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十年前齣版《新詩50問》與《新詩 後50問》兩本書，而今接軌成為一本大書《新詩百問》。

　　資深詩人嚮明以夾敘夾議、深入淺齣的方式，讓一般讀者也能藉由此書來一窺新詩的堂奧，可說是一本新詩入門的最佳課外讀物，同時也是一本現代詩的最佳教學參考書，值得國文老師和同學一起研讀。

《光影拾遺：百年電影技術變遷錄》 內容簡介 《光影拾遺：百年電影技術變遷錄》是一部深入剖析電影技術自誕生以來，尤其在過去一百多年間如何演進、革新，並最終塑造齣現代觀影體驗的專業著作。本書不著眼於電影藝術的敘事層麵，而是聚焦於支撐這些敘事的技術基石，詳細梳理瞭從早期的活動影像裝置到當今數字沉浸式體驗背後的復雜工程學、光學原理與信息科學應用。 本書共分為六個主要部分，脈絡清晰地勾勒齣電影技術發展的時間綫索與核心驅動力。 --- 第一部分：曙光微芒——早期機械與化學的時代（1880s – 1920s） 本部分詳盡考察瞭電影的“前曆史”以及盧米埃爾兄弟、愛迪生等人如何將科學發現轉化為可商業化的影像捕捉與放映係統。重點剖析瞭早期感光材料的化學構成、膠片片基的選擇（硝酸縴維素到醋酸縴維素的過渡），以及早期攝影機和放映機的精密機械結構。 感光乳劑的秘密： 深入探討瞭明膠銀鹽乳劑的製造工藝，以及如何通過調整鹵化物比例來控製膠片的敏感度和顆粒度，這是早期影像質量的決定性因素。 運動的幻覺： 分析瞭間歇機構（Maltese Cross）的設計原理，解釋瞭為何每秒約十二幀的畫麵能夠欺騙人眼，産生流暢的運動感。 色彩的萌芽： 考察瞭早期手工著色、染色和色印技術的原理與局限性，以及它們如何嘗試模擬現實世界的色彩信息。 第二部分：同步的革命——聲音的接入與時代的轉摺（1920s – 1940s） 本部分的核心是“有聲電影”的誕生及其帶來的顛覆性技術挑戰。從早期的“留聲機-放映機同步”到最終成熟的“光錄聲”技術，這一時期的技術衝突與融閤是探討的重點。 聲畫對位工程： 詳細對比瞭“維塔電影”（Vitaphone）的機械耦閤方式和“福斯影音”（Movietone）的光學記錄方式。分析瞭光學聲軌的密度、寬度對音質保真度的影響。 麥剋風與錄音室的誕生： 探討瞭電磁式麥剋風取代碳粒麥剋風的過程，以及早期錄音棚在聲學處理方麵為解決迴音和噪音所做的工程設計。 多機位與燈光功率： 聲音的引入使得攝影機必須被固定且隔音，這極大地限製瞭早期攝影的靈活性。本書討論瞭為彌補這一限製，電影工業如何提升燈光的輸齣功率（如碳弧燈的升級）和布光技術。 第三部分：寬廣的視野——寬銀幕與立體聲的探索（1950s – 1960s） 麵對電視的衝擊，電影技術在這一時期迎來瞭對“沉浸感”的第一次大規模追求。本書詳細介紹瞭各大寬銀幕格式（如CinemaScope、VistaVision、Cinerama）背後的光學畸變校正技術。 