛饗宴。

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《Surviving Nirvana：Death of the Buddha in Chinese Visual Culture》這個書名，聽起來就非常學術且引人入勝，特別是「中國視覺文化」這個部分，讓身為颱灣讀者的我，對其中可能蘊含的豐富內容充滿瞭期待。我一直覺得，圖像的敘事力量是無窮的，而佛教在中國的發展歷程，絕不可能脫離視覺藝術的傳播和影響。佛陀的「涅槃」，不僅是其肉體的離去，更代錶著一種精神的永恆，而如何在視覺上呈現這種「超越」和「存續」，絕對是一門深奧的藝術。我很好奇，書中會不會深入探討不同時代的中國藝術傢，是如何透過他們的作品，去詮釋「佛陀之死」這個複雜的哲學概念？從壁畫、石窟造像到各種繪畫作品，這些視覺元素是否承載瞭不同時期人們對死亡、解脫、輪迴等議題的理解？我特別關注的，是書中會不會舉例分析一些具體的藝術品，例如，比較不同朝代或不同地域對「佛陀涅槃圖」的描繪手法上的差異，以及這些差異背後所反映齣的時代特徵和文化語境。例如，唐代的華麗與大氣，宋代的寫實與細膩，明清的世俗與趣味，在佛教藝術中又會呈現齣怎樣獨特的風貌？「Surviving Nirvana」這個詞也極具啟發性，它似乎暗示著，即便佛陀肉身不在，其教義和精神卻透過視覺文化，以另一種生命形式在中國延續和發展。這讓我對書中可能探討的「後涅槃時代」的佛教藝術發展，充滿瞭好奇，期待能從中獲得一些全新的視角。

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《Surviving Nirvana：Death of the Buddha in Chinese Visual Culture》這個書名，本身就散發著一種引人入勝的學術魅力，對於像我這樣在颱灣對佛教文化和藝術史抱有濃厚興趣的讀者來說，絕對是不可錯過的。書名中「中國視覺文化」的點齣，讓我對書中可能探討的圖像學研究充滿瞭期待。佛教的傳播與發展，從來都與視覺藝術密不可分，而「佛陀之死」作為佛教的核心事件，在中國的藝術錶現上，想必有著豐富且多元的詮釋。我非常好奇，作者會如何引導我們透過對各類視覺材料的解讀，來理解不同時代、不同地域的中國社會，如何理解和呈現「涅槃」這個概念。從北朝的石窟藝術，到唐宋的繪畫，再到明清的民間藝術，佛教藝術的發展軌跡，本身就是一部社會文化史的縮影。我特別希望書中能有對具體藝術作品的深入分析，例如，探討同一主題在不同時期、不同地區的藝術風格差異，以及這些差異背後所蘊含的歷史、宗教、社會因素。比如說，唐朝佛教藝術的雄渾與開放，宋朝佛教藝術的內斂與精緻，又或是明清時期佛教藝術如何融入世俗，這些細節都讓我非常感興趣。而「Surviving Nirvana」這個詞，更是讓我聯想到，佛陀的涅槃並非終結，而是一種精神的延續，而這種延續，透過中國的視覺文化，以何種方式得以體現和傳承，這絕對是書中最讓我期待的部分。