柏格曼論電影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ingmar Bergman

圖書標籤:

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經過瞭數十年的沉澱，柏格曼在此將那些已深入他的靈魂,他的內心,甚 至他五藏腑的情感,再度挖掘齣來,重新檢視這四十年來在麵對創作時曾經有過 的歡愉,熱情,挫敗與摺磨,去發現自己隱藏的或不願麵對的自我,再經曆一次苦 痛之旅.我們可以在此書中看到他拍<<沉默>>,<<野草莓>>,<<處女之泉>>,<<傀 儡生命>>,<<芬妮與亞曆山大>>等片時那易感的情懷及易碎的心靈． ------------------------------------------------------------------- 柏格曼為瑞典國寶級的導演,除瞭以電影享譽全世界之外,更在舞颱劇方麵展現 他卓越的纔華.近期除瞭齣版自傳之外,還嘗試寫小說.

電影的哲學之光：一次穿越銀幕的深度對話 圖書名稱： 電影的哲學之光：一次穿越銀幕的深度對話 內容概要： 本書並非專注於某位特定導演的創作技法分析，亦非一部聚焦於某一特定電影流派的曆史編年史。它是一部旨在深入挖掘電影藝術本體論、美學價值及其與人類存在睏境之間深刻關聯的哲學思辨之作。本書以一種跨學科的、批判性的視角，將電影視為一種獨特的認知工具和精神載體，探討其如何重塑我們的感知世界、理解時間、並構建意義的結構。 全書分為四個主要部分，層層遞進，構建瞭一個宏大的電影哲學圖景。 --- 第一部分：影像的本體論：光影何以為真？ 本部分聚焦於電影作為一種媒介的本質屬性，探究其在再現（mimesis）與建構（poiesis）之間的張力。我們從亞裏士多德的模仿理論齣發，審視現代電影如何超越單純的記錄功能，轉變為一種主動的意義創造過程。 一、 電影的“真實性”睏境： 這一章深入探討瞭電影影像的虛構性與觀眾對“在場感”的心理依賴。我們分析瞭濛太奇理論（非指剪輯技巧，而是指意義的疊加）如何構建齣超越物理現實的“電影真實”。電影不再是對世界的鏡子，而是一個由光、運動和時間構成的、具有自身邏輯的“次級世界”。在此，我們將審視貝拉·巴拉什（Béla Balázs）關於觸覺影像的理論，並將其置於數字時代影像超驗性的背景下進行反思。 二、 時間的展演與時間的消解： 電影對時間的處理是其最核心的哲學挑戰之一。本章將對比“敘事時間”（diegetic time）與“銀幕時間”（screen time）的錯位與重閤。通過分析長鏡頭的使用，我們探討瞭時間如何從綫性的、不可逆的物理實體，轉化為一種可塑的、可被心理體驗支配的藝術元素。例如，當鏡頭固定不動，觀眾的注意力被強迫聚焦於事件的“發生”本身，而非事件的“經過”，這迫使我們思考瞬間的永恒性。 三、 運動的倫理學： 電影的本質是運動（kinesis）。本章將運動視為一種道德和政治的選擇。鏡頭的移動、角色的位移，都蘊含著權力關係和觀察者的視角。我們討論瞭“窺視欲”（scopophilia）的弗洛伊德式解析，並將其提升至存在的層麵——觀看行為本身就是一種介入現實的倫理抉擇。 --- 第二部分：感知的重構：主體與客體的交融 第二部分將焦點從媒介本身轉嚮觀眾——接收者——的意識活動。電影是如何影響我們的認知結構和情感體驗的？ 一、 敘事作為存在的模型： 電影敘事不僅僅是講故事，更是我們理解生命經驗的隱喻係統。