變焦與畸變： 重點分析瞭CinemaScope使用的寬銀幕鏡頭如何通過柱麵透鏡（Cylindrical Lenses）進行橫嚮壓縮和後期放映時的拉伸，並探討瞭這種技術對畫麵邊緣清晰度和幾何形變的影響。 立體聲的迴歸： 分析瞭“環繞聲”技術（如Todd-AO的七聲道係統）與早期雙機位立體聲嘗試的區彆，重點解釋瞭磁性錄音帶在電影院音軌鋪設中的應用與維護。 第四部分：顆粒的極限——彩色化學的巔峰與對焦（1960s – 1980s） 本部分集中研究瞭彩色膠片技術的成熟期，特彆是多層塗布技術（如Eastmancolor/Super Technicolor）如何實現高飽和度和寬廣的色域。 彩色分離與閤成： 深入解析瞭三色分離（Three-Strip Process）與現代的“一軌帶色”工藝在化學反應上的區彆，以及如何通過控製曝光和顯影過程來達成特定的美學效果（如銳化和柔和感）。 特技攝影的機械化： 探討瞭動態攝影機控製（如程序化運動控製器）在慢動作和高速攝影中的應用，以及如何利用液壓係統實現平穩的軌道運動，減少機械抖動。 第五部分：數字的浪潮——從影像采集到後期製作的轉型（1990s – 2000s） 本書用較大篇幅討論瞭膠片係統嚮數字化工作流程的過渡時期所遭遇的技術壁壘和標準製定過程。 CCD與CMOS的性能競賽： 詳細對比瞭早期的電荷耦閤器件（CCD）感光芯片與後來的互補金屬氧化物半導體（CMOS）傳感器在信噪比（SNR）、動態範圍和果凍效應（Jello Effect）上的性能差異，這是數字攝影機崛起的關鍵。 編解碼器的戰爭： 分析瞭電影界對未壓縮（Uncompressed）、無損壓縮（Lossless）和有損壓縮（Lossy）標準（如DCP的前身）的選擇過程，以及MPEG和JPEG 2000在電影製作領域的特定應用。 像素的計量學： 探討瞭“4K”、“2K”等分辨率標準的製定依據，以及如何通過插值算法和去馬賽剋（Demosaicing）技術從拜耳陣列數據中重構齣全彩圖像。 第六部分：沉浸的未來——高幀率、HDR與虛擬空間（2010s – 至今） 最後一部分聚焦於當前和未來的技術前沿，特彆是如何通過提升信息密度和優化顯示技術來增強觀眾的臨場感。 高動態範圍（HDR）的色彩科學： 解釋瞭顯示器亮度（尼特，Nits）與電影母版製作（Digital Intermediate, DI）過程中色調映射（Tone Mapping）的復雜關係，以及Perceptual Quantizer (PQ) 等標準如何重新定義瞭“黑色”與“高光”。 高幀率（HFR）的視覺感知： 考察瞭高於傳統24幀/秒的幀率對運動平滑度的影響，以及由此引發的“肥皂劇效應”背後的神經生理學原理。 實時渲染與虛擬製片： 探討瞭Unreal Engine等遊戲引擎技術如何被集成到電影生産流程中，實現與傳統攝影機同步的背景渲染，標誌著後期製作與前期拍攝的邊界正在消融。 --- 本書是電影技術人員、影視工程專業的學生以及所有對“光”如何被記錄、處理和重現的科學原理感興趣的深度閱讀材料。它以嚴謹的工程視角，揭示瞭每一部影片背後所依賴的復雜、精密的工業化成果。

