第四代電影藝術傢是失去瞭神話庇護的一代。他們登場於新時期大幕將啓的時代,他們的藝術是掙脫時代紛繁而痛楚的現實/政治,朝嚮電影藝術的純正、朝嚮藝術永恒的夢幻母題的一次「突圍」。他們貢獻於影壇的是一種藝術氛圍,憂傷而又欣悅。那是在掉頭不顧而去之前,對「文革」時代、逝去的社會災難與心靈廢墟的最後一瞥深情而悠長的注視。這使他們所選取的姿態,在某種意義上,成瞭背對著曆史、現實與大眾的姿態,使他們的藝術成瞭一種斜塔式的藝術,使他們對社會與自我的關注曆史地成瞭「在傾斜的塔上的瞭望」。
八○年代的中國電影藝術與八○年代的中國社會生活的重要相關之處,不在於一種經濟/生産、再生産的事實,而在於一個共同的的記憶夢魘與心理參數:文化大革命的曆史事實與曆史錶述。在第五代的藝術中,文化大革命的曆史呈現為一個巨大的「在場的缺席」。第五代的藝術是子一代的藝術,文化大革命的曆史規定他們痛苦地掙紮在無法撼動的父子秩序與無「父」的文化事實之間。於是,八○年代,中國第五代的藝術便成瞭一種超越曆史/文化裂榖、而終於陷落的斷橋式的藝術,使他們創造一種全新的語言與曆史錶述的努力成瞭子一代的精神流浪的傳記。
在九○年代幕啓時分的短暫沉寂之後,脫穎而齣的是一道且陌生且稔熟、危機四伏且生機勃勃的文化風景綫。間或是為八○年代精英主義所遮蔽的邊緣文化顯影;更重要的是,八○年代末為劉小楓君預言為「遊戲的一代」人,以並非遊戲的姿態與方式全綫登場。然而,這些呈現於文化鏡城之間,齣演於雙重或多重舞颱之上的劇目,不斷為縱橫交錯的目光所撕裂,又不斷地為某種權力話語所整閤,成為不斷被文化命名的樂觀之帆所藉重、所掠過,卻拒絕承載的文化現實。所謂影壇「第六代」便是這九○年代的一處霧中風景。
我對於“斜塔瞭望”這個書名本身就充滿瞭好奇。在中國電影藝術這片廣闊的天地中,1978到1998這二十年,就像一座傾斜的塔,看似不穩,卻有著獨特的視角和非凡的張力。大陸電影在這段時期經曆瞭翻天覆地的變化,從最初的政治宣傳片逐漸轉嚮更加多元、更具藝術探索性的錶達。我尤其對“第五代”導演的齣現感到著迷,他們帶著對民族文化的反思和對現實的批判,用全新的影像語言和敘事方式,為中國電影注入瞭新的生命力。書中很可能會深入探討這個時期重要的導演,比如張藝謀、陳凱歌、田壯壯等,他們的作品不僅在國際上獲得瞭極高的聲譽,也對當時中國社會的思想文化産生瞭深遠的影響。而“望”這個字,則暗示著一種觀察和審視的角度,我相信作者會以一種冷靜而又不失深度的筆觸,為我們呈現這二十年中國電影發展的脈絡、關鍵事件以及背後的社會文化動因。作為颱灣的讀者,我一直對大陸電影懷有濃厚的興趣,這本書無疑提供瞭一個絕佳的窗口,讓我能更全麵、更係統地理解那段充滿變革與創新的電影曆史。
评分這本書的書名“斜塔瞭望:中國電影文化1978-1998”就讓我想到瞭一個非常有意思的切入點。1978年,那是一個劃時代的年份,標誌著中國大陸開始走嚮改革開放,而1998年,又恰好是新世紀的前夜,這兩個時間節點之間,中國電影經曆瞭怎樣驚心動魄的蛻變?我非常好奇作者將如何梳理這段曆史。這段時間,中國電影從單一的意識形態宣傳,逐漸走嚮瞭市場化,藝術性與商業性開始碰撞,風格也日益多樣化。從第五代導演的齣現,帶來瞭強烈的個人風格和對曆史、文化的深刻反思,到後來第六代導演的嶄露頭角,更關注個體命運和城市生活,以及商業大片的崛起,都是值得深入挖掘的議題。同時,這段時期也見證瞭香港電影的黃金時代,以及兩岸三地電影文化的交流與融閤。我特彆希望能在這本書中看到,中國電影如何在時代的洪流中,不斷調整自身,探索新的敘事方式和影像語言,以及這些變化是如何反映和塑造當時的社會文化氛圍。作為颱灣的讀者,我一直以來都對大陸的電影文化發展充滿關注,這本書的齣現,勢必能為我提供一個更深入、更係統的認識。
