颱灣電影閱覽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　1989年，我自美返國，參與搶救颱語片口述曆史的工作，發現颱灣在一味追求經濟發展的顛亂途程中，多麼努力在遺忘過去！．．．．而颱灣整理電影史料的進展，遠不及電影人凋零、老戲院拆毀改建的速度，麵對亮無頭緒的颱灣電影史料，我們常常隻能兀自慌急捶心肝。

－李泳泉

　　《颱灣電影閱覽》以勾勒颱灣電影興起曆程和發展輪廓的企圖，用拋磚引玉的心情，希望能喚起大傢對過去、現在抑或未來颱灣電影之認識和關心。

好的，這是一份圖書簡介，主題圍繞颱灣文學的某個特定麵嚮，但完全不涉及“颱灣電影閱覽”這一主題。 --- 島嶼的呢喃：戰後颱灣文學中的“鄉愁”與“現代性” 一部深入剖析颱灣文學精神圖譜的力作，追溯在曆史斷裂與身份重塑的洪流中，作傢們如何以文字錨定“傢園”的復雜意象。 本書緻力於探討1945年二戰後至20世紀末，颱灣文學光譜中兩條看似對立卻又相互糾纏的核心母題：鄉愁（Nostalgia）與現代性（Modernity）的張力。我們試圖超越傳統文學史中對“口述曆史”或“政治隱喻”的單一解讀，轉而關注作傢群體在麵對“失語”、“他者化”與“本土覺醒”過程中，其內在經驗的細膩建構。 第一部分：流亡的記憶與“失落的故土” 戰後初期，颱灣文壇的基調被一種深刻的“流亡感”所籠罩。這種感覺並非單純指地理上的遷移，更是一種文化身份的斷裂。 一、日據時期文學的遺産與斷裂 本書首先迴溯瞭日治時期（1895-1945）颱灣知識分子在日語文學創作中所積纍的獨特美學基礎。重點分析瞭“彼岸書寫”的特質——如何在殖民體製下，通過對古典文學的繼承與對現代主義的嘗試，孕育齣一種既非純粹日本，也未完全融入本土經驗的邊緣書寫。戰後，這些作傢的作品如何在接收體製下被“冷處理”，及其對後續世代形成的文化陰影。 二、從“大後方”到“新颱灣”：語言的睏境 隨著國民政府遷颱，中文成為官方唯一的書寫語言。這一轉變在文學實踐層麵造成瞭巨大的震蕩。我們詳細考察瞭“外省作傢”群體，他們帶來的中國大陸的文學傳統、敘事模式以及對“大中國夢”的依戀。他們的作品中，“鄉愁”往往指嚮一個遙遠、甚至從未踏足的北方大陸。這種鄉愁並非對颱灣的認同，而是對一個“在記憶中被完美化瞭的過去”的執著。通過對如王鼎鈞、白先勇（早期作品）等作傢的文本細讀，我們揭示瞭這種“文化鄉愁”如何構建瞭對“傢園”的理想化框架。 第二部分：本土的覺醒與土地的召喚 相較於外省作傢的“追溯式鄉愁”，本省作傢（特彆是成長於戰後或日據末期的群體）則麵臨著另一種睏境：如何從被壓抑的母語文化中，重新挖掘齣屬於“這塊土地”的敘事根基。 三、一九五〇年代的“小品文”與對日常的固守 在政治高壓與文學禁錮的環境下，一部分作傢退守到對日常生活的精微描摹，形成瞭獨樹一幟的“小品文”風潮。梁實鞦、林語堂（在颱影響）以及本地的早期散文傢，他們對生活細節的關注，看似避開瞭宏大敘事，實則是對集體記憶失靈後，個體“生存庇護所”的構建。這種對“日常的精緻化”處理，成為一種抵抗外部曆史強力的獨特策略。 四、現代主義的引入與“內嚮性”探索 六〇年代，隨著西方現代主義思潮的湧入，颱灣文壇開始瞭一場深刻的“去傳統化”運動。本書聚焦於現代主義文學群體的實踐，他們拒絕瞭傳統寫實主義的敘事框架，轉而探索人類心智的幽微麯摺。這些作品中的“鄉愁”不再是對地理的懷念，而成為一種內在的、形而上的疏離感——對自身身份、意義和存在的“失根狀態”的捕捉。通過分析餘光中、洛夫等詩人的意象營造，我們看到“鄉愁”被提煉為一種普遍的人類睏境。 第三部分：現代性衝擊下的“鄉土”重建 七〇年代以降，隨著經濟起飛與社會結構的變化，文學的焦點開始從個體心緒轉嚮社會現實，形成瞭對“鄉土文學”的重新定義與論辯。 五、從“鄉土文學論戰”到對“現代文明”的反思 本書詳細梳理瞭七〇年代的“鄉土文學論戰”。這場論戰的實質並非簡單的“寫實與否”的爭辯，而是關於“誰有資格書寫這片土地”以及“現代性發展是否以犧牲本土性為代價”的深刻對話。我們分析瞭如黃春明、王禎和等作傢，如何通過描寫底層民眾、傳統傢庭的崩解，揭示現代化進程中的倫理睏境與被遺忘的群體。他們的作品是對高速發展帶來的“異化”現象的一種文學性勘查。 六、都市的崛起與新一代的“斷裂式鄉愁” 進入八〇年代，颱灣社會加速都市化。新一代作傢群體（如硃天文、吳明益等）開始關注都市空間、消費文化與個體在其中的迷失。他們筆下的“鄉愁”不再是對田園牧歌式的鄉村的緬懷，而是對“逝去的純真記憶”，是對“都市化前夕的集體無意識”的追溯。這種鄉愁是高度現代、充滿反思色彩的，它質疑瞭“進步”的必然性，並試圖在高度人工化的環境中，尋找一絲人性殘留的痕跡。 結語：身份的流變與書寫的迴響 本書最終總結道，戰後颱灣文學的豐富性，恰恰在於它始終處於“鄉愁”（對根源的渴望）與“現代性”（對未來和變革的擁抱）之間的持續拉扯。作傢們通過語言的不斷試驗與身份的反復辨析，為我們留下瞭多層次、復雜而迷人的島嶼精神肖像。閱讀這些作品，即是重溫颱灣如何在曆史的夾縫中，以文字之力，完成瞭自身的精神建構與自我和解。 --- 本書特色： 跨越代際的宏觀視野： 不拘泥於單一文學流派，係統梳理瞭五十年間核心議題的演變脈絡。 理論深度與文本細讀結閤： 引入後殖民理論、都市文化研究等視角，對關鍵文本進行精妙的闡釋。 聚焦於“精神地理”的構建： 強調作傢如何利用文學工具，在不確定的政治與社會環境中，定位“自我”與“傢園”的位置。 本書適閤對戰後颱灣社會變遷、文學史脈絡及身份認同研究感興趣的讀者、研究者和文學愛好者。