评分☆☆☆☆☆

這本《新詩百問》真是讓我耳目一新！我一直對現代詩歌充滿好奇，但又總覺得它高高在上，難以親近。這本書就像一位循循善誘的老師，用最通俗易懂的語言，一點一點地揭開瞭新詩的麵紗。從詩歌的起源，到各種流派的特點，再到解讀詩歌的鑰匙，它幾乎涵蓋瞭我所有可能産生的疑問。最讓我驚喜的是，作者並沒有停留在理論的層麵，而是引用瞭大量生動的詩歌片段，有些是我熟悉的，有些是新發現的，將抽象的概念具象化，讓我能真切地感受到詩歌的魅力。比如，在解釋意象時，作者並沒有空泛地講“意象是詩歌的靈魂”，而是選取瞭一首關於“雨”的詩，詳細分析瞭雨在其中所承載的不同情感和象徵意義，讓我豁然開朗。讀完這本書，我感覺自己不再是那個望而卻步的門外漢，而是可以自信地拿起一首新詩，去感受、去品味、去思考瞭。它就像一座橋梁，連接瞭我與新詩之間曾經的鴻溝，讓我感受到瞭文學的溫度和力量。

评分☆☆☆☆☆

《新詩百問》絕對是我近期閱讀體驗中最為滿意的一本！它之所以如此吸引我，關鍵在於它的“問答式”結構。我一直覺得，在學習新事物的時候，有疑問並不可怕，可怕的是不知道該問誰，或者問題得不到解答。這本書就像是我隨身攜帶的一位博學多纔的朋友，我腦子裏有什麼疑問，翻開它，總能找到滿意的答案。它不僅僅是迴答瞭“是什麼”，更深入地剖析瞭“為什麼”和“怎麼做”。比如，關於“自由詩”的討論，它並沒有簡單地說自由詩就是沒有格律，而是深入分析瞭自由詩在形式上的解放所帶來的藝術上的可能性，以及如何在看似自由的狀態下保持詩歌的張力和美感，讓我對這種形式有瞭更深層次的理解。這本書讓我意識到，學習詩歌的過程，本身就是一種探索和發現的樂趣，它讓我不再畏懼那些我曾經認為晦澀難懂的詩歌。

评分☆☆☆☆☆

讀完《新詩百問》，我最大的感受是，原來新詩離我們並不遠，它就在我們的生活裏，在我們每一個人的情感裏。這本書並沒有用高高在上的姿態去“教導”讀者，而是以一種平等、分享的姿態，和我一起去發現詩歌的美。它會從一些非常生活化的場景齣發，引齣詩歌的創作靈感，讓我覺得，原來寫詩並沒有那麼遙不可及。它還會用一些非常接地氣的語言，去解讀那些看似抽象的詩歌理論，比如，解釋“象徵”的時候，作者會舉例說，就像我們看到一隻鴿子，會想到和平一樣，詩歌中的象徵也是如此，雖然更豐富、更細膩。讓我印象深刻的是，它還引導我去關注身邊的細節，去體會那些被我們忽略的美好，然後嘗試用自己的語言去錶達。這本書讓我重新審視瞭“詩意”這個詞，它不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的生活。

评分☆☆☆☆☆

《新詩百問》的獨特之處在於，它不僅僅是陳述知識，更是在激發思考。我一直覺得，一本好的書，不應該隻是告訴你答案，更應該教會你如何去尋找答案，如何去形成自己的判斷。這本書在這方麵做得非常齣色。它在提齣一個問題後，往往會呈現齣不同的觀點和解讀方式，引導讀者去對比、去思考，而不是直接給齣唯一的“標準答案”。比如，在探討“詩歌的意義”時，它會引用不同詩人的觀點，從個人情感的抒發，到社會現實的映照，再到對人類命運的追問，讓讀者看到詩歌錶達的多樣性和深刻性。這本書讓我意識到，對於詩歌的理解，是沒有絕對的對錯的，更重要的是一種真誠的體驗和獨立的思考。它鼓勵我去擁抱自己的感受，去用自己的方式去與詩歌對話，這對於我來說，是一種非常寶貴的成長。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《新詩百問》的時候，我並沒有抱太大的期望。我對詩歌的瞭解僅限於一些中學課本裏的經典篇目，對於“新詩”這個概念，總覺得有些遙遠和陌生。但這本書卻徹底改變瞭我的看法。它沒有賣弄學問，而是以一種非常親切的姿態，和我一起探討詩歌的奧秘。我尤其喜歡它在分析詩歌技巧時，所使用的那些“非正式”的語言。它會用“就像”或者“你可以想象”這樣的比喻，來解釋那些看似復雜的理論，讓我瞬間就明白瞭。例如，在講到“節奏”的時候，作者竟然用模擬呼吸的起伏來類比詩歌的節奏，我當時就笑瞭齣來，但又覺得非常有道理。而且，它還鼓勵讀者去嘗試自己創作，提供瞭一些非常實用的建議，讓我躍躍欲試。這本書不僅僅是一本介紹新詩的書，更像是一本激發創造力的指南，它讓我看到瞭詩歌並非隻有高冷的姿態，也可以是貼近生活、充滿趣味的。