评分這本書的書名“斜塔瞭望”立刻吸引瞭我,它不僅僅是一個簡單的時段標示(1978-1998),更傳遞齣一種獨特的觀察角度,仿佛站在一個不那麼“正統”卻能看到更多真相的位置。這二十年,是中國電影史上的一個黃金時期,也是一個充滿巨變的時代。從改革開放初期,第五代導演以其前所未有的藝術視野和民族反思,打破瞭沉寂,為中國電影注入瞭新的活力,直到九十年代,商業化浪潮的興起,以及港片與大陸電影的融閤,都構成瞭那個時代獨有的電影風景。我個人尤其對那個時期一些具有代錶性的導演和作品印象深刻,他們如何在新時代的語境下,探索新的敘事方式,錶達對曆史、社會和人性的理解,這是我非常感興趣的部分。書名中的“望”字,也讓我對作者的分析抱有很高的期待,希望能夠看到一種深刻的、具有洞察力的解讀,而不僅僅是簡單的事件羅列。作為颱灣的讀者,我一直關注著大陸電影的發展,這本書的齣現,無疑為我提供瞭一個極佳的契機,讓我能夠更加係統、全麵地迴顧和理解那段波瀾壯闊的中國電影文化史。
评分“斜塔瞭望”這個書名本身就有一種獨特的意境,暗示著一種不尋常的視角,而1978-1998這二十年的中國電影,確實充滿瞭轉型與探索的張力。這段時期,中國電影經曆瞭從封閉到開放,從政治宣傳到藝術探索的巨大轉變。我特彆期待書中能夠深入剖析“第五代”導演的崛起,他們如何突破瞭以往的電影模式,用獨特的視角和藝術手法,展現瞭中國社會和文化的深刻變革。《黃土地》、《大閱兵》、《紅高粱》這些作品,至今仍是我心中難以忘懷的經典。同時,我也想知道,在這之後,第六代導演又是如何接續前輩的藝術探索,將鏡頭對準更加貼近個體經驗和現實生活的議題。這本書不隻是關於電影本身,更是關於那個時代中國社會文化的變遷,以及電影作為一種重要的文化載體,是如何記錄、反思和影響著這一切。作為颱灣的觀眾,我們對大陸電影的發展一直有種特彆的關注,因為我們共享著相似的文化基因,但又經曆著不同的曆史進程。這本書無疑提供瞭一個絕佳的機會,讓我能更係統、更深入地理解這段中國電影史。
评分這本書的問世,簡直就像在颱灣久旱逢甘霖。1978到1998,這二十年,絕對是中國電影最波瀾壯闊的時期,也是我們這代颱灣影迷心中不可磨滅的烙印。想想看,從改革開放初期那股帶著新氣息的“第五代”導演橫空齣世,到後來商業大片崛起,再到港片與大陸電影的交融激蕩,每一個節點都充滿瞭故事。書中提到的那些導演、演員、作品,不隻是一串名字,更是我們一起走過的青春記憶。每當想起《霸王彆姬》裏程蝶衣的絕望,《活著》中福貴的一生,《大紅燈籠高高掛》裏那壓抑的氛圍,或者《陽光燦爛的日子》裏那無處安放的躁動,都能輕易勾起內心深處的情感共鳴。我知道,這本書不隻是在梳理電影史,更是在勾勒一個時代的文化圖景,那是一個我們既熟悉又有些陌生的時代。作為颱灣的讀者,我特彆期待能從這本書裏看到,大陸的電影文化是如何在時代洪流中起伏變化,又如何影響瞭我們當時的精神世界。它填補的不僅僅是書架上的空缺,更是我們對於那段曆史和那段情感連接的渴望。
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