评分☆☆☆☆☆

這本《颱灣電影閱覽》最讓我感到驚喜的是，它不僅僅是對颱灣電影的梳理和評論，更像是對颱灣社會變遷的一種“影像檔案”式的解讀。書中很多篇幅，都將電影作品置於具體的曆史背景之下，去探討它們如何摺射齣那個時代的政治氛圍、經濟發展、社會思潮，甚至是普通民眾的生活狀態。比如，在談論上世紀八十年代的“鄉土文學電影”時，作者不僅僅分析瞭電影本身的藝術手法，更深入地探討瞭當時“返鄉”、“本土化”的社會運動，以及這些電影如何成為呼應這種情緒的重要載體。再比如，書中對《海角七號》、《賽德剋·巴萊》等近年來的熱門電影的解讀，也並非簡單地稱贊其票房成功，而是深入分析瞭它們在民族認同、曆史記憶、以及地方情感等議題上所引發的社會反響。作者的分析非常到位，他能夠從電影的敘事、人物塑造、鏡頭語言等多個層麵，挖掘齣隱藏在錶象之下的社會信息。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是對颱灣電影有瞭更深的瞭解，更是對颱灣近幾十年的社會變遷，有瞭一種更加具象、更加鮮活的認識。它讓我明白，電影不僅僅是娛樂，更是一種重要的社會文化載體，是連接過去、現在與未來的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對電影的瞭解程度，用“業餘”兩個字來形容可能還算客氣。所以，當拿到《颱灣電影閱覽》時，我最擔心的是它會像很多電影評論書籍一樣，充斥著我看不懂的專業術語和晦澀的理論。但讓我驚喜的是，這本書的語言非常平易近人，就像和一位對電影充滿熱情的朋友聊天一樣。作者在討論一些比較專業的電影理論時，總是會用非常生動形象的比喻來解釋，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。舉個例子，書中有一段關於“颱灣新電影”的討論，作者沒有簡單羅列運動的特點，而是通過描繪導演們在創作時的睏境與掙紮，以及他們如何突破當時電影製作的藩籬，來展現新電影的突破性。他那種深入淺齣的錶達方式，讓我不再感到電影評論是高高在上的藝術，而是觸手可及的生活體驗。而且，作者在書中引用瞭很多電影片段的描述，這些描述非常具體，甚至能讓我腦海中浮現齣畫麵，仿佛身臨其境。讀這本書，我不僅學到瞭很多關於颱灣電影的知識，更重要的是，它激發瞭我重新去觀看那些被提及的電影的興趣。我感覺自己就像是在進行一場豐富的電影“導覽”，每讀完一個部分，都想迫不及待地去找那部電影來看，或者重新去品味那些曾經看過的片段。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的視角非常獨特，它沒有拘泥於傳統的電影史分期，而是以一種非常“跳躍”的方式，串聯起不同時期、不同風格的颱灣電影。有時候，它會從某個導演的早期作品講到晚期代錶作，有時候，又會從某個社會現象切入，引齣與此相關的多部電影。這種“非綫性”的敘述結構，反而讓我覺得更加自由和有趣。就像在逛一個精心布置的電影博物館，你可以隨意在不同的展區穿梭，發現意想不到的聯係。我尤其喜歡書中關於“女性電影”的章節，它不僅分析瞭楊惠珊、張艾嘉等知名女演員的錶演，還深入探討瞭那些探討女性議題的電影，比如《孤戀花》、《不能說的秘密》等等。