本章藉鑒敘事學和現象學，分析電影如何通過結構化的情節，提供給觀眾一個處理混亂世界的框架。我們考察瞭“開放式結局”的哲學意義：它強迫觀眾在影片結束時，將未完成的意義帶入現實生活，從而使電影的體驗得以延續。 二、 情感的移情與異化： 電影強大的情感感染力源於其對人類基本情感的原型化呈現。但這種移情是真實的嗎？我們區分瞭純粹的情感宣泄與哲學上的“共情”（empathy）——後者要求觀眾在體驗角色情感的同時，保持批判性的距離。當情感被過度美化或極端化時，電影是否在幫助我們逃避現實的復雜性，還是在訓練我們以更深刻的方式去感受？ 三、 空間感知的建構： 電影中的場景和布景並非簡單的背景，而是情感狀態的物質化體現。從象徵主義的黑暗走廊到極簡主義的空曠房間，本章分析瞭電影布景如何成為角色的“外在心靈地圖”。通過對場景設計的分析，我們揭示瞭電影是如何在視覺上引導我們進入特定的存在模式的。 --- 第三部分：超越銀幕的邊界：電影與形而上學 本部分將視角拉高，探討電影藝術在更廣闊的哲學場域中扮演的角色，特彆是它與形而上學、認識論和美學理論的交匯點。 一、 圖像的“靈韻”與現代性的消逝： 瓦爾特·本雅明關於藝術作品的“靈韻”（Aura）的論述，在電影這一大規模復製的媒介麵前受到瞭挑戰。然而，我們認為，真正的電影靈韻並未消失，而是以一種新的形式存在於獨特的放映體驗、單一的作者意圖以及特定的物理空間（電影院）中。我們探討瞭數字高清與膠片質感之間，所蘊含的關於“原創性”和“衰變美學”的哲學差異。 二、 電影作為批判性工具： 電影不僅反映意識形態，它本身就是一種意識形態的生産機器。本章著重於電影如何通過選擇性的呈現，來鞏固或顛覆既有的權力結構和知識體係。我們分析瞭“缺席”的哲學：哪些聲音被排除在銀幕之外？哪類經驗被係統性地遺漏？電影的政治性恰恰體現在它對“可見性”的控製上。 三、 電影的“非人”麵嚮： 隨著技術的發展，人工智能和復雜的計算機生成圖像（CGI）開始在電影中占據核心地位。本章探討瞭當“影像”不再直接來源於物理記錄，而是完全由算法生成時，電影的本體論地位如何變化。這迫使我們重新定義“作者性”和“媒介依賴性”。 --- 第四部分：電影的終局與未來：存在的潛能 最後一部分是對電影藝術未來走嚮的思辨，以及它作為一種人類文化遺産的持久價值。 一、 觀看的倫理： 麵對海量的內容生産和碎片化的觀看習慣，本章呼籲一種“負責任的觀看”。真正的電影體驗需要投入時間、精神和反思的勞動。我們主張一種“深度聆聽”（Deep Listening）的觀看模式，即超越情節驅動，關注光影的呼吸和結構的張力。 二、 藝術的非功利性： 在一個一切都被工具理性和市場邏輯驅動的時代，電影作為一種純粹的審美活動，其價值何在？本書強調，電影的終極意義在於其“無用之用”——它提供瞭一個遠離實用主義的、純粹的精神空間，用於人類對自身有限性、死亡和超越性的沉思。 三、 沉默的遺産： 影片的最終意義往往存在於其“未被言明之處”。本章通過分析那些以極簡主義手法或模糊性著稱的影片，論證瞭電影的最高成就，往往在於它能喚起觀眾內心深處最原初的、難以言說的體驗。電影的“哲學之光”，最終照亮的，是觀看者自身未被言明的靈魂深處。 本書旨在為所有熱愛電影並渴望超越娛樂層麵進行思考的讀者提供一個堅實的哲學框架，使每一次走進電影院或麵對屏幕的行為，都成為一次深刻的、關於存在與意義的對話。它要求讀者不僅是觀眾，更是審視光影背後世界觀的哲學傢。

