再見等待碰見自由:曾貴海詩選集(二)

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曾貴海
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圖書描述

  有些人成為主人
  有些人成為奴隸
  有些人既是主人也是奴隸
  有些人既不是主人也不是奴隸
  混雜成歷史和人種的市集
  留下短暫的記憶
 
  一個沒有歷史覺知的民族,不將生命根植土地的民主,是很難長久存有於過去和未來,透過這些詩祈求我們擁有決定自己命運的希望,擁有一個人人珍愛的島國。――曾貴海
 
  曾貴海從細節來論述史實,和一般詩人刻意隱晦事件,而齣之以意象的寫法大異其趣;透過過去與未來時間的重疊,造成空間的逆穿,使故事真實呈現;藉著迴憶的方式呈現主題,將真實與想像連結。――屏東大學中文係教授  餘昭玟
 
  在長詩的形式中,曾貴海不斷擴延詩的邊界,從原古到未來,從個體到宇宙,時間與空間在他的比下自由展現,張到最大也縮到最小,每個章節如同俄羅斯娃娃般層層疊套,可以一層層剝開,發現邊界之外還有邊界,核心之中還有核心。――屏東科技大學通識教育中心副教授  王國安
《穿行迷霧的燈塔:當代詩歌的探索與迴響》 一部深入當代社會肌理,探問存在本質的詩歌結集。 本書收錄瞭十餘位風格迥異、創作跨度近三十年的中青年詩人作品,旨在構建一個多維度的當代詩歌景觀。它不是對既有成就的迴顧,而是一場關於“當下性”與“永恒性”的持續對話,一幅用語言碎片拼貼而成的現代人精神地圖。全書分為“城市挽歌”、“自然之鏡”、“內在疆域”三個主要部分,力圖從宏觀的社會變遷、微觀的個體感知以及哲學的沉思三個層麵,捕捉時代的脈搏與人性的幽微。 第一部分:城市挽歌——鋼鐵叢林中的迴響 這一輯收錄的詩歌,聚焦於快速現代化進程中,都市景觀對個體精神的重塑與擠壓。詩人不再滿足於簡單的風景描摹,而是深入到城市日常的肌理之中,探尋那些被高樓、數據流和通勤節奏所掩蓋的真實情感。 關鍵詞:異化、速度、沉默的呐喊、霓虹下的孤獨 內容側重與特色: 空間政治學的詩意解讀: 詩人們關注地鐵、立交橋、玻璃幕牆等現代建築符號,將其視為社會階層、權力和流動性的隱喻。例如,某位詩人的組詩《第十九站的通勤者》,細膩地描繪瞭早高峰時,人們如何將自己的錶情和肢體語言摺疊起來,以適應狹窄且擁擠的公共空間,最終在到達目的地時,發現自己已經“遺失瞭清晨的口音”。 技術時代的疏離感: 探討數字媒介與真實人際關係的張力。詩歌中頻繁齣現“屏幕的藍光”、“算法的低語”、“像素的碎片”等意象,揭示瞭在連接空前緊密的世界裏,個體精神的極度孤立。詩人的筆觸犀利而剋製,不作道德評判,僅以精準的意象呈現這種“在場的不在場”。 消費主義的陷阱與抵抗: 對符號消費和品牌神話的質疑。詩歌用戲仿和反諷的手法,解構瞭廣告詞中的煽動性語言,將其還原為蒼白無力的口號。詩歌的節奏感常模仿廣告的快速剪輯,但主題卻迴歸到對物質泡沫破裂後的空虛感。 這一部分的風格多樣,既有藉鑒瞭西方意象派的冷峻與精確,也有吸收瞭拉美魔幻現實主義的誇張手法,將城市中的平庸事件轉化為具有寓言性質的瞬間。 --- 第二部分:自然之鏡——在消逝的邊界上對話 不同於傳統“田園牧歌式”的自然書寫,本輯的自然描寫是建立在“人與自然關係重構”的視角之上的。這裏的自然,是退縮的、被侵蝕的、或者是以一種反常的形式齣現的。 關鍵詞:殘存的野性、氣候焦慮、非人類中心、邊緣地帶 內容側重與特色: 環境疼痛與記憶的景觀: 詩人將目光投嚮被工業開發侵占的河流、被遺忘的農田和城市邊緣的廢棄地。這裏的自然不再是和諧的背景,而是承載著人類活動留下的創傷。詩歌中對特定物種的描繪,往往帶有強烈的挽歌色彩,例如對某幾種即將消失的候鳥遷徙路綫的追蹤與記錄。 “物性”的復蘇: 嘗試打破人類主體性的中心地位,讓石頭、水流、風暴擁有平等的發聲權。通過細緻入微的觀察,捕捉“物”本身所具有的內在秩序和時間感。這種對無生命體(或非人類生命體)的凝視,引導讀者重新思考生命存在的普遍性與復雜性。 地理的詩學: 關注特定地理環境如何塑造人的性格與命運。無論是西北的戈壁,還是東南的潮濕雨林,地域不再是單純的背景闆,而是成為一種結構性的力量,決定瞭詩中人物的生存哲學和精神底色。詩人們運用地方性的詞匯和意象,營造齣強烈的地域辨識度,但其探討的主題——如“定居與漂泊”、“記憶與遺忘”——卻是普世的。 這一部分的詩歌在語言上力求迴歸樸素和堅韌,拒絕過度裝飾,力求在有限的篇幅內爆發齣巨大的張力,如同在堅硬的岩石縫隙中艱難生長的生命。 --- 第三部分:內在疆域——哲思的迷宮與語言的邊界 本輯是全書中最具實驗性和思辨性的部分,它不再固守於外部世界的描摹,而是深入到意識的深處,探問“我是誰”、“如何感知”以及“語言的局限性”。 關鍵詞:主體性消解、時間錯位、元詩歌、形而上的追問 內容側重與特色: 時間與記憶的非綫性結構: 詩人運用碎片化的敘事和意識流的手法,打破傳統的時間順序,使過去、現在和未來在詩行中交疊。這反映瞭人類心智在麵對海量信息和快速更迭的現實時,對綫性敘事的抗拒。詩歌常常以一個突發的、看似不相關的記憶片段開始,並在結尾處形成一個令人震撼的哲學迴扣。 語言的自我反思(元詩歌): 這一部分的作品直接探討詩歌創作本身的行為。詩人審視詞語的意義是如何被建構和瓦解的。他們不斷地試探語言能夠抵達的極限,質疑“命名”行為是否就是一種暴政。部分作品采用類似哲學論辯的句式,將詩歌變成一場關於“意義的起源”的辯論會。 “在場”與“缺席”的辯證: 探討身份的不確定性。在現代社會,個體身份的標簽過多,反而使得“真正的自我”變得模糊不清。詩人們通過書寫“缺席的身體”、“未完成的對話”和“被刪改的自傳”,揭示齣一種內在的空洞感,以及對某種完整性、純粹性的渴望。 總體而言,《穿行迷霧的燈塔》並非提供答案,而是提供一種有力的提問方式。它要求讀者放下既有的閱讀習慣,以一種更具開放性和探索性的姿態,進入當代語境下的精神荒原。這些詩作是時代的忠實記錄者,也是挑戰語言極限的拓荒者。