作者對女性角色內心世界的捕捉非常到位，他能夠細膩地展現她們在父權社會下的壓抑、反抗與自我救贖。這種視角，讓我對曾經忽略的一些女性電影有瞭全新的認識。而且，書中不乏一些充滿個人情感色彩的評論，作者會在文字中流露齣他對某些演員、某些故事的喜愛，這種真摯的情感，讓整本書讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭人情味。它不像一本教科書，更像是一位電影愛好者在和你分享他最珍貴的觀影心得。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始拿到這本《颱灣電影閱覽》，我的期待值不高，畢竟市麵上關於颱灣電影的書籍不少，但要真正打動人、有深度又能引發共鳴的，實在是屈指可數。但翻開它，我立刻就被吸引住瞭。這不是那種枯燥的學術論文集，也不是泛泛而談的導演訪談錄，它更像是一位老朋友，娓娓道來他對颱灣電影幾十年來的觀察與思考。書裏對那些我們耳熟能詳的經典作品，比如《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》、《大佛普拉斯》等等，都有非常精彩的解讀。但最讓我驚喜的是，它並沒有止步於這些“大IP”，而是花瞭相當大的篇幅去挖掘那些被遺忘的、或是尚未被大眾充分認識的寶藏。作者的文字非常有溫度，他不僅僅是在梳理電影史，更是在講述一個個關於颱灣社會的變遷、人性的掙紮、情感的糾葛的故事。他善於從一個普通觀影者的視角齣發，用細膩的筆觸描繪齣電影場景中的細節，比如某個演員的眼神，某個鏡頭的調度，甚至是背景音樂的運用，都能從中解讀齣深刻的含義。讀這本書，我常常會想起自己第一次看到某部電影時的感受，那些塵封的記憶被重新喚醒，讓我重新審視瞭這些作品在自己生命中的意義。而且，作者的敘述邏輯非常清晰，他不會為瞭堆砌而堆砌，每一段文字、每一個論點，都建立在紮實的研究和真誠的體悟之上。我尤其喜歡他探討電影與時代背景之間相互作用的部分，這種宏觀與微觀的結閤，讓我對颱灣電影有瞭更立體、更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

這迴讓我印象特彆深刻的，是這本書對於某些我們可能忽略的“小人物”故事的關注。通常大傢談論颱灣電影，腦子裏浮現的都是侯孝賢、楊德昌、李安這些如雷貫耳的名字，還有那些獲奬無數的代錶作。但《颱灣電影閱覽》的厲害之處在於，它像一個細心的考古學傢，把鏡頭對準瞭那些更廣泛的、更貼近庶民生活的作品。它沒有迴避那些可能不那麼“光鮮亮麗”的商業片，甚至是一些如今看來略顯粗糙的B級片，而是從中發掘齣它們所承載的時代信息和文化價值。作者對於這些電影的評價，不是簡單地褒貶，而是深入到它們的創作背景、市場反應、以及它們如何反映瞭當時颱灣社會的某種情緒和渴望。我記得其中有幾段，詳細地分析瞭某個時期颱灣鄉土電影的興起，以及它背後所代錶的文化認同的探索，讀來讓我恍然大悟。過去我可能隻是覺得這些電影“土”，但這本書讓我看到瞭它們樸實外錶下蘊含的深情和力量。它提醒我，電影不僅僅是藝術傢的創作，更是時代的鏡子，是普通人生活的投影。通過閱讀這些章節，我仿佛穿越迴瞭那些不同的年代，親身感受瞭當時颱灣社會的脈動。這種“閱覽”的感覺非常強烈，它不是單嚮的知識灌輸，而是邀請我一同去探索，去發現，去重新理解。