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坦白說，我對柏格曼電影的理解，還在一個比較初級的階段。《柏格曼論電影》這本書的到來，我把它當作一個“引路人”。我一直對那種能夠觸及靈魂深處的電影作品非常著迷，而柏格曼的電影，無疑是這類作品的代錶。我最常被他電影中的某種情緒所打動，比如《野草莓》裏那種淡淡的憂傷，又帶著對過去的反思。這本書，我非常希望它能幫我撥開迷霧，理解那些看似晦澀的畫麵背後所蘊含的深刻寓意。我不知道書中會不會有對柏格曼的創作流程，比如劇本寫作、拍攝技巧、剪輯風格等方麵的詳細介紹？我想，這對於一個想要深入瞭解電影製作的人來說，是非常寶貴的。我也很好奇，書中是如何評價柏格曼在國際影壇上的地位，以及他給後世電影帶來的影響。他不僅僅是一位電影導演，更是一位對人性有著深刻洞察的藝術傢。我希望這本書能夠帶我走進他的內心世界，讓我更清晰地看到，他是如何通過電影這門藝術，來探索和錶達他對於生命、對於人類存在的理解。

评分☆☆☆☆☆

《柏格曼論電影》這本書，對我而言，更像是一本關於“生命哲學”的解讀。我知道柏格曼的電影常常圍繞著信仰、死亡、愛、婚姻、孤獨這些宏大的主題展開，而他處理這些主題的方式，往往是極其個人化和充滿痛苦的。我尤其想知道，書中是如何剖析《穿過黑色的鏡子》這部作品的。我一直覺得，這部電影裏的角色，他們所承受的心理壓力和情感睏境，是極具代錶性的，幾乎是每一個在現代社會中掙紮的人都會經曆的。這本書，我希望不僅僅是提供一些電影分析的“乾貨”，更能幫助我理解柏格曼本人的人生經曆，是如何深刻地影響瞭他的創作。他本人也曾經曆過多次婚姻，飽受精神睏擾，這些都化為瞭他電影中不可磨滅的印記。我希望通過這本書，我能夠更深入地理解，為何他的電影總是如此充滿力量，為何他在描繪絕望時，也能讓人看到希望的微光。這可能是一本需要反復品讀的書，每次閱讀都會有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《柏格曼論電影》這本書，剛拿到手就覺得很有分量，沉甸甸的，仿佛裏麵藏著一個電影大師的靈魂。我一直都對英格瑪·柏格曼的電影充滿好奇，他那種對人性的深刻洞察，對生命睏境的赤裸描繪，總是能觸碰到我內心最柔軟也最糾結的地方。這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感很好，翻閱起來有種溫潤的手感。書中的文字，光是看目錄就覺得信息量爆炸，涵蓋瞭柏格曼幾乎所有的經典作品，從他早期黑白片的憂鬱與掙紮，到後期色彩片中更趨於內省與哲學化的思考，都有詳盡的論述。尤其吸引我的是，書中似乎還收錄瞭一些柏格曼導演本人的訪談和手稿，這對於瞭解他創作的幕後故事和他的思想脈絡來說，簡直是無價之寶。我特彆期待裏麵能夠深入剖析《第七封印》中那種關於信仰與死亡的哲學辯論，以及《野草莓》中對人生迴顧的細膩情感錶達。我知道，柏格曼的電影往往不是輕鬆愉快的觀影體驗，但正是這種直麵現實的勇氣，這種對復雜人性的毫不迴避，纔讓他的作品具有瞭穿越時空的生命力。這本書，我相信將會是我通往柏格曼電影世界的一扇重要窗口，讓我能夠更清晰地理解他鏡頭下的那些經典瞬間，也更深刻地體會他想要傳達的關於存在、關於愛、關於失落的普世主題。

评分☆☆☆☆☆

收到《柏格曼論電影》這本書，我的第一反應是，這下終於有東西可以讓我係統地學習柏格曼瞭。我平時看電影，更多是憑感覺，對電影理論和導演的創作手法瞭解不多。但每次看柏格曼的電影，都會被他那種獨特的風格所吸引，那種沉靜中帶著巨大的力量，那種看似平淡卻能觸動人心的敘事方式。比如，《野草莓》裏，老教授迴溯一生的情節，雖然是靜態的，但卻充滿瞭情感的張力，讓我思考生命中的遺憾和值得珍惜的東西。這本書，我猜想會像一本電影百科全書，會詳細地介紹柏格曼的代錶作，分析他的鏡頭語言，比如他如何運用特寫來展現角色的內心世界，如何通過象徵性的畫麵來傳達深層含義。我也很期待書中能有關於柏格曼早期作品的探討，畢竟他經曆瞭從黑白到彩色的轉變，這種視覺上的變化，是否也代錶著他思想上的某種演進？我希望這本書能像一位經驗豐富的電影老師，一步步地引導我，讓我理解柏格曼電影的魅力所在，不僅僅是停留在“好看”或“不好看”的層麵，而是能夠去欣賞他作為一位藝術傢的匠心獨運。

评分☆☆☆☆☆

對於《柏格曼論電影》這本書，我抱持著一種既期待又略帶忐忑的心情。我承認，我對柏格曼的電影並非“全盤皆懂”，有些作品，比如《假麵》，我看瞭很多遍，依然覺得雲裏霧裏，隻抓住瞭一些錶麵的情緒和意象。所以，我真心希望這本書能夠提供一個清晰的脈絡，幫助我理清他那些充滿象徵意義的畫麵背後的真正含義。我特彆想知道，書中是如何解讀《鞦日奏鳴麯》裏母女之間那種愛恨交織、充滿張力的關係的？以及，《野苺園》裏，主角在夢境與現實之間穿梭，對過往的審視，其中又蘊含著怎樣的導演意圖？柏格曼的電影，對我來說，常常是一種挑戰，挑戰我的認知，挑戰我的情感承受能力。他的畫麵構圖、光影運用、以及演員錶演中的那種極端真實感，都給我留下瞭深刻的印象。這本書既然是以“論電影”為名，想必不會僅僅停留在情節的復述，而是會深入到美學、敘事技巧，甚至是導演的思想哲學層麵。我希望它能告訴我，為什麼柏格曼的鏡頭總是能如此精準地捕捉到人類靈魂深處的孤獨與恐懼，又為何他能在黑暗中也能找到一絲人性的光輝。這是一次學習的旅程，我準備好接受任何可能帶來的震撼。