著者信息

作者簡介
 
曾貴海
 
  屏東佳鼕人,現居高雄。高雄醫學院醫學係畢業,胸腔內科醫師,曾任高雄市民生醫院內科主任、高雄基督教醫院副院長,並為開業醫。積極餐與公共事務,曾任衛武營公園促進會長、高雄綠色協會理事長、颱灣南社社長、《文學颱灣》雜誌社社長、颱灣筆會理事長、《笠》詩社社長、鍾理和文教基金會董事長,現任文學颱灣基金會常務理事。
 
  一九六○年代中期開始發錶作品,除高醫阿米巴詩社活動外,也在《笠》、《文學颱灣》登場。曾獲吳濁流新詩獎、賴和醫療服務獎、高雄市文藝獎、第二十屆颱灣文學傢牛津獎、二○一七年「第七屆客傢終身貢獻獎」。
 
  已齣版詩集:《鯨魚的祭典》、《高雄詩抄》、《颱灣男人的心事》、《原鄉.夜閤》、《孤鳥的旅程》、《南方山水的頌歌》、《神祖與土地的頌歌》、《浪濤上的島國》、《曾貴海詩選》、《湖濱沉思》、《畫麵》、《颱灣詩人選集――曾貴海集》、《色變》、《新編原鄉.夜閤》、《浮遊》、《白鳥之歌》、《寂靜之聲》、《航嚮自由》、《二十封信》、《黎明列車》等;日文詩選:《客傢文學的珠玉3――曾貴海詩選》、《詩が語る郷土への思い 鄉土詩情――曾貴海詩選集;論述:《戰後臺灣反殖民與後殖民詩學》、《憂國》、《臺灣文化臨床講義》、《曾貴海文論集》;歌麯集:《臺灣三部麯》、《旅途:臺語歌謠創作麯集》等。

圖書目錄

自序
話語身係列
嚮平埔祖先道歉
排灣母親之物上的纏染
南方山嶽子民的Malevaq
高山閃靈的Pasibutbut
搖撼阿裏山的Mayasvi
祭拜DNA
報告宇宙
將軍的白日夢
鼕夜個麵帕粄
自由五吃
綜閤果汁
狗仔看颱灣人
戰中
再見等待碰見自由
問題所在
殖民的幽靈遠離瞭嗎?
延遲到訪的歷史
秘密
黑色筆錄
蟑螂共和國宣言
口罩上方的眼神
2020武漢肺炎戰情報告
佛陀的門鐵定空著
旅途的風景
鄉愁
妳深情的擁抱夜晚的海峽
妳並沒有告訴我妳將開花
夜閤
妻與白鳥
地球星的生活
時間迷航
振翅吧貓頭鷹
黎明列車

圖書序言

  • ISBN:9789862943267
  • 叢書係列:玉山社.其他
  • 規格:平裝 / 160頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用户评价

评分

當我們談論「自由」時,它總是一個非常抽象的詞彙,彷彿觸不可及的理想國。因此,詩人如何將這份自由「落地」,使其成為可以被觸摸、可以被理解的經驗,是這本詩集最引人入勝的挑戰。我猜測,曾貴海先生也許會運用大量的自然意象來對照內心的枷鎖。也許是海的遼闊對比心靈的侷促,也許是山脈的堅毅對比意誌的脆弱。我特別留意詩人對於意象的陌生化處理能力,即是說,他能否讓我們看到「樹」不再隻是樹,而是某種被壓抑的希望的具象化。如果詩句的節奏感能強烈到讓人產生一種隨著文字起伏呼吸的錯覺,那便是極高的境界瞭。這種閱讀體驗,不隻是用眼睛看,更是用全身的感官去「聽」和「感受」詩篇的律動。我不求它有多麼華麗的辭藻,但我渴求它有足夠的內核力量,能夠穿透語言的錶層,直達靈魂的震顫。

评分

說真的,颱灣詩壇現在百花齊放,要脫穎而齣不容易。但我對那些能捕捉到生活裡最細微光影的詩人總抱持著一份敬意。這本詩集的名字給我的感覺,像是在一個老舊的火車站颱,看著最後一班南下的列車駛離,而自己選擇瞭留下,或者,是終於可以不必再登車的輕鬆。我期待在文字中嗅到那種帶著潮濕氣味的記憶,或許是夏日午後的雷陣雨,或是清晨霧氣還未散去時,街角便利商店的燈光。如果詩人的筆觸能夠像攝影機一樣捕捉這些瞬間,並且賦予它們永恆的意義,那該有多好。我希望看到的不是宏大的敘事,而是微觀層麵的震撼,是那些常常被我們匆忙的生活遺漏掉的,那些構成我們之所以為「我」的基石片段。一本好的詩集,應該能讓人在讀完後,重新審視自己走過的路,感覺腳下的土地都變得不一樣瞭。

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探討「再見等待」這個主題,很可能牽涉到對時間流逝的深刻反思。在我們成長的過程中,總有太多事情是我們必須被動等待的——等待長大、等待機會、等待某人的迴應。這種被延宕的人生,纍積下來的疲憊感是真實存在的。因此,我期望這本詩選能展現齣詩人如何從這種被動的狀態中,蛻變齣一種主動的、對自我生命負責的姿態。這種轉變,往往需要極大的勇氣和自我和解的過程。我希望看到的是那種歷經滄桑後,依然能保有純粹的、孩童般的好奇心與對世界的溫柔凝視。如果詩集的結構設計能體現齣這種前後的對比——開篇或許沉重,結尾卻是輕盈的飛揚——那麼這本詩集在敘事層麵上就已經成功瞭一大半。它不該隻是情緒的宣洩,更應該是一種智慧的沉澱與提煉,讓讀者在閤上書本時,能感到自己也從某種無形的綑綁中,獲得瞭一絲喘息的空間。

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讀詩嘛,老實說,最怕遇到那種故作高深、文字堆砌卻缺乏真誠情感的「文學遊戲」。真正好的詩集,應該像一場恰到好處的對話,詩人用他的語彙和節奏牽引著讀者,讓人在不知不覺中被帶入他建構的世界觀裡。從詩集的標題來看,我猜測曾貴海先生這次或許在探討時間感與空間感之間的辯證關係。「等待」是一種對時間的膠著,「自由」則是一種對空間的無限拓展。我希望看到的是那種既保有颱灣本土的樸實語感,又融入瞭現代詩歌的實驗精神的風格。如果詩句的結構能時而鬆散如風,時而又緊密如結,那種在結構上的張弛有度,會讓閱讀體驗充滿驚喜。而且,我特別關注詩人如何處理「告別」這個主題,告別是必然的,但告別的姿態決定瞭生命的下一個階段會是什麼樣子,是帶著怨懟的抽離,還是充滿感激的啟程,這其中的細微差別,纔是詩歌藝術的精妙之處。

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這本詩集光是名字就帶有一種釋然的氣味,好像走過瞭一段漫長的心靈迷途,終於在文字裡找到瞭一扇通往開闊世界的門。「再見等待,碰見自由」,這句話本身就構成瞭一幅強烈的畫麵。我個人一直很欣賞那種在詩歌中能將個人的掙紮與普遍的人性關懷巧妙地融閤在一起的創作者,他們的文字不隻是對自我的傾訴,更像是一麵鏡子,映照齣讀者內心深處那些未曾言說的渴望與釋放。詩歌的魅力,往往在於它能用最精煉的語言,觸動人最深層的感知。我期待在這裡看到那種層次豐富的意象堆疊,不隻是錶麵的風景描摹,而是深入到時間的紋理、記憶的縫隙裡去挖掘,將那些過去纍積的「等待」如何逐漸轉化為一種輕盈、堅定的「自由」姿態。這種轉化過程,往往纔是詩人最核心的修行,也是讀者在閱讀時最能獲得共鳴的療癒力量所在。如果詩集能呈現齣這種從束縛到解脫的動態美學,那它無疑是一次成功的精神漫遊。

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